伊連的故事
本書為作者黃玉河退休二十多年後，茶餘談話中，好友極力鼓勵她將生活故事訴之文字。她自覺個人的生命經驗以負面居多，實乏善可陳，但朋友仍以負面亦是「教材」為由繼續勸進，她深感其言之成理而有些心動。但因她認為寫作「工程」繁瑣，費時必多，故猶疑不決，持保留態度。不久連接兩本學長與同學的自傳故事乃成臨門一腳，讀畢之後，感懷平生種種際遇，遂更激發寫作動機，堅定寫作意志，雖已年登耄耋，猶鼓起餘勇，勉力出擊，揮筆一試。記述過程，心情亦常隨著故事情節而起伏波動。由於個人並無事業可言，故僅能就童年歲月、求學經過、感情糾葛、家庭生活、教學片段、與動物之間的互動及退休之後做為主軸，將一生印象較為深刻，記憶教為鮮明者做一總括之檢視與回顧。
東岸有約
「生死愛慾的備份，離鄉懷鄉返鄉的藍調。」故事始於閩南僑鄉。寒暑假打零工，去過建築工地挖土方，去過果園挖蘋果窩，去過食堂打雜，去過公路道班做小工。然後是人生的另一頁，香江歲月掙扎求活，苦難與詩意共生，像一個沒日沒夜工作的機器人，別人都下班了，只有你一人拼版、做校對。你有你的目標和方向，縱使在捉襟見肘的日子，也沒有動搖過。有一天，你在街角的轉角處，看到那棵咬住石牆生長的樹，一下子明白了，你就是那棵樹！長年迎風傲立，承受風雨的吹襲，軀幹已變得彎曲，然而也正是這樣的姿態，突顯了它的堅韌與頑強。蒼翠的枝葉伸向一側，像迎風的長鬃，展現出昂揚不羈的形象。那天，你看到它的年輪光譜圖，年輪見證了種種經歷︰風暴、旱情，當然也有風調雨順的光景。
每個轉彎，都是人生：從文藝青年到財經網紅，樂活大叔的浮生散記
★暢銷財經作家「樂活大叔」施昇輝的第一本散文集★◌公路電影般的生命旅程，大彎小彎都是風景，崎嶇彎過，駐足回望，迎接命運預留的轉折。◌從懷抱著文青夢的臺大高材生，到轉戰商場證券業主管；從失業魯蛇的人生谷底，重拾書寫的熱情，成為理財暢銷書作家的「樂活大叔」施昇輝，首度以自剖式的筆觸，寫下抒情散文。本書是一場關於中年迷路、再回首的浮生散記，也是領悟果斷放棄，或許亦為人生智慧的旅程。輯一「文青寫作夢」記錄那個發下文學美夢豪語的青年，如何在現實與夢想間來回穿梭；輯二「掠影與風景」以電影、旅行、結交的好友為題，為生活中的小確幸與大風景按下快門鍵；輯三「人生轉彎處」則真誠描寫半生的親情、健康與告別，讓人讀來感同身受，萬般生命滋味，俯首品嚐⋯⋯◌「面對人生的每一個轉彎，都像在霧中瞬間出現：你將見到什麼樣新的風景？會引你到什麼樣新的方向？唯有用心體會、用心解讀。」——施昇輝◌【名人推薦】「我常想，人離開世間時，名利地位親情都帶不走，最後能帶走的，可能是我們經歷一切之後留存在意識中的記憶吧！所以，讓我們像作者一樣，酸甜苦辣鹹的人生巧克力，都去品嚐、經歷吧！」——李采洪｜時報文化前總編輯「沒有一個人生是容易的，施爸也不例外。他的職場生涯起伏跌宕，像風一般地多變，但他不『跟風』，因為他的個性特質，每逢困境，先燦爛地轉身，做當下最適當的決定，努力往前，結果都有一個漂亮的轉彎。」——黃世岱（蛋黃）｜作家、「關懷小丑協會」創辦人
邱妙津日記（上+下冊）
「自己一定要寫作，如果不寫作或太久沒寫作人生就完全沒有意義，我生活的所作所為都是為了要寫作。」──邱妙津，1994.01.16對這一代未及深思愛與死的真諦的文藝青年們來說，《邱妙津日記》提供的，不會是件懷舊的紀念品而是一個朝聖的座標，以及面對誠實之愛的靈魂練習本……如果沒有付印，原稿上這些鉛筆書寫的字跡，也許再過幾年就會消逝了吧。像一個漸褪的夢，教人無法判清倒底發生過什麼，又是因為什麼而錯愕驚醒。讀著這份日記，我們越來越不能分辨：邱妙津是真正的活過了，抑或真正地被自己從這世上註銷了？一切就是那樣發生過了，所有事件的痕跡卻越發難以被定義，被記憶。在日記中，越是看著她親手埋葬了青春，越是感到青春靈魂之哀悲未了。人生長夜，她的日記竟像是她自己唯一的商量對象。彷彿從未有餘波盪漾似的，她去世竟然已經十二年。好像還是昨天的事情。所有震驚於她戲劇性死亡的青春靈魂或許曾經想像這個彷彿夠遙遠，夠客觀的時間數字，足夠她們去恢復，去解謎。孰知白駒過隙，還不夠喘上第二口氣。 彷彿邱當年無法趕赴的，前景無限的時間尾端，一下子追上來，把一切感受都終結了。時間重新啟動，錯愕也重新啟動：都倒錯了，難道不該是作品先於作者先成為逝者？這些筆記本，嚴格工整的鉛筆字跡，慎重其事、密密麻麻──何等豐盈而沉重的逝者記憶──這些或將成為她們這一代人最後的手稿。物傷其類。有一代人註定在進入她日記時感到焦慮而猶豫，甚至被恐懼攫奪，不知道自己可以決定什麼。對這世界，對愛人，對自己，究竟該無情還是多情？關於一個早夭的作家，這些未帶走的筆記本於她作何意義？無人能料想。在如今這個私密心情身世都逐漸習慣於以鍵盤輸入、網路承載流布的國度，這批遺稿反倒更像是被虛構出來的怪物一般──這也引人遐想猜疑：若邱未死是否還會有這樣一批手稿而非網誌文章？網路能即時回應（或被打擾）的特性是否有可能為她的死亡帶來一線轉機？若果真如此這批日記手稿是否還能維持這樣的內省深度與純粹？無法得證。彼時她的心思彷彿已在幽冥之境，一本本筆記本則宛如劫後餘生──是愛的禮物，未完的生命責任，等待祭司解讀的天國書信。這些日記內容，像一組組求救或告別的密碼，在記憶縫隙間載浮載沉，溫柔地行過情緒幽谷，有時卻也百般嚴厲檢驗著邱自己的藝術志向與餘生。關於她，意識底層倒底是什麼樣的景觀，十多年來，沒人能看得真切明白；但卻讓人窺看後以為自己會變得強韌，更懂得那些幽微的悲傷。人們會看到：這批日記經歷的七年期間，激情的星火燒盡，灼痛地熄滅了，繼而籠罩的是更大的黑暗。記憶彷彿鎖入一個透明密封罐，能清楚地被凝視，卻道不出任何感覺。與任何人都毫無關係。邱妙津去了遙遠的地方──我們卻還在路上。●早從相識之初，妙津伏案寫日記的姿勢便使我印象深刻，嚴肅、專心、不被打擾、宛若儀式的完成，無論歷經怎樣的遷徙變動，她總把這些日記帶在身邊，我知道，這些日記是她最大的財產，她的很多作品也都可以在日記裡找到雛型。她不僅是抱著記事心情寫日記，而是藉此嚴密審視自己的心緒，把驚人的誠實、熱情投洩在這裡。──賴香吟（編者）
窮風流
說走就走，法國浪遊二馬力汽車、麵包裹腹、逾期居留隨遇而安，就是窮風流陳冠中（作家）、游靜（詩人、學者） 浪蕩推薦七十年代左翼文青浪漫復刻特別收入：黃愛玲早期未結集作品、珍貴舊照「前去法國時，我們年輕，渴望自由，對外面的世界很嚮往，心裡有壓制不住的衝動，老想找個地方闖一闖。」《窮風流》初版於2004年，作者雷競璇回憶七十年代留學法國經歷，在書中流露對求學、生活與家庭各方面的省思，內容平實真摯，令人動容。七十年代的香港大學生，追求理想，經歷火紅年代，而後各有發展。作者在七十年代中毅然與家人前往法國，身無分文，卻自得其樂，靠著窮風流的志氣，明日愁來明日當，將艱難當作樂趣，而這一切則成為往後值得回首的記憶。本書特別收錄作者妻子、已故知名影評人黃愛玲女士未曾結集發表的作品，以及多張珍貴舊照，別具收藏價值。
春華秋實：拔萃山上的往事
春風化雨六十載 香港教育界傳奇人物馮以浤教授 回首拔萃男書院崢嶸歲月「拔萃對我最大的影響是︰養成敢想、敢言、敢作、敢為的作風。」拔萃山上 歷盡滄桑百年名校 培育多代人才《春華秋實--拔萃山上的往事》是教育家馮以浤先生的回憶錄，馮以浤先生畢業於拔萃男書院，及後在該校任教，大半生奉獻香港教育界，並曾任教香港大學及中文大學。馮老師一九四八至一九五七年就讀拔萃，一九六一至一九六八年在母校任教，千禧年以還又先後編著《施玉麒法政牧師讚頌錄》、《役己道人：香港拔萃男書院校史》二書，母校活動不少皆有參與。與母校前後近八十年的互動，見證了香港社會的滄桑變化，文字在時光的流逝與沉澱中透發著溫情。全書分成四部份，第一部「似水流年」的文章來自馮先生回憶錄《小河淌水》，記載他求學及任教拔萃時期的點滴；第二部「師友憶往」，收錄關於男拔萃校長、老師、同學的回憶文章；第三部「校史雜俎」中，收錄四篇序文，以及一些與拔萃校史相關的珍貴資料；第四部「訪談報導」則收錄了馮先生多年來接受校刊、校史編輯訪問的訪談文章。全書共計四十一篇文章，寫作時間跨越二十餘年，既是個人層面的緬懷，亦見證了香港社會的變遷，以及上世紀香港的辦學教育風氣。
再見鋼琴
▕ 曾經，你也擁有一臺鋼琴？▕ 如今，它在哪裡？25則老鋼琴的故事，紀錄一九八○、九○年代學琴盛景，它不只是一臺鋼琴，是親情、友情，是心事、回憶，也是人生起落的樂音。＊書中另有「錄音計畫」10則，均附QRCode與相關紀錄， 邀請您一同聆聽老鋼琴的聲音。林采韻．臺北表演藝術中心節目部經理、資深樂評人──專文推薦李元貞．作曲家馬世芳．作家、樂評家、廣播人郭玟岑．國家交響樂團執行長葉孟儒．鋼琴家簡文彬．指揮家、衛武營國家藝術中心藝術總監──愛樂推薦臺灣一九八○、九○年代，經濟蓬勃發展，鋼琴產業以音樂教室方式陸續展店，從此掀起長達幾十年的學琴熱潮。當年學琴的孩子，有人至今仍敲著琴鍵，更多人則早早放棄。於是曾經寄予夢想的鋼琴靜置在家中的角落，有些則流落到四處……你是否也曾見過這樣的老鋼琴呢？夏夏展開鋼琴寫作計畫，尋訪學琴的人，除了成功站上舞臺的音樂人，更多的是放棄學琴的故事，她細細寫下一篇篇未孵化完成的鋼琴夢。那些琴音雖然暫歇，但故事仍舊繼續迴盪著。此外，夏夏與她的鋼琴故事亦貫穿在書中，像一段段撫觸人心的間奏。這些長達三年完成的採訪紀錄，叩問著寂靜卻深沉的問題，「到底，學琴的那段日子在生命中留下了什麼？」而夏夏更透過對問題的追索，對自身家族的過往提出深刻且沉痛地探問……除了訪問紀錄，夏夏也展開錄音拍攝計畫，尋找年久失修的老鋼琴。即便有的五音不全，有的琴弦已斷，她依舊為每臺琴挑選不同曲目，讓老鋼琴訴說時間流逝的聲響。如今傳統鋼琴也已不復當年盛況，正面臨新時代電鋼琴的考驗。而那些存放在你我記憶中的鋼琴，不只是工具，也不只是樂器，它們各自承載著許多習琴者的心事、情感，同時也是整個家族與時代的見證者。
耳鳴記事：2025全國台灣文學營創作獎得獎作品集
