百年物語1:艷歌行
【島嶼百年物語三部曲 首卷】八○年代至二十一世紀初的青春行歌。一部青春人流離城內,啃噬熾熱情愛的長篇巨作……青春女子漂流城市,逐租窩而居,她們站在情慾風暴的肆虐路上,半顛半狂,時哭時笑。 乖張命運無法預知無法試探,有的日復一日為愛慾倉皇,有的夜夜化淚水為夜店裡的汗水,有的在職場裡與獸性者爭奪立足場域,有的飛越國界,到陌生異鄉找回迷失的自我…… 青春女子都懂歡笑,也懂憂傷;都明白希望,也了解失望;存在慾望,也回首絕望。生命艷歌綿綿不絕,一曲接一曲,直到瘖啞,直到整個時代,直到你我感傷…… 鍾文音描繪台北城內異鄉女子群像,側寫八○年代以至二十一世紀初期的台北樣貌。橫跨二十多年的時代書寫,她呈現當代激昂氛圍,以及青春異鄉人與城市間的拉鋸、疏離、起落、斷裂……一段段情節,拼貼出台北近代面貌,也深刻描寫青春本質的嘶吼。
秦腔
賈平凹以生長於斯的故鄉棣花街為原型,生動地表現了中國社會的歷史轉型給農村帶來的震蕩和變化。小說採取瘋子引生的視角來敘述清風街有兩家大戶:白家和夏家。白家早已衰敗,因此夏家家族的變遷成了清風街、陝西乃至中國農村的象徵。作品以細膩平實的語言,採用密實的流年式書寫方式,集中表現了改革開放年代鄉村的價值觀念,以及人際關係的深刻變化。作者借陝西地方戲曲「秦腔」的沒落,寫出當代中國鄉土文化的瓦解,以及民間倫理、經濟關系的劇變。全書細膩寫實而又充滿想像活力。有關當代中國城鄉關系的創作所在多有,但《秦腔》同中求異,以傖俗寫真情,平淡中見悲憫,寄託深遠,筆力豐厚,足以代表中國長篇小說又一次重要突破。──「紅樓夢獎:世界華文長篇小說獎」決審委員會主席王德威 賈平凹以自己的家族為原形寫成這部小說,表現中國農村的變革過程,傾注了作者自己最真實的感情。他用了近兩年時間寫就,認為是自己最為投入的一部小說。對於傳統文化在這塊土地上的漸漸消失,賈平凹內心是矛盾、徬徨、痛苦的,這種感受完全表現在小說創作中。
鏡花園
在最枯荒無援的時候,唯有食字療飢。閱讀林俊穎的文字,並深深沉溺其中,是何等幸福而遙遠的時光。 在〈鏡花園〉與〈蠹魚的下午茶時光〉中,前者以戀之絮語與華爾滋舞曲交錯雙重奏,場景在資本主義城市與古舊鄉野間流轉,多彩中透顯灰敗顏色。後者由兩人炫學般對話始,續接父親的死而出發遠行,展示時間的幻術,彷彿思考小說技藝於現實生活中的兌現映照。 詩樣與充滿意象的文句,大量的覆載意義的名詞,構成流麗的城鄉圖景。外在的或內心的,最俗庸與極憤世獨立的,華麗及其不堪,作者將眾生意識裡無盡擾動的思緒呈現出來,滿滿地填入讀者腦海。 在那些難得的透著南風的夏日夜晚,整棵麵包樹習習作響,是失傳已久的祕境語言,自己趁機練習。在城市因為揀食容易,低低踉蹌來這裡棲息的鳥,失去了飛禽的輕盈,牠們的糞便沒有攜帶種子。 當白領螞蟻的日子,其實,無所謂厭惡。面對厭惡,那就偏過臉去,就像地球自轉那般。就是這麼簡單。「那麼,到底還有什麼值得我們期待的?」 「………………」「總之,(我們認識的)每個人到最後都死了。」「沒錯,都死了。包括我們看過的每一本書。這世界理當如此。」「包括這家咖啡館。」「嗯。不論我是在家,或是在咖啡館,我都是在往死亡的路上。」 「但我喜歡這裡那種陌生人相聚但無事可做無話可談的時候,那是我的歡樂時光啊。我夢想著人類夠幸運可以演化到不需要言語,那是多麼低等而吵雜的溝通,而是以腦波、讀心術甚至光譜溝通,一如幽深海底兩艘潛艇擦身而過。怪病瘟疫登陸的那年那一個月,我們讓口罩遮住下半張臉,waiter反覆的用稀釋的漂白水擦拭桌椅地板,阿摩尼亞是那麼強烈的死亡氣味。我看著那空曠,無人的桌椅,形同等待死神。」 「經常,我放下書,看著在這空間隨機聚集的人們,戴著老花眼鏡看家書的歐吉桑,嘰哩呱啦講英文像切菜剁瓜的ABC,那種孩子揹著二三十公斤書包的小學生的教育媽媽,談生意愈講愈大聲毫不擔心被竊聽的業務員;我也見過自認為是人性操縱者的保險員,把人生規劃、終身保障、風險的評分計點掛在嘴上,聽得我毛骨悚然;還有直覺告訴我是躁鬱症患者,非常乾燥的受苦著,分明看到他身上有如鱗片的皸裂脫落。」 「天色突然晦暗的時候,你看見她握著一把濕淋淋的傘,頭髮沾著水沫,一層層的衣服透著寒氣,你不由自主的會目光搜查她臉上脖子的胎記,你認定那是海豚在滿月大潮時化身人形的記號。」(信鴿)
蒙馬特遺書
她並非天性不忠,我也並非天性忠誠。 相反地, 我的人生是由不忠走向忠誠, 她的人生是由忠誠走向不忠, 這些都是我們各自的生命資料所展現出來的歷程, 只是,在這歷程交錯互動的瞬間, 我脆弱的人性爆炸了, 我這個個體無聲無息地在天地間被犧牲。 一切都僅是大自然。 邱妙津的最後一部小說作品。本書不僅充滿豐富哲學思辯機鋒,更是作者以生命餘燼與濃烈情傷鍛鑄、並向世界告別的懺情書信和自畫像。 從此她保持緘默。 她曾誓言用一生來證明自己的美與愛,也用人生終程在異鄉展開瀕死跋涉,綻出愛與美的憂傷繁花,永恆回歸了藝術家與愛人者身分。 新版《蒙馬特遺書》收錄未曾披露之「第十五書」、「第十九書」等部分內容近萬字。
馬戲團離鎮
