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共有 310 項 包裝設計 相關商品 | 下一頁 »
  • 好音樂的科學:破解基礎樂理和美妙旋律的音階秘密好音樂的科學:破解基礎樂理和美妙旋律的音階秘密 大寫出版 出版 2016/6/21出版

    榮登亞馬遜、紐約時報暢銷榜長年不墜 轟動歐美的全方位音樂指南 愛樂人口耳相傳的床頭讀本 是工具書、科普書,更是沒有數學算式 以及複雜理論的音樂白皮書!   只用一本書,道盡世上樂器的發聲原理 不必死背Do-Re-Mi,就能摸清音樂底細 也為你我揭曉:為何有些旋律永遠動聽!   你喜歡音樂,但始終不得其門而入嗎? 學過鋼琴、小提琴,甚至打擊樂器,但搞不清音樂/噪音有什麼不同嗎? 喜歡唱歌,除了很大聲而且五音不全,該如何把握旋律、節奏與音準呢?   其實,在音樂的創作過程中,自有其邏輯規範、工學和物理原理在背後支撐著;本書就是為了音樂「是什麼」和「為什麼」的問題解惑而生的。   ♦追根究底:樂音和噪音有何區別? 對於音樂這回事,有些人會擔心懂得愈多、得到的樂趣愈少,但其實正好相反。瞭解一道費功夫的菜餚是如何料理出來的,反而會讓人更懂得如何享用,同時絲毫不減其美味。音樂這件事,亦是如此。   這本書能提供你,關於以下事項的充分理解: 為什麼巴哈的〈C大調前奏曲〉,和齊柏林飛船的〈Stairway to Heaven〉那麼像? 聲音與噪音的差別究竟在哪裡?是什麼原因讓一個「音符」與其他聲響有所分別?   當一個人發出完美音準時,該怎樣分辨出來?為什麼十把小提琴所能發出的音量,只有一把小提琴發聲時的兩倍?你手上的鮑布.迪倫(Bob Dylan)CD專輯、黑膠唱片,或是數位流版本的音質比較好?為什麼指揮的薪水,是整個樂團當中最高的?是否非得去音樂廳,才能感受到完整的音樂?而大調不等於開心;小調不等於悲傷。長久以來人們之所以會這樣誤以為,完全是歌詞,加上人為因素造成的。   其實,世上絕大多數的人都不是音樂家,但大多數的人都喜歡聽音樂。 只是,什麼樣的音樂作品,會讓人想跳舞或哭泣?如何聽懂古典樂、爵士樂,這種愈來愈多人推崇的音樂。 大家都對音樂家的創作,究竟是即興,還是一場精心巧妙的策劃感到好奇。為了聽出背後的意圖,我們又該如何面對「音樂」這門學問呢?   約翰.包威爾以同時身為「物理學家」和「音樂家」的身分,在這本充滿原創性,對聲學深入詮釋的有趣指南當中,開啟了一條嶄新、明確、易於接受的愛樂捷徑。他以令人愉快的科學和心理學,描述在音樂表面之下的各種秘密,為我們揭示了鮮為人知的科學事實,和迷人音樂的背後故事;並以毫無術語、淺顯易懂的方式,隨著熱烈討論和聲、音色、音階、和弦、響度等名詞,以及音樂作品的背後意義,讓每位讀者都能充分理解箇中玄機,並且著迷不已。   ♦讓不同類型的音樂進入生活,拓展你的音樂視野 你是音樂初學者?剛開始把手放在黑白琴鍵上練習彈奏,並想瞭解箇中原理嗎?你是資深愛樂人,每每想深入樂曲內涵,卻不得其門而入嗎?你是音樂科班出身,但苦於不知如何向身旁朋友說明繁瑣複雜的樂理知識嗎?其實,要讀懂樂譜上的所有記號,就有如從頭學習一門新語言。 這本書所提供的方法,可以讓初學者提綱挈領、迅速掌握其中要訣;同時透過世上數一數二的音樂專家告訴你:並沒有所謂「音樂天分」這回事,彈奏樂器就像其他技能一樣,只要學就會了!   本書以最淺白易懂的方式告訴你: ●如何搞懂圓舞曲、古典樂、爵士樂、搖滾樂,甚至是雷鬼音樂的拍子? ●為何小提琴、大提琴、伸縮長號、法國號、低音管不適合20歲以上的人學習? ●如何以最有效率的方式學會鋼琴或吉他? ●如何選擇適合自己的樂器,開啟自己的肌肉記憶,讓音樂學起來事半功倍? ●如何邁向演奏家或作曲家之路?   ♦開啟藏在你腦海當中,那扇音樂的大門 身為一名聽眾,你已對音樂有相當程度的了解,只是許多知識都深埋在潛意識中罷了。本書將盡力說明剖析這些知識,並希望能帶來一些「啊!原來如此!」恍然頓悟的感受:   ●對於入門愛樂者來說: 你知道樂音跟各種噪音之間只存在一項簡單差異,用電腦就能加以辨別嗎?而「基頻和泛音」的組合又是如何影響音高和音調的表現?最後由:響度、時值、音色以及音高所組成的「樂音」,又是怎麼逐步造就出好聽的音樂?   ●對於進階的音樂學習者來說: 本書教你如何用10分鐘瞭解節奏、速度,以及拍子三者的關係,學會如何讀譜;並且瞭解在所有音樂的本體當中,是如何透過一個不斷重複的「噪音」,例如「砰」的鼓聲或「鏘」的鈸聲,進而提供節奏,而不搶走音樂的風采。   ●對於想瞭解更多的專業人士來說: 你知道過去的兩百年間,竟然同時採用了三種不同的「小調」;原因只是因為它們好聽;而最古老被紀錄下來的完整樂曲之一,竟然是古希臘的「搖滾樂」(Seikilos Epitaph)嗎?還在不久前,世界各國、甚至各城市間同一個音的「音高」本來都是不一樣的,今日全球統一採行的音符,則是後來經過謹慎挑選的產物──但問題是,當初是由誰來挑選的?又為什麼是這些音?   為什麼身為亞洲人的我們,比較容易擁有「絕對音感」?而且大部分音樂技巧來自於訓練而非啟蒙;愈早開始訓練,技巧就愈好!   ♦如何分辨自己有沒有「絕對音感」? ●在不聽前奏的情況下。若每首歌的起音都正確,你就擁有絕對音感。 ●若有些歌的起音是正確的,那麼你擁有的是部分絕對音感。 ●若你認為自己都唱對了,但沒有其他人同意,那你應該去睡個覺,明天早上清醒時再試一次。

