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一起無差別殺人事件燃起了社會病灶

《我們與惡的距離》要說的不是如何分辨善惡,而是如果不睜開眼睛看清楚這個世界,人將無從善也無從惡。

故事中的角色們每日在真假輿論、在巨大的回音與噪音中無法思考,包括人權律師王赦的生活是崩壞的,也包括心理醫生的大量病患負荷,整個故事裡的每個成年人在巨大的重複噪音中,都無法冷靜思考,只能從蚌殼的迴聲中找尋近似自己想法的重複說著,或是更清醒者最後能找出一條比較接近良知與平靜的道路。

  • 稍微暫停一下吧

    稍微暫停一下吧

    《好想消失的日子》作者最新作品,每一段文字都讓人共鳴感十足,收藏勉勵。 這是一個更需要「創造縫隙」的世代。所以每個人在網路社群拍攝天空,拍攝花朵,拍攝空間裡的賞心悅目,希望在生活的縫隙中找到喘息的瞬間。 作者擅長以圖文方式表達在都會中孤軍奮鬥的靈魂,試圖追求生活中改變的困境。同樣在社會夾縫中以自由工作接案生存的作者,特別懂所謂的「孤單」「恐懼」。現代人在網路社群越便利發聲的時代,越顯現出無法自處的畏縮感,人際關係的貧乏,害怕表達說真話的不安,陷入一整天沒做什麼事的恐慌中卻又無力改變現狀。 不想就此一蹶不振,人生沒有一定要為什麼而活,但也不能就此無所事事一生。被朋友背叛難道就從此不交朋友嗎?失戀一次難道就從此不再戀愛了嗎?想一想究竟要發生多少好事,才會讓這脆弱的心靈如此受傷?每個人其實也都是踏著自己彎彎曲曲的心,一步一步往上爬不是嗎?

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  • 如果巴黎的色彩消失了

    如果巴黎的色彩消失了

    生活在對色彩習以為常,甚至膩煩生厭的年代,要怎麼重啟對心的敏銳度呢? 小說作者的提案是好好說個故事「獻給用自己的心看世界的人」,不過他下筆卻是高反差設定,首先是把時尚之城、花都巴黎的色彩給變不見了;跟著還安排個失去視力的色彩學家,對比出享受色彩與看見色彩的差異。 故事中率先消失的是黃色,觸及層面包括荷包蛋疑似腐壞、葡萄柚歸入醜水果、便利貼倉庫驚爆整區不良品。種種驚恐沮喪還只是對便利、經濟的需求,完全忘掉色彩足以牽動人心對美、對力量的渴望。

