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  • 攝影美學的8堂課:色調×構圖×光線,從基本美學了解攝影

    攝影美學的8堂課:色調×構圖×光線,從基本美學了解攝影

    ★★★★☆
    張松濤  著 有意思 出版 2019/6/6 出版

    攝影是一門減法藝術 如何減的有學問,減出讓人心動的一瞬間 如何透過構圖、光線、色調 讓每一瞬間都成為一幅不朽的作品 器材雖然重要,但鏡頭後的那雙眼和頭腦更重要 透過攝影與美術的關係 探討美術知識與如何實際運用在攝影之上 分成用光、色彩、構圖、取景等主題,易讀易懂 幫助零基礎的攝影者找到對的攝影之路 也幫助陷入瓶頸期的攝影之友突破困境 商品特色: ◆ 以繪畫知識為基礎,從另一個角度解讀攝影,為攝影資深玩家能有別樣體悟。 ◆ 從美學觀點出發,讓攝影初學者厚植實力和素養,減少攝影道路上的彎路。

    79特價537
  • IG玩家成功術:#攝影祕笈 #修圖技巧 #內容管理 #粉絲經營 #品牌行銷 成為PRO級玩家的50條I

    IG玩家成功術:#攝影祕笈 #修圖技巧 #內容管理 #粉絲經營 #品牌行銷 成為PRO級玩家的50條I

    ★★★★☆
    亨利.凱洛  著 積木 出版 2018/7/26 出版

    ig網紅不藏私分享,粉絲爆量的關鍵經營守則 到咖啡館點杯拿鐵,站到椅子上,拿著手機「喀嚓!」,上傳ig,然後,你就紅了,大量的品牌找上門來,捧著白花花的鈔票供你出國旅遊。是這麼一回事嗎?錯!經營成功的instagram帳號是件大事,需要付出許多努力,如果沒有這種覺悟,建議你現在就把這本書放下吧! .亞馬遜排行榜暢銷系列《偉大攝影的基礎》作者henry carroll策劃編輯。 .50位來自全世界的ig網紅分享成功祕技。 .8個技術單元,從攝影技巧、修圖技巧到帳號管理、數據分析等,一點就通。 .50組精彩攝影作品,近150個達人推薦帳號,直指專家精華,省下在茫茫網海撈寶時間。 instagram是個獨特又迷人的攝影社群,要在當中存活並脫穎而出,一切細節都很重要!設定帳號有什麼訣竅?如何培養個人風格?該不該下主題標籤?怎樣的貼文可以獲得更多互動率?擁有多個平臺是好是壞?有與品牌合作的野心嗎?是否需要經紀人、參加官方舉辦的活動……,諸如以上,你想知道或根本沒想過的instagram疑難雜症,就讓達人們來為你解答。由亞馬遜排行榜暢銷系列《偉大攝影的基礎》作者操刀,50位來自世界各地、各懷絕技的ig網紅獻技,加上學到賺到的「技術焦點」單元,這本輕巧可愛的小書,就是你進入instagram博大殿堂的敲門磚。 【改頭換面推薦】(依姓氏筆畫順序) 陳思傑∣只要有人社群顧問執行長 許景泰∣smartm世紀智庫創辦人 崴爺∣街頭派創業家 鄭緯筌(vista)∣ 「內容駭客」網站創辦人 「想要在 instagram 打造社群,第一關就是進入獨特 ig 美學的世界。這本書整理了無數精彩的 ig 視覺案例,會是你靈感枯竭時的最佳救星!」──只要有人社群顧問執行長 陳思傑 「這是我見過最精美、專業的ig系統化工具書。如果這個時代你不懂ig如何使用?那你就落伍了!如果你要快速成為ig專業玩家,這一本書,保證是你最佳的ig社群經營教學指南!」──smartm世紀智庫創辦人 許景泰 「書中的50位ig達人各有千秋,但他們都證明了一件事:滿懷熱情實踐夢想,機會就會站在你這邊!」──街頭派創業家 崴爺 「無論您是希望分享精采的攝影作品給世界各地的朋友們,或者想要更進一步透過instagram進行商業營運,這是一本很適合放在案頭的工具書,值得隨時翻閱參考。」──內容駭客網站創辦人 鄭緯筌(vista) 【一些來自書中的建議】 ★真誠重於完美主義,請大方展現自我。 ★攝影技巧是基本功,請注重構圖與光線。 ★發文時機很重要,剛剛好的頻率是關鍵。 ★品牌最重視互動率,貼文只是開始,粉絲留言才是勝負。 ★主題標籤學問大,請認真思考如何下標。 ★要抓住粉絲的心,請保持風格一致。 ★就算是商業貼文,也不可以迷失自我。 ★還有更多,快來看書!

