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  • 一學就會的拍片課:拍出好短片的77個關鍵觀念及技術

    一學就會的拍片課:拍出好短片的77個關鍵觀念及技術

    ★★★★☆
    史蒂夫.斯托克曼  著 大家 出版 2016/11/9 出版

    拍出吸引人的影片,不是靠器材,而是靠想法, 但有了想法,還得有專業計畫及作法,才不會把好想法拍成爛影片, 好萊塢導演親自傳授, 不只建立觀念及技術,還有觀看練習,以及動手實作! 想用影片來做行銷、想成為youtuber靠影片賺錢、想在facebook上分享熱愛的生命片段? 其實人人都想。這是人人都想也人人都能拍片的時代,因此也是網路上爛片泛濫成災的時代。拍片不成問題,讓觀眾願意從頭到尾看完才是問題,讓觀眾看完後按下分享,則是更大的問題。 關鍵在於,學習如何拍出真正有效果的影片,你不能只學怎麼拍,還要知道別人怎樣看。而網路上大多數的免費影片都沒考慮觀眾怎麼看,因此重複犯下一些最普遍的錯,也就是,光是避開這些錯,你就已經贏過大多數影片。 本書可以是你拍片的第一本書。在你真的動手拍攝之前,先教你學會看影片,辨認出好影片的成功元素,也看出爛片失敗在哪裡。在你學會影片語言之後,再開始傳授好萊塢專業技術,並引導你擬定、完成拍攝計畫。 看了一堆內容還是不知道怎麼著手?沒問題,本書還附上許多實作訓練,讓你一步步克服對拍片的不安和疑惑。 全書分77章,隨便挑幾章看,就能學到新東西;一章章學,就是一系列專業課程,怎麼看都能進步。 本書內容有: .找出自己的想法:像導演一樣思考。 .拍攝計畫:思考影片要素、練習寫劇本、列出鏡頭清單、設置場景、畫分鏡表、如何有效地練習拍攝及剪輯、要達到專業水準需留意哪些細節。 .影片吸引人的要素:如何讓拍攝對象大放異彩、找出好場景、如何規劃影片及鏡頭長度、避開爛片的作法。 .類型影片的拍攝:音樂mv、採訪、求職、產品介紹、網路直播等類型影片的拍攝法。 本書內容沒有: .攝影機的操作方式、解析度、品牌與軟體比較、技術名詞、行話、特殊設備。 .本書的功能: .讓業餘拍片者、youtuber了解,如何建立概念、用專業方法及技術來做事,幾個小動作就可以讓影片改頭換面。 .讓行銷企劃、創意人員知道,如何編排劇本、如何製作鏡頭清單,用專業語言跟拍片人溝通。 只教你最簡單、最能馬上改善影片品質的有效方法! 記住,你是想把影片拍好,而不是變成拍片知識王。 本書特色 ▎業餘攝影、youtuber:快速上手精采範例 範例1:有趣的youtube短片:麥特到底在哪裡 掌握一致性,就能讓你的youtube影片觀看人次瞬間暴增。 www.stevestockman.com/what-in-the-hell-is-unity/ 範例2:家庭紀錄片:1個東西,50種拍法 業餘攝影者必修課,練習跨出舒適圈,從不同的角度拍攝。 www.stevestockman.com/filming-angle-improves-video/ ▎行銷企劃、創意人員:從熱門商業/行銷短片思考好廣告的精髓 範例1:大品牌:微軟 公關媒體、廣告企劃,最佳實例,學習如何借用品牌名氣,讓影片好上加好。www.stevestockman.com/viral-videos-work/ 範例2:小品牌:blendtec 公司、品牌行銷,化腐朽為神奇,學習如何產出讓觀眾想主動轉寄的影片,提升品牌知名度。 www.stevestockman.com/how-to-promote-your-product-video/

    79特價316
  • 我的職業是電影字幕翻譯師:一年翻50部電影的祕密

    我的職業是電影字幕翻譯師:一年翻50部電影的祕密

    陳家倩  著 眾文 出版 2019/8/10 出版 成人適讀

    《冰雪奇緣》、《醉後大丈夫》、《星際效應》、《一級玩家》的指定翻譯師! 15年翻譯老手的教戰手冊!一次揭開這個夢幻又神祕的職業內幕! 從入行、接案、收費、翻譯技巧到譯者心態,完整揭露! 當你坐在電影院裡,看著《瘋狂亞洲富豪》裡女主角在亞洲富豪世界中奮力求生、聽著《冰雪奇緣》的艾莎高歌let it go、迷失在《星際效應》裡感人的父女情感羈絆中,你可曾想過這些電影的字幕是誰翻的嗎? 或者說,你曾經想過電影字幕翻譯也是一種職業嗎?在家上網接案工作,不用出門打卡上班,平常還可以免費去電影院看試片,這麼夢幻的工作,你有心動想踏進來嗎? 本書作者是電影界的資深翻譯師,十多年來經手的電影近600部,作品涵蓋各種影片類型,從《不可能的任務:鬼影行動》、《星際效應》、《黑魔女:沉睡魔咒》、《007空降危機》等商業大片,到《冰雪奇緣》、《送子鳥》等動畫片,到《醉後大丈夫》、《高年級實習生》等喜劇片,每年平均翻譯的外片多達50部。 作者將從事這一行十多年來的甘苦化作文字寫進本書中,分享一路走來的電影翻譯經驗,讓對這個行業好奇的讀者,能一窺這個工作的內幕。除此之外,作者更大方傳授各種接案實務與技巧,解答每個接案者心中最忐忑的問題,像是要怎麼進入這一行?競爭會很激烈嗎?收入穩定嗎?要如何穩定接案?絕對是新手譯者或有志從事這一行的人最實用的建議! 看完本書,你將可以學到︰ 入門基本功 認識電影字幕翻譯這一行 電影字幕翻譯的入行途徑 需要具備的條件、技能 實力養成術 如何加強翻譯能力 翻譯電影和翻譯書籍的差異 開發客戶與維繫關係 如何讓案件源源不絕 字幕譯者要遵守的職業道德 怎麼應對鄉民提出的批評 收穫滿載期 字幕譯者的自由接案生活 要如何靠接案維生 電影字幕翻譯的計價方式 妥善的存錢和理財規劃

    79特價237
  • 故事的解剖:跟好萊塢編劇教父學習說故事的技藝,打造獨一無二的內容、結構與風格!

    故事的解剖:跟好萊塢編劇教父學習說故事的技藝,打造獨一無二的內容、結構與風格!