發掘文壇新秀，展現年輕創作者們的無限可能性！二○二五全國台灣文學營，由勇源教育發展基金會與《印刻文學生活誌》共同主辦。為發掘文壇新秀，鼓勵創作，特設立「文學營創作獎」，分小說、散文、新詩三類徵選。從年輕作者展現的企圖心與努力，以書寫展開對生活和當下的感受，而文字砌成作品留下足跡，也令人期待，年輕的創作者們的可能性，與未來更多的創作表現。本書收錄本屆得獎作品，以及評審老師對各篇作品的意見和建議。小說類：首獎洪碩謙〈筆〉／佳作江宇熙〈安好的象〉、椰子劉〈貓〉、李宛蓉〈只有貓知道〉散文類：首獎吳齊禮〈耳鳴記事〉／佳作陳紀均〈性別的考試〉、呂學怡〈關於散步〉、魚肉（飲鴆）〈山吃掉的回音〉新詩類：首獎郭晉嘉〈蟹鉗剪浪〉／佳作許律雯〈家〉、蔡孟君〈待重建危樓〉、胡聖愛〈愛看〉〔好評推薦〕〈筆〉以清晰筆觸，虛擬一個多年歷程……。這種細緻的時間相對性，使〈筆〉的簡要情節構成，有了相對豐厚的寓意。彷彿希望縱然失效，也還是將始終平庸的人生，轉圜出並非人皆可解的情感與意念。——童偉格〈安好的象〉這篇小說所成就的後設「安好」：對他者的持恆記憶，命「我」安置變動的空間；對地點的留戀，則命「我」通過流逝的時間而生還。於是，小說既栩栩綴集往者一路遷徙之所見，也為一場未竟的革命，銘印更多肉身猶然可感的時代信物。——童偉格〈貓〉彷彿作者立意以主角在一次連續的動線裡，所偶遇的種種具象事物，為我們展示主角如何，「漸漸變成一件乾淨的器皿，同時無人憶記、需要及尋找」；如何及早地，進入「一種緩慢但方便的消亡形式」裡。這樣的寫作意向，確實會使人聯想起小說亦曾提及的卡夫卡。——童偉格〈只有貓知道〉在本屆以創造情節反轉，作為主要寫作目標的作品中，〈只有貓知道〉應是結構控制得最為穩健、行文也最為俐落的一篇佳構。這篇小說的亮點，倒還不在最後的揭曉：原來時移事往，一切都改變了，連貓也「早被靜悄悄換掉了」。——童偉格〈耳鳴記事〉疾病永遠是隱喻，安排諸多檢測仍無法治理其隱喻的特質。最後，作者從「外界的寂靜」與「心靈的靜謐」之中，轉身重返兒時的回憶，尋找到被比擬的主體，是聰穎從容的安排，也是散文一次優雅的降落。——吳曉樂〈性別的考試〉作者採取一種「冷靜地痛著」的穩健，評斷既有醫學的、戶政的、主流秩序的考慮性別的框架是多麼地「不近人情」，然而他也不忘拉回至文學的場域，提供了人情的基準。 ——吳曉樂〈關於散步〉作者藉由自我之探索，以及意識的遊走，緩緩帶領我們走進文章內核。而文中的你、我乃至各種情感事件的偶發、疑問，與聯想，文意不僅綿延不絕，文章同時氣韻流動。——楊富閔〈山吃掉的回音〉文章層次豐富，情緒轉折深刻。沿途地景皆與故事充分交織，看似平平常常的旅行，卻能捲起如此深沉、不安的情緒。雖是以山為名，看似向外探索；可是內在的挖掘也很扎實，而有思辨的況味，值得咀嚼，後勁十足。——楊富閔〈蟹鉗剪浪〉整首詩簡潔，修辭節制，是一首耐讀深刻的好詩……。意象與動詞用得非常巧妙，浪以蟹鉗和剪刀做為比喻，有剪斷的動態隱喻效果，搭配全篇關於疾病、藥物、悲傷童話等鋪墊，讓整首詩變成一首關於觀浪者的一天。——曹馭博〈家〉作者以極度克制而不失情感厚度的筆觸，在這首詩中展現喪失所愛之人後的生活斷面。語言質樸平實，情感節制，不矯情、不鋪張，只讓詩意在日常生活物件中悄然流動，更顯得悲傷真切深刻。——徐珮芬〈待重建危樓〉詩中將女性的身體比喻為一座即將傾頹的危樓，從月事作為敘事的起點，標示出孩童與成為女人之間的分界。女性的身體彷彿真的全由「水」所構成的──腦漿、經血、淚水、體液……組成一座搖搖欲墜但仍然有感知、有回應能力的建築。——徐珮芬〈愛看〉作者發揮較好的是音律感，非常有寫詩的潛力——基本上語言乾淨自然，就可以操作各類型的寫作技巧，哪怕主題是簡單的愛與不愛，只要加上對於現實萬物的細緻觀察，搭配上自己良好的耳朵，都會寫出一首好詩，或是一部好作品。——曹馭博
顯影記
睽違六年 李屏瑤最新散文集 關於那些最初的時光，及生命故事的顯影 「書寫不僅抵抗遺忘，還能封存記憶。許多事的確會愈想愈不對勁，長出能夠辨識的能力需要時間，具備足夠知識之前，先把現場保留起來，等待未來破解。」 「當你長出了發聲的能力，不需要用一生療癒童年，可以試著用自己的聲音和語言，重述這個故事。已經經歷的，不是唯讀檔案，可以以記憶覆蓋記憶。」 人稱小光的李屏瑤，最新作品讓讀者們引頸期盼了六年！一轉眼，台灣同婚也通過了六年，當時樣貌有點「違章」的「那種」女生，很慶幸地現在已經算不上多麼「非典型」，李屏瑤則在寫作之餘，繼續讓她主持的podcast《違章女生 lalaLand》帶給大家知性、歡樂又療癒的時光。然而文字的力量還是很難完全被取代，生而為人、身為女生，每日還是有很多不合理、不公平的事要去對抗，向來柔軟且強韌的李屏瑤，不曾放棄過她的戰鬥姿態，藉由爬梳她的生命故事帶給這個健忘的世界更多的勇氣。 李屏瑤曾經將生命故事的寫作定義為「貼身衣物的洗滌方式」，至於如何逼近，卻又像是武術格鬥一般不能恐懼，「比起在遠距離不懷罪惡感的開槍射擊，越是費勁的貼身肉搏，越能拳拳到肉。」 於是這冊散文就是比近身肉搏還要貼近的顯微放大過程。每個人點滴的成長歷程決定了他日後觀看事情的角度，如同我們拍照時對於焦距與濾鏡的選擇。從這一篇篇的生命故事中，遠觀如萬花筒，如拼圖，也如洗照片時暗房沖刷後漸漸顯影，看出如何從原生家庭的形塑轉而成為現在的模樣。 如果說李屏瑤的經典小說作品《向光植物》是以亮面示人、希望能極力避免死亡與罪惡的清新篇章，補上了不被標籤化的另類成長風景，這冊《顯影記》則是勇敢直面童年、青少女時期的各種成長陰影，既能看出一整個時代的風景和共鳴，也有作者獨特、聰穎而果敢的生命故事與啟示。
唐諾的讀者之書1+2套書（二冊）：星光流轉的夜－我的讀者之書（隨書附贈《唐諾經典引文選輯》）
本套書組合：《星光流轉的夜－我的讀者之書１》＋《星光流轉的夜－我的讀者之書２》共兩冊買就送《唐諾經典引文選輯》，物超所值，立馬下單！《星光流轉的夜－我的讀者之書１》時間是經典的顯影劑，經典是時間的魔法師，歷久彌新。經典是什麼？卡爾維諾說：經典從未對讀者窮盡其義；初次閱讀時，讓我們感覺似曾相識；每次重讀時，仍有全新體驗。經典將當代的噪音貶為嗡嗡背景；儘管與當代格格不入，經典卻像是屋外遙遠回聲般持續在屋內清晰地迴響。唐諾這本談經典作家與經典作品的讀者之書，原名《讀者時代》，二十二年後以《星光流轉之夜》重新出版，讀來就像剛完成的著作一樣。歷久彌新，不是嗎？本書另外收錄兩篇在台灣首次公開的文章：＜自由的核心──關於約翰・彌爾的《論自由》＞＜在天命使者與君王策士之間－－像以撒・柏林這樣的知識分子＞「有一條界線是這樣的：線的一邊是製造書的人，另一邊則是閱讀者。我想待在閱讀者當中，因此總小心翼翼地留在界線的這一邊……」──卡爾維諾15位經典創作者，15篇經典作品閱讀──向著民主制的自由困境而來的約翰・彌爾；積極護衛自由核心裡「消極自由」的以撒・柏林；自嘲唯一自德勒斯登大轟炸獲利的馮內果；看菜單看型錄比看荷馬史詩還津津有味的阿城；人類文學史上最會寫男女偷情的格雷安・葛林；活著時運不濟、不為世人所知的奇怪讀書人班雅明；即使在最悲慘無光的小說段落裡，還是能讓人發笑的契訶夫；糅合了旁觀者清之冷靜理性與狂暴扯入之痛苦感性的屠格涅夫；擅長記錄台灣的童年，台灣的青春試探歲月之導演侯孝賢；認為宗教是一種幻覺，一種典型神經症狀的佛洛伊德；盡情發散惡之魅力、凸顯為惡自由的安東尼·伯吉斯；主張蜂巢是地球上生命哲理最佳典範的詩人梅特靈克……等等這本書自我設定的位置是進入，而不是褒貶點評；這本書尋求的是可能性，以替代只此一種的答案，因此，這是一本閱讀者的書，而不是一本評論者的書，這本書給自己最艱難的工作正是，如何在廣漠如冰原的世界中召喚同類，並且讓書中提到的每一本書都能找到讀它的人……由唐諾解讀這些偉大的說故事者，也解讀他們的經典，可說是一般讀者在閱讀經典作品前或閱讀後想更進一步解讀所必備的指南。-------------------------------------------------------------------------------------------------------《星光流轉的夜－我的讀者之書２》「這是我做最久的工作，也還持續，為著書和其書寫者而寫，而了不起的書和了不起的書寫者還有這麼多沒寫，也許這個工作是做不完的。」──唐諾唐諾這本談經典作家與經典作品的讀者之書，原名《在咖啡館遇見14個作家》，十五年後以《星光流轉之夜》重新出版，讀來就像剛完成的著作一樣。歷久彌新，不是嗎？想像一下，當螢火蟲被放進挖空的甘蔗裡，神奇的事就發生了，這麼簡單的組合，就能讓一個個微弱短瞬的光點活下去……這本書的一篇篇文字不過是一截截挖空的甘蔗而已，裡面有14位書寫者、14部經典作品，就好像14隻螢火蟲，點亮我們被限定的視野，引領我們仰望文學星空……海明威的《渡河入林》柯斯勒的《正午的黑暗》康拉德的《如鏡的大海》契訶夫的《發現契訶夫》波特萊爾的《人造天堂》納博科夫的《普寧》福克納的《八月之光》果戈理的《迪坎卡近鄉夜話》波赫士的《書鏡中人》葛林的《一個燒毀的麻風病例》艾可的《波多里諾》朱天文的《巫言》安東尼‧路易士的《基甸的號角》吉拉爾的《替罪羊》這本書自我設定的位置是進入，而不是褒貶點評；這本書尋求的是可能性，以替代只此一種的答案，因此，這是一本閱讀者的書，而不是一本評論者的書，這本書給自己最艱難的工作正是，如何在廣漠如冰原的世界中召喚同類，並且讓書中提到的每一本書都能找到讀它的人……由唐諾陪伴我們，一起閱讀，享受閱讀，體驗閱讀的美好。
星光流轉的夜：我的讀者之書 2（隨書附贈《唐諾經典引文選輯》）
買就送《唐諾經典引文選輯》，物超所值，立馬下單！「這是我做最久的工作，也還持續，為著書和其書寫者而寫，而了不起的書和了不起的書寫者還有這麼多沒寫，也許這個工作是做不完的。」──唐諾唐諾這本談經典作家與經典作品的讀者之書，原名《在咖啡館遇見14個作家》，十五年後以《星光流轉之夜》重新出版，讀來就像剛完成的著作一樣。歷久彌新，不是嗎？想像一下，當螢火蟲被放進挖空的甘蔗裡，神奇的事就發生了，這麼簡單的組合，就能讓一個個微弱短瞬的光點活下去……這本書的一篇篇文字不過是一截截挖空的甘蔗而已，裡面有14位書寫者、14部經典作品，就好像14隻螢火蟲，點亮我們被限定的視野，引領我們仰望文學星空……海明威的《渡河入林》柯斯勒的《正午的黑暗》康拉德的《如鏡的大海》契訶夫的《發現契訶夫》波特萊爾的《人造天堂》納博科夫的《普寧》福克納的《八月之光》果戈理的《迪坎卡近鄉夜話》波赫士的《書鏡中人》葛林的《一個燒毀的麻風病例》艾可的《波多里諾》朱天文的《巫言》安東尼‧路易士的《基甸的號角》吉拉爾的《替罪羊》這本書自我設定的位置是進入，而不是褒貶點評；這本書尋求的是可能性，以替代只此一種的答案，因此，這是一本閱讀者的書，而不是一本評論者的書，這本書給自己最艱難的工作正是，如何在廣漠如冰原的世界中召喚同類，並且讓書中提到的每一本書都能找到讀它的人……由唐諾陪伴我們，一起閱讀，享受閱讀，體驗閱讀的美好。