    79特價300
  • 凝視時代:日治時期臺灣的寫真館

    凝視時代:日治時期臺灣的寫真館

    ★★★★★
    簡永彬等  著 左岸文化 出版 2019/6/26 出版

    乘著寫真館的時光機遨遊臺灣, 從寫真了解臺灣,重建昔日生活場景與共同記憶。 ◆在日治時期的臺灣,由於攝影技術和文化的普及,寫真館(照像館)如雨後春筍般大量湧現,攝影不僅開啟民風在民間蔚為風潮,官方也委託民間發行寫真帖與繪葉書,記錄臺灣並彰顯臺灣總督府的豐功偉業。 ◆臺灣攝影第一個繁花盛開的時期,逾300張珍貴的照片讓我們看見日治時期大眾生活的樣貌。 西方攝影術發明至今已180年。很多人可能不知道,在日治時期臺灣有一群攝影師,這些人可不是拿著大砲拍小模的外拍部隊,他們是受過專業攝影訓練,埋頭研究技法的家裡蹲。「三原色碳膜轉染印畫法」、「漆金祕法」是他們與日人寫真館分庭抗禮的不傳之祕。這些攝影專家平時喜歡在寫真館內玩自拍,也喜歡拍攝扮裝的女人。他們是臺灣攝影技術的源頭,將生命的熱情與精力注入鏡頭中,刻印出當時人們的生活景致。 這是臺灣攝影第一個繁花盛開的時期,豐富而珍貴的照片讓我們看見日治時期大眾生活的樣貌,再度凝視那個人才輩出、創意無窮的年代。《凝視時代:日治時期臺灣的寫真館》改編自2010年《凝望的時代》展覽專書,重新編輯並增補數篇從臺灣史角度書寫之專文,以及作者新近的採集和研究,如業餘攝影家李火增、謝金俊等,以臻至完整。 本書從臺灣攝影的源流和先行者開始追溯,繼而敘述日治時期攝影術和寫真館的蓬勃發展、寫真館的特色與庶民記憶,並詳述臺灣總督府如何藉由發行寫真帖與繪葉書,記錄臺灣並彰顯臺灣總督府的豐功偉業。本書也從技法、材質、觀念等面向探討寫真師的創作,將寫真師與攝影名家並列,更從風格的角度賦予寫真館攝影的獨特定位。這本少見綜觀臺灣寫真歷史圖文並茂的著作,堪稱臺灣攝影史詩鉅著。 【紀臺灣】圖說臺灣史系列(2019年書目) 《凝視時代:日治時期臺灣的寫真館》 《臺北歷史.空間.建築:新莊、艋舺、西門、大龍峒、圓山、劍潭》 《太陽旗下的制服學生》 《臺北城中故事:重慶南路街區歷史散步》 《留聲機時代:日治時期唱片工業發展史》 《從臺車到巴士:百年臺灣地方交通演進史》

    79特價356
  • 好攝影

    好攝影

    林俊吉  著 五南 出版 2017/12/1 出版

    攝影展現每個人的觀點,也是對外發聲的管道。希望本書讀者在磨練基礎技術能力的同時,也能探究影像的真實本質。每個人都能成為創作者,而不只是拍照者。 本書是由臺北藝術大學「磨課師課程推動計畫」的兩門線上課程,「攝影—影像造形與敘事」及「攝影與行動」所發展而成。前部是攝影技術入門, 共分成「相機」、「光圈」、「景深」、「快門速度」、「測光與採光」、「影像語言」六個部分,不分相機的廠牌及規格,介紹攝影的原理,初學者參考這本書之後,應該會對攝影有基本的認識。最終章加入進階的攝影美學,即藝術創作上可能的表現方式,收錄臺北藝術大學七位教師的攝影作品與創作理念。