    ★★★★★
    羅伯特.麥基  著 漫遊者 出版 2014/7/29 出版 成人適讀

    你有才華、也有梗,卻始終寫不出好故事?你需要—— 全世界導演、編劇人手一本的「編劇聖經」! ◎《故事的解剖》說什麼? .放諸四海永恆皆準的形式,而非公式。 .原型而非老套陳腔。 .原創而非複製。 .縝密堅持而非速成捷徑。 .寫作的現實,而非寫作的奧義。 .精通「說故事」這門技藝,而非揣測市場需求。 .尊重觀眾而非自以為是。 啓發皮克斯創意總監john lasseter、《魔戒》導演peter jackson! 全世界的影視創作界,人人拜讀他的「故事學」! ★美國哈佛、耶魯、加州大學洛杉磯分校、南加大, 以及巴黎、倫敦、慕尼黑、羅馬等世界各大院校電影學院必備教材! ★1997年出版,暢銷20餘國,長占美國亞瑪遜網路書店 top 1 暢銷書行列! 翻譯出版超過20種語言,每年巡迴世界開辦「story講座」! ★歷屆講座學員中: 59人榮獲奧斯卡獎,超過214人獲奧斯卡提名; 170人榮獲艾美獎,超過500人獲艾美獎提名; 30人榮獲美國編劇協會獎、26人榮獲美國導演協會獎! (截至2013年為止,紀錄持續更新中) ★包括brian kelly:《唐頓莊園》導演 terence winter:影集《海濱帝國》故事原創暨主筆 george mastras:影集《絕命毒師》導演、編劇 hawk ostby:電影《鋼鐵人》編劇 zak penn:電影《復仇者聯盟》、《x戰警2》、《環太平洋2》(撰寫中)編劇 paul edward haggis:《衝擊效應》(crash)、《登峰造擊》(million dollar baby)編劇 akiva j. goldsman:電影《美麗境界》、影集《危機邊緣》(fringe)編劇 pete docter:《天外奇蹟》、《怪獸電力公司》導演暨故事原創、《瓦力》故事原創、 michel hazanavicius:電影《大藝術家》導演、編劇等 在故事創作的領域,你是滿懷壯志的新手,卻屢戰屢敗? 還是耕耘多年的老手,卻苦於無法再上層樓? 你筆下的故事,有沒有以下的「毛病」? .人物塑造流於表面化,沒有揭示人物的性格。 .對人物的內心世界與其所處的社會環境,沒有深刻的洞察。 .情節充滿省力的巧合,以及經不起推敲的動機。 .由一系列可以預見、手法低劣的陳規俗套拼湊而成,毫無生命力可言。 新手會犯什麼錯? 寫作時,摸索著拿自己的作品來與常年閱讀小說、觀賞電影或戲劇時潛移默化而成的模型加以對照,並據以調整。非科班的作家稱之為「直覺」,其實只是習慣 使然,而且有嚴重的局限:若不是在模仿心中這個原型的模式,就是自以為是地企圖顛覆這個模式,但這兩者絕對都稱不上什麼技巧,只會令劇本中充滿商業片或藝 術片的陳腔濫調。 明明有才華,為什麼就是寫不出好作品? 大致不出兩個原因:不是被一個自以為「非證明不可」的觀念所蒙蔽,就是被一種「非表達不可的」情感所驅使。但有才華的作家能寫出好作品,通常只有一個原因:他們被想要打動觀眾的欲望所鞭策。 故事大師懂得如何把最微不足道的事物講得生動精彩, 蹩腳的說故事者卻會使深刻淪為平庸。 ■大師開課,歡迎提問! q:到底什麼該寫進去?什麼不要寫?該放在什麼之前,又該接在什麼之後? a:這就是結構!從角色的人生故事中,選取一些事件編寫成有策略目標的場景段落,來引發觀眾特定的情緒,並表達特定的人生觀點。 q:但是,該選擇什麼樣的事件? a:「事件」應該在角色的人生處境裡創造有意義的改變——透過翻轉二元「價值觀」(value)來表現與體驗,例如生/死、愛/恨、自由/奴役、真相/謊言、勇氣/懦弱、忠貞/背叛等。 q:怎樣塑造主角才能成功? a:「主角」不一定要引人好感,但一定要引發同理心! 有些作者沒有察覺「引發好感」和「引發同理心」間的差異,不自覺地只想塑造出好人,但事實上,角色有人緣未必能讓觀眾投人。能讓觀眾認同的,是刻劃入微的角色。成功的角色可以引發同理心,使觀眾心生「我也是這樣!」的感受,跟主角產生同理連結。 q:怎麼從好的角色設定,進階到好的角色刻畫? a:創作必須由內而外!問自己:「如果我是這個角色,在這種情況下,我會怎麼做?」 作者是即興演出者,必須化身自己筆下的所有角色,在自己的想像當中演出,直到角色獨有的真誠情感在血液中流動,因為只有當你創造出能打動自己的作品,你才能打動觀眾。如果一直停留在角色的外在,寫出來的情感勢必淪為千篇一律的老套。 q:交代背景好無聊……怎麼辦才好? a:把背景鋪陳徹底化為劇情! 高明的編劇會把鋪陳用的背景資料打散,只在觀眾需要知道、想要知道的時候才出手,還能把最精采的部分留到最後,所以到最後一幕的高潮還能有爆點。只要 掌握兩個原則:一、切勿把觀眾兩、三下即可推斷出的經過放入故事;二、切勿略過鋪陳,除非故意隱藏資料可以造成一時錯亂的效果。 q:為什麼一定要有「衝突」? a:因為「對立的力量」愈強大、愈複雜,角色和故事一定呈現得愈完整! 對立力量=對抗主角意志與欲望的所有力量之總和,未必是指某個特定的反派或壞人,而且只要故事類型相符,大反派也可能很討喜,就像「魔鬼終結者」。故事必須把衝突的深度、廣度推到人生體驗的極限,讓衝突強大到逼得你的主角拿出更強的正面特質來解決。 q:怎麼營造「對白力」? a:「不要寫」最好! 電影美學百分之八十靠視覺,百分之二十用聽覺。假如你能用視覺的方式表現,就一句對白也別寫。電影對白不是對話,必須以最少的話表達最多的意思。其 次,它必須有方向。每次對話往返,都必須把該場景的節奏轉往某個方向,以反映行為的變化,而且不能重複。第三,它應該有目的。 q:劇情有bug怎麼辦? a:忙著補漏洞之前,先自問:「觀眾會注意嗎?」 劇情有「漏洞」,觀眾就會給編劇扣分。有漏洞,少的不是動機,而是邏輯,是因果之間缺少關連。想辦法把沒邏輯的事件串起來、補上漏洞,只是用這種方式 補救,往往得另寫新場景。沒膽的編劇會草草蓋住漏洞、祈禱觀眾不會注意。有的編劇選擇挺身面對問題,大方把漏洞秀給觀眾看,再說這不是漏洞,例如《魔鬼終 結者》。 q:如果一定要請出「解圍之神」(deus ex machina),怎麼做比較好? a:讓巧合盡早出現,給它充分的時間產生意義! 用「巧合」逆轉結局,是編劇的大忌,不僅抹煞所有意義與情緒,更是侮辱觀眾。絕對不可以讓巧合突然跳進故事、變成某個場景的轉折,然後又突然跳走。我 們不必迴避巧合,而該用戲劇呈現巧合怎麼進入生活,假以時日累積出意義後,又怎麼從毫無邏輯可循的隨機事件,變成現實生活的邏輯。切記:故事講到後半,就 別用「巧合」了。故事愈到後面,愈該把重心放在角色上。 掌握更多專家級編劇心法, 讓你的才華與創意終於被世人看見!

    79特價379
  • 圖解分鏡

    圖解分鏡

    大衛.哈蘭.盧梭班傑明.雷  著 易博士 出版 2017/7/15 出版

    分鏡做為文字影像化的起點,用畫面說故事的基礎,不同領域、崗位的影視創作者都應該學習以分鏡的概念,在紙上和攝影機前不斷揣摩實驗、組織出最佳的畫面效果。打開本書,跟兩位教授級導演和動畫師學習分鏡技巧,你也可以輕鬆製作出精彩絕倫的影像佳作!

