澎湖縣美術家聯展. 114
澎湖縣美術家聯展自民國74年辦理迄今即將邁入第40年，以協助本縣藝術家創作能力為宗旨，提升藝文風氣。一方面作為藝術家專業發展之交流平台，另一方面增加縣民參與藝文風氣。回望澎湖藝術界40年來積累與蛻變，今年特以「視時。俟時」為聯展主題，從「審視當下」與「等待成熟」的層面，邀請藝術家們參展各自「現在」與「過去」2件作品，冀希透過作品與時間對話，展現出「時」的美感與力量。
臺灣國樂團40周年紀念專書：「音樂馬拉松~我們在路上」
臺灣國樂團從1984年「國立藝專實驗國樂團」精簡的五人樂團開始，歷經樂團擴大編制、改組轉型到走上國際舞臺，成為代表臺灣的一張文化名片，一路前行，我們走過40年精采時光，揮出樂團發展的嶄新里程碑。音樂是一場馬拉松，臺灣國樂團持續在這條臺灣音樂之路上，不斷前進，邁入下一個40年，臺灣國樂團將持續以長年累積豐沛的音樂能量出發，我們迎風亮眼，蓄勢待發，下一個40年我們繼續，一棒接一棒，用音樂刻畫美麗島嶼的風貌。
![自由自在：臺灣當代女性書藝[精裝]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20252/2025218748610/2025218748610m.webp?v=dd644 "自由自在：臺灣當代女性書藝[精裝]")
自由自在：臺灣當代女性書藝[精裝]
「自由自在—臺灣當代女性書藝展」是第一個以臺灣女性書藝家為對象所策畫的大規模主題展，2025年9月4日至12月1日於橫山書法藝術館展出。藉由匯聚不同世代、背景與風格的創作者，本展期盼呈現臺灣當代女性書藝家的多元面貌，並揭示她們在書法這門藝術中所走過的道路與訴說的生命經驗。本展亦邀集來自中國、日本、韓國、伊朗、英國與法國等地的女性藝術家共同參與。參展藝術家逾50位、超過60組（件）作品，涵蓋平面、複合媒材立體裝置、攝影及錄像等多種形式。
![黑水：2025臺灣美術雙年展[精裝]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20252/2025218747378/2025218747378m.webp?v=7a625 "黑水：2025臺灣美術雙年展[精裝]")
黑水：2025臺灣美術雙年展[精裝]
本屆臺雙展由國美館展覽組副研究員賴駿杰統籌策展，以「黑水」（Black Water）為題，借用解殖理論學者瓦爾特・米尼奧羅（Walter D. Mignolo）所提之「晦暗面」（darker side）的概念與方法，隱喻臺灣歷史中關於遷徙、離散，與多重殖民的恐怖經驗。「黑水」企圖透過解殖批判的視角，質疑且試著修正過往以大陸中心、政權變遷為主的史觀與書寫框架，並藉由當代藝術創作所展現的靈活想像，嘗試從地緣政治的角度來討論臺灣藝術史主流書寫的問題與限制，以理解當代臺灣的全球定位。此次臺雙展共展出31位（組）藝術家並呈現37組件作品，其中7組件為全新委託製作，且多數參展作品曾在國際影展、電影獎及藝術節等獲獎而大放異彩，觀眾在展覽期間將可一次飽覽所有參展佳作。
![我的口袋美術館[精裝]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20252/2025218747408/2025218747408m.webp?v=5686c "我的口袋美術館[精裝]")
我的口袋美術館[精裝]
《我的口袋美術館》系列以「點、線、面」為核心，透過三位創作者的獨特風格，將國美館典藏品之藝術概念轉化為易讀、易感的圖像敘事。《點》從插畫家的參館經驗出發，結合禮儀、知識與館藏，引導讀者理解美術館。《線》以陳澄波〈淡水風景（淡水）〉為起點，透過木版畫線條的延展性，串連土地與故事。《面》則以林玉山〈蓮池〉開展視覺構成探索，運用色塊、拼貼與動態元素，讓讀者在抽象與寫意之間體驗多元的美感閱讀。
![虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界[精裝]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20252/2025218747538/2025218747538m.webp?v=b4bf8 "虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界[精裝]")
虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界[精裝]
本書為國立臺灣美術館「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」之展覽專輯，本展展出作品來源包括本館、臺北市立美術館、國立歷史博物館與順益美術館之典藏，及家族與藏家收藏之作品。展出作品百餘件，媒材包括油畫、水彩、素描、粉蠟筆速寫等作品，以及數十筆生平相關之文件、照片、書籍等，規劃成四項子題呈現與探討其創作脈絡、題材與風格，貫穿其美術創作實踐與於文化脈動中參與的整體歷程。期待讓大眾與廖繼春作品與藝術成就產生新的認知與對話連結。
傳統建築彩繪修護作業手冊2025
本手冊為111年6月出版之《傳統建築木質彩繪修護作業手冊》之增修，該書旨在奠定臺灣傳統建築木質彩繪修護作業的基本規範，提供相關單位、所有權人與修護從業人員有可依循的流程與作業標準。本手冊則將原來聚焦在木質彩繪的主體，新增壁畫彩繪類別的部分，更全面的將應有之修護倫理觀念及實務施作等內容納入，系統化整合彩繪修護的技法、專業知識、材料運用、工序規範與後續管理等。參照國內外修護作業與專業標則，滾動式建立兼具實務操作與理論依據的修護專書，提供傳統彩繪修護相關產業、行政部門及所有權人等相關人士參考運用。