    79 特價 277
  • 圖解作曲‧配樂圖解作曲‧配樂 易博士 出版 2017/2/4出版

    音樂創作可以既感性又科學! 全新型態作曲教學:5大類型‧40種情境主題 +10項延伸技巧 掌握情境氛圍和樂音屬性的關連,氣氛營造功力大躍進! 能銘刻人心的樂曲總帶有鮮明的氛圍特性,令人一聽就在腦海中浮現鮮明的意象、渲染出豐沛的情緒,一如身歷其境。 不妨想像一下: ‧什麼音階能呈現出濃厚的民俗風情? ‧哪一種和弦帶有懸疑色彩、令人不寒而慄? ‧怎樣的旋律能表現出雨水滴落的樣貌? ‧哪一種樂器的音色會令人想起燦爛的星空? ‧熊熊燃燒的愛戀妒火,會化為什麼旋律? ‧同一片海景,夏季的喧鬧和冬日的清冷又各能譜出怎樣的樂章? 本書跳脫單調艱澀的理論介紹和系統架構,針對各種意象情境,提出上百項可直接轉換成音樂表現的具體手法,包含和弦、節奏、調性、音階、樂器音色等,有如整備好取用的技法工具箱。你只需掌握合適的技法,就能將意象和情感轉換成音樂語言,創作出令人感同身受的樂曲。 本書特色 ●意象情景分門別類,上百項實用手法詳細解說 ●技巧從基本到延伸,點→線→面完整構成樂曲層次 ●意象提示+手法應用+音檔聆聽,由情入理,有感學習 ●可任意自由搭配基本要訣,揮灑創意得心應手

    79 特價 356
  • 圖解編曲入門:掌握節拍、樂句、合奏3大要訣,單調旋律立即華麗變身,有型有款!圖解編曲入門:掌握節拍、樂句、合奏3大要訣,單調旋律立即華麗變身,有型有款! 易博士 出版 2017/1/25出版