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她沒受過任何教育,後來成為劍橋博士

第四章╲阿帕契女人沒有人看到車子駛離道路。當年十七歲的哥哥泰勒開車開到睡著。那是早上六點,他大半夜都在開車,默默地開著我們家的五門掀背車駛過亞利桑那州、內華達州和猶他州。當時車子開到巴克峰南方二十哩的農鎮科尼許,開始衝向對向車道,離開高速公路。車子跳過水溝,衝過兩根西洋松電線杆之間,撞上播種拖拉機才停下。那趟旅行是母親的主意。幾個月前,樹葉開始飄落地面預示夏末到來時,爸的情緒高昂。早餐時,他的腳會隨著音樂打節拍,晚餐時常指著山上,眼睛發亮地描述要接水管引泉水。他保證那年一下雪,他就要做個愛達荷州最大的雪球。他說他要到山上,做個小雪球,然後推下山,看著雪球翻山越嶺越滾越大。等到雪球推到我們家,也就是河谷邊最後一座山丘頂時,雪球已經大得像爺爺的穀倉,高速公路上的人都會抬頭看得目瞪口呆。我們只要先找到合適的雪,那些雪花必須又厚又黏稠。每次下雪之後,我們都會抓一把給他,看他在手指間摩挲雪花。那些雪太細,這些雪太濕。等聖誕節過去吧,他說,那時候才會有真正的雪。但是聖誕節之後,爸就像洩了氣似的。他不再提到雪球,後來更是完全不開口。他的眼神逐漸黯淡,最後成了兩個黑窟窿。他走路時垂頭喪氣,彷彿有東西抓住他,將他往下拖。一月時,爸爸已經無法下床。他仰躺著,茫然地看著圖案複雜的灰泥天花板。我每晚端餐盤進去,他眼睛眨也不眨,不知道他是否曉得我進去過。母親就是那時宣布我們要去亞利桑那。她說爸就像向日葵,在雪中會枯萎,所以二月得離開家鄉,重新栽種在陽光下。我們便擠進掀背車,開十二小時穿過峽谷、黑暗的高速公路,最後終於看到亞利桑那沙漠中的拖車,也就是祖父母避冬的住處。我們在日出幾小時後抵達。爸爸走到奶奶陽台之後就不再移動,頭枕著編織的枕頭,長滿繭的手就擱在肚子上。他維持這個姿勢兩天,始終張著眼睛,沉默不語,靜止不動,如同乾熱天候下的矮樹叢。第三天,他好像回過神,開始注意到周遭的動靜,會傾聽我們用餐時的閒聊內容,不再只是毫無反應地盯著地毯。那天晚餐過後,奶奶打開電話留言,大部分是鄰居、朋友打來問候。後來有個女人的聲音提醒奶奶隔天要去看診。那則留言對爸有戲劇性的影響。起初爸只是問奶奶,例如為何看診、要找誰,又說母親可以開酊劑,她何必找醫生。爸向來相信母親的藥草,但我感覺他那晚的反應又不一樣。他的心裡似乎起了某種變化,又產生新的信念。他說藥草學就是區分麥子和稗子、信徒與異教徒的神聖教理。接著他用了我前所未聞的字眼「光明會」,無論這個字彙是什麼意思,總之聽起來充滿異國風情,強而有力。他說奶奶不知不覺中成了光明會的幫凶。上帝不能忍受不信主的人,爸說。所以無法下定決心的罪人最可恨,這些人用藥草也用藥物,週三來找母親,週五就去看醫生,或者如同爸爸說的:「一天在聖壇前敬奉上帝,隔天又向撒旦獻祭。」這些人就像古代的以色列人,因為他們得到真信仰,卻去膜拜偶像。「醫生和藥丸,」爸幾乎是嘶吼了。「就是他們的神,而且他們跟上去還行邪淫。」母親本來盯著盤子裡的食物,聽到「行邪淫」便站起來,憤怒地看了爸一眼便走進房間,用力甩門。母親並不盲目附和爸爸,他不在時,我曾聽到她說出他覺得褻瀆上帝的話,例如:「藥草只是用來輔助,碰上嚴重的問題還是應該去看醫生。」爸對母親的空椅子不以為意。「那些醫生不會救妳,」他告訴奶奶:「他們想殺死妳啊。」回想起那頓晚餐,場景歷歷在目。我坐在桌邊,爸正在發言,語氣急切。奶奶坐在我對面,歪著嘴一再咀嚼蘆筍,模樣就像一頭山羊。她啜飲冰開水,爸爸說的話她彷彿一個字也沒聽進去,只是不時惱火地望向時鐘,發現時間還早,她無法上床就寢。「妳明明知情,還幫忙壯大撒旦聲勢。」爸說。這種情況每天上演,有時一天好幾次,情況都大同小異。爸爸的宗教狂熱一旦被點燃,就會滔滔不絕地講上一個多小時,台詞不斷重複,儘管我們已經聽到失神,他依舊講得慷慨激昂。每次爸爸布道結束,祖母便會發出令人難忘的笑聲。有點像是嘆息,又像是長抽一口氣,最後還會懶洋洋地翻白眼假裝生氣,彷彿想高舉雙手抗議,又累到舉不起來。然後她才微笑,不是為了安撫別人,而是自嘲、不解,我總覺得那個笑容的意思是:我就說吧,沒什麼比真實人生更可笑了。