京劇〈武松打虎〉身段與唱腔解說
《京劇〈武松打虎〉身段與唱腔解說》一書以經典武戲〈武松打虎〉為核心，深入分析李盛斌與李幼斌父子兩代的表演藝術特色。作者從學藝並透過多次舞臺演出經驗！以身段、唱做及動作技巧等方面切入，探討其程式運用與藝術精神的傳承與創新。書中除細緻解析表演細節，亦呈現角色情感層次與戲劇張力，展現京劇武戲的力與美。全書兼具學術價值與實務指導性，為京劇表演者與研究者提供深入參考與靈感啟發。
雲端上的飄渺：高空皮條的藝術與科學
《雲端上的飄渺：高空皮條的藝術與科學》是由國立臺灣戲曲學院編撰的高空皮條（Aerial Straps）專業教材。本教材系統化地整合了這項技藝的藝術表現、科學原理與教學方法。內容涵蓋高空皮條的歷史演進、器材懸吊的安全科學規範，並提供從基礎素質、扣結法到初階、進階乃至雙人技巧的動作解析，是從事高空特技表演與教學的重要參考工具書。
原音如此流行：從山地歌謠到流行金曲特展紀錄專輯
戰後臺灣，在政權更迭、政策轉向與西方音樂影響下，原住民族音樂一度被壓抑，卻也在採集、錄音與流通中留下珍貴聲音。從非主流唱片出版、青年歌謠傳播，到社會運動與解嚴後的創作浪潮，原住民音樂以母語回應土地、歷史與身分。本特展紀念專輯循著被忽略、被誤解的旋律，見證原音如何在時代縫隙中綻放風華。
小河童幫幫我! 臺灣手語繪本
明天是喬弗瑞先生的生日，同學們忙著準備替他慶生，可是，朋友們都有各自的事情要請小河童幫忙，小河童自己也要負責整理大家的作業，只剩不到一天的時間，小河童有辦法在時間內畫好卡片、掃完教室的地、跑到山下買紅茶、並且整理完全班同學的作業嗎？本書特別搭配內文選擇10幅有趣的手語插圖，提供更多元閱讀形式及共讀應用。
鳥魚‧魚鳥－樸素畫家黃票生110歲冥誕紀念大展
黃票生以純粹的創作熱情和獨特的視覺語言，成為臺灣樸素藝術的代表人物之一。90年代參加臺中市「阿公阿婆畫新年比賽」榮獲首獎嶄露頭角，隨後獲邀北中南各地展覽。其創作生涯雖短，卻留下豐富的作品，辭世後更代表臺灣遠赴法國、比利時展出，在國際藝壇綻放光芒。黃票生以畫筆描繪對生命的美好想像和回憶，他的彩繪深具農民性格，畫作就像一部「生活圖畫傳記」，作品展現敏銳的生活觀察力，主題常見人物、花草、鳥獸及日常生活等元素，更呈現在地農、漁、工、礦等常民生活記憶，風格樸拙真誠、色彩強烈鮮明，充滿童真的情趣，具高度辨識性。
我不在寫生,就在寫生的路上! 游進賢油畫作品集
本次展覽「我不在寫生，就是在寫生的路上！游進賢油畫創作邀請展」，游老師強調「畫筆是記憶的鎖鑰」，認為時光流逝猶如白駒過隙，無人能留住當下，他致力於藉由手中畫筆記錄當下的永恆，捕捉那些隨時光荏苒而消逝的美景。試圖將土地的溫度與自然的靈魂，轉化為畫布上永不褪色的永恆印記，讓觀者能在畫布的微光中，聽見自然的呼吸聲。
境由心生．藝韻長流-陳銀輝逝世二週年紀念展
值此陳銀輝教授辭世兩週年，臺中市政府文化局與家屬特別以〈境由心生．藝韻長流〉為題，策劃這場意義深遠的展覽，展覽規劃了四大主題──「畫筆藏愛，低語呢喃」、「逆境揮筆，堅毅執著」、「靜水深流，悠哉悠哉」以及「心畫交融，感官盛宴」。從早年堅持不懈的筆耕，到中壯年時期筆觸日益沉穩、風格成熟；再至耆老階段旅居臺中後的奔放自由，每個階段都映照著他對世界敏銳的觀察、對家庭真摯的情感，以及對藝術不變的熱情。
浮生繪影：王輝煌82畫展
王輝煌老師1944年生於臺中清水，自幼親近自然，以水彩為主要媒材，長年描繪田園、山川與旅途風光。他的創作質樸內斂、寧靜悠遠，映照出對藝術的專注與生活的平衡，讓觀者常在畫面中感受熟悉的安心與共鳴。此次展出的作品，包括旅行途中的隨手速寫，以及展現地方魅力的鄉土寫生，透過畫筆傳達給觀者四季更迭的變化與土地暖心的溫度。置身異國時，他將陌生的山川與人文化為嶄新的視覺體驗；回到日常，生活中的小物與收藏也能成為溫潤的小品，展現藝術無所不在的感受力。更特別的是，他透過玻璃折射所形成的扭曲影像，發展成「視界變異」系列，映照觀看方式與心境描摹的轉折，別具新意。「浮生繪影-王輝煌82畫展」匯聚了王老師在不同生命階段的創作，展現他始終保持著對世界的好奇與專注之心，不斷地在藝術與生活中探索，保留各種細微又精彩的畫面。透過這次個展，我們一同來見證藝術家對生命與土地持續而深情的凝視。
若水 靜謐而流動：簡源忠鑲嵌藝術創作展
在新歲更迭之際，臺中市大墩文化中心迎來簡源忠教授的鑲嵌藝術創作展，帶來本年度展期中極「重量級」的平面創作，一系列以鑲嵌藝術為核心的複合媒材作品。看似粗獷的碎石與細磚，在俐落而精準的刀法之下，被細膩地敲製、排列、組構，於畫面中生成流動的節奏與層層交錯的光影，既沉穩又富於變化，令人不自覺地駐足凝視。《若水 靜謐而流動－簡源忠鑲嵌藝術創作展》是一場細膩鋪陳藝術、工藝與生活美學之間的重要展覽。本次展覽所規劃的「衷於初心」、「若水 靜謐而流動」與「時尚構成」三個系列，完整呈現藝術家從古典而華麗的意象出發，逐步走向自然意象、生命哲學與當代美學的創作軌跡。作品之中既可見鑲嵌藝術特有的節奏律動與結構層次，也能感受到藝術家與生活、與時間之間持續展開的對話，使這項古老技藝在今日依然保有豐富而細膩的生命力。簡教授特別為了本次展覽全新創作的巨幅馬賽克鑲嵌藝術〈母親之河—麻園頭溪〉。作品以流經臺中市的溪流為題，將自然地景、歷史記憶與人文生活層層交織，透過550公分長幅的鑲嵌畫面，緩緩鋪展土地的故事與時間的流向，相當有意義。
生生不息Tsherin Sherpa的喜馬拉雅當代藝術