寫作職人的本事：50年文字一生的真情告白，120蕊文學花的綻放緣起
「寫作猶如人生，總會遇上各樣困境，辨識無感、心情浮沉……」——陳銘磻寫作生涯，何止孤單？人的一生不斷翻騰財富、愛恨、是非因果，流轉成波瀾。那就用文字說說話，不然會習慣沉默。「辛苦寫的書若沒幾個人看，誰也浪漫不起來。」——陳銘磻寫作要技藝，也要身手。無須為天賦不足找藉口，只想給自己更多勇氣，去相信文字世界不是無情；所以不必疏離，不必退縮，只想嗅一點回音。✦ 一本記述創作與出版緣由的自述之書✦ 50個創作的真實故事，也是50篇的人生的體悟。✦ 涵蓋歌詞、劇本、散文、小說、報導、紀行、人物書寫、官方邀稿……✦ 逸文軼事盡在其中，揭示創作背後的「番外篇」當過老師、記者，做過編輯、開過出版社，寫過文學報導、笑話書、情書、填詞寫詩；後來又回到文學，結合報導的底蘊，寫傳記、寫地景，甚至書寫日本文學與文學地景。一生著作等身（書筍如身高），一路走來，靈感如何發生？契機如何轉化？一部又一部，一篇又一篇的文稿，如何在時代流轉中誕生？【文學履歷】文學與寫作的存在，是為準確理解人心，便於維繫人際羈絆。文學海洋廣袤無垠，講述如何在時間面前找尋履道坦坦的活路；時間不是阻礙，即使破碎，始終存留心底。人總要博取時光，不念過去，不問未來，但願浮生瞬息不若夢。寫一首小品，讀一篇佳作，不覺神情翩然；吃一口甜點、飲一杯咖啡，頓感欣喜，如一顆溫暖小行星，越過心窩；悲歡歲月，對世情、創作，刪繁就簡之後，凡人尚能在塵俗得所自在適意，這是文學對尋常生活最好的詮釋。別急著匆匆埋葬過往景致，光景不待人，閱覽浩如煙海的人生，文學與寫作，是幽雅的生命哲學，美好得使人沉醉。【跋】120蕊文學花記敘《寫作職人的本事》―緣起文心我的一生，大都被心智指使，局限在寫作中，而寫作是我在冷漠世界唯一的溫度。這本書或是自述為文心意的最末章節；當年，第一本書是怎麼開始？寫些什麼？把第一本和末尾一本對比，經歷年少到年歲漸長老去的職涯，期間發生怎樣變化？大概也隱匿不少力有未逮的創作困惑，一些從前說過或沒能講清楚的寫作動機，都在這一本書說明。回望一九七五年出版第一本書《車過臺北橋》迄今，已然五十載。期間從事教師、編輯、廣播、編劇、出版、寫作，不覺完成一二○本書作；只因類型不同、散文、小說、報導文學、文學紀行、歌詞、劇本、小品，便以一二○蕊文學花自喻。就是，七十有五的文人生涯，總要有一段時光，不念過往，不問未來，僅在無垠的時間，體會寫作給生命帶來特別的興味。第一本書敘述在群山掩映，叢林搖曳的尖石山居歲月、桃園觀音海岸軍旅生涯，全書篇章大抵在海邊碉堡寫成，並披露於主要報刊；如今，從一一九本著作，擇其五十冊類型不同，數篇細工描繪，文字迥異的作品，記敘創作起源、背景軼事、寫作技能，以至無視熬夜疲累，汲取報導文學的含意精隨，逐一載記系列「日本文學地景紀行」的文學旅次，不是為穿透旅行之趣，而是為了尋求匱乏的智慧之光；這個密碼，這個行動，催促記憶，讓我完成第一二○本的《寫作職人的本事》，於此，諸多年少傷懷、年長感觸，或許會跟著文字消長。到底是什麼樣的因緣？怎麼樣的機遇？讓我腦門敞開，在一個明淨少喧囂的住居社區，磨礪文字，添增養分，自梳清晰的感染力，寫意完成連自己都為之動容的《寫作職人的本事》；每一本費盡心思創造出來的書，都是一蕊絢麗多姿的花，只能說，是歷練老成的本事（能力），使我勇氣倍增的膽敢溯及這本書所提，每一本書、每一篇文章的寫作本事（原委）。生非才子，更非才情超邁之士，但夠努力，五十年的寫作生涯，兼及辛勞與欣喜，其中不乏以典雅物語串連環境變遷、心思騷動和生命曲折的情節，不說不明，不寫不痛快。五十年，甚或七十年，根本無法摧毀與逃離不平靜的歲月，只能隨月色恣意的在陽臺搖動不明的葉影，一次又一次聽聞暗黑裡的夜鶯啼叫。聽著，沒有夜空，星星也不會發亮。人生是一場露水因緣，每日清晨醒來，就是新的一天；從跨年走過暗夜，又是新的一年。幾年來，媒體人謝蕙蒙熟悉我執著寫作的毅力和出版的決心，就算稍有進步跡象，我還是會認真細讀腳下的土地、足跡。她在臉書分享過一篇細緻分明的讚賞文，這篇寓意深遠的短文，就像在對後中年的人說「青春」，真是受用不盡的誇讚詞：距二○一五年歡慶他跨過第一百本著作不到十年，今年即來到第一一七本《記得你的好》和第一一八本《文學旅人》，平均一年兩本新書，寫作量相當驚人，他說：「寫作，苦不堪言；不寫，又如死去靈魂的軀殼，更苦。」《記得你的好》呼應前年出版的《給人生的道歉書》和《我的少爺時代》，彷彿千帆過盡，看見柳暗花明，七十以後的書寫更坦然豁達，流露更多熟年自信，文字也更加抒情柔美，橘色封面上有三個人，像三隻小螞蟻，在穹蒼下十分渺小，也格外孤單，但轉個身看見彼此，似乎遠遠在召喚。人生路上，某個時候遇見某個人，一起走一段，就這樣被記得了……這封面讓人很有感。「喜歡的人，不喜歡的人，後來全都放進人生的匣子裡，不愁不苦了！」阿磻老師如此解。………這次收下《記得你的好》和《文學旅人》，我的書櫃收藏陳銘磻的作品也來到第三十三本，從最早純粹寫旅遊見聞的《雪琉璃》到切入歷史人物的《戰國武將之旅》，直到結合日本文學和地景之後才真正奠定一家之言（媒體前輩邱海嶽語），這背後所花的時間精力更數倍於以往，他在書中自云：「要我嫌棄花錢到日本旅行，只為寫作地景是一種難諫的奢侈，那是不可能的事……我已無法停止使勁緊抓流動生命的風，踏實書寫。」七十三歲（二○二四）的他，一生懸命，終於成為公認的「文學旅人」，這四個字是二○二三年他在桃圖舉辦日本文學館物語展，主辦單位送給他的尊稱，如今他更用在新書封面上，期許人人都能透過文學地景重新了解日本文學，發展更好的雙向交流，加深旅遊的體驗。宮崎駿在《神隱少女》說：「只有一個人在旅行時，才聽得到自己的聲音，它會告訴你，這世界比想像中寬闊。」而他，透過旅行、閱覽及寫作，終於聽見心的聲音。我不自大也不自卑，接受自己只是凡庸個體的事實，勤耕寫作，謀定生計，平靜的投身世俗，青春，就此畫上休止符；過去的荒唐歲月，就只有狼狽、無奈嗎？也不是，青春或許不是什麼了不得的寶物，寫作也不是何等神聖的行為，但至少不會讓此生遺憾；走過青春，嘗試戀情，確認自己文筆行不行，才能與迷惘人生交流。每個人的一生，會失去青春，失去性命，一路走來的痕跡，會長久映入腦海，沉浸心底。世間盡是凡人，孤獨時靜默，大概就是這樣，一個人獨立生活久了，總會不自覺為孤獨賦予詩意，然，這份詩意只能歸屬喝咖啡的清晨、浪漫的下雨天，其他時刻，孤獨就是孤獨，心事無可棲息時，偶爾與人說話或寫文章，不然會習慣沉默。一生必定終了，人該如何面對生命終局？我很努力寫作，雖然經常板著一張呆滯臉孔，勇氣絕未斷裂，直到如今仍一往直前，停歇不下。時間不是最大阻礙，創意、執筆、讀上幾冊書，這是本色，是本事，是我的記憶小宇宙，更是一個男人守護書寫的唯一傾訴。我就是因為容易遺忘，深怕想不起過去發生的大小事，即便把還記得的留下，不想記起來的沉埋，所以才能活命到今天，而今，寫作竟讓那些沉埋的過去甦醒。身體是性命的容器，靈魂才是永恆的主角，成長是不斷失去的殘酷過程，幸好人世間尚有文學、音樂、戲劇，承載尋找自我的工具，而人的生命事蹟，委實無法完整塞進一本小小書冊裡；每個人都是自己各種經歷符號的總和，在廢墟般的生命，撿拾碎石破瓦片，補天、補壁或提補一些勇氣，便於逃脫世情風暴，拿捏出奇蹟，即便接受與眾不同的我，後來，那個與眾不同的人，才會在人群中發光。（文載二○二五年月日中時人間副刊）
育才街2號 台中一中1964-1970
本書記錄作者於1964-1970年間，就讀台中一中初中部與高中部共六年的回憶。其對台中一中本身及周遭環境描寫詳盡；對於學校學風、建物及同儕之間的競合細節也有深入的描寫，在在呈現沉著真摯的情感。同時，作者於求學期間，經歷三年豐原至台中通車及三年在台中租屋外宿，對於大台中的環境轉變，及人文更迭，與自己的成長並行，感觸特別深刻。
聽說（2025增訂新版）
★ 鍾怡雯暢銷經典散文，歷年得獎代表作她的藝術像回力球一樣，不斷在虛實之間來回反彈，倒真能入於詭異，引起驚悚。值得注意的是，她的獨創往往在於刷新觀點。──余光中這是一部轉變之書。也是鍾怡雯廣受歡迎的代表作，全書二十篇散文紀錄她在語言及題材上的轉變痕跡。她毅然離開原鄉的雨林地景，選擇一些不起眼的生活素材，增加語言的敘事性和趣味性，發掘隱匿於平淡事情的理趣，以語言釀製詩的質感，進而創造一個遊刃事理中的靈魂。在〈節奏〉中，呈現生活的種種樣貌；〈芝麻開門〉訴說鑰匙逃走造成的困擾；乾淨如書房的〈廚房〉，則是抗拒走上祖母、母親的命運，拒絕將青春典當給廚房；有時如〈候鳥〉返回既熟悉又陌生的原鄉；刻意的隱藏竟引來種種〈聽說〉，究竟要耐心等等，還是要動氣呢？透過一篇篇的散文，看見這個寄居在堅強之殼裡的，敏銳而慵懶的靈魂。新版序文訴說出版二十五年來的點滴，細數各種不同的進化與轉變。
北美耄齡桑榆自吟（十二）
本書內容以詩詞體裁紀錄作者耄齡在北美生活點滴，採紀年方式。正是：往事過烟雲，今已耋老人，生活多少事，點滴望留痕。
新冠疫情中的生活點滴
《新冠疫情中的生活點滴》是鄒積國博士最新作品，記錄三年多疫情期間教會和家庭生活的分享，全書共分兩輯：第一輯、疫情中的屬靈生命，包括下列四章：教會生活、靈修感悟、聖經舞臺劇與電影、基督徒分享。第二輯、疫情中的日常生活，涵蓋三章：家人相聚、閱讀心得、親友分享。
袒露的心