  • 古典洋裝全圖解:鯨骨、臀墊、寶塔袖,深度解密的絕美華服史

    古典洋裝全圖解:鯨骨、臀墊、寶塔袖,深度解密的絕美華服史

    現代人能親眼見到16世紀留下來的洋裝的機會並不多。當時的衣服堅固耐穿,人們常把老衣物拿來改造成新衣服(或作為新衣的一部分),就算富貴人家都是如此,所以沒有幾件骨董衣物能完整留存至今。此外,關於那時候工人或下層階級的衣著,如今也缺乏完整的實物史料。幸好16世紀還有豐富的畫像與其他藝術作品(主要出自歐洲),讓我們知道當時衣服長什麼模樣,本書第一章最主要就是對這些人像畫加以分析。16世紀歐洲女性服飾由多層衣物構成,氣候問題是一個很實際的原因。研究顯示16世紀晚期平均氣溫比20到21世紀要低兩到三度1,加上當時不分男女都必須時時刻刻穿著正式全裝,一方面是實用性,一方面要顯示禮節教養,因此為了一件衣服用上這麼多布料也就不會令人見怪。在此同時,一種俐落合身的剪裁逐漸出現,遠離寬鬆多褶的中古風格;人們仍為了製作外衣耗費大量布疋,但也開始注意呈現身體各個部位的輪廓。從1550年代以降,中產階級和上層階級女性日常洋裝基本上一定由襯衣(smock)、束腹(stays)、打底長衫(kirtle,後來變成襯裙〔petticoat〕,通常連著緊身上衣〔bodice〕)、外衣(gown)、裙撐(farthingale)、前幅(forepart)、袖子、皺褶領(ruffle)、頸巾(partlet)等部分組成,這些名詞本章都會加以介紹。由於那時女性的襯衣底下沒有襯褲(drawer)或任何形式的內衣,因此特別需要多層衣著來確保穿著者不會走光。外衣是整套衣服的重點,其剪裁可能寬鬆也可能貼合腰線,呈現當時流行風格要旨。法國、英格蘭和西班牙的緊身上衣能做出錐狀v字線條,日耳曼和義大利式的外衣則具有顯露在外的前束帶(前述法國等地區通常將外衣束帶做在側邊或背後)和誇張的大蓬袖,十分特殊。1558年,伊莉莎白一世登基成為英格蘭、愛爾蘭與法國女王。她在政治上氣魄不讓鬚眉,但私底下她可是醉心於歐洲各國女裝的世界,當國六十年期間還開創不少時尚風潮。擁有一半西班牙血統的瑪麗女王在位時帶起洋裝造型上的西班牙風尚,以裙撐和皺褶領為主,這種做法一直延續到伊莉莎白時代。除了西班牙式的三角形裙撐(稱作verthingale,由法文裙撐一字vertugarde演變而來)以外,後來又出現另一種新式「環筒式裙撐」(circularroll),可謂16世紀第二號裙撐形式。環筒式裙撐據說源自法國,是一個塞滿填充物的布料圓管,繞在腰際來把收摺在腰部的外裙撐開,讓裙子蓬出一個巨大空間,將都鐸時代較平順、較呈三角狀的裙部造型改得面目一新。當時有幅作者不詳的著名諷刺畫〈女人的虛榮〉(thevanityofwomen,c.1590-1600),畫的就是幾名婦女專心致志試穿各種大小的「臀筒」(bumroll,即環筒式裙撐),針砭為了製作這種特殊裙型而耗費大量布料的行為。不過,縱然環筒式裙撐的裙子用起材料頗為鋪張,但對某些女性而言,拋棄舊式裙撐改用這種新式衣著卻代表自身社會地位有所下降。放眼全歐,人們對衣服的選擇很受禁奢令影響,連上層階級都不能倖免。伊莉莎白繼位前這些法令已經存在,目的就是節制服飾不要奢華過度;伊莉莎白女王也沿襲舊規,限制不同階級的人只能穿著某些服裝形制、使用某些料子。這類法令背後還受政治動機影響,政府藉此能夠有限度控制海外商品進口情形。伊莉莎白在1574年6月寫道:「近年來,服飾的鋪張程度、外國奢侈品過量進口的情形已被默許惡化到了極點,這想必要導致我領土全境大量財富資產顯著流失。」3除了貴族成員以外,任何女性不得穿著「金絲、薄綢,或黑貂皮草」和天鵝絨、金銀線繡或織的蕾絲、繡花絲綢等等;這份清單列下去還要限制素緞(satin)、花緞(damask)、植絨塔夫綢(tuftedtaffeta)、絲質羅緞(silkgrosgrain)等布料在外衣、襯裙、打底長衫上的使用,每種衣物使用不同料子都有不同規範。