金石堂

在時代變局中，打開我們的「國際觀」與世界局勢視野

2026/09/25 每當新聞報導遠方戰事，你的第一反應是什麼？是感嘆「又打仗了」，還是思考「這會影響我的生活嗎？」那些看似遙遠的國際事件，其實正透過原物料短缺、物價通膨等連鎖反應，實質牽動著我們的日常。許多家長期許孩子能具備宏觀視野與洞察未來的能力，但真正的「國際觀」，絕非碎片化資訊的拼湊，而是理解世界運作的底層邏輯，看懂各國在地理限制、歷史脈絡、資源分配與權力博弈下所做出的抉擇。無論你是關心公共議題的公民、或是希望拓展眼界與格局的人，面對複雜的世界局勢，我們該從何切入？除了追蹤國際新聞與意見領袖，閱讀系統性的導讀之作更是關鍵。被譽為日本「全民啟蒙老師」的暢銷作家池上彰，長期以清晰易懂的解說聞名，其著作《30個QA帶你了解世界局勢》，正是帶領讀者穿透地緣政治迷霧的一把關鍵鑰匙。透過簡單的問答，「由於戰爭或衝突、迫害的難民到底有多少人？」、「除了美國以外，美軍基地在哪個國家最多？」、「到了二○八○年代，地球的人口大約是幾億人？」等，從這些提問出發，作者逐步拆解大國角力與武力布局背後的緣由。從東歐戰事引發的全球能源震盪，到半導體供應鏈重組與印太安全競爭，遠方的每一次震動，都會迅速轉化為產業轉型、個人職涯乃至資產配置的現實考驗。不了解世界局勢，面對眼前世界劇變時，便只能陷入資訊焦慮與被動反應；相反的，看懂一些局勢轉變，看清突發事件背後的結構性必然，或許也有機會預防，或是規劃未來走向。這本書更像是個帶你進門的入門師傅，透過本書，對於世界局勢有更多認識後，還能往有興趣的方向持續探索，但正如池上彰所言，去認識「現今世界的重要大事」、「這些事情的背景因素」，以及「我們對這些事情應該抱持什麼的心態」，重新定義屬於你的「國際觀」，也了解為了讓身處重要地緣節點的我們，看清自身的戰略優勢與潛在風險，擺脫破碎訊息的干擾，做出更清晰的判斷，並建立自己的全球洞察力。

韓江寫給所有受傷靈魂的溫柔起點――《植物妻子》

2026/09/16 在出版同一位作家的翻譯作品時，我們常會遇見一種奇妙的「時空錯置」：基於市場與各種出版考量，作家極少能以最初提筆的「起點」與台灣讀者見面。通常，我們總是先邂逅了作家的代表作，才在因緣際會下，回頭尋找其創作初期的蛛絲馬跡。因此我們對一位作家的認識，往往是一場「逆向旅行」。然而，一個作家的寫作風格、文字與意象的使用，以及終其一生關注的命題，都是隨著歲月而逐漸深化、轉變的。這些脈絡，構成了創作者最真實的寫作軌跡。韓江的繁體中文版出版順序，便是一個最典型的例子：台灣讀者與韓江的相遇，是從《素食者》（2007）開始，接著是《少年來了》（2014）、《白》（2018）、《永不告別》（2021），再到近期的散文集《光與線》（2025）、《希臘語課》（2011），而最新出版的短篇小說集《植物妻子》（2000），反而是目前台灣讀者能讀到、韓江最早期（25至30歲之間）的創作結晶。這本小說集，就像是韓江文學宇宙的「微型種子庫」。相較於後期作品比較多的抽象思辨與靈魂自省，《植物妻子》的八篇故事，擁有更清晰的情節敘事線、更多的對話，以及極其豐富飽滿的文字意象和對比，如植物與水泥、白光（死亡與超脫）與紅花（暴力現實和堅韌的生命力）、脆弱飛鳥與暴力的現實、都市的廢氣和黑水與清澈的雨滴等等，其美學架構與讀者熟知的《素食者》和《少年來了》比較相似。在這些短篇中，我們能輕易嗅出後來那些長篇初綻的香氣。第一篇〈植物妻子〉無疑是韓江「植物變形主題」的發端，描繪女性在婚姻與都市生活中，因壓抑而日漸枯萎，最終透過將身體化為堅韌的植物，完成了對世界最安靜而激烈的抵抗——這正是幾年後轟動世界的長篇《素食者》的核心血脈。此外，多篇小說中反覆出現的「白色物件」——白花、白蝴蝶、白絲帶、白皮鞋、白骨，承載著人類如何面對死亡與無盡哀悼的終極命題；而在〈白花〉中提到的濟州四三事件，更直接埋下了多年後《永不告別》的歷史引信。至於〈沿鐵道流淌的河〉，那名因長時間校對文字罹患眼疾、在世界逐漸變暗時縮入孤獨的女主角，更與後來《希臘語課》中那位漸漸失明的古希臘語講師，形成了跨時空的呼應。閱讀作家不同時期的作品是很有意思的事，抽絲剝繭地尋找那些關聯的蛛絲馬跡時，甚至可以發現作家不同面貌與風格的作品，往往能帶來發現新大陸般的驚喜。對於已經讀過《素食者》、《白》、《少年來了》或《永不告別》的讀者而言，《植物妻子》會像是一個入口，讓人看見韓江後來那些冷冽痛楚、卻在裂縫中透出微光的文學世界，其實早在她二十多歲時，就已經播下了種子。如果說，韓江後期的作品更趨於安靜、節制，像是在冰封的創傷深處進行無聲的凝視；那麼《植物妻子》則保有早期小說更為直接、奔放、充滿情節張力的生命感。現在回頭讀這本書，不只是因為她戴上了諾貝爾文學獎的桂冠，而是因為我們能在此親眼見證：韓江很早以前就開始書寫那些受傷的人，看著他們如何在殘酷的現實裡枯萎，又如何用最執拗的姿態，努力朝向光活下去。