《袒露的心》榮獲第42屆金鼎獎文學圖書獎國家文藝獎、金典獎、金鼎獎得主平路以文字撫慰曾經受傷的靈魂當終局到來，若沒有寫成這本書，你是不是覺得有事未了？多年來我周轉的心思、矛盾的情感，以及犯下的錯誤，一切橫陳在這本《袒露的心》裡，藉著文字，呈現的是全部的我。你到底是誰？怎麼來到這個世界上？早於你出生之前錯誤已經鑄成你本身正是錯誤無法反轉的理由 那天早上，陽台上用早餐，母親放下叉子，突然開口，說出那句牽引出後來所有真相的話。母親說：「不去葬你爸爸，是不是你懷疑，你不是爸爸生的？」 一秒也沒有多想，你回答：「沒有」，因為你從沒有這樣的懷疑。 下一秒靈光一閃，彷彿反射動作，你問出一個母親措手不及的問題。你接著問：「那，我是不是你親生的？」 空氣僵住。從此，世界破了一個大洞。★當代最卓越的小說家，最極致的家族書寫──平路為台灣當代卓越小說家，第39屆吳三連獎文學獎得主。本書是她首度完整書寫家族故事，抽絲剝繭，以推理筆法創作出家族書寫的高度。★在「你」、「我」之間反覆，最難寫的創作──作家自言：「單單用『你』或『我』作為敘述者，其間就多次重來、多次改變心意。……難處在怎麼樣拉出適當的距離，看待自己充滿隱情的人生？」後來決定用「你」，對作家來說，代表最適當的距離。★最祕密的作品，揭露被錯置的身世──文字打開了禁錮的黑盒子，平路親自揭露身世之謎，這是她多年說不出的祕密：身為家裡唯一的小孩，「為什麼母親不愛我？」★最長的寫作準備，過去的經歷是為了找尋自己人生謎題的解答──本書特別之處在於：「過去的每一本都是數年光陰，與生命中發生的事有所重合，《袒露的心》涵蓋的卻是更漫長的年月。某個意義上，之前的人生似乎都是為這本書做準備。」★走過層層糾結，最療傷止痛的作品──透過書寫做為理解的工具，特別是對陌生卻又親密的父母的進行細描，從誤解、糾結、撥雲見日到釋然，行過年少叛逆、逃家、結婚、生兒育女、為父母送終、尋找生母這段不平坦的路；幸運的是，因為這一對兒女，她身上的層層糾結到此為止；經由這一對兒女，她終於找回今生最寶貴的東西：「你告訴自己，糾結的已經過去，此生終於有了出處，今後每一刻，你都該當歡喜。」袒露推薦郭強生、廖玉蕙、賴芳玉、郝譽翔、楊佳嫻、凌性傑、瞿欣怡、李維菁、朱宥勳、陳俊志、蔡詩萍、向 陽
間隙：寫給受折磨的你
《間隙》榮獲2021年台灣文學獎金典獎國家文藝獎、金典獎、金鼎獎得主平路以文學之筆書寫疾病的新境生病，是件隱藏版的禮物。病後這個間隙，偶爾靈光一閃，迎來清明的心靈狀態；烏雲有金邊，我告訴自己，學功課的時候又到了。 小說家平路突然罹病，如同拳擊的術語knock out，硬生生被擊倒在地。這趟罹病之旅，不只是平路向內尋求的「間隙」，也是她創作生涯裡對書寫的另一番探險，更是以文字攀登另一個高峰。 平路說：「我信仰文字，甚至膜拜文字，然而，我一直好奇，文字的極限在哪裡？譬如說，在心碎時可有慰藉？在艱難時可有療效？遇到病痛，可不可以隨時服用，如同帶在手邊的萬用藥？」 這本書是她的親身體驗，更是她想要獻給世間受折磨者的禮物。她說：「在載浮載沉的時刻，閱讀陪伴我、支持我、啟示我。於是，像個連環套，一環扣一環，我悄悄祈願……這本書發揮實際功能，在某一個時刻幫助到您。」★以《袒露的心》創作出家族書寫高度的小說家，本書是最極致的疾病書寫──平路以《間隙》一書直面疾病帶給她的省思與人生功課。 ★《袒露的心》叩問生命的來處，《間隙》探問生命的去處──平路以《袒露的心》揭露自己身世之迷，是對生命來處提出的強烈扣問；《間隙》則以罹病為轉折，這是她對生命去處發出的質疑與探問。 ★以文學之筆書寫疾病，再創寫作生涯的另一個高峰──面對來勢洶洶的疾病與死亡的間隙，平路透過文字對於自己的身體、精神、人生、最重要的人際關係、現代醫學等，進行一次大刀闊斧的手術，這也是她寫作生涯裡對文字進行的另一場探險，卻也因此再創另一個高峰。 ★人生是功課，疾病是考試，獻給世間所有受折磨者的萬用藥方──平路剖析自己從得知罹癌開始，逐步面對疾病的關卡，並分享如何從閱讀、宗教、身體修行中安定自己。章節中附有「功課」，幫助讀者安定身心，猶如「帶在手邊的萬用藥」，在遇到困厄或病痛時，可以找到面對與安慰的力量。 ★無論身處疾病王國或健康王國，是人人都需要的一份禮物──對平路而言，身世的真相是打擊，罹癌的消息也是打擊，她卻將這次患病視為人生的「間隙」與禮物，此時環顧一生，更發現生命意義不在歲數長短，而在於真心體驗的某些「間隙」。 誠摯推薦廖玉蕙、許悔之、吳妮民、袁瓊瓊、胡淑雯、賴芳玉、莊慧秋、陳 雪、周慕姿、楊佳嫻、蔡詩萍、劉昭儀、洪仲清、王小棣、胡慧玲、大師兄、陳耀昌
古厝與節氣之歌(全彩)
這一段古厝歲月，有別於兒時的懵懂，成長的歡樂與悲愁，質與量完全都不同。古厝對我的生活帶來的改變，影響我至深，美麗的聚落，帶我進入一個既是現代生活，又身處歷史氛圍的建築群中，散步在這些美麗的建築群裡，許多的人文思想、生命感懷，油然而生，在這棟古厝裡，心靈獲得滋養，也開始有了持續的寫作。生活在古厝裡，是另一種形式的家，每天與我作伴的旅者，來來回回，一起記錄著古厝裡的生活，伴隨著四季更迭，一夜共宿，也算是古厝的家人。天涯海角，古厝是一個點，不只在地圖上，更在許多人的心中，看著昔日的幼兒漸長，古厝等待他回巢，像金門的冬候鳥一般，有人年年來訪，彷若回鄉一般，共同守護著古厝，這也算是我的另一種家人。
洞
「男女不拘，謝絕蟲類」馬來西亞作家、花蹤文學獎散文首獎得主蔡曉玲首部散文集《洞》──祕密生長，愛無邊界。當我終於要被生活打敗以前，我必會想像著那個無所事事的時刻，陽臺上的光與風一直帶我到一片無邊無際的大草原。人要盲目樂觀的生活下去。「《洞》正是「洞」，是曉玲心心念念築起的家屋，也是她為所有讀者悉心布置的狡兔三窟，讓我們在簡直退無可退的時代洪流中得以稍稍喘息緩步。書名固然呼應那篇榮獲花蹤文學獎散文首獎的雋永佳作，但實際上，整部散文集都充滿了「洞」，裡頭有數不清的線索，指向她始終未曾言明的祕密。」──鄭芳婷黃錦樹（暨南大學中文系教授）鄭芳婷（臺灣大學臺灣文學研究所教授）──專文推薦楊佳嫻／楊隸亞／蔣亞妮／騷夏／龔萬輝──溫柔守護推薦三十二歲時，蔡曉玲擁有人生中第一間房子，遠離家鄉的她逐漸失去原生家庭的房間，過起離城的獨居生活，不禁思索，女人成年若不結婚生子該何去何從？人生難道只能上演同一套劇本？房子，是她狡兔三窟的洞，在這裡祕密得以與世隔絕，不受打擾。自幼隨著父親移居各處，所謂的家，是移動的城堡，有父母給予的最初的溫柔，有貓相伴，讓多愁善感的她，能依然對世界有愛。即便與途中友人各在天涯，斷了聯繫，敲起鍵盤，也能重回相遇有光的剎那。然而看似令人欣羨的順遂人生，卻有無法於世安穩的部分，幸好文學並非無用，電影是春藥，順著人生的河流而行，有伴相攜遊走，即遇大疫也未放棄，如今居於永夏，心似逢春。從馬來西亞古晉、老越的遷徙成長，到離家求學、求職，蔡曉玲在不同的地方居住、短暫停留與旅遊，臺灣、日本、香港、中國……都有她的身影。擅記憶的水象巨蟹，好的壞的都記住了，友人、貓咪、父母的愛、文學電影、不可輕易言說的祕密，都在時光的溪水中，以溫柔的語調，潺潺地溯往，彷彿引領她回到最愛的屋前草地，享受著自由與幸福。
認得幾個字（完整新版）
字的故事，充滿了情感與記憶 「這是一本有體溫的書，只要你翻開這本書，就會一直看下去。」——阿城 《認得幾個字》+《送給孩子的字》全新編輯，一冊收藏！ 加收張大春新寫篇章；這一次，他就是孩子。 「我用這種方式保留我和孩子們在認字過程中的記憶，這也是我最重要的家庭記憶。」——張大春 二〇〇七年《認得幾個字》出版隨即轟動，二〇一一年《送給孩子的字》矚目問世，十多年來，這兩本書為親子共學創造出許多話題。今年，特將二書重編，並加上張大春全新撰文三篇、新版序文，以及兩個孩子的話，彙整成「完整新版」，獻給對文字有感情、受親子情感觸動的你。 文字，對張大春來說不只是求學時期的功課，也是長大後生活裡的樂趣。二十年前，張大春把他跟一雙兒女說文解字的過程寫成一篇篇好看的散文，現在，孩子都已經大學畢業，而他自己仍在學字識字練字的路上，繼續把文字說成有溫度的故事。 透過家常生活、與孩子們的交流來解說漢字，張大春讓文字變成故友。書裡提到的字未必是冷僻生字，更多的是透過孩子的眼光與親子間的互動，一起重新理解那些我們以為熟悉的字。由淺入深，追根溯源，不離開生活情境，也彰顯文字的親切與樂趣。 關於認字，張大春想得比別人複雜，他說：「之所以誤讀、誤寫、誤以為是，其深刻的心理因素是我們對於認字這件事想得太簡單。」許多張冠李戴的錯字，來自於我們對這些字的習焉不察。無論字的筆畫多少，都像是一個個值得認識的朋友，有著無窮無盡的生命質料，一旦求取，一定會出現說也說不完的故事。所以，不但孩子要認字，大人更要重新認字。 本書共收錄九十餘篇關於文字故事的散文。這是張大春為所有對文字保有赤子之心的人所寫，並獻給想要陪伴孩子、與孩子對話的父親之書。
今天想要做甚麼？退休生活札記
本書按作者的退休生活分成八個章節，從關注健康之本的「頤養篇」，到活到老學到老的「問學篇」，至慨歎時代變遷的「遷事篇」，一環環向我們揭示生存和生活的本質。「我荒唐地猜想，如果這本小書能一直流傳下去，會像是明清的地方志，記錄世界大瘟疫後，香港這個小地方是如何復生，讓後世『人工智能統治世界』的人，得知這個角落的人，曾是如何『思考』。」本書特色：‧有關老一輩要如何適應這瞬息萬變的社會環境。‧作者整合了退休生活的點滴，既分享了實在的養生和運動貼士，也緊貼潮流，大談對北上、DeepSeek、哲學，及《破·地獄》等話題。‧作者以過來人的經驗給予我們看事物的全新角度。‧透過八個章節的層層遞進，逐步向我們揭示生存和生活的本質。
何不認真來悲傷（十週年暢銷典藏版）
逼視讓我受傷的記憶，證明我不再懼怕面對。就算偶有黯影反撲，也只像遙望對岸的濃霧。聯合報文學大獎、金鼎獎、台灣文學金典獎、台北國際書展大獎得主郭強生最衝擊人心的私散文首部曲────────十週年暢銷典藏版────────生命中其他消失的過往，我都可以放下，但這次不能！我五十一了單身，母親與哥哥都已過世家中只有我，和九十歲的老爸突然發現，人生走到這一步，也不過這麼幾句話就道盡快樂的回憶只能點到為止否則就要驚動了失落與遺憾偏偏總有久遠的往事偷渡上岸⋯⋯生與死，愛與愁所有的堅強都是不得已就讓悲傷成為記憶的光……✶和現實搏擊，與過往和解郭強生最動人的記憶書寫關於父、母、兄、情人、自己……✶面對過往的幸福，對我而言，遠比回憶悲傷還更需要勇氣。像中途被寫進連續劇裡的角色，我晚了十年加入了一個不快樂的家庭，卻對後來的劇情發展，完全無能為力。如今，母親與哥哥都走了，父親老弱了，只剩下我還在努力拼湊著，許多仍然斷裂的劇情。我從沒期望過成家，因為光是這一個家，就已經留給我太多這一生都逃離不出的陰影。而哥哥的去世與情人的背叛，留給我的除了悲傷之外，更多的是無解的困惑。他們都在某一個時間點做了不回頭的決定，留下我在那個他們不要的世界裡。同樣的故事周而復始，隱藏著，糾結著，一說多了就要心痛。我只想好好走完，今生一場聚散已足夠。得獎紀錄★第40屆金鼎獎 文學圖書獎★2015開卷好書獎 年度好書．中文創作★2016台灣文學獎 圖書類散文金典獎