某些服飾是「騎士兒子的妻女或騎士繼承人的妻女」可以穿著,少數場合裡「公爵夫人、侯爵夫人、伯爵夫人的近身侍女」能使用她們女主人用過的東西。雖然要在法律上貫徹這些禁令或是實際執法都很困難,但這些條文確實讓中產階級更加不容易晉身貴族(除非克服重重阻礙)4;用衣著這種外顯的方式彰顯財富能造成很大的效果,限制高級服飾流通則是個進行社會與政治控制的好方法。禁奢法在歐洲其他地方自古有之,但到了17世紀中期反對聲浪在各國已普遍出現,上流社會開始有人對此表達不滿,米歇爾‧德‧蒙田(micheldemontaigne)5就是其中一位,他批評禁奢法的實施造成許多不必要的麻煩,並主張頒布法令的當權者最應該身為道德典範:「國王應當捨棄那些排場噱頭,他們擁有的已經夠多了;比起他人,君主的鋪張行為最不可原諒。」6在不列顛群島和歐陸本土,女性服飾的一些設計靈感是從男裝而來。人們愈來愈注重人體上半身與下半身的區別,因此上下半身的衣物也要有所不同,這種概念可說是由男裝短衣(doublet)衍生而來,上頁圖的法國銅版畫是一例。某些法國女士選擇穿著西班牙風格的緊身上衣,硬挺的立領是其特徵,這種服飾與當時時髦男性的衣著幾乎一模一樣。7皺褶領是那時紅極一時的飾品,男女所用的實際上看不出差別,特別是伊莉莎白即位後那幾年裡更是如此。後人對這東西的印象多是那種大型閉合式平面皺褶領,但在16世紀其實常能見到開口式的例子,這種皺褶領下方邊緣收束處像一般立領造型一樣,只包覆頸部兩側與後腦。除此之外,在不同國家也可發現皺褶領的形狀或穿戴技巧都有細微差異,因此綜觀全歐各地能看到的變化就很可觀。16世紀末出現的法式(或稱輪式〔wheel〕)裙撐集各種不實用之大成,可謂富貴閒人仕女衣著的典型。比起其對頭西班牙人的衣著品味,法國人原本偏好較為陰柔靈活的時尚風格,因此這種裙撐竟會發源於法國實在出人意料。法式裙撐上市前不久,許多法國婦女已經開始穿好幾層加硬的緊身上衣來撐開裙襬,形成瀑布般從腰部垂到地板的不規則皺褶,與西班牙式裙撐所托出的平滑線條有天壤之別。法式裙撐是藤編的盤狀結構,模樣像是圍繞女性腰部的一圈圈光暈向四面平伸,底下墊著一條大布卷來抬高後方、壓低前方,使得原本已呈錐形的軀幹線條更被拉長;裙子直接從藤箍邊緣垂落地面,造成軀幹變窄、腿部變短的特殊視覺效果。這類衣服會搭上「裙撐袖」(verthingalesleeves),上下一般寬大的袖子收束於肩膀,形狀類似男裝短衣的月牙形蓬袖,與裙襬造型相得益彰。這種風格可能搞到走火入魔,需要使用鯨骨才能把衣服撐出所要的形狀。宮中仕女通常會為緊身上衣搭配氣勢驚人的大立領,其中最高最寬者可能延伸到穿戴者頭頂或腦袋後方甚遠處。為了固定立領、保持其高度與存在感,穿著者常需使用稱為「領撐」(supportasse)的架子把皺褶領從底下抬起來,以此為基礎做出多層次的複雜花樣;如果要讓領子更有立體感,還可加上「拂子」(whisk),也就是用彎曲的細條框張著透明布料,再綴以珍珠與蕾絲。16世紀的時髦華服非常注重布面裝飾,通常會在緊身上衣或男裝短衣的翻領(rever)上頭下工夫。黑繡(blackwork)算是那個時代的代表,是以黑絲線在白布料上繡花的一種刺繡工法。伊莉莎白在位時期,黑繡的圖樣變得更華麗;16世紀早期愛用抽象幾何圖紋,後來逐漸改為花草紋樣,且常用銀線來畫龍點睛。8不只是刺繡風格愈來愈鋪張,其他裝飾手法也一樣;開縫(slashing)在15世紀開始流行,做法是在表布上割出縫隙(收邊或不收邊)以露出底下更奢華的布料。伊莉莎白一世在1603年過世,她葬禮上使用的肖像讓服裝史研究者發現一項無價史料,那便是畫中的束腰馬甲(corset),又稱「兩片式胸衣」(pairofbodies)。束腰馬甲裡頭有個支撐用的新設計,將一段長而直的鯨骨、木條或金屬條垂直縫在前方,稱為「插骨」(busk)。插骨設計在16世紀蔚為風尚,同時還染上了些情色氣息;這東西常是情人所贈的禮物,上面鐫刻私密話語。