    95特價333
  • 攝影師之心:數位攝影的意圖、風格和過程

    攝影師之心:數位攝影的意圖、風格和過程

    麥可.弗里曼  著 大家 出版 2011/4/11 出版

    心,是影像的創生之處。 在一張好的照片中,心靈、眼睛和相機,一定會以某種方式連結起來。 ★ 不只用「眼」看,更要用「心」想──麥可.弗里曼更上層樓攝影著作,從技巧升格到美學境界! ★ 各國amazon讀者5顆星激賞評價 本書的目的很簡單,就是回答一個最常見也最難解答的問題:怎樣的照片稱得上是好照片。作者從拍攝者的角度出發,深入探討影像建構的核心本質:心靈、眼睛、相機,三者如何共同作用,創作出一幅影像,並探索一流攝影師何以能一再創造出偉大作品。 ◎ 以「意圖」-「風格」-「過程」,完整闡述影像創生過程 攝影的本質,是要思考如何不斷激發觀看者,讓人從照片中得到驚喜。照片平凡抑或出色,差別即在此。但如何做到這一點?作者從「意圖」、「照片風格」、「拍攝過程」三個角度出發,告訴你,一張照片哪裡好、為什麼我們會覺得好,又該怎麼讓它好。 ◎ 影像深度,讓「好看的」照片提昇至「好」照片 有些照片追求好看,但有些照片的企圖更宏大,希望能引發觀者的情緒、反思,甚至討論。照片中攝影者所注入的意圖,讓照片不僅是「好看」,還能吸引別人花更多時間觀看。而有了意圖之後,又該如何將抽象的想法化為具體的畫面?世上並沒有所謂完美的構圖──構圖、鏡頭效果、快門時機和光線等成千上萬的組合,形塑出攝影者的影像風格,不同的風格將呈現不同的氣氛和本質,就算是同樣的景物,也可以敘述一則則不一樣的故事。 ◎ 了解「為什麼」,才能隨心所欲駕馭構圖法則 攝影中確實有技巧,能讓畫面立刻顯得生動不凡。關鍵在於視框形狀的影響、眼睛和心靈對視覺刺激的反應,以及如何擺置視框中的元素以創造驚奇或舒適的感受……作者博徵博引視覺心理學及生理學、視覺藝術、古典繪畫、傳播理論等領域,從最基本的人的感知出發,傳授操作影像魅力的進階技術。 ◎ 向大師汲取靈感養分,迅速掌握難以言述的風格 人類天生就喜歡美,喜歡和諧,這種照片永遠能投合大眾所愛。但同時,在近二百年攝影藝術的發展下,我們也從大師作品中看到更多攝影風格和風貌。拜數位科之賜,以往得用昂貴相機、設備拍出的效果,現在只要有一台電腦就能做到。只要我們願意,隨時都可拜入某位大師門下,拍出不落俗套的照片。 「如果你沒買《攝影師之心》,你不會後悔,因為你不會知道你錯過了什麼。 就像你一直把相機設在自動模式,也不會感到遺憾,因為你也無從知道自己錯過了什麼。」 本書特色: - 超過400幅照片,另以圖示清楚解說影像成功關鍵 - 從古典繪畫的平衡構圖,到前衛現代的圖形風格,以視覺藝術中千錘百煉的技巧拓廣構圖視野 - 從梵谷的紅綠色強烈對比,到photoshop漂白效果,操作影像魅力,美學更上一層 - 從尤金‧阿杰到古斯基,畫出百餘年大師作品演變的重點,更全面領略攝影魅力

    79特價356
  • 影像的閱讀

    影像的閱讀

    約翰.伯格  著 麥田 出版 2017/11/18 出版

    藝評巨匠約翰•伯格影像觀看分析 經典文集 絕版多年 全新再現 ------------------------------------------------------ 《影像的閱讀》是一本精采萬分、見解不同凡響的影像評論集結,為約翰‧伯格的讀者們不可錯過的選集。 當代藝術評論大師伯格在這本文集中,探索我們如何以觀察者的角色,揭露眼下所見之物的嶄新意義層次。我們如何藉由凝視動物園中的動物,提醒我們自己勿忘人與獸之間因現代化而失去的天然關係 ? 戰場的影像是否會透過視覺加倍駭人,造成二度傷害 ? 媒體如何利用攝影的特點?寂靜如何激發、孕育賈柯梅蒂的創作 ? 羅丹的裸雕與視覺影像的關係為何 ? 透過這些與觀看息息相關的核心提問,伯格提供了讀者自各個角度閱讀影像的方法思維。 這是一本獻給希望懂得解讀影像、真心想「看」的朋友不可錯過的好書。

