◎插畫地圖：地圖界的創造性非小說
《創造性非小說》（Creative Nonfiction）文學期刊創辦人暨編輯李・葛金曾說過：「就某一部份來說，創造性非小說就像爵士樂——揉和了各種韻味、想法和技巧。」他進一步闡釋所謂的創造性，並非無視於寫作本身的體例隨意發揮，而是指以獨特、原創並富含想像力的方式，呈現出真實的情境。
延續以上的思考模式，我們可以清楚地斷定，非小說類型的寫作方式比較像是古典音樂，每一個音節的處理都必須非常準確，沒有個人表現或即興演出的空間。如果以這些關聯性為基礎，我們可以更進一步分析其他的寫作類型：小說就像是搖滾樂，歷史小說是民謠，羅曼史小說則是鄉村音樂。
類似葛金將小說比喻為音樂的例子，同樣適用於不同層面的藝術創作，但是我只想點出其中一個，其他部分就留待各位讀者去思考。身為一個專注於插畫地圖創作的藝術家，我立刻聯想到地圖與古典音樂之間的聯結。地圖的繪製和交響曲的創作過程非常雷同，兩者都是將各種不同的元素組合在一起。
不過在製圖的領域裡，還有另一種創意的地圖繪製模式——插畫地圖。插畫地圖的結構與工藝製圖截然不同，就如同爵士樂和創造性非小說般，它允許藝術家展現自我的風格和技巧，在毫無框架限制之下創作一個視覺故事——而且是真實的故事。在這個獨特的製圖領域中，擁有完全開放的藝術自由，也推崇即興創作，這種自由的創作空間，正符合葛金以文學為例所作的論述。
◎探究插畫地圖的起源
我們目前在廣告及出版品上所見的插畫地圖，其實是與工業製圖一同興起。但實際上在傳統的一般地圖出現之前，插畫地圖就已經存在了好幾個世紀之久。對遠古時期的人來說，地圖是最有價值的工具，因為它能夠幫助他們瞭解這個錯綜複雜的星球和宇宙。然而世界上第一幅地圖的繪製，與現代製圖要求的精準比例相去甚遠。那些古老的地圖，只是為了讓人們能夠想像自己無法親眼所見的東西，我們如今將其歸類為認知地圖，這些地圖上的陸地和空間並不一定真的存在，只是人們的想像而已，但卻是那個年代的人在有限的知識下，所能做出的最真實呈現。因為這個領域的認知部分，使得研究地圖歷史的史學家洛伊・布朗聲明：「地圖可能是最古老的原始藝術。」他讚揚古地圖擁有將資訊轉化為視覺語言的獨特能力，而且更勝於聽覺文字。依照布朗的說法，插畫地圖持續成為一種有目的的藝術，一種能用圖畫來溝通，能夠跨越國界、文化、教育差異，甚至時空的藝術形態。
由於古地圖具有預測及詮釋訊息的功能，因此一直以來都被分門於正統的地圖學之外。以歷史的角度來看，古地圖被歸納為想像的圖畫，就像是地圖藝術中的創造性非小說。然而早年試圖描繪精細地圖的製圖家十分明白這項工作的重要性，他們也如同現代勘測員那般嚴謹看待自己的工作，因此這些製圖先鋒認為有必要將他們認定的真實地圖，與那些誇大或想像的地圖分門別類，不同形式的地圖也就從此出現了清楚的分界。
生於羅馬帝國全盛時期的希臘地理學家克勞狄烏斯・托勒密（西元98～168年），是地圖學歷史的第一先驅，他在西元150年所撰寫的《地理學指南》（Geographia）一書，是製圖界的重要里程碑。雖然那時候繪製的地圖都難免有些誇大不實，但是托勒密的《地理學指南》印證了羅馬時期已經開始有精確地圖與藝術地圖的分別。事實上，托勒密在當時也為插畫地圖取了一個名字，只是長久下來已被大眾所遺忘。托勒密在他的著作裡，明確地將這兩種製圖方式定義為地圖（專業的）與一覽圖（概念性的）。
托勒密認為地圖是真實呈現人類已知的世界，包括地理位置、測量比例以及樣貌（城市、鄉鎮、河川、山脈等等），展現的是地球表面的正確描述。他更強調，在製圖上絕對不能偏離以上這些基本的前提。
另一方面，托勒密也在書中說明前述的嚴厲規定並不適用於一覽圖，他形容一覽圖是地理學藝術的另一門領域。托勒密認為一覽圖不需要任何數學上的嚴密數據，但卻需要具備藝術家的眼光與技巧。他更強調除了藝術家之外，沒有人能夠完美呈現出一覽圖的樣貌。所以一覽圖著重的是描繪出外觀，而不是正確的位置和比例。換句話說，一覽圖所描繪的陸地、鄉鎮或城市，都是繪圖者心目中的模樣，並非毫釐不差的講究精確。因此，一覽圖表現的是細節，而不是精準的比例。雖然托勒密在一千八百年前為這項特殊藝術的命名早已鮮為人知，但是我們現在稱之為插畫地圖。