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  • 星讀物語:怡慧老師十二星座的閱讀配對處方箋

    星讀物語:怡慧老師十二星座的閱讀配對處方箋

    愛上真正的我——認識自己、喜歡自己你真的喜歡自己真實的模樣嗎?「自我覺察」是從真正認識自己、關心自己做起,喜歡自己的人才有機會溫柔對待他人,建立良好的人際關係。那麼,我們先從認識十二星座的特質,與建議閱讀的書單,開始理解自己優勢與劣勢、威脅與機會,透過「星座 × 閱讀」的對話,往更好的自己邁進。牡羊座:劍及履及的行動派牡羊座願意跳脫舊思維,與生俱來的正義感,是劍及履及的行動派,也是時代革新的先驅。樂於分享、不藏私的牡羊,你的機會點就在利他利己的形象。《一張六十億人都坐得下的餐桌》的作者茱蒂.克斯(judy wicks)是一位人道主義者,她以咖啡館為起點,致力於實現食物正義!利他的人格特質與牡羊座恰好契合,做事充滿衝勁與幹勁,喜歡幫助弱者的牡羊,只要掙到一分錢,也要資助被世界遺忘的角落,果真是貢獻度最高的星座。獅子座:堅強可靠的王者獅子座是驕傲寬厚、堅強可靠的百獸之王,做事光明磊落。不過,獅子座強大的野心、專橫的侵略性、流於剛愎自用的優越感,讓獅子座易陷入好大喜功、自以為是、無法蹲低屈就的劣勢。獅子座若想要趁勢翻身,可從林育聖(鍵人)《聽說你在創業》這本有關責任與煎熬的創業散文書,得到很大的啟發。它讓獅子座更全觀地看待自己在工作與人生中的位置,不只教會獅子座要當好個老闆,也讓他學會傾聽員工的心聲。射手座:朋友的心靈救世主射手座是天生的哲學家,對人生充滿理想性,行動力特強,善於鼓舞他人,簡直就是朋友界的心靈救世主。《湯姆歷險記》作家馬克.吐溫(mark twain)以自己美國南方小鎮的故鄉為藍本而塑造出來的湯姆男孩,不只風靡所有人,明亮開朗與善良正直的湯姆在日常生活呈現的點點滴滴,就是射手的人生態度。對於制式學習的奮力掙扎、不時激盪讓人拍案叫絕的好點子,透過湯姆純真的視域,美好的童心,篩下成人世界的複雜與虛假,得到反璞歸真的沉澱。