一路上,我們遺落太多……驚悚作家Wolf∕新生代繪者伊卡魯斯,為我們拾起,最初、最真的天堂!馬戲團要離鎮了。偷偷溜進馬戲團的小男孩,奇異的冒險之旅才正要開始…… 這是一個最奇異的馬戲團,大象蛀了牙,還把長長的鼻子拿下來;空中飛人的翅膀掉了,失去飛翔的能力:小丑在迷宮裡走不出來,對無中生感到厭煩的魔術師、整天陪笑臉的馴獸師,以及深藏不露的箱子。他們要出發,去尋找天堂…… 一向擅長黑色驚悚的Wolf,這回以簡潔又耐人尋味的腳步,帶領我們走入超現實的魔幻成人童話,一場關於自我、夢想、等待與追尋的童話。跟隨著Wolf,我們見到馬戲團演繹著一場場人生,馬戲團彷若人生的縮影,也彷若人生的對照。而在其中,我們拾起遺落許久的,一顆純真、簡單、好奇又大膽嘗試的心。這些特質,我們都曾擁有過,在我們還是孩子時。
紅暈
表演輝煌乃是最最吃力之事。曾經紅得不能再紅的蘋果,在寂靜地皚皚雪山中,只能冰封成一抺褪色的記憶。繼《一個紅衛兵的自白》之後,梁曉聲荒誕超現實主義好評新作! 震顫。反抗。逃避。掙扎。迷亂。再掙扎。無所傍依。 一九六七年,四個紅衛兵被冰凍在岷山的千里雪之中。三十四年後,在科學 家精心佈置的標語口號中醒來。時空隧道把他們帶到了現代,如此天差地 遠的時代差距令人茫然失所。 文化的不斷向前、日月新異,還是把停留在三十四年前的四名紅衛兵小將們的思維洗刷乾淨,強勢地成長為順時浮沈的現代人。 時間已讓一切不能再回頭? 《紅暈》是顯明荒誕色彩的一部長篇小說。作者在書中使四名紅衛兵甦醒過來,以他們的眼來看現今之社會;以當年的思想來碰撞現今的人欲狀態。作者對兩個時代的思維方式和語言特色的把握令人拍案叫絕。
嬰齊傳
「歷史小說寫作,沒有準備請你遠離」,因為「現在,史杰鵬用《嬰齊傳》在這裏刻上了一個標準,沒有同樣的準備,就應該遠離歷史小說的寫作」。一部描寫唐朝京師愛情故事的歷史小說和一部以明代倭寇之亂為背景的歷史小說,應當有什麼區別?除了人名、地名、朝代名,您還期望看到什麼差異?很遺憾地,大部分的歷史小說,能夠呈現其時代背景的,就只有人名、地名,頂多加一些當時的官名、器物名,再配合從史書或者軼聞中抄來的情節──總之,只有那不見得考據正確的名詞,堆砌出不見得對味的時代風情。只有史杰鵬的歷史小說,能真正營造出歷史氛圍。在《嬰齊傳》裡,人物是虛構的,劇情是創作出來的,但是舉凡政治、經濟、軍事、社會、藝術、法律等等背景,無一不是由扎扎實實的考據成果打造而出的鮮明面貌。虛擬而出的主人翁,穿的是漢代的衣裝,乘的是漢代的車馬,用的是漢代的器物,做的是漢代的官吏商人,辯論時引用的是漢代的律令,對決時擺設的是漢代的陣勢。這是為什麼中國人民大學教授孟憲實會說:「歷史小說寫作,沒有準備請你遠離」,因為「現在,史杰鵬用《嬰齊傳》在這裏刻上了一個標準,沒有同樣的準備,就應該遠離歷史小說的寫作」。
外太空的狩獵
收錄三篇散文遺著:〈外太空的狩獵〉近二萬字,〈自化〉、〈意象〉兩篇都長達三萬多字;實為張菱舲傾注心力的大塊文章。音樂、藝術、文學交織和鳴,樂音跌宕,情致悠揚,不啻為動人的交響樂章。 張瑞芬教授在序中說道:「張菱舲《外太空的狩獵》一書,集〈外太空的狩獵〉、〈自化〉、〈意象〉三篇長文而成。說是長篇詩情散文,卻兼而有小說的趣味、迷宮的佈局。三篇散文的主軸隱然互相連接,〈自化〉、〈意象〉文字高度重疊,更形成了囈語般循環往復,如迴旋曲一樣的特殊結構。保留了她早年散文特色,更增添了內在心靈的探索,溯象徵主義與唯美主義的小溪而上,造成和弦、重唱的節奏律動效果。」
五星飯店
許鞍華《玉觀音》電影原著作者-海岩-最新轉型之作央視二○○六下半年度重點大戲原著小說,中、韓同步播映華人地區有三大說故事高手,內地的海岩,台灣的瓊瑤,以及香港的金庸。從1987年《便衣警察》改編成電視劇以來,接著《一場風花雪月的事》(1998)、《永不瞑目》(2000)、《你的生命如此多情》(2001)、《玉觀音》(2003)、《拿什麼拯救你,愛人》(2003)、《平淡生活》(2004)、《陽光向花一樣綻放》(2006)、《河流如血》(2006)、《五星飯店》(2006),海岩的作品在大陸已經建立專屬海岩自己的品牌,海岩作品改編的戲劇當時採用新人,目前相當多已經成為兩岸知名的一線演員,例如徐靜蕾、孫儷、陸毅等。五星飯店是海岩的最新轉型之作。以往海岩的作品多以警匪題材為主,但這次五星飯店將故事背景移到飯店裡,重點放在年輕人身上,著重描寫年輕人在現實社會裡的奮鬥過程與愛情的體驗。故事中時常可見描寫商場競爭的場景,但是海岩自己認為,五星飯店是一個純粹的「簡單愛」的故事,故事內容是要傳達「真實」的感受。 五星飯店是一個描述真實人性的故事潘玉龍是旅遊管理學院的學生,出身貧困的他,在踢踏舞者女友湯豆豆的資助下完成學業,畢業後進入著名的五星飯店擔任服務生,原本按部就班的人生規劃,卻因意外地被選為韓國財團繼承人金智愛的貼身管家而被打亂,捲入財團的巨大利益糾葛當中,無法抽身。金智愛是韓國財團的繼承人,因為躲避父親過世後引發的企業經營權爭奪戰,住進了五星飯店。當唯一的親信被陷害身亡之後,她將希望寄託在潘玉龍身上,兩人展開一場驚險的逃亡旅程。
老楊和他的女人