穿上人字拖
穿上人字拖，時緊時鬆，一段夾縫中最真實堅韌的行走，踏在時代、語言、記憶與情感的地景之上。★收錄九歌年度散文入選作、獲林榮三文學獎、台北文學獎、時報文學獎等多篇得獎作品★★李欣倫、盛浩偉、張瑞芬專文推薦★「人字拖撐起身體與生活的重磅，拖起一個自在的『人』。風徐徐吹，足下啪噠啪噠，每一步都舒爽。」——林佳樺《穿上人字拖》以不遮掩腳趾、不附庸時尚的日常物件「人字拖」出發，描繪個體在各種不適中前行的姿態：要夾緊但不能太緊、要放鬆卻不能鬆脫。從說不出的童年、走不穩的青春、停不下的遷徙到擋不住衰老⋯⋯林佳樺以漫步者的姿態，記錄生活中那些不能選擇而只能前行的片刻，不刻意柔化傷口、渲染疼痛，而是溫柔真實地將路上的碎石與落花一一拾起。全書以三輯「夾縫處」、「啪噠啪噠地行走」、「裸露的趾肉」漸進鋪陳，談及語言學習與口說障礙的記憶與陰影、城鄉遷徙的疲憊與選擇，以及隱匿於日常縫隙的親情傳遞。她將生活中看似瑣碎卻深具重量的碎片，於書頁間緊緊拼湊，寫下一位女性從女兒、教師到母親角色的換位思索。她的每一段行走不僅是地理位移，更是心靈的漂泊與重新定位。輯一：夾縫處／語言是人生暗礁，親情是一場咬字不清的練習／以童年學語的顛簸作為敘事起點，時隱時現的口吃、失落的方言、母親的失語、雙語政策掙扎⋯⋯構築幾十年來費勁氣力走過的艱難經歷。在這座濕漉的島嶼前行，路上有時平緩無礙、步履矯健、有風助行，更常是顫顫巍巍、磕磕絆絆或深陷泥淖，那些說不出口、被禁錮的話語，化為最真實動容的文字，在夾縫處頑強生長。輯二：啪噠啪噠地行走／穿上人字拖，遷徙中踏出自己最真實動聽的節奏／從故鄉出發，在城市、家鄉、職場、家庭間踩動步伐，行李箱的瘀傷、家教學生的沉默、鐵路通勤間的疲憊身影……每一場行走都牽動著身分與情感的變遷。人生的每一次移動與歇停，可能不優雅也不從容，也可能拖曳著病痛、毀壞與陰影，但啪噠啪噠地行走，終能長出足以負重遠行的腳掌。輯三：裸露的趾肉／衰老、裸露的身心，是記憶、情感與時間的容器／當漂泊終結、行李落地，母職的疲憊、肉身的病痛與親人的衰老，逐漸滲入時光的每一處皺褶；這是一段從外在世界轉回內在世界、無法迴避的路程，也是女性書寫中最真實的肌理。從人字拖裸露的腳趾，帶出身體、記憶、情感的真實與脆弱，連結身體疾病、母女關係、語言受限與親情修復。【專文推薦】（依姓氏筆畫數排列）「捧讀《穿上人字拖》，隨作者流暢又細膩的敘述，我也卸下了多重身分的包袱，悄悄為生命穿上隱形人字拖，啪噠啪噠行走在生命的明處與幽谷，勝景與廢墟。」——李欣倫（中央大學中國文學系副教授）「既有共時的琳琅，也有歷時的縱深。文中言及之事，無論喜悲，皆顯得飽滿立體，圓潤可觀，彷彿透著瑩亮的珍珠。是了，珍珠——這是閱讀時強烈浮現於腦海的意象。」——盛浩偉（作家）「她筆下彷彿有寫不盡的有情之事，寫作猶如將一件件古玉掘出地表並珍之愛之。有些散文讓你有『沒完沒了』的疲憊，讀《穿上人字拖》卻一路是『還有啥好玩』的期待。」——張瑞芬（逢甲大學中國文學系教授）【誠摯推薦】（依姓氏筆畫數排列）王盛弘（作家）宇文正（作家）阿盛（作家）吳妮民（醫師／作家）孫梓評（作家）陳允元（作家、國北教大台文所助理教授）栩栩（作家）蔡淇華（作家）嚴忠政（詩人）
彈幕
★ 「2024 Openbook好書獎．年度中文創作」得主，馬翊航「公共性寫作」雙冊精選。★ 台灣文學後勤工作的私房回顧。★ 宛如「山地話」的《彈幕》與「珊蒂化」的《垂簾》，瞻前顧後，左右開弓。★ 裝幀由金蝶獎設計師吳睿哲操刀，創造連綿光譜式體感閱讀。鳩佔鵲巢發彈幕，為人作嫁是垂簾。那些圍繞作家的文字從業工作，算不算是一種作家的作家？馬翊航「公共性寫作」雙冊精選／台灣文學後勤工作的私房回顧這是一本在幕後寫作的文學，也揭開了文學的幕後--但提供的遠遠多於花絮。書名《彈幕》，借用「影片即時評論字幕」的意義。彈幕的使用者在觀看影片時，能將文字訊息直接以「彈射」方式，出現在影片畫面上，與其他觀影者或彈幕評論人，共享一種互動觀影經驗；與《彈幕》連接的「背對背之作」《垂簾》，字面上看似陰性、退隱，卻也有「垂簾聽政」的暗中調動。無論是橫行的彈幕或直落的垂簾，也許都源自同一道簾幕，那是吳爾芙說的：「散文（essay）必須將我們包圍，拉起簾幕，將現實世界遮擋在外。」《彈幕》收錄的文章從2018至今，那是馬翊航從臺文所博士班畢業、進入《幼獅文藝》工作，正式成為「文學從業人員」的一年；同時，臺灣開始更重視各類型的轉譯、文普工作。《彈幕》收錄的文章類型包含幾類，除了書評、推薦序、人物訪談，也包含知識普及型的學術寫作、作家生命與文學檔案的轉譯寫作，以及六篇與詩人／詩作的對話文章，數篇帶有紀念性格的文章。這本書是八年間，馬翊航各類「公共性寫作」的精選，反映的是作家如何在文學批評中展現偏愛、角度與風格，更是一份台灣文學後勤工作的私房回顧。本書採取非典型的「雙冊」編排想像，書中有兩套獨立但連動的節目編排，同時開放「橫排左翻」、「直排右翻」兩種進入方式。《彈幕》收錄與原住民、人權、影像主題相關的篇章，在嚴肅的議題面向上，彈射、彈奏出或輕或重的文學足跡。《垂簾》著眼性別、酷兒與身體的討論，也囊括對求學、編輯、評審等其他「文學工作」的所思所感。接著談散文、小說、漫畫也談劇場，看似跨域、跨界的對話中，也意味著無處不是性別、無處不是身體的警戒視野。冊中不再分輯，並刻意隱匿發表出處與原始評論、對話作品的名目，僅用插頁隔開，宛如簡易的屏風，群組間於是自成桌席，我們才驚喜發現，應用文體經過巧手已化為一種連綿的記敘文體。
星光流轉的夜：我的讀者之書 1
時間是經典的顯影劑，經典是時間的魔法師，歷久彌新。經典是什麼？卡爾維諾說：經典從未對讀者窮盡其義；初次閱讀時，讓我們感覺似曾相識；每次重讀時，仍有全新體驗。經典將當代的噪音貶為嗡嗡背景；儘管與當代格格不入，經典卻像是屋外遙遠回聲般持續在屋內清晰地迴響。唐諾這本談經典作家與經典作品的讀者之書，原名《讀者時代》，二十二年後以《星光流轉之夜》重新出版，讀來就像剛完成的著作一樣。歷久彌新，不是嗎？本書另外收錄兩篇在台灣首次公開的文章：＜自由的核心──關於約翰・彌爾的《論自由》＞＜在天命使者與君王策士之間－－像以撒・柏林這樣的知識分子＞「有一條界線是這樣的：線的一邊是製造書的人，另一邊則是閱讀者。我想待在閱讀者當中，因此總小心翼翼地留在界線的這一邊……」──卡爾維諾15位經典創作者，15篇經典作品閱讀──向著民主制的自由困境而來的約翰・彌爾；積極護衛自由核心裡「消極自由」的以撒・柏林；自嘲唯一自德勒斯登大轟炸獲利的馮內果；看菜單看型錄比看荷馬史詩還津津有味的阿城；人類文學史上最會寫男女偷情的格雷安・葛林；活著時運不濟、不為世人所知的奇怪讀書人班雅明；即使在最悲慘無光的小說段落裡，還是能讓人發笑的契訶夫；糅合了旁觀者清之冷靜理性與狂暴扯入之痛苦感性的屠格涅夫；擅長記錄台灣的童年，台灣的青春試探歲月之導演侯孝賢；認為宗教是一種幻覺，一種典型神經症狀的佛洛伊德；盡情發散惡之魅力、凸顯為惡自由的安東尼•伯吉斯；主張蜂巢是地球上生命哲理最佳典範的詩人梅特靈克……等等這本書自我設定的位置是進入，而不是褒貶點評；這本書尋求的是可能性，以替代只此一種的答案，因此，這是一本閱讀者的書，而不是一本評論者的書，這本書給自己最艱難的工作正是，如何在廣漠如冰原的世界中召喚同類，並且讓書中提到的每一本書都能找到讀它的人……由唐諾解讀這些偉大的說故事者，也解讀他們的經典，可說是一般讀者在閱讀經典作品前或閱讀後想更進一步解讀所必備的指南。歷久不衰的文學經典，唐諾讓你一次擁有！仰望文學星空，歡迎熱愛閱讀的你我偕伴同行。
四季有花：生命或許就應該是一座野生的花園（附贈限量四季花書籤）
《四時瑜伽》作者柯采岑・最新生活散文創作 人生就像花，總是可以期待下一個季節到來 獻給曾經被撕裂，從痛苦中誕生的嶄新的自己 ★贈品說明★插畫家Dinner Illustration繪製四季花書籤，「清新藍天款」與「暖陽大地款」，隨書附贈兩款，數量有限，贈完為止。尺寸：6×14公分＊＊＊生活中四時有瑜伽，四季也有花練習在屬於自己的季節裡綻放一個習花練習生，在美的盛放與凋零裡頭學習一邊綁花，一邊回望人生的季節起迭＊＊＊說要寫花，其實一開始，我是不喜歡花的。有交往對象時，還會跟對方強調，不要送我花哦。年輕的時候覺得，花期太短，不夠長久，內心感覺哀傷。長大以後，經歷了一些什麼，反而覺得，花最美的地方，就是它有時間性地綻放。花就是時間本身。花的不永恆，不戀棧，就是它的一部分。含苞、綻放、凋萎，那是花的本質，也是人生常態。生命高高低低，或起或迭，可能比股票市場還劇烈，遠遠看過去，或許有點混亂、缺乏秩序、難以組織的樣子，不過那樣的紛亂，會不會反而可能是邀請，我們應該去體會那樣的自然。寫花藝，也是斗膽，手拙如我，連綁個繩結都要反覆練習與確認。然而學習花藝的時候，感覺自己不是學習一個技藝，更像回顧一段經歷，理解自己出生至今，曾是自然的一部分，也將回到自然裡頭去。這本集子裡，有我的各種樣子，是我練習踏踏實實地，活在自己生命季節裡的筆記。請當做一把花束，或甚至一座野生的戶外花園，那樣來觀看與理解它。生命也或許，就該那樣去觀看，那樣去生長。現在的我是這麼想的。花教會我許多。持續也還在教我。
冬天的故事
★張雪媃以詩、短文與小說三種文類，深刻記錄個人生命的流轉與時代的刻痕。從留學生涯的足跡、婚戀中的心念轉折，到政治觀察與世局批判。 「寧靜，偉大的寧靜。十九個冬之後，我的體內孕育了酷寒中的強韌，極度單調生活中的秩序，一種人向大地自然膜拜的絕對虔誠。一步一步，踏在永不衰竭的雪地上，洗一籃衣服，買一塊麵包，送孩子上學，去醫院探病。寂寥又神聖的生活點滴，在沒有表情的面上日日滑過。人對生活的虔敬，在雪原中吸入清冷空氣，把它轉化為熱氣的無條件妥協。生，強韌寧靜的永恆溶入。」——〈冬〉張雪媃以詩、短文與小說三種文類，深刻記錄個人生命的流轉與時代的刻痕。從留學生涯的足跡、婚戀中的心念轉折，到政治觀察與世局批判。她的文字不僅捕捉內心細微的波動，也留下個人記憶與社會現象的反思，柔軟中又帶鋒芒。文中題材橫跨家國、日常、記憶、衝突與信仰，展現她豐富的生命經驗與多變的書寫語調。一如冬陽下的歸來者，翻出生命深處的片段，細數記憶中尚有餘溫的痕跡。各界推薦人李瑞騰（國立中央大學中文系榮譽教授）范銘如（國立政治大學台灣文學研究所特聘教授）貝嶺（《哈維爾：一個簡單的複雜人》作者）