本次展覽以「生生不息」(Endless Flow) 為名，象徵才仁．夏爾帕跨越國界藩籬，其藝術精神如同川流不息的河流，在世界各地散播藝術的種，卻始終保有自身文化的獨特本質。展品規劃平面繪畫、立體雕塑與裝置藝術、掛毯三大單元，涵蓋藝術家2012年至2025 年的風格轉變與承續，巧妙地呈現了神聖的宗教精神如何與世俗的物質世界並行，歷史傳統又該如何與大眾消費文化產生深層對話，才仁．夏爾帕更因此結合不同領域的藝術家共同創作，讓作品激盪出更寬廣的技法與視野。
原音如此流行：臺灣原住民族流行音樂群像訪談錄 Ⅰ
《原音如此流行：臺灣原住民族流行音樂群像訪談錄》是一部奠基於實地訪談的珍貴紀錄，開啟系統性梳理臺灣原住民族流行音樂的早期發展脈絡。書中涵蓋三個面向-從山地歌黑膠唱片到卡帶時題的原住民歌手，唱片公司業主與製作人，以及位於台東的杉旺音樂城等上下游音樂人物。透過這些受訪者的生命敘事與產業經驗，本書呈現了原住民族音樂如何在現代化與商品化的浪潮中，形塑自身的文化主體性與在流行音樂史中的定位。
![馮沃爾夫的花園堡壘[軟精裝]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20252/2025218743400/2025218743400m.webp?v=2aed4 "馮沃爾夫的花園堡壘[軟精裝]")
馮沃爾夫的花園堡壘[軟精裝]
本展覽專輯自馮．沃爾夫早期拼貼畢卡索與浮世繪語彙的畫作出發，延伸至對達文西、林布蘭等古典大師的再詮釋，展現他如何拆解與重構藝術史上重要圖像，並逐步引領觀眾走入融合AI與油畫筆法的視覺革新，並在其中重新思索圖像、權力與觀看之間的關係。此次呈現的亮點之一，是馮．沃爾夫近年與人工智慧協作的創作實驗。他以AI生成圖像作為創作起點，再親手以油畫技法細緻重繪，讓演算結構與人手筆觸交融共存，形塑出融合科技、情感與超現實想像的當代表現語言。展名《花園堡壘》呼應美術館的綠意環境，也象徵一座充滿誘惑與矛盾的伊甸園，隱喻台灣在科技與地緣政治中的關鍵位置。無論是深度藝術愛好者，或是初次接觸當代藝術的觀眾，都能在這場展覽中發現驚喜與啟發，親身感受傳統與創新的激盪火花。
臺灣作曲家樂譜叢輯IX：温隆信-第三號弦樂四重奏
《第三號弦樂四重奏》是温隆信於1990年創作的重要室內樂作品，展現了他在音樂語言、情感表達與結構探索上的成熟與突破，在二十世紀臺灣作曲家弦樂四重奏作品當中，留下一段筆酣墨飽的篇章。《第三號弦樂四重奏》創作動機，源自於作曲家對周遭現實的不滿與壓抑。這種情緒在音樂中化為辛辣的戲謔的動機。全曲共分七個樂章，各具特色又相互呼應。
原音重現：從傳統到流行的音樂軌跡
本書收錄12位臺灣音樂領域專家學者，發表於期刊論文、研討會、網路平台等，有關臺灣原住民族當代流行音樂研究的相關論文，集結成冊。全書共分為四個單元：單元一、原住民族音樂的變遷；單元二、原住民族音樂工業研究；單元三、原住民族音樂的論述；單元四、原住民族歌曲的流傳。
古韻悠遠：人間國寶陳嬿朱的南管風華
《古韻悠遠-人間國寶陳嬿朱的南管風華》以生命史為經、藝術實踐為緯，記錄南管藝師陳嬿朱從學徒、傳承者到推廣者的一生。書中透過口述訪談與文獻整理，呈現她在臺南南聲社學習南管的歷程、師承脈絡、藝術修為，以及長年致力於南管教育與推廣的心路。
臺灣作曲家樂譜叢輯IX：徐松榮-三首小提琴奏鳴曲
《三首小提琴奏鳴曲》創作於1978年至1980年間，徐松榮在這三首小型器樂作品中，進行了融合多元音樂語法的創作實驗。這三首小提琴奏鳴曲深刻體現了器樂奏鳴曲的精神。在徐松榮的筆下，兩種對立的音樂理念—「非調性」主題與「民謠曲風五聲音階」主題旋律—交織呈現。
傳統建築彩繪調查作業手冊2025
本手冊為111年6月出版之《傳統建築彩繪調查作業手冊》之增修，該書旨在建置傳統建築彩繪調查各階段工作基礎作業流程與相關參考表單，本書除修訂專用詞彙與定義外，更增補壁畫彩繪調查內容，參照《EwaGlos－歐洲壁畫與建築表面修護術語圖解辭典》等資料，彙整臺灣與國際通用之專業詞彙與知識，並補充臺灣彩繪發展脈絡、價值評估與修護分級、職業安全及品質管理機制等章節，期使理論與實務並進，開展更全面的保存視野。不僅是臺灣傳統建築彩繪保存修護專業技術的指南，更成為串聯文化資產價值認知、保存決策、修護管理與安全維護的實務參考。既可作為專業人員執行調查與修護時的依據，也能為行政機關、教育訓練與跨領域研究提供知識，進一步推動臺灣傳統建築彩繪保存工作的持續深化。
![素描雨聲 樂畫春秋 馬水龍逝世十周年紀念專刊[精裝]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20252/2025218740904/2025218740904m.webp?v=9a1e2 "素描雨聲 樂畫春秋 馬水龍逝世十周年紀念專刊[精裝]")
素描雨聲 樂畫春秋 馬水龍逝世十周年紀念專刊[精裝]
馬水龍(1939-2015)，臺灣作曲家，生於基隆，1964年畢業於國立臺灣藝術專科學校(今國立臺灣藝術大學)音樂科，主修理論作曲;1975年畢業於德國雷根斯堡天主教會音樂與音樂教育學院。曾獲美國國務院傅爾布萊特學術獎、國家文化藝術基金會文藝獎、行政院文化獎、第二十六屆傳藝金曲獎音樂類最佳藝術音樂專輯獎與最佳創作獎等。其作品富含對於臺灣的濃郁情感，代表作有《雨港素描》(1969)、《梆笛協奏曲》(1981)、《無形的神殿》(2005)。為希望大眾能更瞭解臺灣音樂發展中重要的人事物，國立傳統藝術中心臺灣音樂館於2025年辦理「臺灣作曲家馬水龍特展」，透過紀念活動策劃、展覽設計製作與推廣活動辦理，瞭解其生命歷程及其作品於臺灣音樂史上的重要地位。本書為系列活動紀念專刊，由顏綠芬教授主編，詳列其記事年表、音樂作品表，以及豐富的生活照片和畫作，以彰顯其文化藝術的貢獻。本書為作曲家馬水龍逝世十週年的紀念專刊，由顏綠芬教授主編，詳列其記事年表、音樂作品表，以及豐富的生活照片和畫作，以彰顯其文化藝術的貢獻。