履彊以農村子弟從軍二十年的經驗,寫了許多篇以老兵為題材的小說,將對臺灣鄉土深切的愛和對老兵心境的了解與同情融合在這些小說中,深深地刻畫出外省老兵融入臺灣農村的種種困境,比純寫鄉土或純寫軍旅有更豐富的內涵!書中收錄的〈老楊和他的女人〉一文,可以說是這類小說的代表作,它經英譯,在中華民國筆會的季刊發表,並獲美國耶魯大學 China Review 英譯轉載,而後又被哥倫比亞大學、哈薩克國立大學作為教材,還因此獲頒哈薩克國立大學榮譽博士學位。 & 履彊也寫了不少都市文學作品,如〈女作家的夢魘〉和〈大師的夢魘〉等等,都是由一個純樸人生來看矯情、虛妄、猜忌的複雜人生。〈我要去當國王〉一文則更進一步研討今日商業社會的庸俗、病態。 & 投身政壇多年的履彊始終未曾忘情其最愛的文學,本書為舊作《我要去當國王》一書的重新審校刊行,讀者可一窺履彊在文學的國土上,以筆代劍剖析人生的敏銳心思。
草山春暉
陽明山上的竹子湖屬於湖田里,湖田里曾有位高里長(王豪飾演),他除了當過五十年的里長之外,還是個勤勞的花農,種了一輩子的花,將這片「草山」種成了「花山」,讓地方繁榮起來。這位高里長不僅栽培花,還教育出孝順團結、兄友弟恭、患難與共的四兄弟--高銘宗(檢場飾演),高家的大哥,幾十年來,一直堅持說道理走天下。高家的二哥高東郎(馬國賢飾演),不愛說話是個內向的人,「船到橋頭自然直」是他的口頭禪也是信念。三哥高明善(霍正奇飾演),是高家判斷力最強、行動力也最強的一員。高家的老么,跟大哥銘宗整整差了十七歲的小老弟高明志(曾國城飾演),是家裡最活潑﹐人緣最好的一個。 多年來,他們總是相扶相持地走著,就像他們的人生路--有美景、風雨、也有困境,但總能一起走過。本書特色 本齣戲已超過9300,000萬人次觀看過,是大愛電視台的經點大戲。
媲美貓的發情LP小說選
似乎它是藏身在情節和話語之深潭叢澤底部的「存而不論」之物,敘事牌戲中的那張鬼牌或小丑牌,一翻出LP,人們便臉紅咒罵卻又忍不住發笑。 由黃錦樹與駱以軍所主編的《媲美貓的發情──LP小說選》,收錄了王湘琦〈沒卵頭家〉、吳繼文〈玫瑰是復活的過去式〉、朱天心〈秋日午后〉、賀景濱〈去年在阿魯巴〉、駱以軍〈西夏大鳥王〉、郭光宇〈瑪麗亞〉、張錦忠〈LP流浪記〉、何宜玲〈也沒有所謂LP〉、阮芸妍〈乙下〉、賀淑芳〈別再提起〉、林靖傑〈流浪者之歌〉、黃錦樹〈目虱備嫁〉、黃啟泰〈少年維特的煩惱導讀〉、黃國峻〈打個比方〉、賴香吟〈蛙〉。 本書內容橫越多個年代與世代,以多種書寫意象與手法,呈現各式由「LP」外延及內觀而出的彩繪世界:有多情,有悲情,有莞爾,有託諷,有失落,有仳離,有講史,有超驗。 「LP」不只是「LP」,它有遺世而獨立的「賦比興」,讓這個世界變得如此繽紛而多姿,讓這個世界經由文字的洗滌而綻發出更多如詩般的花朵。 我們不會讓你看到我們是如何光明地活著,也不會讓你看到我們是如何陰鬱地活著。 —何宜玲〈也沒有所謂LP〉 來不及的將目光在你臉上調開,瞳孔也同樣來不及的仍然大大滿滿的,看到了你看貓,看到了你異常變幻的奇麗色彩。 —朱天心〈秋日午后〉 於是,兩塊冰冷的肉塊像兩塊失去磁性的磁鐵,啪、啪、啪,尷尬而聊盡義務地聚離著。 —林靖傑〈流浪者之歌〉 那手臂在她身上蠕動,溫熱的身軀在她腹部擦揉,一聲重似一聲的喘息似漸去漸遠或嗚咽著的蛙鳴。 —賴香吟〈蛙〉
二○○一:洄游之旅
共十二篇短篇小說。站在同樣的地點,每個人卻會因著回想起特別的人事,產生異樣的情愫。作者在去國多年之後,回到舊時遊蕩的地方,記憶翻湧而來,從前的景貌,曾一起同遊或占據心底的友伴,音聲形影浮上心頭。那許多只存腦海的回憶,終究只能由自己反覆回味……如果張復的第一本小說集《高塔》寫的是急遽變化的台灣,他的第二本集子《自由之家》寫的則是邁入中年的台灣。張復筆下的人物,在舊曆年假期陪爸爸出門,突然發現自己的父親老了;在二十世紀即將消逝的前夕,與女兒走在九份街頭,看到自己消磨了半世紀的生命;一位女性意外獲得晉升的機會,卻找不到朋友可以分享喜訊;一個男子,在國外邂逅異國女子,也看到自己的激情不再;回國度假的男人,巧遇舊時的女友……;另一個男子在記憶中追尋童年的伴侶……尋找失去的快樂是這些故事共同的主題,儘管在過程中也充滿了疑慮與感傷。如果一個人不停地向前看,他所看到的必然只是別人。張復的故事讓人有機會看到自己,發現自己。
野翰林
在全球華人社會的閱讀領域中,高陽的歷史小說始終佔有一席之地,所謂「有井水處有金庸,有村鎮處有高陽」的美譽,最能充分展現其閱讀魅力。 高陽以其對歷史的獨特興趣,透過真實的歷史事件與人物,活色生香地添入許多虛構人物與情節,達到他個人以小說造史的企圖;出自他筆下的歷史小說,時間跨先秦以迄現代,描寫人物不計其數,尤其以清代為取材背景的「胡雪巖」、「慈禧」系列,更成為從商、為政必讀的教戰手冊。 以往的高陽研究多偏重於文本研究,然而高陽本人生命中長達四十四年的時間在台灣度過,其實不應全然忽略,因此文本與真實生活中的罅縫與齟齬,也就成為研究高陽時另一種觀看角度。例如: 他的連載小說雖是締造報紙銷量的金字招牌,但本人卻屢因不被學院認同而忿忿不平; 作為當代稿酬最豐的作家之一,卻一輩子喊窮; 他的胡雪巖系列小說被譽為是為商必讀的寶典,自己私底下卻是不善理財,出入不敷; 他表示自己是新理性主義的信徒,於歷史小說中的多所創建,卻是來自子平、占卜之術; 他作品中不乏才子佳人、紅粉豔遇,然而,現實中的他在感情生活中卻不甚得意…… 另外,高陽著作,除了閱讀量較廣的歷史小說之外,他創作初期的文藝言情小說則鮮為人知。這些可以「寫得不好」即行帶過的作品,其實充分將高陽生平及受到鴛鴦蝴蝶派等通俗小說影響的痕跡,充分顯露。小說中凸顯出的文藝腔調、反共諜報主題,則溢現出個人及時代色彩。 從第一部歷史小說《李娃》開始,到一九九一年的《蘇州格格》為止,高陽共創作了五十八部歷史小說。他的造史功力、掌握史料的能力,使得他的歷史小說遠遠超越了他同時代其他書寫者。他將通俗文學所捍衛的價值,一個主流的、某一種特定範圍內的文化傳統,充分體現在他的歷史小說之中。這也是他所以得到華人世界普遍認同的原因之一。另外他善於利用副刊連載形式,在一千字左右篇幅內達到引人入勝的效果,至今仍為人所稱道。這些也都全賴於他來自傳統文學的教養基礎,以及掌握歷史、掌握人情的能力。 本書透過收集、研析大量高陽作品與文獻資料,尋繹小說家創作文類的傳承淵源,以及作品之所以能藉其豐富學養別出機杼、跨越時代的關鍵。