一隻特立獨行的豬:穿梭文明、自然與野性間的藝文奇想
有一隻豬不願被馴服，也不願被設置人生軌道牠孤獨而自由在文明的邊界上徘徊飛天豬、跳舞熊、超深度鯰魚、坐火車的抹香鯨、霧中的刺蝟與鼴鼠⋯⋯49篇藝文奇想＋200種動物、生態與藝文讀本與野性靈魂對話打開通往自然與異世界的大門因為父親在動物園工作，作者童年的週末多半在動物園閒晃，享受人造自然中與動物們最純真的相遇，即便是隔著欄柵，或漫步在小森林般的巨型鳥籠天幕下。蟲魚鳥獸彷彿隱身的朋友，讓作者練就一身飛馳的想像力；及至成長，亦從未停止對動物植物與大自然的熱列注視，更遍讀各種以動物為主題的藝文創作。書中，作者以「一隻特立獨行的豬」作為起點，交織出一篇篇跨越文學、音樂、電影、動漫、藝術與自然萬物的奇想之旅。她寫下與動物們相遇的時刻——人獸穿梭書頁之間，有如一幕幕3D立體聲光環繞的奇幻流水席；同時也透過動物與自然的隱喻，探討自由、野性與人性的衝突。天上飛、水裡游、陸上行、地裡鑽⋯⋯天地草木、蟲魚鳥獸皆是宇宙運行的縮影。書中以5大篇章、49個主題，涵蓋200多種生態與藝文讀本，勾勒出文明、自然與野性的共生關係，不僅展現作者對動物的情感和敏銳，也讓我們對人類與動物和生態的關係，有更開闊的視野和想像：I 自由使人疼痛：以豬、熊、馬等野性象徵，書寫那些不被馴服、抗拒被體制收編的掙扎II 探索奇幻地景：描寫自然萬物的詩意與多重象徵，喚醒對生命本體的感知III騷動的靈光：解讀大眾文化、流行符號與生物意象交織下的文明與野性V人啊！人：聚焦人與非人、文明與野性間的殘酷遊戲與對抗VI直到世界末日：以末世視角，描繪物種與人類命運的終局與幻滅——「我自由啦！」粉紅豬阿吉微笑高喊。這隻脫韁的充氣豬，躲過狙擊槍、飄飄然經過一位準備降落的機師窗口，一路自由放飛到肯特郡，降落在一座農場，嚇壞一群牛。—— 陽明山上有許多流浪狗。就像被人類隨手剔除的穢物一樣，牠們卑微地在這片夢土裡遊蕩。陰冷芒草堆裡的犬窩、徘徊停車場自制而靈巧的討食黑犬、中正山入夜樹叢後的晶亮犬眼，以及此起彼落威嚇性的狺吠⋯⋯——電車上百無聊賴的中年女子望向窗外，某一瞬間突然看到了獅子——一個男人與一隻鬃毛蓬鬆的雄獅，在木造公寓窗口並肩，與她對視。——烏鴉隱居在晦暗的拾荒角落，遊走於邊界，視道德於無物，也經常站上人類所不能及的制高點。——每晚湖面升起，淹沒小鎮，湖中鰻魚便慢慢游進小鎮的人家，過起人類的生活⋯⋯——一群已經絕種的動物困守在一座蒐集絕種魂魄的小島，牠們並不知道自己已經不存在於世間。——蒼鷺是少年內心世界裡鏡像中的自己，如同黑貓之於小魔女琪琪，羊男之於奧菲莉亞。——小鼴鼠在地底掘出了一顆閃亮的綠寶石。一彎月牙載著牠飛上天，將那顆綠寶石鑲進夜幕，成為一顆閃亮的綠星。
外婆燒著的時候，我
外婆，請保護我。我還有想要以命護衛的事物。我還想要戰鬥。我還想要活。是身如焰，從渴愛生痛著夢著復醒轉，依舊是渴望天明，渴望救治與平靜崔舜華的I人倖存手記在想起與想不起來之間流盪反覆奮力將枯敗的傷根從泥沼闇底拔起只為續命「火來了，快跑！」目送至親的棺木被推進火爐，在世親友需大聲喊出最後的提醒，盼魂魄躲過火劫，無灼無傷。在外婆的喪禮上，天地人命彷若熔於煙飛灰滅，瞬間她恍然明白，生者，才是躲不過的那一個。現實的歹念與惡意糾纏新萌的怨懟與舊昔的宿命：疲憊。孤獨。野蠻。荒涼。風暴之下，危殆的肉身卻也同時臨受著病傷與背叛，時而烈焰噬膚，時而浮沉惡浪，在火焰在水底。出逃，回返，偶爾蜷進貓的溫柔裡，深吐慢息。彷若死過一遭又進化一回，一篇篇從苦楚艱困中鎔煉鍛就的字品，是她守身護命的手珠，亦是豔筆塗寫的符咒。一無所獲，卻不意味著一無所知流年碎片亦是晶亮珍珠＊隨書附贈崔舜華手繪書卡一張。
如果人生是封長長的信【時間證明．限量手工火漆版】
｜華文暢銷作家．不朽——全新創作｜ 用心寫下的字句，希望誰來讀？ 紙短情長，願所有的盼望都能寄到遠方。 ▊ 【時間證明．限量手工火漆版】組合說明 寫信是件浪漫的事，從挑選信紙、斟酌墨色，寫完折紙入信封，貼上郵票，期待對方收信的笑顏，而火漆版正是這樣的過程。 一本書，一封手寫信，一張郵票貼紙，再用一張透明手感的紙張包覆，由不朽親自於封口處淋上火漆封蠟，蓋上戳章，願你收到這本書的時候歡喜。 ◆ 《如果人生是封長長的信》一書（12.8x19x2.1cm） ◆ 不朽親筆信一封（14x30cm(信紙)15.5x12cm(信封)） ◆ 時光印記郵票貼紙一張（9x12.5cm） ◆ 朽木生花戳章印 👉🏻購買前注意事項：火漆蓋印包裝皆純手工製成，每一份都是獨一無二，可能會有些微差異，如能接受請再下單。 ▊ 「展信悅。」像是一個小小的祈願，願你展開信件的時候喜悅 還在寫信嗎？或正在等待誰的來信呢？ 你有多久沒有感受到收到一封信的幸福呢？ 當一切變得容易，快樂也相對變得困難。如果不需等待，又談何期待？ 書中每封書信藏著不朽的柔軟，期待你打開。 ▊ 留一點溫柔在字的縫隙裡 在苦鬱的日子裡，讀者的來信曾是她深淵裡的光與盼，是逃生的出口， 記錄了當下的所思所想，也是一個階段的回望。 次次回顧，像是寫給從前某個片段的自己，也收穫了一路上的關鍵字： 前行、生長、修剪、痛感、熱愛、失去、活著….， 活過今天，活過明天，如無聲夜裡點的一盞燈，微光亮著，卻能讓人繼續前行。 ▊ 細膩而緩慢的讀信、寫信、寄信，過程都是滿滿的重視 書。寫空白的扉頁｜許願自己一無所有，無視所有的擁有，然後再奮不顧身，將自己投身進大世界之中。 封。存陳舊的記憶｜意義是浮動，生命是浮動。來這人間一趟，經歷點什麼，然後離開世上。 寄。放迷茫和勇敢｜去迷茫，去糾結以及不知所措，向世界、也向自己發問，然後用自己的方式艱難地尋找答案， 盼。望未知的生長｜再多的未滿也只是未抵達，再多的不捨也只是暫時，這麼想，人生彷彿能盛下多一點的盼望。 收。藏眼前的風景｜見到什麼風景，都將它視為旅途中的必然，去感受它，即使它不那麼如意。 【裝幀設計概念】 為了呈現寫信時的重視，完美呈現因斟酌字句而塗塗寫寫。 塗抹的痕跡以燙白加工，將那些不知所云蓋掉，只剩下珍重的心意。 書名特別打凹，彷彿所有思念輕輕淺淺的印在上頭。 內文是採信紙底圖，就像親筆寫信，並附上過往書寫時的照片。 是一本集合所有想念的書。
如果人生是封長長的信【限量贈品版】
｜華文暢銷作家．不朽——全新創作｜ 用心寫下的字句，希望誰來讀？ 紙短情長，願所有的盼望都能寄到遠方。 ▊ 【限量贈品版】組合說明 ◆ 《如果人生是封長長的信》一書（12.8x19x2.1cm） ◆ 日落時分．手寫拍立得一張（亮面卡紙感，10.7x8cm） ───即使是日落，也要期待明天的到來。 ▊ 「展信悅。」像是一個小小的祈願，願你展開信件的時候喜悅 還在寫信嗎？或正在等待誰的來信呢？ 你有多久沒有感受到收到一封信的幸福呢？ 當一切變得容易，快樂也相對變得困難。如果不需等待，又談何期待？ 書中每封書信藏著不朽的柔軟，期待你打開。 ▊ 留一點溫柔在字的縫隙裡 在苦鬱的日子裡，讀者的來信曾是她深淵裡的光與盼，是逃生的出口， 記錄了當下的所思所想，也是一個階段的回望。 次次回顧，像是寫給從前某個片段的自己，也收穫了一路上的關鍵字： 前行、生長、修剪、痛感、熱愛、失去、活著….， 活過今天，活過明天，如無聲夜裡點的一盞燈，微光亮著，卻能讓人繼續前行。 ▊ 細膩而緩慢的讀信、寫信、寄信，過程都是滿滿的重視 書。寫空白的扉頁｜許願自己一無所有，無視所有的擁有，然後再奮不顧身，將自己投身進大世界之中。 封。存陳舊的記憶｜意義是浮動，生命是浮動。來這人間一趟，經歷點什麼，然後離開世上。 寄。放迷茫和勇敢｜去迷茫，去糾結以及不知所措，向世界、也向自己發問，然後用自己的方式艱難地尋找答案， 盼。望未知的生長｜再多的未滿也只是未抵達，再多的不捨也只是暫時，這麼想，人生彷彿能盛下多一點的盼望。 收。藏眼前的風景｜見到什麼風景，都將它視為旅途中的必然，去感受它，即使它不那麼如意。 【裝幀設計概念】 為了呈現寫信時的重視，完美呈現因斟酌字句而塗塗寫寫。 塗抹的痕跡以燙白加工，將那些不知所云蓋掉，只剩下珍重的心意。 書名特別打凹，彷彿所有思念輕輕淺淺的印在上頭。 內文是採信紙底圖，就像親筆寫信，並附上過往書寫時的照片。 是一本集合所有想念的書。
如果我們失去太陽：張家瑜散文集
有情無情，皆應背負如蝸牛的殼，如它行走留下那潤濕的痕跡，明知很快太陽會讓你失去所有的過去，你還是緩緩地緩慢地前進，努力想念著你曾經擁有的，不被太陽焚化失去印記的過去。●失去，是無可預料又殘酷難解的刀，斷開時光之流，從此以往，唯有「你不在以後」⋯⋯繼《我開始輕視語言》、《告別式由明天開始》後，張家瑜「站在時間的另一邊」，從近親罹病而逝寫起，縱入童稚與青春，寫洋溢人情世故的老家花蓮，寫珍惜與慟愛的台北，寫昔時與此刻的台灣，以至香港滿富情調風趣的市井：旺角花墟、深水埗、九龍塘⋯⋯拔根離鄉的人，有他們的放棄與失去；而留在此城、活在平板想像的小確幸的人，或許才是真正的被放逐者⋯⋯不在的人、不再的城市，透過作家半生回顧的目光流轉，栩栩紙上⋯⋯●李金蓮（作家）、李欣倫（作家）、陳蕙慧（資深出版人）、胡晴舫（作家）、楊佳嫻（作家）——誠摯推薦（依姓名筆畫排序）
我的紅楓歲月