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  • 蜘蛛人:新宇宙電影美術設定集

    蜘蛛人:新宇宙電影美術設定集

    雷明.傑德  著 尖端 出版 2019/7/17 出版

    「當一個人幫助他人是出於應該或必須這樣做,只因為這是正確的事而非其他理由,那麼毫無疑問地,這個人便是真正的超級英雄。」──史丹‧李 由30個國家共177位動畫師聯手打造,完美結合3d、2d、日漫與美漫畫風,《蜘蛛人:新宇宙》打破傳統,身處不同時空的6位蜘蛛人齊聚一堂,為mcu的「多重宇宙」開啟先河! ★全書比照國外原書規格,特別申請限定版內封面「蜘蛛人vs綠惡魔」,搭配全球唯一首刷贈品(數量有限)「蜘蛛人人設卡」,給予臺灣讀者完整閱讀體驗! ★改變漫改電影歷史,開創動畫電影全新格局,與《復仇者聯盟:無限之戰》、《一個巨星的誕生》等電影並列2018年最佳電影! ★斬獲奧斯卡金像獎、美國製片工會獎、金球獎、英國電影學院電影獎、美國動畫安妮獎的最佳動畫長片! ★橫掃美國動畫安妮獎最佳動畫長片、角色繪製、角色設計、美術設計、導演、編劇、剪輯、導演、劇本、剪輯等十項大獎! 「失去了這套裝備,你還剩下什麼?如果什麼也不剩,那就不配使用它。」《蜘蛛人:返校日》中,鋼鐵人東尼‧史塔克曾如此嚴厲地告誡彼得‧帕克,最終讓彼得痛定思痛,成為能擔負重任的蜘蛛人。 《蜘蛛人:新宇宙》則顛覆以往認知,共有六位形象各異的蜘蛛人登場,天才少年邁爾斯‧摩拉斯正是其核心主角。被迫承擔蜘蛛人之名的他,沒有班叔或鋼鐵人殷殷教導,只有一個頹廢的彼得‧b‧帕克帶領他走上超級英雄之路,與四位來自其他宇宙的蜘蛛人一起拯救世界。 「能力越強,責任越大。」說得輕巧,執行卻很困難。不論倒下多少次,都肩負著一定要站起來的期待。沉重的負擔雖未壓垮邁爾斯,六位來自不同宇宙的夥伴更讓他安心,無法掌控能力卻是他的軟肋,直到嚴厲的父親告訴他:「我愛你,但這次你可以不必回你愛我。」他終於得以面對自己的內心渴望,順利承接蜘蛛人的一切──無論是能力,抑或是責任。 面具背後,可以是任何人。 本書特色 ※ 收錄超過六百張精美圖片,包含草圖、關鍵影格及劇照,無論是動畫迷、漫威迷、蜘蛛人迷,或者準備進入這個華麗產業的準動畫師們,都能在這本書中找到最想一窺的寶貴資訊! ▎邁爾斯的叔叔亞倫,設定基礎是「低階版鋼鐵人」; ▎動畫裡蘊藏的漫畫風格,除了色彩與畫風,還需要什麼? ▎每位蜘蛛人背後最偉大的女人梅嬸,這次走強悍路線; ▎邁爾斯和廢柴彼得‧帕克的初見面,被火車拖曳的十幾條街道竟然完全不同; ▎面具底下的六位蜘蛛人,該怎麼毫無違和地一起出現? ──更多祕辛與幕後設計理念,都能在本書中找到哦。

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  • 影享新視界微影傳說導演創作之路

    影享新視界微影傳說導演創作之路

    陳俊宏  著 拓客(上奇 出版 2019/4/8 出版

    三大範疇讓您一次到位-前期規劃、影音拍攝製作、後製剪輯→完成創作 本書以整合包方式編寫介紹,羅列以一名導演角度從故事發想初期乃至最後作品完成於平台放映等等標準流程! 讀者將藉由如何以一個導演的思路進行電影創作,以各個面向切入創作主體,學習者可以是完全跟隨的方式從故事如何發想開始直到最後作品上映系列完整的一窺究竟~ 前期規劃 pre-production 故事創作:說一個好故事、想像力訓練、故事設計圖、角色、怎麼寫劇本、劇本創作。 策畫與分鏡設計:透過不一樣的構圖呈現出不一樣的情境氛圍。 影音拍攝製作 filming 拍攝運鏡:基本拍攝設備、運鏡之美、創造拍攝環境、場務器材、視覺比例、簡易色彩學、現場光源、現場收音、場勘、環境控制。 鏡頭語言:透過畫面傳達給觀眾的故事性和聯想性。 演員表演:演員該把自己設定在什麼時空、情境、氛圍、情緒下演繹角色。 後期規劃 post-production 後製剪輯完成創作:威力導演剪輯製作、mirage後製特效、影片特效、配音、配樂、剪輯、字幕 音樂音效製作:畫面與音樂。

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  • 電影視覺特效大師:世界金獎大師如何掌握電影語言、攝影與特效技巧,在銀幕上實現不可能的角色與場景