《創造性非小說》（Creative Nonfiction）文學期刊創辦人暨編輯李・葛金曾說過：「就某一部份來說，創造性非小說就像爵士樂——揉和了各種韻味、想法和技巧。」他進一步闡釋所謂的創造性，並非無視於寫作本身的體例隨意發揮，而是指以獨特、原創並富含想像力的方式，呈現出真實的情境。
延續以上的思考模式，我們可以清楚地斷定，非小說類型的寫作方式比較像是古典音樂，每一個音節的處理都必須非常準確，沒有個人表現或即興演出的空間。如果以這些關聯性為基礎，我們可以更進一步分析其他的寫作類型：小說就像是搖滾樂，歷史小說是民謠，羅曼史小說則是鄉村音樂。
類似葛金將小說比喻為音樂的例子，同樣適用於不同層面的藝術創作，但是我只想點出其中一個，其他部分就留待各位讀者去思考。身為一個專注於插畫地圖創作的藝術家，我立刻聯想到地圖與古典音樂之間的聯結。地圖的繪製和交響曲的創作過程非常雷同，兩者都是將各種不同的元素組合在一起。
不過在製圖的領域裡，還有另一種創意的地圖繪製模式——插畫地圖。插畫地圖的結構與工藝製圖截然不同，就如同爵士樂和創造性非小說般，它允許藝術家展現自我的風格和技巧，在毫無框架限制之下創作一個視覺故事——而且是真實的故事。在這個獨特的製圖領域中，擁有完全開放的藝術自由，也推崇即興創作，這種自由的創作空間，正符合葛金以文學為例所作的論述。
◎探究插畫地圖的起源
我們目前在廣告及出版品上所見的插畫地圖，其實是與工業製圖一同興起。但實際上在傳統的一般地圖出現之前，插畫地圖就已經存在了好幾個世紀之久。對遠古時期的人來說，地圖是最有價值的工具，因為它能夠幫助他們瞭解這個錯綜複雜的星球和宇宙。然而世界上第一幅地圖的繪製，與現代製圖要求的精準比例相去甚遠。那些古老的地圖，只是為了讓人們能夠想像自己無法親眼所見的東西，我們如今將其歸類為認知地圖，這些地圖上的陸地和空間並不一定真的存在，只是人們的想像而已，但卻是那個年代的人在有限的知識下，所能做出的最真實呈現。因為這個領域的認知部分，使得研究地圖歷史的史學家洛伊・布朗聲明：「地圖可能是最古老的原始藝術。」他讚揚古地圖擁有將資訊轉化為視覺語言的獨特能力，而且更勝於聽覺文字。依照布朗的說法，插畫地圖持續成為一種有目的的藝術，一種能用圖畫來溝通，能夠跨越國界、文化、教育差異，甚至時空的藝術形態。
由於古地圖具有預測及詮釋訊息的功能，因此一直以來都被分門於正統的地圖學之外。以歷史的角度來看，古地圖被歸納為想像的圖畫，就像是地圖藝術中的創造性非小說。然而早年試圖描繪精細地圖的製圖家十分明白這項工作的重要性，他們也如同現代勘測員那般嚴謹看待自己的工作，因此這些製圖先鋒認為有必要將他們認定的真實地圖，與那些誇大或想像的地圖分門別類，不同形式的地圖也就從此出現了清楚的分界。
生於羅馬帝國全盛時期的希臘地理學家克勞狄烏斯・托勒密（西元98～168年），是地圖學歷史的第一先驅，他在西元150年所撰寫的《地理學指南》（Geographia）一書，是製圖界的重要里程碑。雖然那時候繪製的地圖都難免有些誇大不實，但是托勒密的《地理學指南》印證了羅馬時期已經開始有精確地圖與藝術地圖的分別。事實上，托勒密在當時也為插畫地圖取了一個名字，只是長久下來已被大眾所遺忘。托勒密在他的著作裡，明確地將這兩種製圖方式定義為地圖（專業的）與一覽圖（概念性的）。
托勒密認為地圖是真實呈現人類已知的世界，包括地理位置、測量比例以及樣貌（城市、鄉鎮、河川、山脈等等），展現的是地球表面的正確描述。他更強調，在製圖上絕對不能偏離以上這些基本的前提。
另一方面，托勒密也在書中說明前述的嚴厲規定並不適用於一覽圖，他形容一覽圖是地理學藝術的另一門領域。托勒密認為一覽圖不需要任何數學上的嚴密數據，但卻需要具備藝術家的眼光與技巧。他更強調除了藝術家之外，沒有人能夠完美呈現出一覽圖的樣貌。所以一覽圖著重的是描繪出外觀，而不是正確的位置和比例。換句話說，一覽圖所描繪的陸地、鄉鎮或城市，都是繪圖者心目中的模樣，並非毫釐不差的講究精確。因此，一覽圖表現的是細節，而不是精準的比例。雖然托勒密在一千八百年前為這項特殊藝術的命名早已鮮為人知，但是我們現在稱之為插畫地圖。