    79特價277
  • 攝影達人的思考:100位攝影達人×100張大師級照片×100個激發靈感的秘密

    攝影達人的思考:100位攝影達人×100張大師級照片×100個激發靈感的秘密

    ★★★★☆
    1x.com  著 遠流 出版 2013/1/1 出版

    要增強攝影功力,你需要更多靈感! 要有更多的靈感,就從學會攝影達人的思考開始! 100位攝影達人現身說法 100張大師級作品完美呈現,13種攝影類型包羅萬象 100個激發靈感的秘訣,從取景、構圖到拍攝、後製,不藏私大公開! look. learn. be inspired. 觀看。學習。激發靈感。 攝影無關乎配備,而是關乎想像、觀點。 因此要成為一位真正的攝影者,必須不時創新,思考拓展視野的方法。 1x.com的圖庫就像一座寶藏,埋藏著許多知名攝影師以及具有潛力的攝影新秀的美麗作品。我們從中嚴格選出了100張美得令人屏息的頂級照片,集結成你手上這本難得一見的傑出作品集,同時並一一邀請這些攝影者從幕後出來現身說法,詳盡講解靈感捕捉的訣竅、拍攝的過程、技巧與所使用器材,絕對讓你大開眼界。 盡情欣賞這些作品,研究影像背後的故事,這裡就是靈感的湧泉,讓你可以一再回頭汲取,而且可以立刻增進攝影功力。 --攝影師現身說法,分享拍攝時的幕後花絮,從取景的藝術眼光到拍攝的細節技巧完全公開。 --技巧解說清楚、明確、易懂,完全解析每張照片的概念、取景、成像、設定、地點、設備、相機條件、光線,以及影像編輯等等。 --囊括13種攝影類型,每種類型皆邀請該類型攝影專家深入說明拍攝訣竅、概念與注意事項。 本書是你在攝影上最好的投資,頁頁都充滿靈感,而且結合了拍出好照片的工具和知識介紹,能幫助讀者成為更好的攝影師與藝術家,發揮內在的攝影潛力。 本書特點 ★2012年亞馬遜書店最暢銷的攝影類書籍 ★詳細說明每張照片的拍攝過程 ★集結知名攝影師作品,包括:markus reugels(水滴微距高速攝影專家)、alexandre buisse(戶外冒險攝影師)等 ★全球知名攝影社群論壇暨網站1x.com首次出書 ★匯集100位傑出攝影者的拍攝智慧 ★結合攝影集與攝影教學書的優點 ★可以隨意翻閱,看到哪頁就從哪頁開始學起 1x.com給攝影學習者的小建議 1.打破規則前,要先知道有哪些規則,並精通這些規則 2.打規則的目標,永遠都是為了加強照片的理念與傳遞的訊息 3.要勇於實驗,有時要拋開規則,瘋狂一下,發揮創意,發現未知的新大陸 4.試試結合不同技巧,永遠要開發新角度,傑出的攝影者能把任何主題變成自己的風格 5.若要讓攝影技巧進步,就是不斷地拍,持之以恆 6.作品必須來自內心,映照你的靈魂

    85特價340
  • 論攝影

    論攝影

    蘇珊.桑塔格  著 麥田 出版 2010/11/2 出版

    《論攝影》出版於一九七七年,轟動一時,引起廣泛的討論,並榮獲當年的全國書評人評論組首獎,至今仍被譽為「攝影界的《聖經》」,文藝批評的經典著作。   蘇珊.桑塔格提出開創性的攝影評論,對與這項藝術形式有關的種種道德和美學議題提出強烈質詢。攝影影像無所不在。它們擁有震撼、引誘人心,或讓人理想化的能力;它們創造一種懷舊感並讓人將其當成記憶來使用;它們被當成證據來反對我們或認同我們。桑塔格透過這六篇尖銳鋒利的評論,檢視攝影的社會角色。她問道:這些無所不在的影像是如何影響我們觀看世界的方式;我們又是如何倚賴這些影像為我們的生活提供現實感和權威性。   《論攝影》不僅是一本論述攝影的經典著作,而且是一本論述廣泛意義上的現代文化的經典著作,一部分原因是在現代社會裡攝影影像無所不在,覆蓋我們生活的方方面面。它不是一本關於攝影的專業著作,書中也沒有多少攝影術語,儘管有志於攝影者,無疑都應人手一冊。   在這本著作中,桑塔格深入地探討攝影的本質,包括攝影是不是藝術,攝影與繪畫的互相影響,攝影與真實世界的關係,攝影的捕食性和侵略性等等。她認為攝影本質上是超現實的,不是因為攝影採取了超現實主義的表達手法,而是因為超現實主義就隱藏在攝影企業的核心。   攝影表面上是反映現實,但實際上攝影影像自成一個世界,一個影像世界,企圖取代真實世界,給觀者造成影像即是現實的印象,給影像擁有者造成擁有影像即是擁有實際經驗的錯覺。   對讀者而言,這本書的豐富性和深刻性不在於桑塔格得出什麼結論,而在於她的論述過程和解剖方法。這是一種抽絲剝繭的論述,一種冷靜而鋒利的解剖。精采紛呈,使人目不暇接。桑塔格一向以其莊嚴的文體著稱,但她的挖苦和諷刺在這本著作中亦得到充分的發揮。—摘自〈譯後記〉