    電影視覺特效大師:世界金獎大師如何掌握電影語言、攝影與特效技巧,在銀幕上實現不可能的角色與場景

    ★★★★☆
    伊恩.菲利斯  著 漫遊者 出版 2018/8/28 出版 成人適讀

    台灣第一本「電影視覺特效」專書 視覺特效工作者是電影世界的魔術師, 他們將不可能的影像召喚到銀幕上。 當代電影與視覺特效魔法的關係密不可分,但真正表現出色的視覺特效只有兩種: 效果鮮明的特效,觀眾一看就知道,但還是會因為它帶來的視覺效果而震撼、驚歎: ・《星際大戰四部曲:光乍現》結合精緻模型與攝影動作控制攝影機系統,打造太空船特效鏡頭。 ・《銀翼殺手》以動作控制、光纖打光、煙霧攝影棚、背景繪圖與光學合成等技術,加上未來主義設計師席德.米德(syd mead)的概念圖,為負面烏托邦生命賦予生命。 ・《第三類接觸》的科幻感,來自玻璃纖維模型、光纖、霓虹燈、濃煙、雲朵槽、光學合成等技術的結合。 ・《侏儸紀公園》藉由真實尺寸實體畫面、電腦動畫與停格動畫藝術,創造出栩栩如生的恐龍。 ・《阿凡達》令人驚奇的世界,是透過真人表演、動作捕捉、臉部動作編碼系統、虛擬攝影機系統、3d立體電影系統、名為「組織」的肌肉與皮膚系統、特製打光系統等技術共同完成的。 ・《明天過後》為呈現各種天災,使用了浪潮、大洪水、冰與雪、毁滅性龍捲風等特效。 ・《全面啟動》結合特製迴轉布景與數位特效,創造出獨特的零重力走廊打鬥場景。 ・《環太平洋》打造了電腦動畫怪物,同時也使用了液體模擬技術、剛體模擬技術、擴增實境工具,製作出戰鬥場面中的海洋與傾盆大雨特效。 ・《少年pi的奇幻漂流》的老虎帕克,是真實老虎、特效皮毛算圖技術與動作捕捉的結晶。 ・《我很乖因為我要出國》的仿生物機械戲偶與數位特效,落實了小豬與其他動物的演出。 ・《鋼鐵擂台》中的八英呎高機械人,同時運用了實體拳擊機器人,以及數位機械人,混合了電腦動畫與特效機械角色。 ・《魔鬼終結者》系列電影展現了特殊化妝、怪物機械戲偶與機械人骨架領域的持續創新。 有些特效隱而未見,但以細膩技巧協助導演講述動人故事: ・《班傑明的奇幻旅程》借助臉部表演動作捕捉、數位植皮、回春特效,呈現男女主角隨時間流逝而出現的變化。 ・《雨果的冒險》結合縮小模型、實體特效、3d動畫、立體電影等技術,重現二十世紀初的電影世界。 ・《社群網站》以3d模型、追蹤定位器、表演動作捕捉、dmx控制燈具完成雙胞胎一起划船的畫面。 ・《美國隊長》使用了2d尺寸縮小特效,讓變成超級英雄前的演員能有合適的清瘦外型。 本書作者伊恩.菲利斯是電影特效研究專家, 他透過對16位世界頂尖視覺特效先驅的深度專訪, 介紹他們的養成背景,讚頌他們的藝術成就, 回顧了電影特效史上最精妙片段的誕生過程, 也探討了特效由實體轉向數位的巨大變革。 這些大師的專長領域各不相同,但都有共同的特色: 他們是藝術家也是技師,為了製作出令人兩眼發亮的成果, 必須深入掌握電影語言、攝影與數位科技。 他們也是解決問題的大師,在製作過程中時時保持敏捷的思考, 並對自己的想法、能力與工作團隊懷抱著信心, 一旦必須發展新技術或新科技才能創造某些效果時, 就能迅速整合經驗與創造力,打開視覺特效的新世界。 受訪的16位大師除了大方分享經驗, 回顧他們如何在預算、軟硬體限制之下, 讓想像中的角色或場景能在銀幕上實現, 他們同時也提醒,即使在數位時代, 電腦技術愈來愈提升,動畫日漸普及, 但深度掌握實體與攝影機實拍特效,依然極為重要。 全書更收錄將近200張豐富的視覺資料, 包括電影劇照、現場工作照片,以及首度曝光的原創圖像, 搭配大師的親身解說,就像走進電影視覺特效的夢工廠, 看見許多經典特效代表作的圓夢過程。 ★本書特色: ‧ 視覺特效是現代電影製作日趨重要的領域,本書內容涵蓋電影視覺特效各專業分工領域,是台灣第一本介紹「電影視覺特效」的專業書籍。 ‧ 作者為電影特效研究專家,獨家專訪16位世界級電影視覺特效先驅與頂尖好手,分享他們的工作祕訣,以及不斷創新的動力來源。 ‧ 搭配專訪內容,收錄電影劇照、現場工作照片、原創圖像等圖像,有助於深入了解經典電影視覺特效從發想到實現的過程。 ★本書深入訪談的電影特效大師: 1. 約翰.布魯諾(john bruno):具特效動畫與解決視覺特效難題的堅實背景。 代表作:《魔鬼剋星》、《無底洞》、《魔鬼大帝:真實謊言》、《x戰警:最後戰役》。 2. 克里斯.寇柏德(chris corbould):特殊效果與縮小模型效果指導。 代表作:《黃金眼》、《007:誰與爭鋒》、《黑暗騎士》三部曲、《全面啟動》。 3. 李察.愛德朗(richard edlund):聰明結合縮小模型與光學特效,後來還結合了數位特效。 代表作:《星際大戰》四到六部曲、《法櫃奇兵》、《魔鬼剋星》、《丈夫一籮筐》。 4. 史考特.法拉爾(scott farrar):片場工作經驗驚人,也是實體與數位特效專家。 代表作:《回到未來》三部曲、《關鍵報告》、《變形金剛》系列、《末日之戰》。 5. 保羅.福蘭克林(paul franklin):「新浪潮」視覺特效指導之一。 代表作:《星際傳奇》、《黑暗騎士》三部曲、《全面啟動》。 6. 凱倫.古列卡絲(karen goulekas):對數位合成特效與災難電影有創新貢獻。 代表作:《哥吉拉》、《明天過後》、《史前一萬年》、《綠光戰警》。 7. 伊恩.杭特(ian hunter):模型、縮小模型特效與巨大毀滅效果的專家。 代表作:《x檔案》、《黑暗騎士》、《黑暗騎士:黎明昇起》、《全面啟動》。 8. 約翰.諾爾(john knoll):photoshop影像處理軟體共同創造者,也是數位特效的先驅。 代表作:《不可能的任務》、《星際大戰首部曲:威脅潛伏》、《神鬼奇航》系列電影、《環太平洋》。 9. 羅勃特.里加度(robert legato):擅長實體特效、虛擬電影攝影,也是立體電影的先驅。 代表作:《阿波羅13號》、《鐵達尼號》、《神鬼玩家》、《雨果的冒險》。 10.喬.萊特利(joe letteri):真人表演動作捕捉以及複製真實世界的專家。 代表作:《魔戒》三部曲、《金剛》、《阿凡達》、《決戰猩球》重拍系列、《哈比人》系列。 11.丹尼斯.穆仁(dennis muren):光學時代到數位時代的先驅。 代表作:《星際大戰》四到六部曲、《魔鬼終結者2:審判日》、《侏羅紀公園》、《a.i.人工智慧》、《世界大戰》。 12.約翰.羅森格蘭特(john rosengrant):擅長實體特效、特效化妝、仿生物機械戲偶。 代表作:《魔鬼終結者》系列電影、《侏羅紀公園》、《鋼鐵人》系列電影、《鋼鐵擂台》。 13.菲爾.提佩特(phil tippett):停格(stop motion)動畫與怪物動畫技巧的領導者。 代表作:《星際大戰》四到六部曲、《機器戰警》、《星艦戰將》、《暮光之城》系列電影。 14.道格拉斯.川布爾(douglas trumbull):視覺特效界的傳奇,身歷其境(immersive film)電影製作者,也是高格率電影拍攝的推廣者。 代表作:《2001太空漫遊》、《第三類接觸》、《星艦迷航記》、《銀翼殺手》。 15.比爾.魏斯登侯弗(bill westenhofer):擅長創造會講話的動物與讓人信以為真的怪物,是這門藝術的推手。 代表作:《我很乖因為我要出國》、《貓狗大戰》、《納尼亞傳奇:獅子、女巫、魔衣櫥》、《黃金羅盤》、《少年pi的奇幻漂流》。 16.艾德森.威廉斯(edson williams):美化、老化、回春與數位化妝特效。 代表作:《x戰警:最後戰役》、《班傑明的奇幻旅程》、《社群網戰》、《美國隊長》系列電影。

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  • 動畫短片創作 Animated Short Film(第二版)

    動畫短片創作 Animated Short Film(第二版)