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24封長信,寫給你我的心,喚起我們依稀還有的記憶。

【結語】 我透過這本書,最多只是把許多過去表達的觀念做一個整合。其實,在整合當中,你可能已經發現,我不只是打破,甚至還推翻了「全部生命系列」過去帶來的觀念。這一點,可能會讓你有些困惑。 我必須這麼做,因為我們的頭腦太聰明。只要有任何觀念稍微可以懂的,它一定不會放過,一定會去抓,而接下來附著在上面,非但放都放不掉,還可能愈抓愈緊。就這樣,把「全部生命系列」又變成另一個理論的架構,而非要用頭腦去理解每一個重點。 就是有這層顧慮,所以,我要在很短的時間內,把一本又一本的書完成。不斷透過前面的書,設立一個完整的基礎,讓你可以踏上去,而同時還可以更深的潛入你自己。 最後,我希望,無論是之前的階梯,甚至之後所建立的基礎,你都要散得光光的。你才可以突然體會到──「全部生命系列」想要表達的,其實沒有話可以把它描述出來。 我很有把握,很多過去比較偏向左腦、知性而務實的朋友,完全可以切入「全部生命」的理論。因為我用的語言,是從「有」,一步一步帶到更深的層面。 是透過「有」,走到「沒有」。 透過理性,超越理性。 最後,是透過腦,來超越腦。 就是因為我知道,現在的人是那麼聰明,頭腦是那麼的發達,讓你有那麼強的推論能力。我才認為,假如你這一生在意識層面不告一個段落,是相當可惜的。 因為,除了意識,什麼都沒有。只有意識是真的。 然而,你過去所學、體會到的一切,卻是剛好顛倒。 這個世界,其實不是像你所想的以物質為主,而是唯識──只有意識。 你,就是意識組合的。你只要回到意識的層面,過去認為很紮實的全部物質,也就消失了。 消失了,並不是什麼都沒有。只是讓你跳出肉體的框架,而讓你活出內心隨時都有的最大的力量。祂就在那裡,等著你取用祂,駕馭祂。 最不可思議的是,就在你自己心中,有那麼珍貴的寶,有無限大的力量在等你。你卻反而寧願在表面的皮毛瑣碎打轉,也就好像一隻獅子,被一群貓養大,竟然可能徹徹底底忘掉自己是獅子。 然而,有一天,牠突然醒過來,知道自己的身分。這時候,即使牠選擇沉默,但牠沉默的力道就像獅子在吼。不需要任何動,它尊貴的威嚴也老早流露出來。 不過,就連我用這些話來描述,最多還只是個比喻。 如果你要去解釋什麼是意識,這本身一樣又要落入一個頭腦的陷阱,轉不出來的。自然還要跑出一個觀念叫做「意識」。 最後,是你要把語言可以帶來、或腦可以想出來的全部觀念都打破,你才突然發現,其實最後什麼都沒有。 什麼都沒有,你卻又老早已經圓滿。 你看,這是不是又帶來一層不需要的悖論?

  • 非常人傳奇之魔像【精品集】

    非常人傳奇之魔像【精品集】

    倪匡 著

    凝視著距離他不過兩公尺的那幅油畫,「亞洲之鷹」羅開一動不動,至少有一小時了。 而且,在最近的三天之中,他每天都是這樣子。 一個謎團在羅開的心中,當然不是一定可以在三天之內解開,可是,連那個謎團究竟是什麼也不知道,這種情形卻是十分罕見的。 自從得了這幅油畫之後,羅開就在他的歐洲別墅之中。那別墅建造在一座相當高的山上,有著斜面的、全部玻璃的屋頂,目的是接受充分的陽光。 這時,冬日燦爛的陽光正照射在那幅油畫上,使得油畫現出了一種近乎半透明的色彩來。 油畫畫的是一個人像,明確一點說,是一個人像的背影。 羅開可以肯定地相信,這幅油畫,有超度的神秘,可是神秘在什麼地方呢?他找不出來。 羅開既然找不出油畫的神秘之處,那麼,還是先說說他是如何得到那幅油畫的吧! 人生際遇是最奇特的,莫明其妙的一個決定,可以伸延出無數變化來。 羅開得到這幅油畫,就是如此。 比利時首都布魯塞爾,並不能說是歐洲一個十分重要的城巿,但是對於全世界的油畫收藏家和各大博物館來說,每年至少有一天,布魯塞爾是他們的聖地,就像回教徒一生之中,至少要有一次到聖地麥加去朝聖一樣;一個油畫收藏家,若是一生之中未曾在那一天到過布魯塞爾的,那簡直沒有臉見人。 那一天,是十一月二十七日,這並非一個什麼特別的節日,而是布魯塞爾的哥耶拍賣行,一年一度拍賣油畫的日子。 哥耶拍賣行,甚至不能列入世界三大拍賣行之一,和倫敦的蘇富比拍賣行相比較,規模更是不如,它除了油畫之外,不進行任何其他藝術品的交易。 可是,它在收藏家、世界各大博物館中的地位之高,卻無可比擬,那完全是由於它的主持人哥耶的緣故。 哥耶,正確的稱呼,應該是哥耶三世。哥耶三世是一個天生的藝術品鑑賞家兼藝術家,尤其是油畫方面。 油畫一直是西方繪畫藝術的主流,自古至今,名家輩出,精品之多,不可勝數,有數不完關於價值數百萬美金的傳說,例如一個窮得連每天中飯在那裡都沒有著落的老太婆,把一幅畫以極低的價錢賣給了舊貨攤。結果在那幅拙劣的畫下,隱藏著達文西的真跡,價值超過一百萬英鎊之類。 簡單地來說,一幅畫是價值連城或者一文不值,往往決定於它是不是某個著名畫家的真跡。 能鑑定一幅畫是否屬於真跡的方法很多,這方面的專家,世界上也不少,可是,哥耶三世卻是專家中的專家。他鑑定過的油畫,所有的收藏家都毫無保留地相信;哥耶三世是油畫鑑定的權威。 哥耶三世就是哥耶拍賣行的主持人。在哥耶拍賣行進行拍賣的每一幅畫,都附有他親筆簽名的證明書。 人們對於哥耶三世的信任,倒也不是盲目的,有資格的收藏家都知道,哥耶三世在四十歲之前,憑著他對油畫精湛豐富的知識和他所掌握的超卓技巧,他幾乎可以摹仿任何大畫家的風格來作畫。 再直接一點地說,在他四十歲之前,他是一個專門製造假畫,騙取收藏家巨額金錢的人,而且,買了他製造的假畫之後,再請任何專家去鑑定,都難以分辨真偽。 這樣一