    79特價284
  • 攝影師之眼:數位攝影的思考、設計和構圖

    攝影師之眼:數位攝影的思考、設計和構圖

    麥可.弗里曼  著 大家 出版 2009/4/8 出版

    拍照時,你用的是另一雙眼! 攝影大師麥可.弗里曼重量級代表作  30餘年攝影精奧傾囊相授 帶你掌握影像金鑰 ★ 蟬連攝影書銷售top.1 ★ 譯成14國語言,橫掃美、英、法、德、加 ★ 各國amazon讀者4顆半至5顆星激賞評價 ★ 跨界探討數位處理、影像藝術與設計美學多重領域 拍照時,透過取景器看到的世界,與肉眼所見會有些微妙且影響重大的差異;而攝影師在創作時,或基於自身經驗,或基於創作意圖,或基於構圖原理,也是用另一雙眼睛,觀看眼前的世界。   本書透過攝影師的眼睛,讓你知道如何拍出意涵豐富、出色、具有意圖的畫面,也知道怎麼運用攝影師的眼睛,去解讀攝影作品。   一幅畫面應該怎麼構圖? 本書從基本的構圖元素和攝影技巧開始,解釋照片的大小和比例對畫面的影響、設計基本要素的應用(例如圖形結構、線條圖案的配置、斜線曲線暗示的張力、明暗對比,到如何平衡視覺重量等),及色彩色調和構圖的關係。   這樣構圖才漂亮!但是為什麼? 作者提出美學的運作原理,包括人眼閱讀畫面的習慣、視覺心理學,如此,若資深攝影師或玩家已經玩膩了基本攝影和修圖技巧,也可以在掌握美學原理之後,變化出更豐富的風格和表現手法。   臨場攝影的決定性瞬間 攝影師面對的,經常不是靜態、可以所心所欲擺置的場景。作者以實例講解,在街頭拍攝時,如何觀察、歸納、預測景物的變化,以捕捉到決定性的瞬間、高潮的一刻。   照片只有一張,卻能呈現不同效果 照片完成之後,攝影師還可以藉由photoshop等圖片處理軟體,把同一張照片詮釋出不同味道。透過裁切,畫面能呈現不同的感覺和意圖;明暗、對比、色彩的調校,也會影響畫面的效果和表達的意涵。   認識攝影大師 作者同時介紹許多攝影大師或藝術家出場(例如布列松、安瑟.亞當斯、羅伯.法蘭克等),帶我們進入大師的世界,一窺他們拍攝時的想法及心理狀態。   這不只是一本關於攝影構圖、影像設計的工具書,也是帶你進入攝影創作、攝影藝術的進階攝影書。   本書翻譯成多國語言,在美國、英國、法國、德國的amazon上都名列前茅。它不僅是藝術攝影的教學書籍,也跨足電腦網路的數位攝影。 本書特色   容易閱讀,知識密度又高:提供攝影、美學的知識基礎,拿來休閒閱讀可以進一步認識攝影世界,要作為教學教材也綽綽有餘。   提供技術性的指引,也啟發對意義的探索:本書有實用的攝影指導。不僅僅分析美學要素和攝影原理(比例、構圖、色彩)、提供可行的取材選項和範例(如何裁切、怎麼取景、怎麼預測景象的變化等),也告訴觀影者如何去找出照片背後的想法,以及讓攝影者思索自己拍攝的意圖。它不僅傳授成為攝影玩家所需的技巧,也傳授成為一位攝影師所需的心靈鍛鍊。   提供客觀的美學運作原理,也開放主觀選擇的可能性:例如他說明清晰對焦的重要,但也提出清晰對焦的偏執是一種迷思。他說明亮度和色調對視覺的影響,而對同一張照片則可以運用亮度和色調的調整來呈現不同的主觀感受。

    79特價356
  • 攝影曾經(再版)

    攝影曾經(再版)

    葉怡暄  著 漢世紀數位 出版 2019/4/1 出版

    攝影者用甚麼與被攝物對話?用甚麼去詮釋他的被攝物,光線一直是攝影者的最洽當的伴侶與服務者,多一點的光線從右端出現,會使景緻更有生命力,那就挪動自身的立點,往左,然後按下快門,記錄了對象物的神秘性,和揭露那個時刻的天文界的傳奇。 或者是對神秘界線的興趣,那作用在地球上的太陽光,細膩地、殘酷地、毫無保留地落下,深為所感,是有觸感地拍攝,保留住一個時間點的當下,攝影者。

    85特價2550
  • 水中畫影(五):許昭彥攝影集

    水中畫影(五):許昭彥攝影集

    許昭彥  著 獵海人 出版 2019/1/28 出版

    從這本攝影集,讀者不但能看到高高的樹林、清新的早春景象、迷濛雨景、美麗的花、葉、金黃色的大海、水晶宮、海面上的荷葉、五色繽紛像抽象畫的岸上美景、平靜像水彩畫的倉房、門與窗,而且也能看到像火燒山的紅葉水影、像骨骼的樹木、奇形怪狀像卡通畫的人物與臉相,這是能夠欣賞藝術照片的人會喜愛的攝影集。