風格的光譜:十場台灣當代文學的心靈饗宴
理念與感性的熱烈交鋒──帶領您感受台灣文學多元面貌的豐富之旅! 國家台灣文學館主辦 第一季 週末文學對談 籌備三年,終於完整呈現出版! 第一季首先邀請到20位學者與作家:呂興昌、曾貴海、楊翠、利格拉樂 阿烏、陳昌明、吳晟、吳達芸、李昂、施懿琳、汪其楣、彭瑞金、吳錦發、應鳳凰、柏楊、邱貴芬、朱天心、游勝冠、廖鴻基、林瑞明、宋澤萊。 「綠色教父」曾貴海怎樣發現客家語言中原本就存在的詩意與音樂性? 利格拉樂.阿女烏從原住民母親、祖母身上學到什麼「成為真正女性的條件」?前輩作家吳晟究竟是將土地寫入詩文中,抑或是將詩文寫入土地? 另外,李昂為何將台共風雲人物謝雪紅描寫成充滿熾熱欲望與生命力的「美女」?汪其楣如何跨越人生與戲劇的舞台,孳育南北雙城觀點?吳錦發如何延展他多面向的文學觸角,關注環境永續與人權?他又如何穿越布滿謊言的政治圈,回歸童話與部落神話的世界? 還有:人權鬥士耆宿柏楊不能不在監獄裡繼續書寫的理由?朱天心為何執意於台北.城市間進行漫遊與觀察?海洋教給廖鴻基怎樣的生命真諦與寫作激情?宋澤萊筆下的血色蝙蝠又如何飛越廢墟台灣、魔幻現實,隱入充滿神祕禪思的浩瀚宇宙? 都將在本書中一一呈現。 「週末文學對談」現在已經是國家台灣文學館頗具口碑的推廣教育活動,也是文學讀者和鮮少公開活動的作家們藉以交流的最具規模平台。二○○三年,為慶祝文學館開館,在陳萬益教授的策劃與前館長林瑞明教授配合推動下,邀請「專家學者」與「作家」互相搭配進行深度對談──由前者引言、設問,並對作品進行解讀、印證,透過後者的回應與自我陳述,為讀者開啟通向作家創作生活和社會關懷的奧秘幽徑。在講題規畫上,文學館亦期望兼顧每一文類與題材領域,呈現台灣文學的多元面貌,並期許在南台灣燃起台灣文學的生命力,穿越季節與歲月,也穿越時代的嚴酷限制和考驗。
粉紅樓窗
也許你對她的癡迷,就只是那粉色樓窗看出去的南國風景。 它是無限延展的,在正待啟蒙的年齡,愛與美像病菌一樣感染了我們,生命的景象因此固定,籠罩我們的人生。(〈樓窗〉) 本書或可視為一寫作者對其道德、情欲信仰的朝聖或入魔之旅。 收錄周芬伶近年小說作品九篇,全書各篇作品看似獨立,但串接起來後又隱隱顯現全書一貫的主題:愛情、欲望、死亡,在消費文明價值中或奔放或扭曲的當代面貌,以及女性、同性戀者們的處境與心情;呈現出的是既平凡又真實殘虐的現代生活地獄變相,或許更是周芬伶於她散文未及深闖的複雜情緒、偶遇機緣或末世天啟,不假任何她熟知的小說敘事種種奇技淫巧,而藉著書中諸篇偽俗世小說展開──對生命的激辯,以及她於嚴肅、理性編織素樸故事底下的深情,並將之縋入心靈與夢的深井中探底,猶如中世紀宗教壁畫沿命運長廊次第敷演的悲劇風景…… 青春與衰亡,文明與廢墟,疾病與死亡,愛情與宿命,男與女,非男與非女,非非男與非非女,聖與魔……傷毀殘絕處,真實之窗開啟。
本家之嫁:清酒媳婦的藏元紀事
這是一本小說,也是一個日本傳統手造清酒藝術的再現。本書的主人翁Lin將為一位台灣的女生,在經歷了人生的許多起伏後,一次偶然的機會中,遇到了一位日本手工清酒社的社長,並嫁到日本歧阜縣的鄉下,由一個都會上班族搖身變為要下鄉種田與幫忙釀酒的鄉下女子。鏡頭轉到日本,在大城市生活慣了的Lin將,對於酒社要一邊幫忙釀酒、一邊又要照顧日本家族的日常生活,剛開始產生了許多文化的衝突與不適,逃跑回台灣數次不成,但最終還是回到歧阜縣的釀酒屋,跟著老爺(「三千櫻酒造株式会社」的社長,也就是Lin將的老公)一起為著打造日本手工酒而努力。書中不只有Lin將真人真事台灣媳婦嫁到日本的故事等異國文化的衝擊,還有關於手工清酒的釀造過程與知識都有專文說明,希望讓讀者在閱讀Lin將戲劇性的人生之餘,再進入日本清酒的世界,對日本手造清酒能有更進一步的了解,進而愛上清酒—這項日本歷史悠久的名物。愛吃愛喝夫妻檔 張國立、趙薇;美酒達人 王綺玉 推薦
換個城市過日子:舊金山遊,住,學
有時想換個造型,有時想換張書桌,有時則想換個地方過日子。 想變,不一定是厭了現狀,而是追求更多可能。換個地方可以重新學習過日子,也可找回最原始的求生本能,在最簡單的生活細節中找到蒙塵的感動。 舊金山是個不囉嗦的地方,有都會的便捷交通和豐富人文,但沒有大都會的混亂和吵雜,很容易建構個安樂小窩,安頓身心。對於想要整理和調整自己的人,這裡是一個合適的選擇。在這裡可以過日子,可以找些課程學習,也可到四周遊歷。 形體的驛動,和心靈的悸動,舊金山都可買單。
紅煤