她在衣櫃裡寫下的信，兩百萬人讀了都大呼感動！

2026/09/11 就在台灣版《寫信的人》出版前夕，知名主持人歐普拉於8月20日在自己的youtube頻道上釋出專訪作者維吉尼亞．伊凡斯的影片。短短十多天，這支影片已破209萬次點閱，連帶社群媒體的轉載、短片也大量擴散中。專訪一開場，就點出這個訪談的核心，因為歐普拉說，最近她不斷被詢問底下這問題── 「你讀了《寫信的人》嗎？大家都在談這本書。」當你反覆聽到身邊所有人都提起一本書，肯定會像歐普拉一樣，根本沒有選擇，只好拿起來讀，而這書也不負所望，因為歐普拉讀完之後，只想說：「我真的非常慶幸自己讀了。」而後她還更進一步，馬上安排作者專訪。《寫信的人》描述住在馬里蘭州、七十多歲的退休律師西碧兒的人生。讀者會從她寫出與收到的信件、電子郵件、字條、明信片，一點一點拼湊出這個女人的樣貌：聰明、犀利、風趣，卻似乎背負沉重的過去與難言的傷痛。她寫信給家人、朋友、鄰居，也寫給陌生人與知名作家，一封封信宛如拼圖，一個個對象好似鏡子，逐步揭開、映照出她人生的一條條線索。在書信體小說日益陌生的今日，《寫信的人》證明了書信這種看似私密、微小的形式，能夠承載多麼龐大且完整的一生。然而，更讓人驚訝的是，本書的成功幾乎完全來自讀者的口耳相傳。二○二五年四月出版時，這本小說只是一位沒有拿過獎的作家出版的第一本書，初版銷量不到8千冊，但讀過的人開始一個推薦一個，口碑如野火般蔓延。如今，這本關於一名七十多歲女性、在數位時代仍堅持親筆寫信的小說，已賣出超過200萬冊，並登上《紐約時報》暢銷榜冠軍。不過這本書的成功，並非偶然。《寫信的人》雖是作者出版的第一本小說，卻已是她寫的第八本。從十九歲開始立志寫作，她花了二十年，寫完一本又一本小說。她沒有作家人脈背景，也不認識任何經紀人，只能自行研究如何投稿、如何寫信給經紀人。直到第六本小說，她終於找到經紀人，但合作卻以失敗告終。一次次被拒絕，雖然痛苦，她卻不斷告訴自己：「我得做得更好。」後來，她甚至搬到愛爾蘭，在都柏林三一學院跟隨老師克萊爾．基根學習寫作，但她的第七本小說也沒有賣出去。疫情封控期間，她挪空丈夫的衣櫃，把一張小書桌塞進去，為自己闢出一個寫作小窩。每天清晨四點半起床，五點開始寫作。而這本小說，她甚至沒打算讓任何人看，就只是想為自己說一個故事，重新找回寫作的樂趣。出乎意料的是，這本原本不打算出版的小說，竟然成為她二十年漫長努力後的第一本出版品。而西碧兒，正是這故事的靈魂人物。這位七十多歲、與年輕世代看似距離遙遠的女性，竟然讓各種不同年齡、不同背景的讀者產生共鳴。在歐普拉特別設計的「讀者直接問」段落中，一名三十六歲男性讀者說，他本以為書信體小說會限制角色深度，卻因為西碧兒而完全改觀。透過她寫的信，以及別人寫給她的信，不僅能看見她怎麼看待自己，也看見別人眼中的她。這或許正是《寫信的人》最迷人的地方：我們從一個人的文字，逐漸看見她的方方面面，窺見她的一生。西碧兒相信，我們每天與人之間的交流，其實就是人生的內容。電話、訊息、電子郵件、聊天，那些看似微不足道的對話，加總起來就是我們活過的證明。但這些對話終究會消失，只有寫下來的文字，能夠以某種形式留下來。寄出的信加上之後收到的回信，就好比一片片神奇的拼圖，或打個更好的比喻，如果信上標註日期，這些信不就成了長鍊上的一個個環……只要想到有個人的生命故事藉由某種方式保存了下來，豈不是很美？說不定到了某一天，這封信會對某個人產生某種──即便再微小也可以的──意義？ ──《寫信的人》，68-69頁一封信，不只是一段訊息，還是一個人內心世界的一部分切片。而西碧兒諸多的信箋切片裡，觸及了一段深刻的傷痛，在《寫信的人》裡頭，記錄下她因應、面對、調適這段傷痛的過程，這不僅帶給讀者療癒，也讓人敬佩，佩服西碧兒在人生的冬季（下半場）依然活出力量和精采。當歐普拉最後問作者，如果想帶給讀者一個關於本書啟發的提醒，那會是什麼？作者在回答中，說出了《寫信的人》最溫柔、也最重要的核心：如果你一直想修復和某個人的關係，如果想要重新建立連結；如果想好好說出愛，或是請求原諒——那就去做。我相信，書寫是溝通的機會，大家都應該要珍惜。要記得：文字，尤其是白紙黑字寫下的文字，是不朽的，能長久存在。 ──《寫信的人》，171頁主動聯絡對方、打電話、親自造訪，都很好。或者，也可以寫下一封信。一封信改變不了已經發生的事，但卻可以讓那些來不及說出口的話，終於有機會說出來。而人生有時候真正需要的，或許就是這樣一回小小的勇敢。是否，該提筆寫信了？歐普拉完整訪談請見： https://www.youtube.com/watch?v=kwPkEtxFdr4