★ 繼《我的青芽歲月》後，鍾玲再度循著老照片追索記憶，融合個人生命史與國族歷史，以四十六篇自述性散文，描述住在美國九年半的經歷。從赴美留學、教書到步入婚姻的蛻變，親歷嬉皮年代與學術殿堂的震撼 鍾玲從容遊走於大歷史與個人記憶間，精彩刻畫鄭愁予、白先勇、林懷民、聶華苓、瘂弦等人的另一面，勾勒與導演胡金銓宛如電影般傳奇的姻緣。作家 甘耀明國立中央大學中文系榮譽教授 李瑞騰中央研究院歐美研究所兼任研究員 單德興國立台灣師範大學文學院院長 須文蔚國立中山大學外文系特聘教授 黃心雅作家 鍾文音國立清華大學國防學士班總導師 鍾堅專文推薦集學者與作家於一身的鍾玲，自七○年代獲得美國威士康辛大學比較文學博士後，於國內外各大學任教，學術表現卓著。其創作橫跨詩、散文、小說領域，更延伸至胡金銓導演《山中傳奇》的劇本撰寫。繼《我的青芽歲月》後，鍾玲再度循著老照片追索回憶，以自述性散文筆法交織國族記憶與個人生命歷程，從赴美留學，旅居美國、香港，到與導演胡金銓的婚姻，細膩描摹她在異鄉受到深遠啟發的「紅楓歲月」。《我的青芽歲月》記錄自祖輩至二十二歲赴美前的生命軌跡；《我的紅楓歲月》則銜接書寫她在美國九年半的生活點滴——從威士康辛大學攻讀碩博士，到紐約州立大學艾伯尼分校任教，記錄了她在學術與人生旅途中的成長與掙扎。從一九六七年到一九七六年，美國正處於激盪年代，她身處前衛的大學校園與多元的國際合作宿舍，親歷反越戰浪潮、黑人民權運動與女性主義思潮。作者在威大學生宿舍時曾接到電話邀約她去擔任《花花公子》的兔女郎，羞恥懊惱地拒絕了，但美國室友卻流露欣羨的神色，令她驚詫東西文化的差異之大。她住在滿是嬉皮世代的宿舍，對迷幻藥的普遍感到震撼，更因其性方面的隨便態度而飽受驚嚇，保守的她被稱為多刺女孩。在嬉皮文化與學術殿堂之間，她一方面體驗西方思潮流變，一方面潛心鑽研文明精粹，描繪出早期留學生在異域雪地中、孤寂與衝擊交錯的環境裡，如何踽踽而行，默默築夢。鍾玲從容遊走於大歷史與個人記憶之間，運筆轉換自如。她珍視每一段生命中的奇緣：碩博士論文聚焦於美國詩人蓋瑞．史耐德和肯尼斯．雷克羅斯，並與二人結為知交。史耐德是垮掉的一代的成員，也是美國當代最重要的環保詩人，更將東方文化傳播至美國，鍾玲近距離觀察他並帶來寶貴的第一手資料。雷克羅斯是舊金山文藝復興的中心人物，致力於中國古典詩歌翻譯，鍾玲與其相識，則促成兩人合作翻譯中國古詩的文學因緣。她寫與余光中、白先勇等文壇耆宿的深厚情誼；刻畫林懷民舞台背後的一絲不苟；對夏志清初見面便評林懷民似「吸鴉片者」的俏皮語錄，以及鄭愁予遠離想像中蹄聲達達、風流瀟灑的浪子形象，描畫出一幅幅鮮活的文學群像。書中情感篇章亦扣人心弦，其中最精彩的莫過於與胡金銓導演那場宛如電影般的傳奇婚姻——迅疾且戲劇化，卻真實如她筆下的每一段人生。由青澀稚拙的青芽蛻變為成熟內斂的紅楓，彷彿走過了一段四季更迭的旅程。紅楓不僅象徵北美四時分明的自然風貌，也是作者青春歲月的深刻隱喻。全書採自述筆法，非以編年為序，而採抒情的散文語調，召喚那些散落於美國各地、在時光中沉澱與思索的人間風景。四十六篇文章如同生命中四十六部光影斑斕的短片，在細膩入微的情感運鏡與優雅真摯的語言交織中，勾勒出一個逐漸遠去的時代風華與鮮活的人物剪影。不單是作者獻給青春時光的一篇篇動人情書，更為文學長河流注入一束束煙火般閃耀的生命力。
土地公公要失業了：核心區裡故事多
桃園航空城占地六千甲 裡面包括先祖父在軍用機場擴建案中被征收的十八甲 而今軍用機場也因劃入航空城而消失 跑道、塔台、機庫、停機坪、軍士官俱樂部等等 都已消失在地平線上 航空城核心區有一個小小村街奇蹟似被完整保留下來 那裡有我從小一直居住至今的溫暖的家 《土地公公要失業了：核心區裡故事多》，是邱傑的第116本書。邱傑說： 我的寫作啟蒙恩師林鍾隆先生有一次對我說，「人有命運，作品也有命運」，這話想必有感而發。我體認的則是每一本書的出版都是一個精彩的故事，如果把這些故事收集起來，也許也可以變成一本有趣的書了。
青芽．紅楓歲月套書（我的紅楓歲月＋我的青芽歲月）
★鍾玲由老照片追索記憶，融合個人生命史與國族歷史，以自述散文構築個人生命歷程。《我的青芽歲月》由戰亂年代的磅礡國史到個體微細的人生歷程。鍾玲沉澱時光，以照片為引，歷歷刻畫成長於上世紀的軍人子女、作家與學者，半生所遇人事與生命轉折。鍾玲既是著名學者，亦是勤於筆耕的創作者。七○年代在美國威士康辛大學麥迪生校區取得比較文學博士後，於國內外各大學任教，學術生涯成績斐然。同時寫作之筆並未停歇，出入詩、散文、小說，也跨足電影《山中傳奇》等編劇工作，意境交融間引出深意。本書為鍾玲自述散文，加以照片佐證，描繪對其人格養成與生命啟發影響深遠的青芽歲月。父親為駐外海軍武官、母親出身廣州富裕家族，生於二戰末期的鍾玲，成長正與戰後的中華民國史相映照。全家隨父派駐日本之際，正值國共內戰。作者除了回憶幼時懵懂的扶桑生活，也不忘由長輩口中或書籍紀錄中拼湊大時代的動亂離散，銘刻自身來處。敘述父親索還甲午戰時遭日軍擄去、展示於公園的戰艦鐵錨，洗刷國恥；又或是健筆書寫突破共軍包圍的鄰家伯伯、加入撤退國軍的小舅、一江山戰役的衛國將士，刻畫時局下人們的艱難選擇。由大我的國史轉入小我的生活史亦切換自得。或在長廊屋串門、或在禁區樹叢探險，橫跨世代的交情串起關係緊密的眷村生活。上了中學，少女鍾玲談笑指點，編導戲劇轟動女中，舞台上一展創作導演長才，台下則與同學共享真摯友情，吸收中國古典、外文小說，甚至仙俠小說《蜀山劍俠傳》的文學啟蒙。五、六○年代台灣與美國關係微妙，身為軍人子女，在第一現場感受其中的矛盾複雜。先東海而台大再至美國威士康辛大學，在人文之風的薰陶下，鍾玲珍視生命中每一段緣分，細數受教於余光中、齊邦媛、聶華苓的師生情誼，也娓娓談起與林文月、方瑜共度親密相知的時光。以自述為軸，全書卻不盡以編年作傳，而是用散文筆法勾勒出流轉於各地、沉澱思考的半生風景。五十篇文章描寫生命裡五十個起點，在節制的情感調度與曉暢的行文中，細緻描繪時代氛圍與人物像，更探索人的內在如何形成，指認外在世界的影響如何在一個人的身上留下印記。《我的紅楓歲月》從赴美留學、教書到步入婚姻的蛻變，親歷嬉皮年代與學術殿堂的震撼 鍾玲從容遊走於大歷史與個人記憶間，精彩刻畫鄭愁予、白先勇、林懷民、聶華苓、瘂弦等人的另一面，勾勒與導演胡金銓宛如電影般傳奇的姻緣。作家 甘耀明國立中央大學中文系榮譽教授 李瑞騰中央研究院歐美研究所兼任研究員 單德興國立台灣師範大學文學院院長 須文蔚國立中山大學外文系特聘教授 黃心雅作家 鍾文音國立清華大學國防學士班總導師 鍾堅專文推薦集學者與作家於一身的鍾玲，自七○年代獲得美國威士康辛大學比較文學博士後，於國內外各大學任教，學術表現卓著。其創作橫跨詩、散文、小說領域，更延伸至胡金銓導演《山中傳奇》的劇本撰寫。繼《我的青芽歲月》後，鍾玲再度循著老照片追索回憶，以自述性散文筆法交織國族記憶與個人生命歷程，從赴美留學，旅居美國、香港，到與導演胡金銓的婚姻，細膩描摹她在異鄉受到深遠啟發的「紅楓歲月」。《我的青芽歲月》記錄自祖輩至二十二歲赴美前的生命軌跡；《我的紅楓歲月》則銜接書寫她在美國九年半的生活點滴——從威士康辛大學攻讀碩博士，到紐約州立大學艾伯尼分校任教，記錄了她在學術與人生旅途中的成長與掙扎。從一九六七年到一九七六年，美國正處於激盪年代，她身處前衛的大學校園與多元的國際合作宿舍，親歷反越戰浪潮、黑人民權運動與女性主義思潮。作者在威大學生宿舍時曾接到電話邀約她去擔任《花花公子》的兔女郎，羞恥懊惱地拒絕了，但美國室友卻流露欣羨的神色，令她驚詫東西文化的差異之大。她住在滿是嬉皮世代的宿舍，對迷幻藥的普遍感到震撼，更因其性方面的隨便態度而飽受驚嚇，保守的她被稱為多刺女孩。在嬉皮文化與學術殿堂之間，她一方面體驗西方思潮流變，一方面潛心鑽研文明精粹，描繪出早期留學生在異域雪地中、孤寂與衝擊交錯的環境裡，如何踽踽而行，默默築夢。鍾玲從容遊走於大歷史與個人記憶之間，運筆轉換自如。她珍視每一段生命中的奇緣：碩博士論文聚焦於美國詩人蓋瑞．史耐德和肯尼斯．雷克羅斯，並與二人結為知交。史耐德是垮掉的一代的成員，也是美國當代最重要的環保詩人，更將東方文化傳播至美國，鍾玲近距離觀察他並帶來寶貴的第一手資料。雷克羅斯是舊金山文藝復興的中心人物，致力於中國古典詩歌翻譯，鍾玲與其相識，則促成兩人合作翻譯中國古詩的文學因緣。她寫與余光中、白先勇等文壇耆宿的深厚情誼；刻畫林懷民舞台背後的一絲不苟；對夏志清初見面便評林懷民似「吸鴉片者」的俏皮語錄，以及鄭愁予遠離想像中蹄聲達達、風流瀟灑的浪子形象，描畫出一幅幅鮮活的文學群像。書中情感篇章亦扣人心弦，其中最精彩的莫過於與胡金銓導演那場宛如電影般的傳奇婚姻——迅疾且戲劇化，卻真實如她筆下的每一段人生。由青澀稚拙的青芽蛻變為成熟內斂的紅楓，彷彿走過了一段四季更迭的旅程。紅楓不僅象徵北美四時分明的自然風貌，也是作者青春歲月的深刻隱喻。全書採自述筆法，非以編年為序，而採抒情的散文語調，召喚那些散落於美國各地、在時光中沉澱與思索的人間風景。四十六篇文章如同生命中四十六部光影斑斕的短片，在細膩入微的情感運鏡與優雅真摯的語言交織中，勾勒出一個逐漸遠去的時代風華與鮮活的人物剪影。不單是作者獻給青春時光的一篇篇動人情書，更為文學長河流注入一束束煙火般閃耀的生命力。
再回首：九歌100年散文選（15週年典藏版）
★ 年度散文獎由周芬伶〈美女與怪物〉獲得。★ 鍾怡雯以學者的嚴謹與作家的細膩，剔選民國100年最精緻美好的散文作品，篇篇動人，讀一本等於讀遍全年最好的散文★ 除了主編序，特別新增一篇〈再回首〉，彰顯再回首的意義。好文不厭千回讀細品民國百年雋永散文，看見不同世代的作家同在聚光燈下，初試啼聲者宛如平地一聲雷，有人則是最後一筆都是完美。年度散文選以一年時間為切面，層層疊上，成了時間的年輪，記錄著多變的世事與文學風潮。新世紀走了四分之一，回顧民國百年，以今視昔，當時還持續筆耕的余光中、林文月、雷驤已走入文學史；楊富閔、黃信恩則振臂待發，言叔夏寫出膾炙人口的〈白馬走過天亮〉，告別青春。再回首，細品民國百年雋永散文，體會台灣文學江山代有才人出。《九歌100年散文選》風貌獨特，主題越界，手法創新。以旅行為題材的既有朝「外」敘述地景的典型遊記，也有於行旅中向「內」思索的心靈獨白。而飲食書寫則兼備懷舊與知識，更將人情事理融於美文之間。另外還包括環保、人物、親情……等內容，顯現豐富多元的散文面向。書中收錄簡媜、龍應台、林文月、阿盛、余光中、蔣勳、雷驤、王文華、劉克襄、亮軒、蘇偉貞、廖玉蕙等名家的作品，俱一時之選。還有演員林青霞的清新小品，同時蒐羅文壇新生代言叔夏、張耀仁、吳宗霖、吳億偉、吳妮民、林育靖、吳柳蓓、林怡翠、黃信恩、吳鑑軒、吳睿哲、楊富閔等人的創作。老少齊聚，年齡分布超越一甲子，作家類型涵蓋小說、散文創作者與學者，交織出欣欣向榮的百年散文盛景。100年「年度散文獎」得主是周芬伶，入選作品為〈美女與怪物〉。主編鍾怡雯認為：「她擅長寫人生的黑暗，或者心靈的陰暗，然而也會幽世間一默，或者嘲諷自己。今年入選的〈美女與怪物〉是她在《雜種》一書裡形塑的怪咖美學，美和怪是一體之兩面，美也是生命中最大的創傷。」全書精選五十三篇100年度最好看、最精緻的散文。書末附錄年度散文紀事，為整年的文學歷史作詳細記錄。