臺灣作曲家樂譜叢輯IX：潘皇龍-遣懷
長笛與鋼琴《遣懷》創作於潘皇龍卅歲在瑞士蘇黎世音樂院深造期間，完成於1975年底。《遣懷》標題意為「排遣心中的愁悶或哀傷」。潘皇龍（2011）表示，這首創作緣於作曲者第一次離開家鄉台灣到遠方的瑞士求學，接觸到不同種族、文化背景的人，思鄉情懷油然而生，因此產生創作此曲的動機。1975年起，潘皇龍開始發展針對某些創作材料、概念或技巧反思或實驗的系列性作品，《遣懷》是潘皇龍利用空間記譜法（space notation，或稱時間記譜法 time notation）創作的《遣懷》系列作品第一首。潘皇龍（2011）說這是希望作品時間感有所彈性，所以使用空間記譜法；每次演出可能不盡相同，相對自由但演奏時仍須依譜上空間比例，讓演奏者有所依循。
鄉愁．流轉與禁聲噤語：1930–1980年代國臺語流行歌曲《特展專刊》
從1930-1980這段期間，臺灣雖處於國內外政治經濟激烈變化的情勢中，卻也提供流行音樂多樣化的養分。所以本展覽以當時常見的用詞，即國語流行歌曲與臺語流行歌曲兩大主軸，從其代表性的音樂人物、獨特的音樂現象與風格，再到外國文化的影響，與臺灣在地理位置上對於亞洲其他地區的影響等。
臺灣作曲家樂譜叢輯IX：賴德和-閒情二章
《閒情二章》是臺灣作曲家賴德和於1967至1971年間創作的重要木管室內樂作品，完成於他就讀國立藝專（今國立臺灣藝術大學）期間。此部作品的兩個樂章在形式與風格上展現鮮明對比，體現賴德和於1960年代末期對東西方音樂語彙的反思與跨文化實驗，亦展現其早期對聲響組織與東方身份認同的探索。
臺灣作曲家樂譜叢輯IX：沈錦堂-水調歌頭
《水調歌頭》完成於2002年，是沈錦堂為女高音與室內樂團譜寫的無調性音樂作品，沈錦堂當時任職於國立臺灣藝術大學音樂系，將本作品安排至音樂季系列節目「浮洲樂浪」進行首演。樂曲編制包含長笛、單簧管、法國號、打擊、女高音、小提琴與大提琴，歌詞取材自北宋文豪蘇軾的知名詞作《水調歌頭》。此時已逾耳順之年的作曲家，將其畢生對東西方音樂的鑽研與體悟淬鍊其中，透過節制簡約的對位線條，交織無調性與隱約暗示五聲音階聲響的旋律片段，深刻鋪陳原詞中的哲思與詩意，散發圓熟從容的氣度。
![中文圖書分類法 2007年版 類表編(修訂二版)[軟精裝]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20252/2025218741956/2025218741956m.webp?v=465bd "中文圖書分類法 2007年版 類表編(修訂二版)[軟精裝]")
中文圖書分類法 2007年版 類表編(修訂二版)[軟精裝]
《中文圖書分類法 2007年版》於96年出版至105年間曾修訂一版，本館雖因時代變遷、學術昌明、科技日新，每年滾動配合國家政策及符合各類學科發展而進行相關增修事宜，惟迄今歷時近10年未再重新印製紙本。114年因應分類法的適用性和新穎性，計召開10次專案工作小組會議，增刪類目及增訂注釋等共約1,998條，即逐一核對類號、類名、注釋等內容後予以增刪、修訂、補充，除主表內容修訂外，複分表相關資料亦同步修訂，並據此修訂編例與使用說明。
以歲月拍版：莊建緒民藝收藏之路回望
過往傳統民俗節日例如過年、清明或中元節日，因敬天奉神常常會燒紙錢，每種紙錢都有它的用途。如果仔細「觀覽」這些紙錢，其實都是一張張民俗的版畫作品。本書受訪者莊建緒先生，宜蘭市人，現年80歲。父親莊容是日治時期到戰後宜蘭唯一的蠟燭製造商，並經營「寬仁芳號」雜貨店，莊建緒先生自小在家裡幫忙、跑腿送貨，日常進出金紙店、寺廟等處，這樣的生活經驗，使他對於傳統紙錢、神符等版畫產生興趣與喜好。奠基於生活中的美學養成，莊建緒自年輕時期赴臺北念書求學起，便致力各種於民俗文物收藏，特別是民俗版畫及臺灣碗盤。其收藏數量豐富、類型完整，約自20年前起，陸續捐贈予宜蘭縣史館、蘭陽博物館及國立臺灣歷史博物館，藏品價值今日已逾數千萬元，對於臺灣民俗文化保存與研究極具重要意義。本書《以歲月拍版》歷時4年完成，訪談者蔡欣茹小姐透過訪談記錄的方式，由莊建緒先生口述其文物收藏歷程，回顧自幼在宜蘭舊城成長過程中，所見所聞的傳統民俗產業、傳統工藝、生活器物與生活樣貌，書中並收錄莊建緒先生畢生收藏部分珍貴版畫、器物圖像，美編細緻優美，典雅中帶著童趣，為宜蘭民藝文化珍貴的重要紀錄，推薦讀者購買收藏。
開箱宜蘭：星期六下午的歷史探險
以宜蘭各族群歷史發展為主題，透過故事情節的創造，敘說宜蘭不同的族群發展歷程，包含了噶瑪蘭族、漳泉粵籍漢族、泰雅族、阿美族、西部越嶺而來的巴宰族，以及戰後中國大陸的移民。閱讀對象以國小高年級至國高中生為主。
![mitapi"獻殷情-永福部落口傳歷史[精裝]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20252/2025218739205/2025218739205m.webp?v=4f81e "mitapi\"獻殷情-永福部落口傳歷史[精裝]")
mitapi"獻殷情-永福部落口傳歷史[精裝]
為了讓永福部落阿美族幼兒感受專屬於永福部落的傳統，推動傳統文化傳承，因此邀請族中長輩說明「獻殷勤」這個傳統活動，並結合「繪本」將繁瑣的活動以淺顯易懂之方式呈現，期望重新喚起族人對自身文化的榮譽感，並透過此次多元文化教育計畫。
臺南國際藝術駐村成果專輯. 2025
