街舞，是存在於跳舞的人身上、層層疊疊又不斷展開的時空。它誕生於「黑」，卻從未停留在單一的歷史或族群之中；既承載黑人離散社群的歷史創傷與生存抵抗，也在全球流動中不斷變形，長出新的身體與節奏。本書梳理了街舞在美國的發展脈絡，解析其與放克音樂、黑人民權運動與嘻哈文化之間彼此牽引、卻不全然重合的關係；同時聚焦台灣，探討攝影機與鏡子如何形塑早期舞者對視覺與「精準」的高度重視，以及後來為何發展出對於「正統」、「原創」與「音樂性」的追求。此外，當街舞登上奧運舞台、進入賽事經濟與文化政策體系後，能見度雖前所未有，但也面臨了被評分與被規訓的風險——街舞，還能不能保有與他人共振的社群感，以及自由即興的創造力？推薦・一起進入街舞的多重宇宙Atoh Tien田拓|臺灣街舞Battle之父林剛一|HRC舞團 總團長林浩立|清華大學人類學研究所副教授孫振|奧運霹靂舞國手陳白爛ELSEWHITE|街舞影像紀錄工作者、街舞Talk【說直播就直播】製作兼主持人陳雅萍|國立臺北藝術大學舞蹈學院教授暨院長楊加力|亞運霹靂舞國手 劉文|中央研究院民族學研究所副研究員蘇志鵬|霹靂舞國家教練