為什麼相信文學有力量？筆桿接力．創作發聲45選
★ 收錄「#筆桿接力」散文14篇、詩15首、小說16篇，見證台灣文學的多樣與活力★ 長篇專文深度報導＋8篇作家專訪，解析這場台灣史上規模最大的文學行動★ 蘇碩斌〈介入社會是文學的絕對自由〉與張亦絢〈勇敢的理由那麼多〉，兩篇導讀由社會學與文學面切入關懷土地與國家的書寫，勇敢且溫柔45位創作者、45篇作品專文導論+文學創作+深度報導記錄這場自由書寫的嘉年華，也寫下台灣文學人對時代的回應。台灣有史以來最大規模的文學創作者集結，讓台灣繼續成為，可以自由書寫的地方。台灣文學花了三十年才治好戒嚴的內傷，近十年更是元氣充滿到多元書寫、多點開花，甚至搏得世界注意。入圍英國布克國際獎長名單、入選美國《圖書館雜誌》世界文學年度十大好書、榮獲美國國家圖書獎、連續三個月位列德國排行榜 Top10……關於這座島的故事，陸續在國際舞台上備受肯定，讓世界看台灣。 這樣的文學，怎容許走回頭路？「筆桿接力」是大罷免運動的一環，同時也是一場書寫的嘉年華。在千位創作者連署之後，數百名創作者執筆創作，活動發起三週內，在一個廣泛的大主題下，三百多篇作品被創作完成，且作品數仍在不斷增加。這是場台灣有史以來規模最大的文學行動。《為什麼相信文學有力量》作為這場自由書寫運動的選集，在散文、詩、小說三大分類下，選錄了其中45位創作者、45篇作品，並且增加了對「筆桿接力」活動的深度報導、參與作者的個別專訪，以及蘇碩斌〈介入社會是文學的絕對自由〉與張亦絢〈勇敢的理由那麼多〉兩篇由社會學與文學面向切入的真摯導讀。這是一本見證「創作如何成為行動」的紀錄書，更是台灣文學人對時代的回應。相信文學擁有力量，是因為相信在這塊土地上共同生活的我們，終將凝聚出共同的價值觀與世界觀。關懷土地與國家的書寫，不是文學的侷限，而是走向世界的出發點。根植於山海的藝術，確實擁有強健有力的羽翼，能夠飛到千里之外，觸動更多人的心。
閱讀《明室》：隨筆寫真
法國學者羅蘭．巴特在其著作《明室——攝影札記》（La Chambre Claire－Note sur la photographie）中，從一張照片啟動書寫，開啟了探索攝影與文學的奇遇。在攝影與文學之間，有生命、情感、歷史、社會，還有尚待定義的「攝影／文學」。此即是筆者長年關注與鑽研的對象。本書分為三個部分，收錄了筆者初譯版《明室》的導讀、十來篇《糖衣與木乃伊》文集的隨筆小品文，以及兩篇關於巴特書寫《明室》的長篇論文。三部分的文類雖不同，卻都源自閱讀《明室》引發的書寫，為了思索攝影，也反思如何書寫攝影。從攝影出發，無論是巴特的《明室》或是後人的研讀闡釋，都大大超越了狹義的攝影範疇，觸及各種人文社會學所關注的宏觀題旨。如今，雖然已進入數位化影像普及的年代，巴特在《明室》中的真知灼見，或許仍對今人有所啟悟。
大江大海一九四九【時報五十‧金句透卡組限量版】
戰爭從未停止，歷史繼續湧動龍應台的劃時代書寫我們將永遠不忘一個時代那麼慟的生離死別，那麼重的不公不義，那麼深的傷害，那麼久的遺忘，那麼沉默的痛苦。不管你是勝利者還是失敗者，我可不可以說，所有被時代踐踏、汙辱、傷害的人，都是我的兄弟、我的姊妹？▌全球暢銷經典作品，至今未能在中國大陸出版 ▌國家和個人一樣，從態度看出品格。怎麼對待受傷的人，怎麼面對自己的錯，怎麼選擇遺忘和記得；怎麼對待歷史，就是品格的高度。──龍應台▌收錄全新序文 ▌所有的顛沛流離，最後都由大江走向大海；所有的生離死別，都發生在某一個車站、碼頭──上了船，就是一生。一九四九，華人集體的記憶，斷裂，流離，一整代人隱忍不言的傷，被時代錯置……我們發誓要認識他們，用認識向一個時代告別。向所有被時代踐踏、汙辱、傷害的人致敬。醞釀十年，歷四百天跋涉十六萬字，龍應台用文學之心呈現歷史，將那個時代沾著血跡、藏著眼淚和憂傷的密碼，透過雷霆萬鈞的文字超越時空阻絕投遞出去，傳承給一代代年輕的眼睛，讓你看見一個你無法想像的一九四九。
我們仨【時報五十‧金句透卡組限量版】
民國第一才子錢鍾書與創作、譯作均有傑出表現的楊絳是中國當代文壇的傳奇，然而這對文學夫妻的一生卻也見證了政治與文化的扞格不入。1996年錢家唯一的女兒錢媛病逝，兩年後錢先生相繼過逝，人生伴侶一一離去的楊先生，先是以翻譯蘇格拉底死前與學生對話的《斐多》遣悲懷，今年又以九十二歲高齡，寫下回憶63年家庭生活的《我們仨》。楊先生以獨特筆法狀寫風燭殘年憶親的人生滋味，平實動人，而第二回描寫錢先生晚年抱病離家的一段，透露出難以言喻的夫妻深情以及時代給這個家庭的創傷，哀而不傷的筆調，讀來教人掩卷沉思。 錢氏夫婦在學界德高望重，《圍城》、《洗澡》兩部暢銷書更令他們聲名遠播。然而，人們對其家庭生活卻不甚瞭解。1998年，錢先生的逝世使文化界深感悲痛。但罕為人知的是他和楊先生唯一的女兒錢瑗已於此前（1997年）先他們而去。一生的伴侶、唯一的女兒相繼離去，楊先生晚年之情景非常人所能體味。在人生的伴侶離去四年後，92歲高齡的楊先生用心記述了他們這個特殊家庭63年的風風雨雨、點點滴滴，結成回憶錄《我們仨》。本書分為兩部分：第一部分中，楊先生以其一貫的慧心、獨特的筆法，用夢境的形式講述了最後幾年中一家三口相依為命的情感體驗。第二部分，以平實感人的文字記錄了自1935年伉儷二人赴英國留學，並在牛津喜得愛女，直至1998年錢先生逝世63年間這個家庭鮮為人知的坎坷歷程。天上人間，陰陽殊途，卻難斷摯情。楊先生獨伴青燈，用心靈向彼岸的親人無聲地傾訴著。作為老派知識份子，她的文字含蓄節制，那難以言表的親情和憂傷彌漫在字裏行間，令讀者無不動容。
臺南作家作品集第十四輯 《司馬遷凝目注視》
以史家之眼鳥瞰臺灣、以史家之筆書寫臺灣周志仁小說技巧純熟，行文敘寫及創作內容，多帶有《莊子》、《金瓶梅》、唐傳奇……等古典文學色彩，且能從中翻出新意。〈司馬遷凝目注視〉猶如一闋臺灣史詩，與臺南也有深厚地緣關係，就題旨而言，作者或有意以史家之眼、之筆，鳥瞰與書寫臺灣歷史發展。《司馬遷凝目注視》甲編｢生命的年輪｣，前三篇小說皆取材自耳熟能詳的傳統酒釀，並發酵成新酒液。〈盡頭〉是突破性的嘗試，以武俠小說詮釋老莊思想。歷來敷演《金瓶梅》總是由西門慶、潘金蓮入手，〈烙一塊燒餅〉則著墨於刻劃武大郎的心路歷程。唐代傳奇〈離魂記〉是歷世離魂創作的源頭，總是拘泥於女主角為愛還魂，〈徘徊於生命的縫隙〉則翻轉視角，著墨於男主角的悲愁。第四篇〈司馬遷凝目注視〉屬歷史小說，半寫實半魔幻寫實，大抵采風、紀錄日據時代福佬（Hok-ló）族群、西拉雅(Siraya)族群的生命辛酸。五》六兩篇描繪的是都會生活，特別是愛情，感性卻具備反浪漫的特質。〈月夜猿嗥〉寫的是情與慾、人性與獸性；〈醃漬〉寫的是愛情與權力慾望的糾葛，與知識分子面對價值混亂時代的無奈心聲。乙編「回歸質樸的所在——鄉土篇」，描述的是台灣中南部作者故鄉那些面目黧黑的鄉民，他們溽暑勞瘁、窮冬暴露，一整年辛劬卻祇能過著勉强温飽的生活。從事耕稼是最樸質無爭的，可相較於工商繁華、網路周遍的生活樣態，自然而然成為弱勢。寫作如此篇章，多少帶點兒知識份子對鄉土的眷念、尋根的意識，乃至贖罪的心情吧！〈搭火車〉是以意識流手法模擬罹患阿茲海默症的鄉間老婦，間接敘寫她的一生。〈回家〉的對話比較特別，直接使用閩南語，一則真實反映村民的口語，二則敘寫他們內心的辛酸，與背後的尊嚴。〈嶄雞頭〉則直接跨越語言，全篇採用臺語寫作。
臺南作家作品集第十四輯 《拾萃》
悠遠歷史、當代視角，把臺南搬上舞台《拾萃》收錄曾獲文化局及國藝會委託或補助之六部轉譯／改編臺南歷史文化劇本（含三部布袋戲劇本），並於二○一五至二○二三年間實際演出，題材內容多元，裨益地方文化發展，尤其搭配作品影音連結（QR Code），更有助於案頭戲與舞台演出相得益彰。集合多元的舞臺劇，收錄2019臺江文化中心開館大戲、2022歸仁文化中心開館大戲、2023臺江200年紀念戶外大戲，共三齣戲的原著劇本，加上三齣與臺南歷史文化相關之原創布袋戲劇本，以悠遠歷史結合當代視角，重新回顧400年來的臺灣。呼應「臺南400文化記憶」，收錄六個由臺南文化歷史改編創作之劇本，分別於2015-2023年間演出，其中三齣為文化局委託製作之新創多媒體舞臺劇，三齣獲國藝會或文化局獎補助之原創歷史布袋戲。海江湧——咱的日子｜原為滄海，化作桑田，多溪多水，大風大雨卻湧出臺江人堅毅的生命力。整座臺江劇場，就是一個記憶博物館，柑仔店、女工廠、化工廠、學堂、廚房、鹽田、海灣、廟埕、院子…展現劇場無限的可能，述說臺江人的故事，呈現許許多多屬於你我共同回憶的日子。竹夢歸人｜將戲劇結合傳統音樂，讓歷史影像投影帶領觀眾感受古新豐區的意象，再加入藝陣、布袋戲、現代舞、微電影…等元素，由臺南市立民族管絃樂團演奏不同時代背景、文化意義的曲目，跨越四百年新豐區的歷史、地理、產業、人文，編織一場從過去、現在到未來的夢，期待觀眾不只是過客，而是「歸人」。臺江向望｜以「海洋」、「土地」、「香火」、「未來」為主旨，以「溪海交替」、「釘根生湠」、「保境佑民」、「臺江向網」作為四大段落的編排走向，使用富戲劇內涵的「舞蹈劇場」為呈現方式，結合燈光、影像、音樂，呈現，營造「浩瀚臺江、神興人旺」之氣勢磅礡，將臺江數百年人文、特色，華麗匯演。府城傳奇——靖海狼煙｜述說鄭成功、施琅之間的恩怨情仇，首度嘗試布袋戲融合環境劇場概念，以古蹟實景(大南門)為背景舞臺，讓戲偶在城樓中走動、對話，呈現布袋戲新型態，演出獲得廣大好評。府城傳奇——戰火波瀾｜以真實歷史改編，講述鄭成功部將陳澤英勇善戰、盡忠職守，在動盪的時代與妻子郭蕊相互扶持的故事，而陳德聚堂就是昔日陳澤的府邸，本齣戲選擇在陳德聚堂演出，原創歌曲也搭配古蹟情境，期讓觀眾感受到陳澤與陳德聚堂的前世今生。臺江風雲——戲說海尾宋江陣｜「沒看過海尾斧，也要聽過海尾鼓」，「海尾宋江陣」有超過百年的歷史，這個武陣的故事要從「海尾開拓史」說起。本劇以布袋戲演繹1823年後臺江的變化、以及宋江陣保家衛民的點點滴滴。