二十世紀八十年代,一家國有煤礦的農民輪換工宋長玉,為了能夠成為正式工,處心積慮地追求唐礦長的女兒,結果被礦長藉故開除,也在他的心中埋下了仇恨的種子。宋長玉受盡社會最底層小人物生存的艱辛和心靈的屈辱,渴望擁有屬於自己財富和地位。他轉而追求一位紅煤廠村村支書記的女兒,並如願以償,登上了展開自己宏圖的舞臺。於是,他開了小煤礦,當了礦主。隨著金錢滾滾而來,宋長玉的欲望急劇膨脹,也開始了惡意的報復。他先後三次舉報原先開除他的唐礦長,最後將唐礦長送進監獄。隨著煤礦無節制的開採,宋長玉成為吸工人血的私營礦主,後來煤礦發生了事故,造成礦工十七人死亡之後,他卻逃之夭夭,一步步走上不歸路。多災多難的煤礦,寒冷、黑暗、恐嚇、貧窮、金錢、圈套、欺詐、死亡——匯集成了礦井的一種冷色調。熱的眼淚,冷的罪惡,劉慶邦的筆下,礦井的色彩豐富,五味雜陳。《紅煤》是一部描寫「深處」的小說,不僅在挖煤的地層深處,更在人的心靈深處掘進。劉慶邦細膩的刻畫了主角宋長玉攀附、奮鬥、復仇、墮落的過程;在描寫煤礦生活方面,他的文字又是如此的和生活筋骨相連、血脈相通,可說無人能出其右。
一個人@東南亞
中國時報「浮世繪染坊」同名專欄,廣受所有男人女人好評。他的文章有種特別的味道,好像幾個男人湊在一起時,才會說的那種言語;乍聽只是閒扯淡,再聽卻透著骨子裡的心聲,帶點世故老辣,又有種頑皮慧黠。他很少正經八百,也懶得慷慨激昂,縱有驚滔駭浪,也不過輕描淡寫,讓人不禁想像,他是否習慣吞雲吐霧,喜歡半瞇著眼、朦朧地去瞧這世界?──夏瑞紅(中國時報浮世繪副刊主編)一個人在東南亞做什麼呢?在炎熱的溫柔之鄉,在價廉物美淳樸自然的野性之地,作者以新聞之眼、遊歷之心,深入探訪社會底層,冷眼看遍高官顯達,將不同的文化情境不同的宗教根源不同的種族情結細說分明,筆法親切有趣,內裡常帶深情,自身經驗寫來猶如歷歷在目,人情與事理宛轉成形。
中國誠言的背後【重點書】
世界經濟版圖正緩緩洗牌中, 而你卻無法忽視金磚四國(BRICs)之一的??中國 中國自90年代迅速崛起,改革開放下的經濟體制扎根不實,於是在龐大商業利益的誘惑下,生活中各類欺瞞造假的事件「應有盡有」、層出不窮,只要你能想到的各類黑心商品、黑心服務,不用懷疑,「這裡」都有! 中國中央電視台(CCTV)很「牛」的記者群,懷著竊賊般的心態,忍住內心的忿怒,以一名弱小平民百姓的身份,目擊欺騙、凌辱、謾罵、威脅等一系列違法亂紀的「精彩表演」……在黑心商品充斥市面而見怪不怪的風氣裡,窺伺下的昏暗、搖晃鏡頭,竟是官官相護、利慾薰心,甚至到喪盡天良這般的血淋淋事實! 偷拍、暗訪下呈現的事實是……一張欺上瞞下、官商勾結的綿密網絡
明天誰去坐牢
有誰能逃脫權力與金錢的牢獄?籠罩真相的黑幕,只是一場不得已的人性選擇?一個曾經是億萬富翁的犯人越獄潛逃,留下遺書,揚言要做出驚世之舉。一個曾經是監獄警察的囚犯爬出高牆,拼死也要揭穿案件真相。這是一部由擁有了二十年管教經歷的警察所寫的靈魂拯救式小說,再現了兩代獄警的跌宕人生,還原了真實的另一個世界。兩代獄警的跌宕人生,一個人生的真實再現趙治民對著蒼天問,這是誰造的孽?這世上怎麼會有林曉龍這號一根骨頭做成的人物?竟把我的兒子也鍛造成了這樣的人。牛西臣想了想,說:「大概老天也要考慮人間的生態平衡吧!」一次,父親用他那雙看慣犯人的眼睛冷冷地盯住林亦歌,說:「記住,兒子,不管別人說什麼,我們一家都是好人!」林亦歌絕對相信父親的話:「我和我爸爸都是好人!」有人說我不是林曉龍的親兒子?簡直是放屁!說到天邊我也不相信。父親像一盞為我點燃的油燈,那燈火飄飄浮浮地忽悠著,可他還是毫不吝嗇地支撐著,直到榨乾骨髓裡的油。戴麗紅回國後曾找原審法院刑庭庭長,漲紅著臉訴說父親的案子冤!庭長倒也客氣,不慍不火的說:「我的鍋小,你的饃大,我蒸不下你。」
伊人伊人(上)
【伊人伊人】梁曉聲 著梁曉聲第一部探究和叩問中國人男女關係的長篇愛情小說在這混沌的城市裡,我們最後飄流到「伊人酒吧」。所謂伊人,座鎮在一百餘棵老樹林的公園後方。夜夜有情男女,隨著人潮拍打進入伊人的臂彎……以流麗委婉、哀而不傷的筆調敘述了從上世紀五○年代至今三代人的情愛故事2004年的除夕雪夜,「伊人酒吧」的合夥人秦岑和喬祺論及婚嫁,那時卻突然出現了喬喬——與喬祺恩師的私生女。喬喬的出現,帶出了一段兩人從小相依為命的纏綿情愫。端麗的喬喬本已隨著領養的富孀幸福地飛向美國,卻在豐華的年輕生命中不幸罹患了絕症。喬祺陪著喬喬回到農村老家,用最大限度的情愛和性愛溫暖喬喬渡過最後的時光。而當喬祺再度回來,昔日光華的「伊人酒吧」已在火葬之中形同廢墟。一樣是飄著雨的除夕夜,而一切能夠回到當初嗎?
伊人伊人(下)
【伊人伊人】梁曉聲 著梁曉聲第一部探究和叩問中國人男女關係的長篇愛情小說在這混沌的城市裡,我們最後飄流到「伊人酒吧」。所謂伊人,座鎮在一百餘棵老樹林的公園後方。夜夜有情男女,隨著人潮拍打進入伊人的臂彎……以流麗委婉、哀而不傷的筆調敘述了從上世紀五○年代至今三代人的情愛故事2004年的除夕雪夜,「伊人酒吧」的合夥人秦岑和喬祺論及婚嫁,那時卻突然出現了喬喬——與喬祺恩師的私生女。喬喬的出現,帶出了一段兩人從小相依為命的纏綿情愫。端麗的喬喬本已隨著領養的富孀幸福地飛向美國,卻在豐華的年輕生命中不幸罹患了絕症。喬祺陪著喬喬回到農村老家,用最大限度的情愛和性愛溫暖喬喬渡過最後的時光。而當喬祺再度回來,昔日光華的「伊人酒吧」已在火葬之中形同廢墟。一樣是飄著雨的除夕夜,而一切能夠回到當初嗎?