跨越緯度的甘甜：蕭壠與總爺國際藝術村的在地深耕與世界對話臺南自古以糖為記憶，也以糖為文化。從大北門沿海的鹽田地景，到平原上糖廠煙囪的縱橫剪影，糖不是單純的物質，更是一種凝結土地、人群、時間與情感的文化符碼。蕭壠與總爺國際藝術村的發展，正是承接這份歷史脈絡，讓「糖」從產業走入文化、從記憶轉化為創作能量的重要證據。蕭壠文化園區前身為臺灣第一座現代糖廠，既象徵工業現代化的開端，也埋藏許多關於移動、耕作、生活與家族的故事。十三年來，蕭壠國際藝術村以持續的國際徵件與駐地創作，將這片土地的記憶轉譯為當代藝術語言。今年更以「糖」為題，從食物、身體、建築到生命經歷，形塑多層敘事，讓藝術成為時間深處的回聲。總爺國際藝術村所在的百年糖廠群聚，亦以其日式建築氛圍、開放場域與多樣文化混融的景觀，吸引來自世界的創作能量，透過駐村、展覽、研究與交流，使藝術在土地中生根，讓世界在臺南匯流。國際交流是兩座藝術村的重要核心。今年蕭壠與斯洛伐克、韓國、荷蘭、奧地利等多個文化機構共同合作，多位藝術家以影像、雕塑、聲音、裝置等媒介，將地方地景、身體經驗、民間傳說與時代記憶重新交疊，帶領觀眾看見在地與世界共振的脈動。而年度公開徵件中入選的多位臺灣與國際藝術家，更深入地方田野，以蚵殼、舊木、蔗渣、老照片、建材銀行材料等具有時代與地域感的材料，重新描繪西拉雅文化、糖鐵風景、城鄉變遷等議題，是藝術家創作後殖民史下糖業歷史與在地田野一起思考的成果。總爺國際藝術村2025年以臺南的水文、地文、生文與人文為創作基底，吸引全球藝術家提出跨文化提案，最終六組駐村者以影像、筆記、空間裝置與自然媒材，書寫臺南當代風景：有的回望產業隱退的身影，有的凝視人與自然的循環，有的聆聽城市與信仰共存的微光。他們以自身的文化視角，重新感受臺南，並將感受轉化為可被看見、被行走、被靜靜聆聽的藝術語言。回望一年成果，蕭壠與總爺國際藝術村已不僅是藝術創作的基地，更是臺南與世界相互理解、相互感動的重要節點。藝術家在此不只是創造作品，更是為城市持續書寫文化的溫度與厚度。未來，我們將持續以「在地深耕、國際交流」為方向，與全球夥伴攜手同行，支持更多藝術家以臺南為起點，描繪世界，回望自身，並讓這座滿載故事、充滿甘甜的城市，持續在時代中溫柔發光。Sweetening the Globe: Tainan’s Sugar Heritage at Soulangh and Tsung-yeh International Artist VillagesSugar is deeply rooted in Tainan's history and culture. From the landscapes of salt pans along the coast of the Greater Beimen Area to sugar refinery chimneys across the plains, sugar represents more than a commodity. It has developed into a cultural icon that embodies the land, its people, history, and sentiments. The development of Soulangh and Tsung-yeh International Artist Villages has embraced the transformation of sugar, evolving from sugar refineries into cultural parks. The historical significance of sugar now acts as energy, fueling artistic creations.Soulangh Cultural Park, once Taiwan's first modern sugar refinery, not only marks the rise of Taiwan's sugar industry but also preserves collective memories of migration, farming, daily life, and family ties. Over the past 13 years, Soulangh International Artist Village has held annual international open calls to select resident artists, collaboratively turning stories of this land into contemporary art. This year, with the theme of "sugar," artists created layered narratives exploring food, the body, architecture, and life experiences. Art serves as a voice that reflects the profundity of history. The century-old sugar refinery complex, home to Tsung-yeh International Artist Village, also draws creativity from around the world through its Japanese architectural style, open spaces, and cultural diversity. Programs such as Artist-in-Residence, exhibitions, research, and exchanges promote the growth of art here, bringing global artists to