    張曉葉、楊麗娟、呂澄  著 拓客(上奇 出版 2018/6/27 出版

    本書結合課堂教學中的知識難點,有針對性的結合案例加以解讀,並附有大量的師生原創動畫造短片作品,構建了草圖構思、技法實踐、實例分析、方案解讀的完整知識體系,這也是本教材的一個創新點。本教材除了內容充實、原創案例豐富之外,還增加了部分課外知識,不僅擴充了教材的知識含量還為大家的動畫短片創作提供了豐富的參考素材。這也是本教材的另一特色。

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  • 七堂課拍好微電影

    七堂課拍好微電影

    ★★★★☆
    泰德.瓊斯、克里斯.派特摩  著 創意市集 出版 2018/5/10 出版

    《七堂課學會微電影:全面掌握好萊塢電影法則》限量改版 全面掌握好萊塢電影法則‧讓專家教你變專業電影人! action! 15秒短片‧5分鐘紀錄片‧音樂錄影帶 48小時內完成的5分鐘短片‧訪談影片 從日本延燒全世界的一鏡式微電影 好萊塢式電影拍攝教學,從劇本、前製作業、開拍、 後製作業、行銷到上映等,所有技巧全面涵蓋! 讓你徹底了解電影製作的完整程序。 7堂課挑戰6大微電影專題‧外行也可以變身電影人! 給所有曾經想一圓電影夢的你,一本最專業、實用的好書 本書包含《全面啟動》、《羊男的迷宮》、《辛德勒的名單》、《阿凡達》、《阿甘正傳》、《星際大戰》、《美國心玫瑰情》、《英倫情人》、《計程車司機》、《梅爾吉勃遜之英雄本色》、《第三類接觸》、《無間道》、《衝擊效應》、《駭客任務》等50部電影剖析,以及拍片流程、必要器材分析、劇本格式、得獎者建議和拍片小秘訣等,讓作品放眼世界,成功不是夢!

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  • 場景設定創意辭海:225個故事舞台,創作靈感一翻就來

    場景設定創意辭海:225個故事舞台,創作靈感一翻就來

    ★★★★☆
    安琪拉.艾克曼、貝嘉.帕莉西  著 如何 出版 2018/2/1 出版

    ★小說家、導演、演員、劇作家、漫畫家、手遊製作人、角色扮演桌遊玩家、活動企畫,甚至同人誌創作、商品簡報,各領域創意人必讀! ★美國、英國、日本亞馬遜暢銷書,twitter讚聲不絕! ★全美各大學推薦參考用書 各領域創作者案頭必備! 網羅各式題材元素,補足你的知識空白, 從視覺、聽覺、味覺等實用元素來塑造場景, 讓你任何地點都刻畫入微、不落俗套,靈感源源不絕! 各領域創意人驚喜推薦! 小馬 雷亞遊戲編劇˙膠卷時光影評人 「場景,也能說故事。這是眾多編劇工作書的最後一塊拼圖。若你學過核心概念、三幕劇等基本技巧,那這本書能幫助你在最細緻的地方提升情感的連結。」 彭傑 人氣漫畫家,作品《時間支配者》授權日本改編動畫: 「許多創作者在琢磨劇本時會太過專注於塑造角色,而忽略了場景也能加成角色魅力甚至催化故事演進。本書帶領各位思考場景的重要性,值得一讀!」 嚴藝文 金鐘影后˙迷你劇集《天使的收音機》女主角 「在表演課上,我總是告訴年輕演員,每一場戲的時間和空間都有獨特意義,先找到那個獨特連結,再讓你的角色登場。這本書的出版,印證了我的想法。」 蔡康永 暢銷作家、知名主持人 傅秀玲 國立政治大學傳播學院專任助理教授 溫郁芳 資深編劇˙《含苞欲墜的每一天》金鐘獎最佳編劇 張可欣 編劇˙《刺蝟男孩》金鐘獎最佳編劇 許榮哲 《小說課》暢銷作家、編劇、導演 好的故事、性格鮮明的人物,更要搭配不落俗套的舞台! 全書涵蓋都會和田園各個角落,導引你的創造力和想像力, 塑造出媲美《風之影》《龍紋身的女孩》《夜巡者》的舞台, 帶領閱讀者投入場景的安排── 穿梭西班牙舊城的幽暗窄巷,一轉彎掉進古書世界; 剝除總裁的正經面具,潛入虐殺女性的冰冷地下室; 隨秘密抵台的俄羅斯巡者,前往故宮查找破案線索; 感受緊張、好奇、恐懼、歡樂、溫馨……無限可能的情境。 ◇想說個動人的好故事,就要為角色搭建一個獨特的場景,才能引領讀者進入人物的世界! 月台上撿拾橘子的父親背影、穿不過九又四分之三月台的哈利波特、走過艾比路人行道的披頭四、在船頭相擁的傑克與蘿絲……經典的場景設定,是讓故事深刻在觀眾心底的重要關鍵。 ◇開啟你的五感,從視覺、聽覺、味覺等實用元素來塑造場景,你的故事就不落俗套! 全書共分成田園篇和都會篇共計225個場景,每個場景收錄視覺、聽覺、味覺、嗅覺和觸覺等五官感受,以及關聯事物和登場人物等元素,搭配描繪語詞,呈現故事可能的發展和結局。 ◇創作者和表演者必備!補足你的知識空白,寫任何場景都刻畫入微、遊刃有餘! 每個人都有熟悉與陌生的事物,我們往往在描寫熟悉事物時太過詳細,在描寫陌生事物時又太籠統,這本書教你巧妙且平衡地運用上述設定元素,可以獲得醞釀氣氛、賦予人物特徵和營造緊張感等效果。此外,也提供相關場景的編寫技巧和寫作範例。對於有心投入創作的人,有如虎添翼之效。 ◇書末附錄實用的「場景設定練習」「場景設定規畫練習」「情感價值的設定練習」和「場景設定檢視清單」,讓你具體思考、實際操作!

    79特價458
  • 電影必修課1:進入影像世界

    電影必修課1:進入影像世界

    黛兒.薩瑟蘭  著 書林 出版 2018/1/19 出版

    什麼是寬景、遠景、特寫、橫搖、類型?光線和音效怎樣影響影片的調性?常見的劇情結構會包括哪些部分?怎樣分析這些結構?《進入影像世界》從基礎開始,每一階段都搭配了精心設計的練習活動與討論,讓讀者循序漸進了解電影語言,並且運用所學至每一部看過的電影,是邁向演員、導演、幕後工作人員與影評之路的入門書! 本書特色 1. 與國家電影中心共同出版,推廣影像教育 2. 介紹電影基礎知識,搭配圖片解說,清楚易懂 3. 搭配練習活動,讀者可自行分析電影中的元素 4. 適合喜愛電影的讀者、電影入門者,以及國高中教師、學生搭配播放電影時使用