聆聽巴比倫
「屬於個人的時間。屬於整體人類的時間。這兩者在極度幸運的時候達到了完美的交集。」 「這是從遙遠的異國開始的一段漫長的歷程。這是記錄一個被遺落在外面的人不斷向她想像的國土靠近的一本書。在這裡,『她』和句子其他部分同樣重要。這陰性第三人稱決定了這本書的全部內容。」 橫跨四個風格迥異的城市/國家,跨越十數年,這本書誠實記錄了一個人在時間中的成長。出乎預料的是,它同時記錄了人類悲劇式的生存狀態和一個民族奇特的命運。 我們如何觀看與聆聽這世界﹖我們如何才能真正看見別人?什麼是屬於我們的真實﹖從個人風格強烈的女性書寫出發,《聆聽巴比倫》歷經了人生的誘惑和探險,反叛和責任,抵達了另外一個開始。
夢中消失
如果擁有『吃夢』的能力,你想吃掉誰的夢?﹝靈界偵探﹞巫馬、孔澄挑戰夢之國不思議奇案!唯有在夢中,愛情永恆存在! 唯有在夢中,我們繼續以靈魂相擁!現實的世界是虛幻的,而夢中的一切才是真實!誰把我的夢吃掉了?!這是一項夢境的秘密實驗。第一階段『同夢』,訓練兩個人用念力作出相同的夢。第二階段『鎖夢』,單靠個人的意志,把別人帶進自己構築的夢中。第三階段『吃夢』,就是潛入和盜取別人的夢。實驗的目的是研究能否培養出後天『吃夢者』,參與人全都毫不知情,但實驗在第一階段就失敗了。四個參加研究集會的人,接二連三遭逢不幸,而其中一名自殺的男子留下一句奇怪的遺言:『因為夢被吃掉了!』掀開了神秘吃夢事件的序幕。是有人假借集會,精心策劃的超完美報仇手段?還是夢之國的魔魅潛進了現實世界?即將退隱的巫馬和接班人孔澄奉命調查此案,兩人萬萬想不到的是,組織竟懷疑巫馬是主嫌!原因很簡單:巫馬是唯一擁有吃夢能力的人!……第一次夢中相見,我抓不住你鬆脫的手;第二次夢中相見,你告訴我海螢死心不息的傳說。原來,愛人和被愛都是那麼悲傷!墜入夢之國就像墜入愛河,是簡單不過的事,但如何找尋隱藏的答案、如何解析夢的預言,就如同想保護住愛情一般困難。祈求你的雙手引領,讓我看清楚迷霧般的神秘習題!祈求你與我的感應通透,讓虛夢般的愛情延續到永恆!
我丟失了我的小男孩
憂鬱清澈的成長詩篇,與你一起找回心中丟失的小孩。夢想要如何才能實現?那曾深埋在心中的小孩究竟藏於何處,又要怎樣才找得回來?青春年華的痛苦與掙扎,是否一定要經歷時間的熬煉,忍耐與等待,才有破繭重生迎向黎明的一天?那個時候,我總是戴一頂紅色的太陽帽,穿洗得乾乾淨淨的白衣服,在學校後面的小草地,天空中有絲絲縷縷的雲和柔和的太陽,背靠著青翠的草堆,風吹過來,好像隨時要把我的帽子吹走。我的青春就像帽子啊!那些悲傷啊,那些空洞的甜蜜啊,都隨著微風輕輕擺動,在青春的湖面震盪出層層讓人心碎的褶皺。時間在我的彩色鉛筆裡,時間在我的呼吸聲裡,時間在我的視野裡,慢慢流走。多麼讓人難受的記憶,一個可憐的小男孩,捂著胸口,傻傻的笑,傻傻的回憶。本書主角為一個孤單的小男孩,嘗受身體的病痛、心靈的傷感,經歷人事起浮,仍唱著追求幸福的純真心曲。米米是易憂愁的小男孩,爸爸媽媽在遙遠的國外,他的心臟有點問題。原來他和小飯、小童住在一起,但是為了追求自己存在的意義,搬出去住,而遇到小妖精、貝斯和蘭花小館的老闆爺爺,開始不停的畫畫,漸漸嘗到愛情的辛酸甜美與一個人的獨立滋味。他很喜歡一首歌〈When a Child is Born〉(當孩子誕生時):希望之光,在空中閃耀∕一顆微星照亮了天上的路∕橫跨整個大地,開展了一個嶄新的黎明∕這都是因為一個小孩的誕生無聲的願望航過七海∕轉向的風在樹梢呢喃∕猜忌之牆崩塌傾圮∕這全是因為一個小孩的誕生到處都充滿了紅光∕你感覺到了,你站在堅硬的土地上∕在這段期間,似乎沒有人孤單∕這全是因為一個小孩的誕生……
秘密假期
《祕密假期》是蔣勳的第一部長篇小說,從構思到創作完成,一共投入長達五年的時間。作品分為兩種不用的敘事,開場於一個年輕人的叛逆獨白,緊接著是隻身在法國工作的單身女子周芳,坐在電腦前安排的一場義大利「祕密假期」。 兩段故事平行出現,卻讓最底層的台灣社會和最美好的義大利有了交集。 這是每個人的「祕密假期」,在共赴的旅程中,有各自的期待,與一連串的錯過和告別。這本小說,可以說是蔣勳創作四十年來的集大成代表作。 初綻的玫瑰,與因剝去外面焦痕花瓣,裸露出核心猶楚楚,其實卻是凋落一半的玫瑰。我竟,有時,看不分明二者間的美麗差別。 小說有著硫磺炙燙蝕心劃向內裡的傷痛,也有著不斷湧向他者無盡母性寬大的愛。對愛,沒有怨尤;對愛投下的黑影,懼於貼靠;對布爾喬亞無力跨越的道德鴻溝,有些哀嘆;對擺盪于純然與邪惡間的美,有著不明的征忡。 死亡氣息遠遠繚繞,自我囚牢的門恆常開啟,走入去便再也走不出來。 原來,這終究是趟孤獨的旅程。——阮慶岳(現為實踐大學建築系副教授) 在《祕密假期》的「跨國」眾身之間,不但存有慾望的關係,也有倫理的關係。或許該說,這本小說呈現了慾望和倫理的糾纏。書中反覆浮現的「我認識你」這句話,如雷貫耳,就是慾望∕倫理的警語;這句話問道:我該為你負責嗎?你可以背離我嗎?我可以教育你嗎?你會認為我在高傲說教嗎?全書核心人物「錢鈞」,讓人聯想起古希臘名著《饗宴》中的蘇格拉底,頻頻跌入慾望∕倫理的十字路口,也因此特別讓人難忘。——紀大偉(美國威士蓮大學東亞系兼任講師) 這是一次奇異的假期。 我覺得孤獨極了。 好像一路上一直在和同伴告別。 年老的,年少的,男的,女的,美麗的,醜陋的,善良的或奸邪的,我喜愛的或憎厭仇恨的,我都一一告別。 我想知道一種徹底孤獨的旅程將是怎樣的況味。 星空美極了,我的肉體也仰躺在大地的草叢裡,躺在整座山的懷抱裡。 不,是躺在jord男子粗獷的肉體的懷抱裡。 jord從後面環抱著我,我忽然覺得自己太瘦小了,我可以雙手環抱自己,雙手在自己的背後相扣。但是,此刻我被另一個肉體環抱著,是jord,他雙手箍在我的前胸,他的雙腿盤曲著,捲勾著莎娃。莎娃像蟲一樣蠕動,她的口舌在我小腹下滑動,使我不得不完全向後仰,完全躺在jord的身上。 我聽到jord的呼吸,我聽到自己的呼吸,我感覺得到莎娃吞食我的肉體時的呼吸。 我們的呼吸逐漸有了相同的節奏。 草叢裡的蟲的鳴叫聲越來越高昂,像海的波濤,一層淹蓋另一層,高到要觸碰到天空,高到要觸碰到滿滿的天空的繁星。 一切都要潰散了,我的肉體,莎娃的肉體,jord的肉體,潰散成很碎很碎的星空的光。 我們消失了,肉體消失了。 我們不再是囚犯,監牢不見了,我們緊緊依靠著。