    一人作業,就媲美專業級樂團編曲!沒玩過團也不怕 4大樂器輕鬆All in One,樂曲豐富鮮明,升級超有感 ●日本人氣編曲講座精華大集結: ⊙從單項基礎到整體合奏,4大樂器編曲原則全方位掌握 ⊙鼓組對照表+鋼琴卷軸+五線譜,譜例豐富好理解 ⊙概念圖解+要點彙整+音檔聆聽,多管齊下,學習最有效 ⊙技術本位最優先,使用軟體類型不受限 「單聽吉他樂句很棒!但整體搭配起來卻不出色……」 「真希望音樂一下立刻氣派十足,令人印象深刻!」 編曲有如穿搭的工夫,整體必須協調飽滿而不亂,層次鮮明有亮點,而且,有型有款! 如何打造樂曲的律動感?過門式樂句怎樣才能和主旋律相互輝映、又有特色?該如何安排各項樂器之間的關係和層次,才能讓彼此巧妙地搭配、整合? 現為日本專業音樂人、並舉辦人氣音樂講座的作者,以最普遍常見的流行樂團編制,針對鼓組、貝斯、吉他、鋼琴4大樂器,逐一解析各項要訣,提供你條理分明、井然有序的學習捷徑。 打開本書,你將學會: ●「編曲的加‧減‧乘‧除」應用方法 ⊙加法(加上充足的聲音) ⊙減法(去除不需要的聲音) ⊙乘法(透過聲音的組合來增強效果) ⊙除法(抑制其他聲音以凸顯某個聲音) ●華麗編曲的製作重點 ⊙明快節拍 ‧鼓組:中‧低音域的重音、高音域的節奏 ‧貝斯:以根音和五度音為主 ‧吉他:配合基本律動進行刷奏 ‧鋼琴:只靠左手就做出基本律動 ⊙可哼唱樂句 ‧控制聚焦度的3大支柱:節奏‧動向‧聲音的使用方式 ‧間隙樂句:分為2種,以吉他和鋼琴為主 ‧背景樂句:以分解和弦為主 ‧鼓組過門:需考量音高的動向 ⊙樂團合奏 ‧綜效的強化:善用齊奏、合音、同一節奏,細節更完美 ‧優先性的確立:微調各部分的聚焦度次序,層次更分明

    79 特價 379
  • 現代樂理(一):超簡單學習法【第八版】現代樂理(一):超簡單學習法【第八版】 酷派 出版 2017/10/30出版

    不論學習何種樂器,包含鋼琴、吉他、薩克斯風、貝斯、小提琴...,你都應該要懂得樂理! 在學習音樂的過程中,免不了要面對樂理。當你提出有關音樂的「為什麼」時,很多都是屬於樂理的問題。學習樂理可以解決心中對音樂的疑惑,也可以讓我們有更多創作音樂的想法,有時候靈感也是來自於對樂理的體驗。 很多人對樂理抱持恐懼的態度,也許是曾在學習過程遇到挫折,不管如何,現在請再給自己一個擁抱樂理的機會吧! 蔡文展老師精心編輯的「現代樂理超簡單學習法」,是學習樂理最佳教材。本書從零開始,用各種角度來解說樂理觀念,其中所呈現的教學方法,是多年經驗的累積,也從實際教學中驗証,每個人都可以搞懂樂理的。 除此之外,各章節都附有單元練習,讓讀者可以快速掌握學習重點,完全沒概念不是問題,只要按照本書的步驟學習,精通樂理絕對不是夢!

    85 特價 306
  • 樂理模擬考全真試題(一)(2016修訂版)樂理模擬考全真試題(一)(2016修訂版) 大鴻 出版 2016/8/5出版

    升國中音樂班適用 14回全真模擬試題實戰演練!〈附答案卷與解答〉 音樂專業團隊出題校訂‧試題最新!準確度最高! 完全掌握各種題型!學生可在家自行演練! 音樂教師必備‧掌握考試最新趨勢!

    85 特價 238
  • 聽寫模擬考全真試題(一)聽寫模擬考全真試題(一) 大鴻 出版 2008/9/3出版

    生國中、高中、大學音樂班 / 科系適用15回全真模擬試題實戰演練!〈附答案卷與解答〉15回全真模擬聽寫!音樂專業團隊出題校訂‧試題最新!準確度最高!聲音檔案專業製作‧學生可在家自行演練!音樂教師必備‧掌握考試最新趨勢!

    85 特價 323
  • 樂譜讀法入門樂譜讀法入門 大坤書局 出版 2005/4/30出版

    「樂譜雖然不會唸,但仍然可以學會音樂」如此想的人,一定很多。但不型式如何,只要知道一點基礎者,對理解音樂或演湊上,還是有相當大的差別。本書乃把樂譜的讀法,將語言不易清楚說明的部分,更為明確地呈現出來,以便學習。