寫給鬧彆扭孩子與焦慮大人

2026/09/09 一台臉很臭的吊車？第一眼就覺得好可愛又似曾相識。當得獎作家陳福（Phuc Tran）充滿幽默同理的文字，遇上《紐約時報》暢銷繪本插畫大師皮特・奧斯瓦爾德（Pete Oswald，代表作如《壞種子》系列）生動鮮明的畫風，這對黃金搭檔為孩子聯手打造了一部既吸睛又深刻的情緒繪本《吊車恰恰1：今天不想笑》。當工程車也會鬧脾氣故事的主角是一輛總在工地努力工作的吊車「恰恰」。今天，恰恰的心情有些反常，他臭著一張臉、覺得心裡悶悶怪怪的，看什麼都不順眼，只想安安靜靜待著。熱心的工程車同伴發現了，紛紛七嘴八舌圍上來出主意，急著替他打氣、希望他快點笑一個，沒想到這片好意反而讓恰恰感到更煩躁、更想逃跑。你是否也曾在孩子身上看過「恰恰」的影子？其實，孩子並非故意鬧脾氣，而是他們常常摸不清自己內心真正的感受。正如SEL教育專家楊俐容老師在導讀中點出的關鍵──生氣往往只是一張面具，是心理學上的「次級情緒」。在生氣與不耐煩的背後，常常深藏著未被說出口的挫折、擔憂、委屈，或是身體單純的疲憊。當情緒滿溢時，孩子最不需要的就是旁人急著解決問題或是過度追問，那反而會讓他們覺得自己的情緒被否定了。孩子需要的是你與他同在其實恰恰真正需要的是旁人的陪伴、理解，以及那份堅定的安全感：「不管你今天心情好不好，我們都在乎你、愛著你。」為孩子創造出消化情緒的時間與空間，等孩子準備好了，自然願意敞開心房。如果你家也有一位愛看工程車，對吊車、堆高機或水泥車如數家珍的小小工程迷，本書會是親子對話最好的起點，讓孩子跟著吊車恰恰認識內在感受，也提醒身為大人的我們，允許孩子「今天不想笑」，就是給予他們建造情緒理解力最珍貴的空間。