煙花:如煙流轉的歌姬物語
民國五十年代,人們開始相信幸福的時代,怎奈命運的無情卻執意眷顧原本安定與知足清飽的宋家,先是剛滿週歲的么兒不幸得到小兒痲痺症,接著當軍人的一家之主喪生於無預警的砲火。可憐做母親的獨自扛著生活的重擔,不得以只好把妹妹玉芳過繼給別人當養女,而姊姊玉蘭為了貼補家用,從小就踏入江湖走唱。 從北投溫泉鄉,到三重埔「豆干厝」茶室,淡水「沙龍」地下酒家;從女童年紀走遍酒國的那卡西,到巡迴各鄉鎮的綜藝歌舞團,五光十色的餐廳秀……有著歌唱天賦的兩姊妹,環境一次次的撥弄未曾讓她們服輸,反而鍛造出勇敢堅毅的情性,以及足以穿透世間的歌喉。用最美的歌聲唱最美的情感,終於,夢想開花綻放,進入藝能界當了歌星。 本書《煙花》即是描寫雖命途乖舛猶然綻放芳華的苦情花──玉蘭和玉芳兩姊妹的故事。全書寫姊妹情深,也寫不悔愛情,藝能界生態,以及早期庶民娛樂的文化變遷,文章穿插懷念的歌詞,讀來充滿旋律感。故事自「童年走唱」至「歌星出道」,共有三十個章節,允為一部大時代連續劇小說。
雨色之男
和雨男曾共同看過的每一幕風景,是屬於我一個人的電影… 雨男和小悠,因為雙胞胎般的外貌而成為電視台同事的話題。當小悠終於見到這位傳說中能『呼風喚雨』、總是害得外景拍攝無法順利進行的導演,才發現眼前這像極自己的男孩,不只與她外貌相像、同月同日生,心意更是相通。熾熱的愛戀照亮了彼此,卻沒想到,一趟湘南海岸的旅行竟預告了別離…… 小悠忘不了雨男,也知道雨男從沒離開過,每當她認識了新的男孩,雨男都會招來傾盆大雨『表示意見』。小悠好想雨男,想到把這個故事寫成了劇本,才華洋溢的年輕導演楊陽看到了,他不只對這個劇本感興趣,更想敲開小悠的心門。於是,楊陽決定挑戰消失的雨男,改寫故事的結局……
時光隊伍:流浪者張德模
多部作品售出法文版權,蘇偉貞再創長篇小說高峰!醇烈哀傷的愛情詩篇,刻劃戀人與癌爭鬥的尊嚴光熱,回溯宿命漂泊、橫越大陸的奇幻旅程,令人動容。在短篇小說集《魔術時刻》之後,蘇偉貞許久沒有出版小說作品,本書是她醞釀多年對於「時間」命題進行觀察與思考的最新力作,但恐怕連她自己也無法在構想初始前料及,會以她至親之人為題,且與他的罹病過程與死亡這樣接近。死亡宛如一個目的寄清楚又神秘的旅程。「張德模」只是天地間一個旅人。他經歷的時代、生命中所遇人事,竟彷彿都是他的旅伴……小說題目與內容裡的「張德模」竟是何許人也?一個已逝之現實中的至親人物?還是一個如今以小說虛構人物的形象與本質返魂般地活著,卻又必須在小說家妻子的小說裡再穿越一次經歷病症纏身到死亡的過程,既痛苦又堅強地強顏歡笑著──延續缺憾,也延續死者生命在未來未能完成的部份? 小說家絕望地催動編織時間的幻技,如一無視現實時間與命運規則的招魂術。這使她在小說裡別開新境,和「張德模」(他不能再躲藏到死亡裡)繼續地對話,在精神上完全全地陪他一程。如恆河沙數的追憶之瞬。啟動流光如瀑。於是,本書成為蘇偉貞在她自己翻讀詮釋《哈札爾辭典》中未收錄的死亡章節;亦是她為下一輪太平盛世的亡者與未亡者們所寫的告別備忘錄。
紅色女人(1CD)
你無法窺視她或正視她,你只能靜靜的聽著她完成這一幅如詩如畫的青春女子畫像,故事的,灑落著紅色雨點的聲響,一本幸福芬芳的音樂繪本--圖文書天后強力推薦張曉萍 音樂向上全新推出「藝術共感覺」的圖文音樂書系列,顏色女人系列中,每個女人都有屬於自己的故事、音樂和愛情。 本系列融合圖文書和古典音樂,重新銓釋女人美麗又現代的一面。一類音樂、一種顏色、一段故事、一款女人……紅、黃、藍是三原色,綠色是調和色,黑、白、灰是現代女子的保護色,每個女人,隨著歲月的增長,散發出的色彩自然就會不同;更可能因為扮演不同角色,因此散發出不同的色彩,如同寶石般耐人品味。這套書,採用濃郁的畫風、細膩的文字,讓每個女人從圖文書中,找到讓自己更美麗的顏色。 第一本上市的紅色女人,說出現代都會許多對愛情渴望,卻遊走在愛情邊緣的女人。她們美麗、聰慧,卻又脆弱,男人是她美麗的化妝品之一,看她的故事和心情,在圖、文、音樂的結合下,繽紛展現。 本書中前面是小小說,後面是10篇心情絮語,搭配10首紅色心情的古典音樂,融合為一體,融合不同藝術詮釋同一內涵的「藝術共感覺」,讓讀者享受多元的閱讀新體驗。
台北咖啡
本書收錄了六十五篇極短篇小說,每一篇都是一個現代人生活的縮影,都是一個出人意料的驚嘆號。 鄧榮坤的「台北咖啡」刻繪的是小市民的心聲,是你我十分熟悉卻又一時想不起來的往事。有些人就好像你身邊的朋友,有些事就好像曾經在你或您的親人身上發生過,在在令人必須面對卻又刻意選擇了迴避…… 此時, 喝杯咖啡吧, 你會發現, 春天似乎沿著女孩高跟鞋落地的跫音, 一路燃燒起來。 即使蹀踱於台北街頭, 陌生是深沉的悸動, 繁華的霓虹燈卻是現代人最想擁抱的。 闖蕩台北的莫名衝動, 說不出緣由, 而許多人間悲歡情事, 似乎也非凡人所能詮釋。 何妨來一杯「台北咖啡」, 讓生活的忙與盲自苦澀的咖啡中沉澱!