    85 特價 170
  • 十五首聖詩合唱曲(中英雙語版)十五首聖詩合唱曲(中英雙語版) 漢世紀數位出版 2015/11/1出版

    《十五首聖詩合唱曲》是在2013年秋季至2014年春季陸續寫成,當時我的母親患病住院、出院後在家治療期間我陪同照顧,有感於人的生命之脆弱、神的天地之廣闊,感恩“神愛世人”之無限厚愛、回饋父母之培養教育之艱途,深深觸動心田,悠悠感懷天地,隨一氣呵成。我曾經在英國留學六年,期間在周日常常去當地教會聚會,深為聚會中的高質量合唱的演出而感動,很多現場聖詩合唱的錄像我都要反覆回味、觀看,由此認識到,只有被歌聲感動才能更深刻地領會 神的旨意,而感動的原因也在於合唱的創作質量以及合唱團的演繹水平,這些觀察和反思構成了自己對聖詩音樂的必要認識,也為自己創作聖詩合唱的意願打下伏筆。在寫作之初,我選擇了一些聖經詞句,感覺部分有些地方不“押韻”,改動了個別詞句而自以為更合歌意,卻被母親及時指正:聖經之語隻字不動,才能保持原有的韻味和深意。因此,這15首聖詩詞句是完全遵守原詞原意的,在此基礎上,構思了合唱的整體與局部結構,並根據題材和表現的需要安排了三種合唱的演唱方式:三聲部混聲合唱、女聲合唱、四聲部混聲合唱。其次對音樂風格的設想,格調與時代感是首先考慮的方向。首先,教會音樂發源於西方,中國人演唱教會音樂應當尊重原有風格,只輕微帶有東方意味即可,不必刻意追求東方音樂的調式方格,所有這些做法要與教會音樂風格環境相符為原則。因此,自然大調、和聲小調、旋律小調、猶太調式、部分中古調式都是寫作中的選擇。其次,音樂創作於21世紀,就要有這個時代的音樂特點,不要“維古”式的作法。其中半音化和聲是為了要表達內心境界和感情的抒發而設立;卡農式模仿、對位化處理都是為了加強藝術感染力、深度理解聖詩境界所設想,聲部數量的多少也是出於表達的考慮。

    9 特價 243
  • 蘇庭毅Bass Licks Concept Improvisation Book 2蘇庭毅Bass Licks Concept Improvisation Book 2 白象 出版 2017/9/1出版

    ◎6個主題單元的章節、142種變化的Licks和操作解說。 ◎樂理圖解示範、應用表格、音符數字化的活用教學,結合許多Ideas進行套用,開啟你的演奏即興之路。   本書《Bass Licks Concept Improvisation Book 2》,延續了上一本探討調式音階的教材,充分利用許多不同的技巧和觀念來形成多樣化的不同手法,讓你面對各種和弦都能夠擁有許多想法從而組織結合你所演奏的每一個音符,而許多的手法和經典旋律也是經過了很多前人的慣用直到現代被記錄成方法,結合音樂家不斷的創新實驗,成為了當代音樂家最寶貴的資產。                     8大重點精要: 1累積方式和觀念來處理和編排音階 2創造獨特的樂句能力 3任意的和弦進行使用不同的調式與和弦的策略 4了解相關的和聲樂理 5提升聽力的敏銳度 6懂得運用裝飾的效果 7運用現有的條件來編排樂句的情緒 8針對旋律上字庫提升和改編。   幫助練習者在面對音樂的各種事物上增添更多的驚喜和趣味性,使之能夠成為一個豐富的演奏者。

    98 特價 735
  • 留白之間留白之間 小雅音樂 出版 2018/2/1出版

    第一本深度探討以留白的延長記號表現「裝飾奏」內涵的書,開啟莫札特、長笛演奏者、觀眾的深度對話。 ◎本書專門研究莫札特為長笛所寫下的天籟之音「長笛協奏曲K.314」,為作者續協奏曲K.313之後第二首協奏曲裝飾奏研究。 ◎莫札特在其協奏曲中作為獨奏家展現技巧的「裝飾奏」部分,僅僅留下一個「延長記號」,原意是由演奏者即興發揮。而這美麗的留白,卻自此充滿了想像空間。 ◎樂譜上的「留白」並非空白,而是演奏者展現自我專業的無限可能,以及與觀眾深度對話的起點與終點。 莫札特 (Wolfgang Amadeus Mozart ) 仿彿是為了傳達上帝的話語而降臨人世的。雖然短暫的一生都周旋在創作與現實中,但在天真爛漫的性格裡,潛藏著動盪不安的靈魂,這樣的獨特氣質巧妙編織進音樂裡,使他的作品風格獨具。 在莫札特所留下的作品裡,協奏曲中作為獨奏家展現技巧的「裝飾奏」部分,並沒有記載任何一個音符,僅僅在五線譜上留下一個沉默的「延長記號」,原意是由演奏者當下即興發揮,而這美麗的留白,卻自此充滿了想像空間。數百年來,關於「裝飾奏」的演奏版本不計其數且各有優劣,目的仍是希望演奏出完美的作品,引發觀眾的共鳴。 本書聚焦在莫札特所寫下的「長笛協奏曲K.314」中之「裝飾奏」部分,希望能夠引起演奏者思考其在莫札特協奏曲中「裝飾奏」的動機。畢竟樂譜上的「留白」並非空白,而是與觀眾深度對話的起點。

    79 特價 158


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