漫畫與連環畫藝術

推薦序1

迎向漫畫超能力的時代！

漫畫在台灣歷經被視為兒童「不良讀物」的時代；躍升至今日為文策院重點挹注的文創位階，一路走來，可以說是篳路藍縷！放眼當今，美國與日本的影視產業，除了得力於數位特效的加持之外，以原創漫畫文本為內容的商業手法，早就屢屢締造了票房佳績！然而，在台灣，漫畫、插畫、圖像小說等視覺語彙的教學、創作環境與相關課程，卻還遠遠不及隸屬同樣基因族譜的動畫和遊戲！

看到本書《漫畫與連環畫藝術》的中文譯本出版，一方面覺得它遲到了！另外一方面，則是慶幸它終於填補上述的缺憾！

本書作者威爾‧艾斯納可以說是美國漫畫界教父級的重要人物，《閃靈俠》是他的代表作；美國漫畫界的奧斯卡「艾斯納獎」，即是以他的名字命名。本書是他任教於紐約視覺藝術學院時，精心反覆思考漫畫形式的當紅教材。開宗明義，艾斯納率先以「書畫同源」的概念，論證了文字和圖像兩者在漫畫中的要義與彼此加成的效益。繼之，深入闡述連環漫畫立基於畫框、景格營造「時間感」的視覺敘事特性；對於角色的肢體語言，其中

所蘊含的神奇魔力，本書更是舉例鮮明豐富，毫不藏私，非常有參考價值！最難得之處在於，本書歷經無數次再刷，依然隨著數位出版的局勢轉變，去蕪存菁，增添了數位時代的漫畫觀察！

不容否認的，漫畫的精髓不僅僅是作者專注於連環鋪排，畫出框格的形式表現，漫畫根本就是創作者與讀者、社群溝通的藝術形式！二十一世紀的今日，漫畫可運用的媒材相對豐富多元，創作者的圖像符號也不再侷限於寫意或是工筆，而故事所能刻劃的主題，無論是針砭時代抑或奇幻詭魅，完全沒有疆界！可以肯定的是，在這個強調媒體識讀的時代，閱讀本書，一定會大大增強我們視覺語彙的超能力！最終，每個人也都能來個「漫畫」幾筆！

石昌杰

國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系教授

推薦序2

當我們眼睛一睜開，所觸及的就是圖像。

我一直相信圖像的表達比文字來得早，一定是見到一人、一草、一山之後，人再去賦予文字，而文字的開始即是簡單的線條構成，也就是「畫」出字來應用在人所眼見的紀錄與溝通，關於圖像演變文字的過程在這本書中就有提到。

漫畫這門學問少有人去進行研究與分析，從初期的單幅圖像敘事，後來發現單幅不足以表達而增加為多格，多格就加入關於分鏡的技術，到後來演變成加入文字的連環圖。雖然這本書是以美漫做為例子居多，可是在閱讀過程中，作者提到關於漫畫的時間控制、景框（分鏡）、表現解剖學（人物動作和表情）、寫作與漫畫（對話框擺設與台詞）與漫畫的應用（表演）等註解時都讓我心有戚戚焉。如電影《一代宗師》片末的一句台詞：「千拳歸一路」。

作者提到「漫畫藉由文字與圖畫交互出現，形成蒙太奇（montage）的效果，讀者需同時運用視覺與文字的解讀能力來閱讀。」這段話明顯是從閱讀者的心理層面來寫，但站在漫畫創作者的立場，則更需提醒創作者要站在更高的角度看整件事。

舉例來說，我們都曾到過某個風景區，創作者就像是導遊的身分，而讀者是觀光客。如果導遊具備的能力不足，無法安排好的參觀動線、行程時間（如在漫畫中未能妥善安排內容緊湊度、呈現的順序與敘述的方式等）那這趟觀光勢必是一場惡夢。並非風景區（故事）不好，是導遊（創作者）出了問題，觀光客（讀者）是無辜的。

而這本書的作者是個好導遊，他能帶著大家一步一步的瀏覽關於漫畫的風光。

阮光民

《用九柑仔店》漫畫家

金漫獎青年漫畫獎／年度漫畫大獎得主

推薦序3

近年來，由於好萊塢電影的關係，台灣由許多人透過超級英雄作品，開始對美國漫畫感興趣，進而想要理解相關的文化。然而，要探索美國漫畫演變的過程，就必須理解身為「前身」的連環畫。

連環畫最早是刊登在講述社會時事消息的報紙上，因此內容不管是諷刺、冒險、幽默，甚至科幻，都反映當下的社會與文化，可以說對應著現實的不同面貌，讀者也能藉此感受到作者如何用圖片來表達自己的想法。

在這本《漫畫與連環畫藝術》中，我們能透過美漫界的大師威爾‧艾斯納，對於漫畫這個體裁多年的研究資料做為基底，用文字和圖畫來解說範例，一同認識它的演變。

我對這本書能夠問世感到非常高興，因為台灣人熟悉的漫畫往往是日本作品，卻忽略同樣是娛樂大國美國漫畫能如此興盛的原因。在本書解析內容當中，尤其讓我驚艷的，就是分析如何在同樣的動作架構之中，運用不同的台詞、光影、性別、架構、背景、故事，就能呈現出多樣化的主題與氛圍之技巧。

這種看似簡易，實則複雜的作畫過程，其實才是最能看出漫畫家功夫的地方。使讀者能夠快速理解這種過程，並藉此延伸討論相關的文化與歷史，是本書的最大特色。

希望各位不論是喜歡漫畫、超級英雄、文化、藝術，甚至是歷史的人，都能透過《漫畫與連環畫藝術》理解到「漫畫的創作，其實是非常偉大的。」

方世欽（POPO）

歐美流行文化產業分析專家／美漫達人