魔術時刻
《魔術時刻》是蘇偉貞近年重要短篇小說合集。 她的時間幻術如同絕望艱澀的招魂織法,從那些扁平倒影世界裡重新數起一個個像淡黃色、美好但冷感的舊日照片的活生生立體人世。 在追憶之瞬才啟動流光似水。 他們藉由虛構日記延伸缺憾的自己,把所有人困在日記裡。他們如此深情且哀憫地凍結少年的傷害時刻。他們躲在現代時間和古代時間失落了換日線的平行走廊。他們套上電影情節使用電影語言拼貼自己逆光而不見輪廓的身世。「我們只又這個世界,現在的這個。」「你錯了,我們連這個世界都沒有。」本書共收錄八篇作品:1.魔術時刻2.倒影小維3.候鳥顧同4.老爸關雲短5.孤島之夜6.以上情節……7.使者8.日曆日曆掛在牆壁 書中各篇遊走於不同時空,其中〈魔〉篇描寫一對男女分隔兩岸卻心意相通,譜出一則超越言語的成人童話; 〈倒〉篇從一幀泛黃的舊日家族合影,寫一個姊姊對妹妹的殷殷懸念; 〈候〉篇寫一個小女孩念念不忘鄰家大哥顧同,顧同的同性戀傾向使他進了瘋人院,而小女孩被迫從他們的關係中抽離,獨自摸索與這個世界相處的方式; 〈老〉篇藉講述《三國演義》,寫老爸與兒女們的情深義重,尤其老爸選擇返回老家終老卻得不到獨生女兒諒解的心理糾結,格外動人; 〈孤〉篇以台北市長選舉前夜為切入點,呈現pub中男女關係的疏離冷感; 〈以〉篇寫一對母女─服膺女性主義的單親媽媽,與隨她進電影院尋找真實人生的女兒─格格不入的一生; 〈日〉篇引西蒙?波娃《越洋情書》及沈從文《邊城》片斷與本文對話,東方與西方交錯出獨特的文風。 對於各類情感的多重詮釋與切入的角度,蘇偉貞在這本書裡,可以說做了一次完美的闡述。易言之,這是一本現代人感情問題的教學演出,但不是感情的教科書。
尋找上海(新版)
<尋找上海>是一本王安憶對居住地上海的生活觀察散文。讀者可以從閱讀中瞭解上海人的文明與驕傲、上海錙銖必較的個性與文化、上海人的人生觀、上海的建築美學、上海的小說與戲劇、張愛玲眼中的上海,以及上海這城市種種魅惑人的地方,與令人難以理解的現實機巧性格。本書綜觀上海的文化、景致、人情世俗與歷史掌故,充滿閱讀樂趣;不認識上海的人,將對這個新興城市滿腹期待,熟悉上海的人,又將驚異於上海之奇巧瑰麗細數不完。作者出生南京,卻常年長於上海,她以說故事的方式、散文的筆調,在街頭巷尾尋訪老人家心中的繁華上海,在兒時照片學生生涯裡尋找童年的上海;也在旅行各城市的途中比較上海0 .作者以探詢、考察與觀察的角度,像一個局外人,使讀者間接參與了上海過去的繁華與夢。從書中讀者可以清晰地看見上海精緻的圖像,瞭解上海人經歷租界時期十里洋場的風光歲月、上海現代化的高樓大廈與陋巷矮房之間,複雜、有趣而豐富生動的人間故事。
餘生猶懷一寸心
我們的父祖輩埋藏自己的歷史,而我們成為沒有歷史的一代人。台灣左翼人士一直是極少數的一批異數的知識分子,他們在思想與政治上的選擇,長期不受台灣社會之認可,或許只是個人的悲劇;但是沒有將他們包括在內的台灣近代史,是絕不完整的,也不可能具備歷史的反省與自我完善的條件。本書為作者採集台灣史資料、採訪歷史親歷者做口述記錄的田野報告集結,記錄台灣一群懷抱理想的知識分子,如日據時代政治運動的先行者蔣渭水、王萬得,台共核心人物蘇新、謝雪紅,在福建組織「台灣義勇隊」參加抗日戰爭的李友邦,二‧二八處委會的主事者王添燈,還有事變後逃亡到大陸的青年學生葉紀東、吳克泰等人,所面對的分裂國家人民的共同悲劇,帶領讀者翻越意識形態、冷戰思維與教條主義的網羅,反思重續台灣的歷史。期望能夠藉著本集的出版,向所有接受過採訪的前輩們致謝;而或也同時對記錄日據下反抗運動史的工作抱負著「捨我其誰」壯志的父親,致上萬分的敬意。
一個紅衛兵的自白
一代人的罪孽。一個民族的恥辱。一個時代的歷史剪影。透過一個當年紅衛兵的自白,真切地昭示出另一個青春真誠的面相。開往北京的那班「大串聯」的列車上,填滿了要去接受毛主席他老人家檢閱的熱血紅衛兵們。每一站都有想要攔截火車、一分錢不花地到北京去見毛主席的人或者是對立面的派系。立場該怎麼明確表態,才能繼續前往?順利到達的紅衛兵們,真能搭乘到達美好的遠方?青春 十六、七歲的孩子,一時之間變成了兇神惡煞,開口閉口都是:「毛主席是我們的紅司令,我們是毛主席的紅衛兵。」想望 「大串聯」中,在列車上認識的那個哈爾濱女中紅衛兵,有著一張蘋果臉的少女的形象,彷彿刻印在我心上,在我記憶的底片上怎麼也抹不去。愛是一旦說出便開始死亡的東西,是一旦明白便失去了詩意的東西;它卻如繚繞在兩座山峰之間的迷霧,似藍天上的遊雲,霧奇而山秀,雲淡而天高。她成了我心中「文化大革命」紀念館內的一件陳列品。熱血 最激進的革命理論和最封建的性觀念,像兩股繩子擰在一起,擰成紅衛兵頭腦中的一根弦。鬥爭 「好人打壞人活該;壞人打好人光榮;好人打好人誤會。」 毛主席經常告誡我們:「在拿槍的敵人被消滅以後,不拿槍的敵人依然存在,他們必然地要和我們做拼死的鬥爭,我們絕不可以輕視這些敵人……」傷痕 那女人在大鍋中扭動著身軀,因被五花大綁,站立不起來。像一條大魚,頭尾翹在鍋沿外,身軀在瀝青中煎著。頃刻「煎」得焦黑。卻始終只是掙扎著,不停地扭動身軀,並不停發出痛苦的或不屈的叫喊。以為她格外的堅強,聽身旁的人議論才知道,是嘴裡塞滿了棉花。造反派們撇下她,擁上一輛卡車,卡車呼地開走了。她仍在鍋中掙扎,扭動。幻滅 最早造反的以北京中學為主的這些老紅衛兵組織,很多人因此被扣上與連動這個組織有關連,他們被視為連動份子,最後的結果不是入獄便是下鄉去勞改,接受貧下中農的再教育。