Tainan.International art exchange has played a vital role in both artist villages. This year, Soulangh collaborated with cultural institutions from Slovakia, South Korea, the Netherlands, and Austria. Several international artists incorporated the local landscape, physical experience, folk tale, and history of Tainan into their creations in the form of video, sculpture, sound, and installation, leading viewers to perceive the resonance between local and global communities. Resident artists selected through annual open calls reinterpreted Siraya culture, sugar railway scenery, and urban-rural transformation through in-depth fieldwork. They used oyster shells, reclaimed timber, sugarcane bagasse, historic photographs, and old items collected from the Heritage Materials Vault, all of which have a strong sense of time and locality. These works manifest the artists' collective reflections on the history of the sugar industry in the post-colonial era from a contemporary perspective.The 2025 open call for Tsung-yeh International Artist Village invited artists worldwide to submit interdisciplinary proposals centered on Tainan's hydrology, topography, biodiversity, and culture. Ultimately, six groups of artists represented the contemporary landscape of Tainan through various media, including video, writing, space installation, and natural materials. Some reflected on declining industries; others explored the connection between humanity and nature; and some listened for the subtle rhythms of faith coexisting within the city. They rediscovered Tainan from unique perspectives and translated their feelings into an artistic language that is visible, experiential, and quietly resonant.What Soulangh and Tsung-yeh International Artist Villages accomplished this year goes beyond serving as centers for the arts. They act as hubs where people from around the world meet, appreciate each other’s cultures, and inspire one another. Artists not only create works here but also enrich the city’s identity.Looking ahead, we will persist in our commitment to "fostering local culture and promoting international exchange." By collaborating closely with global partners, we aim to support more artists who use Tainan as a platform to showcase their views of the world, explore their identities, and ensure that this city—full of stories and cherished memories—continues to make steady, reliable progress in this era.