    9特價171
  • 散景研究室:各種美妙奇特的創意新玩法

    散景研究室:各種美妙奇特的創意新玩法

    ★★★★☆
    堤 一夫  著 尖端 出版 2018/12/11 出版

    ※ 各種奇幻「散景」表現,全都能在本書當中找到「作法」與「實拍範例」 ※ 實例教學!10種玩轉散景的絕妙創意,一步一步教你如何創造與拍出奇特散景 ※ 「散景圖鑑」讓你搖身一變,成為人人稱羨的散景大師 ※ 精彩收錄「bokeh photo fan」成員關於散景的座談與大量作品範例 ※ 針對各種「散景銘鏡」、「自製散景道具」、各廠牌「標準鏡頭」,提供實拍範例參考 ※ 不用極端超大光圈也能活用散景的秘訣滿載 【散景/bokeh,一個讓眾人著迷的攝影表現手法。】 從底片一直到數位時代,甚至是今日的智慧型手機,「散景」表現一直是相機廠商與眾人不斷追尋的目標之一。 散景能夠幫助我們將主題與背景抽離,讓畫面中的主角變得更加醒目。此外,只要懂得如何運用它,更能夠讓散景本身變成一張相片作品的「主角」。 不管是前散景、後散景、枝葉間的散景、圓形散景、泡泡散景、甜甜圈(環狀)散景、漩渦狀散景還是特殊的移軸散景,本書當中全都有詳盡的介紹與拍攝教學示範。 並且提供10個玩轉散景效果的創意發想與實作,清楚說明要使用哪些配件來創造出讓人目不轉睛的迷人散景效果。 此外,更是特別企劃由「bokeh photo fan」成員一同參與的散景攝影座談,提供大量的各式散景實拍作品,讓你我更加了解由不同鏡頭、技巧所拍攝出來的散景效果究竟會是如何。 針對各廠牌的鏡頭,也策劃了「best lens for bokeh photo(最佳散景鏡頭)」單元,讓大家可以一覽不同鏡頭所拍出的散景表現差異。 最後,更是一口氣針對16顆標準鏡頭,提供「散景味道」的實拍檢測,供大家作為選購鏡頭的超實用參考。

    79特價379
  • 攝影靈感都是偷來的!影像大師的逆向學習之路,從模仿和觀察啟發偉大作品

    攝影靈感都是偷來的!影像大師的逆向學習之路,從模仿和觀察啟發偉大作品

    ★★★★☆
    格林.德威斯  著 創意市集 出版 2018/9/6 出版

    攝影師拍照應該要像個小偷! 大膽去偷!從別人的照片中找出端倪,把偷來的想法重新消化轉成你的創作。 專業攝影師教你看懂經典照片,棚內設置、佈燈打光、lightroom+ photoshop修片方法,全圖解一次偷到好。 沒有什麼攝影靈感是憑空想出來的,就像所有的藝術家一樣,攝影師也是站在巨人的肩膀上,深受前人的影響。如果你正在尋找拍攝風格,從不停模仿的過程中,獲得屬於你自己的靈感,便是最強大的練習。本書作者格林透過「偷取」想法、重新定義和詮釋,發展出一套自己的拍攝流程,這樣的過程也能有效提升拍攝品質。 電影、書籍、歷史和傳奇經典攝影師的照片,都是他匯集靈感點子素材的來源,他會講解這些照片拍攝的原型概念,以及這樣拍對結果會產生的可能影響。更在「逆向思考」一章中,教我們如何從光線的方向、軟硬程度、亮部/陰影(暗部)的位置讀取照片傳給你的訊息,這也是整個學習攝影的過程中,最重要的關鍵技能。他會在每個章節的開始,先介紹偷想法和尋找靈感的經過,並在後面詳細分享所使用的器材、拍攝過程及後製處理。你可以下載本書所有的素材一起練習。 從現在開始攝影旅程,找出自已的攝影風格。也許不久之後,也會有人開始「偷」你的點子。

    75特價668
  • 生活攝影一本通:9位攝影達人的原創寫真(第2版)

    生活攝影一本通:9位攝影達人的原創寫真(第2版)

    郭立源  著 上奇科技 出版 2018/8/23 出版

    只想拍自己喜歡的照片有什麼不可以? 多一點觀察、加一些想像、就能更添一層心動, 讓9位攝影達人教你掌握基本技巧,用四方框隨手拍出你的生活態度! 本書讓您透過鏡頭展開和自我對話的精彩旅程,從歷練中擷取生活的片刻光彩,鋪陳的卻是生命中的動人詩篇。 玩攝影,你屬於哪一派?快利用這順手即得的小確幸,展開專屬個人的華麗冒險吧! 「影像不會像小說那樣,透過冗長的文字去描繪某一場景、敘述某一事件的某個時刻。影像本身記錄的便是這一個時刻,將所有一切濃縮在一張小小的照片中,即使過去很多年,當你看到照片時,還會為當時的情景所感動。」 ——by 鐘樓怪人