    79特價174
  • 對白的解剖:跟好萊塢編劇教父學習角色說話的藝術,在已說、未說、不可說之間,強化故事的深度、角色的厚度、風格的魅力

    對白的解剖:跟好萊塢編劇教父學習角色說話的藝術,在已說、未說、不可說之間,強化故事的深度、角色的厚度、風格的魅力

    ★★★★☆
    羅伯特.麥基  著 漫遊者 出版 2017/12/7 出版

    ★ 特別收錄「馬上診斷你的對白寫作技巧 +想寫出好對白,先問自己這些關鍵問題!」拉頁解說★ 史上第一本! 電影、電視、舞台劇、小說 對白寫作的創意指南 對白,不光是說話。 對白就是行動(action) ˙以《故事的解剖》暢銷世界20年,好萊塢編劇教父最新力作 ˙英國《衛報》讚譽為「亞理斯多德後最有影響力的故事理論家」 ˙2017年榮獲final draft編劇專業獎項screenwriters choice awards之終身成就獎 角色只要開口講話,都是在以話語作演出,是一種行動; 角色每一次「透過講話」而呈現的行動,都應該將場戲往下一拍(beat)推進。 對白有多重要? 不論戲劇的製作再怎麼豪華、小說的描寫再怎麼生動、電影的鏡頭再怎麼絢麗, 角色一開口講話,就決定了在故事底層湧動的糾葛、嘲諷和內蘊。 沒有意味深長的對白,事件就少了深度,角色就沒有厚度,故事也就塌陷下去。 對白撐起了故事。 ▉檢驗你的對白 part 1 對白要發揮效力,必須滿足以下六大任務。你寫的對白做到了嗎? 1. 角色只要開口講話,就有內在行動。 2. 每一拍的行動(反應)都會強化該場戲,以轉捩點為軸心,不斷蓄積劇情的能量。 3. 台詞裡的陳述和影射,都具有講解角色或故事背景的功能。 4. 每一角色各有其語言格調。 5. 一拍、一拍往前流洩的氣勢牢牢抓住觀眾(讀者),讓他們被敘述的浪頭帶著走,渾然忘了時間。 6. 對白的語言聽在觀眾(讀者)耳裡、放在演出的背景中都恰如其份,也符合角色的性格,讓觀眾(讀者)深陷在故事的邏輯與世界中,信以為真。 寫好對白沒有公式 卻有一套「吸引力法則」: 打造內容層次的「冰山」 + 探索形式的極限 + 令觀者「通靈」的表達技巧 對白的內容應該具有三種層次,決定你的人物厚度: ˙已說:角色選擇講給人聽的心思和感情。(露出海平面的冰山) ˙未說:角色內心只對自己說的心思和感情。(海平面下若隱若現的冰層) ˙不可說:潛意識裡的驅動和欲求,角色說不出口,連對自己悄悄私語也做不到,因為這是沉默無聲、覺察不到的。(海面下深不可知的龐大冰層) 形式不會限制創作,反而會激發表達力: ˙電影、電視、舞台、小說四大媒介形式,對白應有什麼不同? 電影劇本是影像重於聲音,舞台劇是聲音重於影像;電視劇介於劇場和電影之間,要求聲音、影像二者間的平衡;小說則是靠腦力,走的是迂迴的路線,必須取道讀者的心智。 ˙不論哪一種媒介形式,對白都必須具備三種基本功能: 1. 講解:指明故事的背景、歷史、角色等,供觀眾(讀者)在某個當下吸收消化,以便跟上情節與入戲。【同場加映】「以講解為彈藥」:《星際大戰:帝國大反擊》在劇情最高潮處,黑武士引爆了「路克是他兒子」這顆炸彈,震撼了全世界觀眾,觸發對續集的熱切期待。 2. 角色塑造:從表相、真相這兩面來設計角色,創造出人物的本性,從而勾起觀眾(讀者)的興趣、賦予角色個性,最後取信於觀眾(讀者)。 3. 行動:對白所展現的「口語行動」、角色在台詞背後所做之事,必須符合角色的性格,才能說服、打動觀眾(讀者)。 高明的作者都懂得將「講解」化整為零,一點一點地釋放,只在觀眾(讀者)必須知道也想要知道的最適當時機透露訊息,半刻也不會提早,而且只給最少量,緊緊抓住觀眾(讀者)的好奇心、對角色的同理心,再加上深入人性的角色刻劃、有潛文本可以挖掘的口語行動,你的故事已經立於不敗之地。 懂得運用表達技巧的好對白,能讓觀眾(讀者)有如會通靈一般, 將未形諸言語的角色內心與觀眾(讀者)內心串連起來: ˙鑽研遣辭用字,打造獨創的對白:運用各種文學比喻手法,精煉出漂亮的台詞、具可信度的對白,又能帶出引申意涵,跟角色沒說出來、不能說出來的潛文本共鳴共振。 ˙掌握各種台詞句式的優缺點,適時變化運用:包括將核心字詞往後推的懸疑句(戲劇性最大),或是核心字詞在前、像滾雪球一樣漸次推展的累進句(最自然,接近口語對話),或是把重點放在句子中間的平衡句,甚至同時並用不同句式的混合句——有意識地決定重點字詞的位置,牽動觀眾(讀者)的心。 ˙善用周邊語言:諸如臉部表情、手勢、姿態、語速、音量、節奏、音調等,甚至角色站位的距離,都可以用來強化對白的意義和感覺。 ˙非必要的句子就刪去:意味深長又精簡,才是好對白。 ˙掌握停頓的機鋒:對白中的所有停頓都要付出代價,因此一定要有效果才停頓。 ˙沉默無語也是一種語言:這是最極致的精簡。用說的不如用演的。 用戲劇來說故事,重點不在於作者如何遣辭用字,而是作者進入角色後,讓角色在人生路上掙扎前行時如何遣辭用字。舉凡句法、措辭、步調等語言的組成單位,都是對白的生命線,但最能清楚勾勒角色生命與個性的,就屬角色選用的字詞(已說與未說),因為它們才能直指角色的內心,並引導觀眾(讀者)深入解讀潛文本(不可說)。 ▉檢驗你的對白 part 2 以下的對白寫作方法,你用過哪幾種? 1. 用角色之間的閒聊,向觀眾(讀者)交代故事的設定或背景。 2. 把角色設定的功課做到最足,不只個性、經歷與身份,也包括其內心所有創傷、弱點、潛意識活動,並透過對白展露無疑,讓角色充滿人性色彩。 3. 常見用語和說法,是現實生活中確實在使用的語言,可以增添對白的真實況味,也可以讓觀眾(讀者)馬上理解,避免造成誤解。 4. 婉轉迂迴的對白不只展現作者的程度和用心,也可以讓觀眾(讀者)細細品味。 5. 把潛文本化為文本,以免觀眾(讀者)遺漏任何角色心裡流轉的念頭、情感波動。 6. 讓兩個角色針鋒相對,把問題直接攤開來說個清楚,將情緒推到最高,製造出戲劇的張力與高潮。 7. 現實中說話就是會囉唆,重複也可以是強調。寫實主義的對白不該回避真實的說話方式。 8. 對白應該盡早破題、說出重點,以免觀眾失去耐性、出戲,甚至猜出角色後面要說的話。 這樣的對白寫作,你知道有可能犯了諸如「內容空洞」、「陳腔濫調」、「淺白露骨」、「時機不對」等各式各樣常見的毛病,分別具有可信度、語言、內容、結構上的瑕疵嗎? 角色,終究要在自身裡尋找, 對白,要往自己的想像挖掘。 培養創意寫作所需的兩種創造力:講故事的才氣 + 文學表現的才氣 1. 講故事的才氣在於能將日常生活轉化為有深意、感動人的事情與角色,繼而將作品的內部構想(出了什麼事、被誰遇上了)雕琢為人生的比喻。 2. 文學的才氣在於將日常生活的言語,轉化成為意味深長的對白。 寫出角色專屬的對白 ◆頂尖作家怎麼運用「冰山技巧」? 推展故事情節時,將大量內容劃歸為不說出來的心思、感覺、欲求、活動,壓進場景的潛文本,不見天日;開始說故事時,便以其為本創作台詞,作為角色行為的冰山一角。 ◆為什麼信手拈來的對白反而不好?什麼是「創作的極限法則」? 技巧愈難,招式就愈漂亮。信手拈來一揮而就,寫出來的角色個個聽起來都像同一個模子印出來的。有束縛、紀律、限制,激發出來的創意才教人驚艷。搜索枯腸,就是要將想像力從極限挖出來的意象清晰立體地勾畫出來。