![九十．藝境：林智信油畫、雕塑個展[精裝]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20209/2020900010877/2020900010877m.webp?v=fd59a "九十．藝境：林智信油畫、雕塑個展[精裝]")
九十．藝境：林智信油畫、雕塑個展[精裝]
「九十．藝境」林智信油畫、雕塑個展，主要呈現的是一位台灣知名藝術家在歲月淬鍊中所走出的藝術軌跡。林智信老師自青年時期以版畫深刻描繪台灣土地的人情風貌，中年之後並未停下腳步，而是勇敢嘗試雕塑與西方油畫的領域，持續拓展創作視野。在每一次創作中，他都保持著學習的初心與探索的勇氣，透過雕塑，他探索形體的重量與捕捉形體的張力與精神；以油彩描繪本土情懷與海外遊歷的風景。他將台灣的風景、人文與海外遊歷的體驗交織在畫布上，展現出本土與世界的對話。此次展覽特別聚焦於林智信自中年至今的藝術歷程，排除早年的版畫創作，希望呈現他跨越半生的學習與實踐。展出的雕塑作品蘊含了生命的沉思與凝鍊，而油畫作品則表現帶有土地情感的藝術樣貌，與遊歷世界各國的眼界與心靈的色彩，從台灣到世界，從形到色，映照出藝術家不斷探索、持續學習的精神。這不僅是一場藝術的回顧，更是九十歲藝術家「不斷學習」與「跨越疆界」的生命見證。見證他如何以不同媒材創作屬於台灣、屬於世界，也屬於自己的人生故事。九十歲，是歲月的累積，也是藝術成熟的時刻，更是一個人生的重要里程碑。林智信老師以其不懈的創作熱情，證明了藝術不是停留在某個年齡階段的表現，而是一場持續不斷的修煉與追尋。「九十．藝境」不僅是一次藝術回顧，更是藝術家獻給台灣社會與觀眾關於土地、世界，也關於他自己的一份生命禮物。
![苗栗縣美術家邀請展：靈境畫影．神祇之美 丘璦珍創作展[軟精裝]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20294/2029480142602/2029480142602m.webp?v=98ace "苗栗縣美術家邀請展：靈境畫影．神祇之美 丘璦珍創作展[軟精裝]")
苗栗縣美術家邀請展：靈境畫影．神祇之美 丘璦珍創作展[軟精裝]
苗栗縣政府文化觀光局推出靈境畫影．神祇之美」丘璦珍創作展，丘老師以「廟宇神祇」系列，透過水彩的渲染與油畫的厚塗，將莊嚴的神祇與古老的廟宇賦予嶄新的生命力與美學高度。她不僅僅是記錄，更是以畫筆轉譯了臺灣在地信仰所蘊藏的人性關懷與安定力量，猶如一道光，撫慰人心、凝聚共識。而「客家「火旁」龍」和「石虎保育」等系列，則體現了她對家鄉傳統文化的熱愛與對生態保育的關切，以藝術作為社會實踐的媒介，讓觀者在欣賞藝術之美的同時，也能感受土地的溫度與生命的珍貴。
28+2場不存在食堂-流星劃過的餐桌
在存在與存在中間，還有不存在的空間、不存在的事、不存在的人，以及不存在的食堂。本書完整收錄2024年台灣設計展期間，如劇場般的設計食堂展場——不存在食堂，集結28場主題食堂，與1場專場講座、1場最終日乒乓球賽的精彩歷程，感受眾人齊心劃過、像流星一樣的現場。
當代文本：技術
本書收錄八篇經典篇章，分為「藝術與理論」、「意識與身體」與「機器與計算」三個單元，試圖由這三個面向為技術與藝術的命題開啟反思的距離。這些篇章著述發表於1810年至1996年之間，出自不同的領域，觸及了繪畫、雕塑、音樂、劇場、舞蹈等藝術領域，更涉及了計算、測量、模擬、操偶、製鞋、造橋等技術。它們似乎不直接討論「藝術」，然而，它們對於「技術」的深刻討論卻能讓人重新觀察藝術與技術的關係，讓人重新省察「藝術」與「技術」的意義。八篇經典篇章皆為全新譯本，由原文版本直接中譯，經詳細考據、審訂；此外，本書特別安排深度導論與單元導讀，期提供讀者閱讀思索技術議題的起點與路徑。
![蓄銳80：國立臺灣交響樂團80週年特刊[精裝]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20252/2025218737461/2025218737461m.webp?v=5c02a "蓄銳80：國立臺灣交響樂團80週年特刊[精裝]")
蓄銳80：國立臺灣交響樂團80週年特刊[精裝]