    79特價514
  • 持續進行的瞬間:談攝影及其捕捉的心靈

    持續進行的瞬間:談攝影及其捕捉的心靈

    傑夫.代爾  著 麥田 出版 2018/6/30 出版

    吳明益│專文推薦 沈昭良│郭力昕│張世倫 │短評推薦 約翰‧伯格、艾倫‧狄波頓推崇的英國文壇焦點人物 視編年為暴政的攝影史│徹底經驗式的攝影評論 偉大的攝影改變了我們觀看世界的方式│傑夫‧代爾改變了我們觀看兩者的方式 值得和桑塔格的《論攝影》一起收藏在書架上 對卡提耶─布列松而言,攝影是「一種理解之道」,而本書,是媒體眼中「英國最聰明的當代作家」傑夫‧代爾企圖理解攝影藝術的故事(儘管他連一臺相機都沒有!)。藉由鎖定攝影師拍攝相同主題的不同手法,代爾帶領讀者親歷靈光乍現的現場,潛入攝影師的集體心靈,化身精心安排或堅持不設計的鏡頭,觀看盲人、帽子、椅子、階梯、理髮店……那些讓史蒂格利茲、史川德、艾凡斯、韋斯頓、蘭格、阿勃絲和伊格斯頓等攝影大師在書中一再相遇的創作主題。閱讀本書,彷彿展開「穿越攝影史的一趟絕妙旅程」(《藝術評論》)。 《持續進行的瞬間》獲2006年icp國際攝影中心「攝影書寫獎」,是給熱愛攝影與思考之人的非典型攝影書,從一件攝影作品,看一群攝影大師,交織成一張值得細究蒐藏的攝影地圖。

    79特價332
  • 背起相機看武漢

    背起相機看武漢

    時際創意傳媒股份有限公司  著 時際創意 出版 2017/11/30 出版

    兩岸青年眼中的美麗江城 台漢攝影大家鏡頭下的九省通衢 黃鶴樓、江漢關、晴川閣、長江大橋等景點盡收眼底 武漢,一座因水而生,依水而興的美麗城市,時際創意傳媒股份有限公司與武漢台資企業協會合作,邀請兩岸青年與攝影愛好者背起相機,走訪武漢三鎮,用細膩又敏銳的視角,記錄武漢遼闊的江景、古色古香的城鎮、自然率真的人文,一張張觸動人心的影像,配上情味雋永的字句,構成賞心悅目的篇章,留下對武漢江城的深深眷戀。

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  • 揭開攝影的奧秘:譜出光影、姿態與色彩的協奏曲(第二版)

    揭開攝影的奧秘:譜出光影、姿態與色彩的協奏曲(第二版)

    Jay Maisel  著 上奇科技 出版 2017/5/26 出版

    jay maisel被譽為有史以來最有天賦的攝影師。不僅止於此,他更是多位攝影師的心靈導師、教師和開拓者。對於那些覺得jay的教學改變了他們的眼界,並幫助他們建立自己攝影風格的人來說,他是一位英雄,同時也是一位活著的傳奇。jay的作品遍及世界各地,每一次當他站上台,他的教學風格和演說總是獲得起立喝彩和好評。 現在,jay把他這一輩子在鏡頭後面用驚人的洞察力和學習時刻的作品集結成本書,傳達街頭攝影中最重要的三個元素:光、姿態和色彩。本書每頁均利用一些新的事物來挑戰你,讓你重新思考你原本對攝影的概念。這不是一本關於光圈或感光度的書,而是一本啟發觀察,讓你學習如何從平凡事物中找到非凡的書籍。沒有人能像jay這樣透過文字或視覺上來傳達這一切。 本書是這個時代真正的攝影天才之一的開創性作品,它可以是一把重新定義你自己的鑰匙,透過你的鏡頭,開啟你對這個世界另一層的理解、欣賞和創造力。如果你已經準備好打破阻礙你拍出夢寐以求類型的相片的屏障,而你也準備好學習真正攝影的精隨,本書將是一切的關鍵!

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  • 正方形的鄉愁

    正方形的鄉愁

    阮義忠  著 攝影家 出版 2017/5/5 出版

    不到的姿態,聳立在你面前。 每隔個一陣子,它就會讓人冷不防得吃個大驚,彷佛被作弄了一般。 台北變得太快太花枝招展了,以至於我的相機往往只能捕捉到它那正在變魔術般的花招,而無法找出幻象的漏洞,一窺它真實的面目。

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  • 攝影曾經

    攝影曾經

    葉怡暄  著 漢世紀數位 出版 2017/4/1 出版

    攝影者用甚麼與被攝物對話?用甚麼去詮釋他的被攝物,光線一直是攝影者的最洽當的伴侶與服務者,多一點的光線從右端出現,會使景緻更有生命力,那就挪動自身的立點,往左,然後按下快門,記錄了對象物的神秘性,和揭露那個時刻的天文界的傳奇。 或者是對神秘界線的興趣,那作用在地球上的太陽光,細膩地、殘酷地、毫無保留地落下,深為所感,是有觸感地拍攝,保留住一個時間點的當下,攝影者。