    79特價356
  • 微電影怎麼拍?短片製作DIY

    微電影怎麼拍?短片製作DIY

    井迎兆  著 五南 出版 2017/4/10 出版

    本書簡單介紹什麼是微電影,言簡意賅地說明一部微電影製作所牽涉的流程與各方面技術,含預備、前置、拍攝、後製等期的工作到發行管道的內容與方法,從選材、編劇與拍攝的指引,到電影敘事概念與鏡頭語言的闡釋,還有數位影音基礎技術的介紹等,都涵蓋其中。讀完本書,能讓你對影片製作有全觀的認識,因而使你能掌握拍攝的方向。你可以跟著書學中作,作中學,那是認識電影最快速的路。 如果你有創意要發揮,有熱情要宣洩,有意念要舒展,拍微電影不失為一條完成上述任務最便捷的路,而且也是一種自我實現的具體作法。本書是電影拍攝入門與自學的捷徑,可以幫助你踏上實現拍電影夢想的第一步。 想拍微電影嗎?請先讀本書。

    95特價380
  • 跟莎士比亞學創作:連好萊塢金牌編劇都搶著學的20 個說故事密技

    跟莎士比亞學創作:連好萊塢金牌編劇都搶著學的20 個說故事密技

    ★★★★☆
    J.M.伊雯森  著 商周出版 出版 2016/6/9 出版

    首度解構莎翁名劇中的魅力元素, 向大師學習最精粹的寫作技藝! amazon ★★★★★ 讚譽,最值得入手的編劇寫作書 連《教父》、《飢餓遊戲》、《雷神索爾》、《星際大戰》都有莎士比亞的影子, 讓無數電影大師追隨仿效的不敗創作手法, 教你打造扣人心弦的好故事。 本書首創以戲劇大師莎士比亞的經典劇作為例,深入檢視編劇寫作的基本要義。從莎士比亞最偉大的劇作中發現永垂不朽的主題,加以深入剖析並改寫成實用的寫作建議,進而為莎士比亞的創作何以能如此強而有力地憾動人心,提供精闢的洞見。 當中以大量當代賣座電影作為輔助範例,證實這些敘事技巧為何能一再打造暢銷劇作,每章最後並列出參考片單和三個小練習,讓讀者除了深入了解莎士比亞的魔力外,還能將這些技巧運用在自己的創作上,打造扣人心弦的好故事。 《羅密歐與茱麗葉》為什麼不但能在當代造成轟動,還能成為浪漫愛情故事的鼻祖? 《奧賽羅》並沒有特殊的歷史背景陪襯,只是個人的情感歷程,為何能成為莎士比亞最經典的悲劇之一? 所有的家族劇幾乎都以《李爾王》為原型,一齣好的家族戲該具備什麼基本元素? 讓人感動落淚很容易,引人發笑卻難如登天,打造成功喜劇的秘訣究竟是什麼? 以上問題,都可在本書中找到解答!

    79特價253
  • 微電影製作與行銷這檔事:從日本成功案例學習YouTube活用法與影片製作法

    微電影製作與行銷這檔事:從日本成功案例學習YouTube活用法與影片製作法

    家子史穗千崎達也  著 博誌文化 出版 2016/1/27 出版

    學會最有效的影片行銷術,奠定成功的契機 以前的廣告影片可是大公司在玩的行銷手段, 不僅製作成本昂貴,也受限於只能在電視或電影上播放。 然而現在拜攝影器材廉價與網路普及之賜, 製作宣傳影片已幾乎達到人人可為的地步, 而且不受限於固定的媒體或時間點上觀看, 其帶來的經濟效益已非過去所能比擬。 拋開舊思維,不要再遲疑, 現在就跟著本書來學習影片製作與網路行銷吧! 超越競爭對手,迎向成功未來。 最近透過智慧型手機就能夠輕易地拍成影片, 另外以youtube為首的各種影片傳送服務和平台也充實起來, 藉由sns等來收看所傳送的影片也變得日益普及。 其中,因商業目的而想要利用影片的這種需求增加了起來, 本書就是從交流面和實用面來呼應這類需求所構成的綜合性教科書。 本書特色 ◎列舉日本11個不同業種的應用案例,說明影片實際上如何被應用並進行分析與解說成功要點。 ◎從影片的企劃談起,舉凡分鏡腳本、攝影項目、編輯要點、影片分享know-how等等皆有清楚的系統解說。 ◎在實作上除了說明攝影方法與編輯方法外,也介紹了youtube影片分享服務的活用方法。 ◎在編輯操作上,則以imovie和movie maker等親民的軟體為介紹的主軸。 ◎回應23則常見的疑難問題。 推薦給下列的人士 →企業的行銷主管、營業員、零售店或餐飲店的人員等 →web設計師、總監等從事web製作的人 →想要使用或製作影片來當作促銷工具的人 →不僅是在工作上,也想要活用影片來當作交流工具的人

    79特價308
  • 電影符號

    電影符號

    鄭錠堅  著 新銳文創 出版 2015/11/6 出版

    本書不只是電影評論,更是探索生命的哲學書 它解析了電影中的符號、象徵與隱喻 帶你看見更深層的思想內涵與生命議題 美國隊長摧毀神盾局的背後意涵?萬磁王為何要不斷挑起爭端、發動戰爭?其實《露西》是一部科幻包裝的宗教片或靈修片?你從來沒想過的全新視野,千萬別錯過! 電影是一秒24格的人生縮影,它將人生倒映在鏡頭之上,一格一格如實地記錄下來,人是如何生活著的,就投射出怎樣的人生……我們不必是一位專業影評或是電影編劇、導演去理解電影的拍攝技巧,但身為電影迷的我們卻能品味其中的人生滋味! 本書收錄了《一代宗師》、《美國隊長2》、《蝙蝠俠:黑暗騎士》、《露西》、《控制》、《白雪公主殺人事件》、《進擊的鼓手》、《等一個人的咖啡》、《星際效應》、《全面啟動》、《鳥人》等,多部代表性電影作為分析案例。作者透過劇情簡介、段落分析,再到人物對白、動作行為等,解析其中的符號、象徵與隱喻,說明銀幕背後,電影所傳達出的深層思想內涵與生命議題,提供你觀賞電影的全新視野與思維。 本書特色 打破商業電影了無新意的影評心得,本書將帶給你不同以往的觀影視角,進而瞭解其中的符號、象徵、隱喻,及其背後的深層結構、思想內涵、生命議題!