在過去的半世紀間，國立臺灣交響樂團（簡稱「國臺交」）每逢十年團慶，都會照例出版專刊，《蓄銳80》特刊因應今年2025年歡慶80週年團慶而生，談國臺交的歷史—這個臺灣歷史最悠久的交響樂團，不能從1945年的創立開始，更必須從日治時期開始，因為交響樂團的團員、聽眾，都是在二十世紀前半葉逐步累積起來的，而國臺交作為臺灣人的樂團，當然要從二十世紀初說起。而國臺交創立八十年來所走過的歷程，堪當半部戰後臺灣音樂史，《蓄銳80》值得所有關心臺灣音樂、臺灣歷史的人閱讀。《蓄銳80》由吳家恆編輯，吳孟宇、李志銘、孟瀟、明格斯、林耀民、陳效真、陳惠湄、黃俊銘、楊忠衡撰寫專文，吳鳴審閱。
蘭陽女校先鋒-三高女校友的故事
臺北州立臺北第三高等女學校（簡稱三高女），是今日臺北市中山女高的前身，從 1897年建校迄今，已有128年歷史。早期三高女是臺灣唯一的公立女學校，吸引來自全島各地女學生入學，直到中、南部高等女學校陸續成立，該校才以北部地區女學生為主。而宜蘭在1938年蘭陽高等女學校（今蘭陽女中）成立之前，三高女也是宜蘭女性接受中等教育的最重要選擇。在日治時期，共有71位宜蘭女性曾翻山越嶺、長途跋涉到臺北就讀第三高女。更有高達81位的外縣市三高女校友曾先後來到宜蘭擔任教職，或隨醫師丈夫來宜蘭開業定居，或因丈夫的工作關係在宜蘭長期或短期定居。 作者自2010年起，便投入三高女史料蒐集與口述歷史，透過資料的交叉比對，重現宜蘭地區三高女校友的群像與歷史軌跡。
淬煉─潤物細無聲瞿春泉
臺北市立國樂團推出《淬煉—潤物細無聲 瞿春泉》傳記，是為了一位不喧嘩、不張揚，卻深刻而長久地存在於文化風景中，從上海石庫門弄堂裡以毛線棒為指揮棒的童年想像，到在制度化樂團中接受嚴謹訓練、融會中西；從戲曲音樂、民族管弦的反覆淬煉，到落腳臺灣、深耕本土，參與形塑臺灣國樂獨特聲音的關鍵歷程—瞿春泉的生命軌跡，始終與時代脈動同頻共振。
當代噶瑪蘭人的生命紀實(上、下兩冊不分售)
本書集結29 位宜蘭、花蓮、臺東三地的噶瑪蘭族人訪談紀錄。他們的生命故事，見證噶瑪族的歷史、 文化與社會變遷，以及復名運動30年的心路歷程。
時：旅程未竟，光景猶存 第十屆移民工文學獎作品集
移民工文學，是以新移民與移工為主體所生產出來的文學。東南亞移民工是臺灣社會不可分割的群體，異鄉人透過創作的反饋，猶如暗夜之火，指引著臺灣未來的去向。移民工文學獎的舉辦，即是為了鼓勵、並留下這段可貴的歷史。我們期盼臺灣與香港、澳門、新加坡、馬來西亞、日本及韓國等擁有眾多東南亞移民、移工的地區或國家，藉由移民工書寫或閱讀，培養更高規格的寬容與自省能力，讓庶民之聲成為歷史的主體，以實踐民主的真義。同時也創新臺灣在國際社會中開放、尊重多元、守護人權的定位。
臺灣文學獎創作獎得獎作品集2025 Taiwan Literature Awards for original works
2025年臺灣文學獎創作獎得獎作品集，內容包括當年度臺灣文學獎創作獎之劇本創作獎、臺語文學獎、客語文學獎、原住民華語文學獎之評審觀察、得獎作品及及創作者簡介、得獎感言等內容，彰顯年度臺灣文學獎執行成果。
臺灣文學獎金典獎特刊.2025
本書收錄2025年臺灣文學獎金典獎之入圍及得獎作品相關資料，包含入圍及得獎名單、作者簡介、作品簡介、得獎作品引文、得獎感言、入圍及得獎作品短評、複審及決審總評與側記，為本年度文學出版趨勢與概況之重要指南。
技與道：臺灣當代書家卜茲
陳宗琛（1959–2013），字少俊，號卜茲，別署溪心散人、檨山翁、檨下客，生於臺南安南區溪心寮。幼承家學，以臨帖啟蒙，後師事曹秋圃、陳其銓、周植夫諸名家，在書法理論、筆法技藝與詩學修養上皆有深厚根基。其創作取法二王、顏真卿、柳公權、孫過庭，並受張旭、懷素草書的豪放意境啟迪，融入晚明書家的前衛思潮，形成回應古典、積極對話當代的創作方向，並以獨創的「八鋒旋書」聞名於藝壇。卜茲研究是臺灣當代書法的重要命題，其具獨樹一格的原創性與當代性，歷年來雖討論不斷，但較為完整的學術出版仍屬稀缺。本書奠基於2024年國立臺南大學主辦的「臺南學：卜茲書法學術論壇」，邀集多位學者專家撰述，從多元角度探討其藝術價值與精神內涵，並彙整超過百筆卜茲研究相關文獻，為學界及研究者提供更完整的卜茲創作與評論系譜。臺南市美術館近年透過「極度維面——臺南當代藝術之思辨」（2024）及「鹹鹹的風飛沙——鹽分地帶美術家的歸返」（2025）等展覽，讓多件卜茲未發表遺作重現於世。《技與道—臺灣當代書家卜茲》(Technique Meets Tao: Bu Zi, A Contemporary Calligrapher in Taiwan)一書的出版，期望持續深化對其生活脈絡與創作精神的理解，引領讀者共同建構臺灣美術史中關鍵的當代書法篇章。