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  • 回到阿嬤時代玩臺南

    回到阿嬤時代玩臺南

    \臺灣府城大東門:大東門―向農業致敬的迎春禮// 臺灣府城大東門在阿嬤的少女時代,是每天都會經過、習以為常的存在,走過、路過,卻沒給它放在心裡過。不只是阿嬤,直到現在,大家常常騎車、開車經過,卻只是把這處古蹟當作個圓環、交通標的,而忽略了其歷史價值和意義。以前的都市四周都建造城牆保國衛民、防禦外敵,而位於東門路和勝利路有座巨大的古城牆門「臺灣府城大東門」,為中華民國直轄市定古蹟。對現在的臺南市民來說,屬於無聲的存在,但對臺南這古老城市來說,卻是風光存在的證明。 臺灣府城大東門以東門圓環形式座落於多條道路交會處中央,是臺南市的交通地標之一。此處車水馬龍,若循著圓環邊走,在接近府連路口處才能發現有條斑馬線,鮮少人知,從此就可以走到城門的入口,進到圓環正中央拍照。因為缺乏交通號誌指示,大家記得留意來往車流,小心行走。走進圓環正中央,你可以發現「臺灣府城大東門」城門前有著不小的廣場腹地,擺放了二十四節氣神祇石像,有著非常神祕的氛圍,是臺灣現存最具規模的城樓,也是古蹟融入生活的最佳典範。兩側草地內還有兩座牧童牽牛雕像,象徵著臺灣府城的「迎春禮」,此禮是以前農業社會用來祈求風調雨順、收穫滿倉,此由來很少人知道呢! 臺灣府城大東門,又稱「迎春門」、「東安門」,這是因為此處位於古地稱的「東安坊」,也是古代「迎春禮」舉辦處,還是清朝臺灣府城的十四座城門之一。記得到訪臺灣府城大東門時,務必仔細觀看東側和西側拱門上有此兩別稱的石刻字,極具歷史價值和意義。作為臺灣府城的大東門曾經嚴重毀損,修復後的城樓上方窗型擁有多種變化,非常值得一看!大家記得抬頭看看城牆上方的窗,有:書卷、扇形、方型、八角形等多種古窗,十分講究。 附近的巷弄藏有不少美食店家,我最推薦的是「cape開普一號」,餐點種類豐富,有早午餐、義大利麵、披薩、甜點等多樣選擇,走訪臺灣府城大東門後,可以走進旁邊巷弄內品嘗美味的餐點,休息喝午茶也是很不錯! \阿田水果店―號稱臺南第一家木瓜牛奶,五十年在地記憶的懷舊水果店// 「阿嬤!今天不要切水果了,我們吃完晚餐去民生路散步。」

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