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  • 為何是植物圖鑑:中平卓馬映像論集

    為何是植物圖鑑:中平卓馬映像論集

    ★★★★☆
    中平卓馬  著 臉譜文化 出版 2017/1/5 出版

    ’按下快門,一切即已完結。 突破欺瞞人心的視覺障壁,直視物件本身投射出的赤裸視線 日本攝影史傳奇人物的不朽名作,中平卓馬一生最重要的攝影評論集 叩問攝影本質與社會關係,從攝影的危機到電影、電視、舞台劇、爵士論 以及對天野正之訴訟案的批判…… 日本以外唯一授權,創作43年後中文繁體版終於問世 *遺族特別授權,中文繁體版獨家收錄日文版沒有的中平卓馬珍貴攝影48幅 「不管怎樣,我想藉由植物圖鑑重新展開我的創作。我計畫將自然光底下的事物用彩色照片 加以捕捉,並逐一收入植物圖鑑中。還非得是彩色照片不可。理由很簡單,正如我前面提 到的,黑白照片的暗房作業所包含的「手的痕跡」,正是我試圖徹底捨棄的東西。唯有這 雙手可以成就藝術;手也是自身之中的他者。然而手畢竟還是自己。以這雙手進行操作, 操作而得的成果,終究還是在手的延長線上。世界被這雙手所操作。只有在果決切斷之 處,才是我的植物圖鑑成立之時。」──中平卓馬,《為何是植物圖鑑:中平卓馬映像論集》 「中平卓馬,被稱做「變成相機的男人」,好像許多人仍難免要如此浪漫地去想像做為傳奇 的他。只是「火焰」,如今不再是60 年代末激進「風景論」裡都市反叛的象徵,亦不是70 年代摧毀相片時自我棄絕的虛無烈焰,短暫卻實在的「希望」,取代了全面革命的激情與 自我懷疑的灰暗,那絲黑暗中微弱的香菸火絲,與呼吸吐氣的開闔,其孤高彷彿一台老相 機的快門,實在、乾脆且倔強。」──張世倫,〈都市、風景、圖鑑:中平卓馬的攝影實踐〉 做為一本關於攝影和影像的論集,卻有著稍顯奇怪的書名——《為何是植物圖鑑》,它一方面記錄了一九六〇年代後半至七〇年代初為日本的攝影美學產生重大影響的攝影家中平卓馬思考的痕跡,同時在揭示戰後社會歷史發展的斷層問題上,也讓它自成一本「歷史性」的著作。 除了置於卷首那篇特別為本書而新寫的文章外,其他收錄的文章全都是一九六七年到七二年為止,回應當時社會動態而發表於雜誌或報紙等傳媒上的作品。它們正好遇上自一九六四年東京奧運開始,朝著七〇年的大阪萬國博覽會而加速展開的經濟高度成長,由於公害問題和石油危機而一時受到頓挫的時期,同時也與七〇年安保改定之前開展的校園紛爭熱潮直到連合赤軍事件為止,左翼運動的盛衰期間重疊。這是一九四五年戰敗後,隨著科學技術的發展與經濟的成長而加速衝刺的「近代化」,使得日本社會的龜裂與失衡更加明顯,也因為大規模開發和破壞的同時進行,導致都市空間持續產生劇變的時代。此外就整個世界而言,以六八年巴黎五月風暴為首所帶領的社會變動擴大為滔天巨浪,而對植根於資本主義邏輯、以產業化掛帥進行的近代化之疑念與抵抗,也在文化領域爆發。 參與六八年在日本攝影家協會主辦下舉行的攝影展「攝影百年——日本人攝影表現的歷史」編選作業的中平卓馬,前後看了一百年間所拍攝超過五萬張的照片,透過絕對是近代科學產物的攝影這種媒體據以考察日本近代化的歷史,同時通過與歷史之間的關聯,也獲得了重新審視攝影表現之意義的機會。中平他一方面固然積極的參與具體政治行動,但自己並不直接拍攝這些活動的現場,而將注意力轉向批判一般的報導攝影所依據的「客觀性」意識形態。另外他又指出所謂「表現」的神話讓攝影內縮為自閉的美學,並希望以記錄的方法和表現對置,喚醒攝影所本具的根源之力。不管如何,問題都是已經完成的做為大宇宙的「世界」和做為小宇宙的「作品」,以做為「作家」而自我完結的自己為媒介,與象徵相對應的預定調和式鏡像關係,這種想像中的閉鎖領域早就破碎了,世界和自己都被投入斷片化、流動的關係當中,這無非是中平的歷史性認知。攝影乃依據光學原理來記錄事物,但在它徹底的物理特性外,也可以看到排除一切意識與美學的外部性、他者性。 在當時的日本,像中平那樣對六八年的意義,在政治、經濟、文化生態上所引發的全球性構造變化之本質能夠敏銳感知的批評家無疑極為稀有。而且中平不僅僅停留在認識的層面。在他的思考運動中,包含了透過尋找理論與實踐的新關係才能產生的認識,而無止境的持續思考乃是其不可避免的歸結。 ※全書共分三篇章 本書第一章〈無止境的視覺攫奪〉主要是攝影的方法論,以及關於那些攝影成立背後的社會性條件。 第二章〈日期、場所、行為〉正如題目所示,是依照不同日期,為報紙、雜誌所寫的有關攝影、電影、電視的短文結集。隨著時間的推移,觀察並書寫最貼近當時之我的對象,可以視之為我寫作或者說思考的原型。 第三章〈今日,觀看是怎麼一回事〉所談論的對象與攝影沒有直接關聯,比較像是做為攝影工作者的我眼中的其他領域。

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