    85特價238
  • 先讓英雄救貓咪-你這輩子唯一需要的電影編劇指南

    先讓英雄救貓咪-你這輩子唯一需要的電影編劇指南

    布萊克.史奈德  著 雲夢千里 出版 2014/12/25 出版

    史上最誠實的電影編劇指南 告訴你好萊塢賣座片是怎樣寫出來的! ★全球最多人討論的劇本破關祕笈 ★出版十年,締造指南書銷售傳奇 ★年年蟬聯美國亞馬遜同類暢銷no.1 ★長期攻占日本亞馬遜映畫類書籍top 2 ★google搜尋可以找到超過300000篇相關文章、新聞或網頁 ★「救貓咪」已衍然成為新興電影編劇專有名詞 作者布萊克.史奈德是個鬼才,靠著賣劇本賺進數百萬美金,被譽為好萊塢最成功的原創編劇。如今,他要現身說法,用最輕鬆搞笑的口吻、最開誠布公的態度,破解所有賣座電影劇本裡的祕密,揭露好萊塢人士不願公開的創作流程。 書名「先讓英雄救貓咪」是賣座電影共同遵守的眾多編劇法則之一,這些法則純屬業內祕密,乍聽之下有些無厘頭,但卻是說故事的利器。本書還包括了你在其他地方絕對看不到的誠實見解: ◎劇本是一部電影的商業計畫,需要從一個吸引人的「概念」開始發展。 ◎史上所有電影都能歸入史奈德獨創的十大類型,而你的電影必得是其中之一。 ◎要讓故事跨越地域和文化,劇中人物的動機必須出自人性最原始的渴望。 ◎「布萊克.史奈德架構表」帶你破解所有賣座片必備的十五個劇情轉折。 ◎電影創作是藝術也是科學,你的故事必須滿足「編劇物理學」的八個不變法則。

    79特價300
  • 好電影的法則:101堂電影大師受用一生的UCLA電影課

    好電影的法則:101堂電影大師受用一生的UCLA電影課

    尼爾.藍道  著 原點 出版 2013/1/17 出版 成人適讀

    這些課程,孕育了107座金像獎278座艾美獎 80座金球獎62座電影獨立精神獎   ◎最受歡迎的ucla電影課,逾60年的電影精英授課菁華 ◎電影大師柯波拉、導演tim robbins、金獎紀錄片導演gibney、金獎剪接師scalia等人入行啟蒙的第一課 ◎不去好萊塢,就能學到美國電影工業的行規與實務經驗法則 ◎從行話、預算、導演、編劇到運鏡,101堂融合大師經驗法則、職場座右銘的好電影入手關鍵 ◎第一本傳授用「影像」說好故事的基本常識,看懂好電影寫給專業工作者,也適合影評及愛好者。 二十年前ucla的一堂《十誡》鏡頭賞析課,開啟了作者人生的電影之路。從ucla畢業生到教師,作者尼爾˙藍道的電影知識承襲了逾60年歷史的ucla授課精華。這些課程曾孕育出大導演柯波拉、金獎紀錄片導演gibney、金獎剪接師scalia、《繼承人生》導演payne、《stand by me》導演reiner、《班傑明的奇幻旅程》、《驚爆內幕》編劇roth、《侏羅紀公園》、《不可能的任務》、《蜘蛛人》、《印第安納瓊斯》、《星際戰警 》王牌編劇koepp、《自由大道》導演lance black、《慾望城市》催生人darren star、《越過死亡線》編導tim robbins等人……。 身為國際性編劇顧問,藍道教學之餘,也與20世紀福斯、迪士尼、環球和哥倫比亞等公司合作劇情片,並為華納兄弟、touchstone、時代生活和哥倫比亞廣播公司拍過電視試播帶。為了讓大家不必像他當年茫然摸索,更快上手,看出電影好壞,他將ucla電影授課精華濃縮為101堂課,與所有愛好者與從業人員分享,揭露好電影,如何好的關鍵。 不論廣告、微電影、劇情片、紀錄片,好故事該如何開場?哪十三種電影手法一出招,立刻曝露你是電影菜鳥?劇本一頁等於銀幕幾秒?好鏡頭,如何善用三等分法則?好主角,如何有缺點而非比完美?好片名,如何一語雙關,又好聽好記?好故事,如何用演的,不用說的? 如何簡報,是美國電影工業認可的有效方式?敘事結構不佳,為何第二幕就見真章?動畫片的重點是「揮灑」想像力,而非「揮霍」想像力?拍片過程如何省下時間又省下金錢?為何大導演說,偉大的作品是因為準備好等待意外發生?所有電影人都該把退件視為一種過程? 說好故事,既困難又容易,從youtube上po影片、廣告、產品行銷到微電影,從紀錄片到劇情片,面對影像無遠弗屆的強大溝通力和敘事力,如何說個好故事,讓觀眾起立鼓掌?這些你原本以為的專業力,現在已廣泛運用在自我行銷和產品行銷上了,如何充實基本影像力,拍出好片,看懂好片,就看這一本。 關於好電影,你明白這些事嗎? ◎用演的,別用說的! ◎把內心世界視覺化 ◎有缺陷比完美的主角更具魅力 ◎開始要強而有力 ◎創造吊人胃口的慾望之物 ◎用一句話道出一部片的精髓 ◎善用「但是」的爆發力 ◎情節是肢體的事件,故事是情緒的事件 ◎故事關心的是角色,主題關心的是人性

    79特價221
  • 再一次相遇:那些年,我們一起追的女孩(電影創作書) (附DVD)

    再一次相遇:那些年,我們一起追的女孩(電影創作書) (附DVD)

    九把刀  著 春天 出版 2011/8/9 出版

    「謝謝你們對這個故事的喜歡,造就了這場精采的旅程。我所有的勇氣、愛與才能,都奉獻給這場電影了。這109分鐘的時光旅行,帶我回到故事的起點,與女孩再一次相遇。這是我的,真心真意。」——九把刀 當你學會世故,當你習慣被現實的社會馴養, 當你終於承認成熟才是面對這世界最好的語言, 那麼,這部電影會讓你再一次想起, 在青春的潮水裡,我們曾如此的幼稚, 如此的,毫無畏懼! 這場109分鐘的電影,這場笨拙的愛, 將為大家守護住青春最重要的光! 8/19 奪回青春 □ 那些年錯過的大雨 那些年錯過的愛情 好想告訴妳 告訴妳我沒有忘記 那天晚上滿天星星 平行時空下的約定 再一次相遇我會緊緊抱著妳 緊緊抱著妳 □ 曾經,我們那麼輕易地將一生一世說出口, 曾經,我們以為那場稚嫩的愛情就是人生的全部, 然後, 我們帶著遺憾轉身,懷抱心碎長大, 但,我們不會忘記青春裡最重要的時刻, 那是,她的笑容。

    79特價236
  • 導演功課(新版)

    導演功課(新版)

    David Mamet  著 遠流 出版 2008/8/1 出版

     憑著獨特的編劇技巧及數部劇情片的實務經驗,davidmamet在本書說 明了電影是如何構組而成的。他從不同的面向----自劇本發想到剪接----揭示 導演在面對眾多「功課」時,內心最重要的主旨:呈現一個觀眾可以了解且永 遠具驚奇和必然等特質的故事。 *書後附錄詳細介紹davidmamet及他三部導演作品.

    79特價158
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