李莎隨筆集：自坐逍遙台
「過去不可更改，未來難以預測。」 46則對態度、對因果、對學習的生活體悟。 人生的劇本你早在天堂看了， 之所以選擇這個劇本， 是因為這一生中，有你認為值得的地方。 【自序】送給過去與未來的自己 過去不可更改，未來難以預測。 有段時間有一個很流行的話題，叫「時間膠囊」。此時此刻的我們，寫下一段寄語給未來的自己，封存在時光郵局。待到指定的時間，會由工作人員寄出這份信件。一種很浪漫的方式，某種層面上是在和未來的自己交流。 在把過去幾年公眾號的文章集結成冊的過程中，我便有一種這樣穿越時空的對話之感，再一次洞見到過去的自己霎時的開悟，抑或是轉瞬而逝的迷茫。許多原已沉寂的情緒，又鮮活地翻湧起來，過去某一刻的自我，逐漸清晰地浮現在眼前。 文字是一把鑰匙，它可以開啟時空之門。幸運的是，我在自我修行的路上，把許多自我探索的思考記錄了下來，日積月累，驀然回首，竟也是有著不小的進步與蛻變。這些文字像是私人的史書，穿越時間的河流，滋養著現在的我。 所以，這本文集算是我在與內在的自己交流時所衍生的產物，每個人的一生中，相處時間最多的人都是自己，我們最需要瞭解的，也是自己。 這就是我在「修行之美」中，談到的向內求，理解這個世界其實沒有別人，外在的一切連接都是內心的投射，當你的想法發生改變，這個世界也會隨著發生變化。 這裡面有兩個關鍵點，一個是反求諸己，另一個就是接受改變。 反求諸己，需要時常自省，過程也不都是愉悅，雨雪風霜也是常事，淌過去便是新天地。 接受改變，的確是一件知易行難的事情，人隨著年齡漸長，三觀日益穩定，很多想法的革新是難於登天，所以要常思考，和自己辯論，改變來得悄無聲息，接受起來便順暢許多。 我希望我的一些自我思辨的過程，不僅能讓過去的我潤物細無聲地變得更為通透，也可以為各位提供一點思維底蘊，踏上自我的探索發現和無盡完善之路。 聽起來當真是宏圖偉業！ 人一生最偉大的作品，或許並非是財富的累積、名望的認可，而是一個真實豐富、明亮堅強的自己，這條路是一條充滿曲折的路，但也是一條充滿愛意的路。愛己、愛人、愛自然，在有限的生命中，感受無限的情意。 「天地不仁，以萬物為芻狗。」這是一種大愛，我很慶幸在生活中體會到了這一點，它讓我更為平等地看待這個世界的參差，看待自己的不足，讓我跳脫出個人局限的視角，可以去共情天地，來看這個蒼茫浩然的宇宙。 這本文集中有好幾篇談及了我的世界觀乃至宇宙觀，頗為有趣。人有時務虛也絕非壞事，思考談論一些宏大的話題，雖與現實生活相去甚遠，但卻能從虛無中找到一些共同的規律，也就是常說的「道」。 這樣如同偵探般抽絲剝繭發現的道理，與自己一直修行的信條重合之時，就是虛無照進現實的時候，有一種醍醐灌頂的酣暢感。 也會覺得自己不再是孤身一人。人有時會在生活的某些瞬間，感到孑然於天地間的孤獨感，即便身邊有親友相伴，明明行於繁華之間，卻有一種格格不入的孤寂。 我把這樣的瞬間看作是一種「靈性的蘇醒」，我們意識到了靈魂與肉體的不相容性，更為敏銳充沛的靈魂，在一瞬間要衝出身體的藩籬，回歸到浩瀚無垠的宇宙本源，但又在人間瑣碎的羈絆下逐漸平息，這才有了鬧市隱士之感。 而宇宙的宏大，無序中暗含著秩序，便會給人以一種來自根本的安定感與包容感。這種偉大與渺小對比之下，人反而能腳踏實地於當下的生活，把從外界學習、內在領悟的道法，運用到實際當中。 這個過程同樣依賴於長期的重複練習，這也是為什麼，這本文集同樣送給未來的自己，就是來自當下的我的一份提醒與叮嚀，讓我持續秉承著在紅塵中修行的道心，莫要止步不前，莫要怠於精進，荒蕪了自己。 「未來」是誰都無法下定論的詞語，就如同三年前的我，一定也想不到我會堅持在公眾號分享隨筆持續至今，也絕不會想到這三年間所經歷的疫情反覆及時局變化。 但無論如何，我在這三年裡收穫了很多，最大的收穫是個人的情緒穩定與認知改變，這都得益於過去的我所種下的善因。 人生就是這樣，今天栽花明天賞，今年種樹後乘涼。我們對未來若是抱著偌大的期望，便會很容易陷入一種當下不值得的受害者心態，如同心陷泥淖，頹然傷情。只要人生的每一天都認真過，每一次相遇都本著一期一會的心情去對待，不辜負每一個今天，明天如何也不會過分在意了。 不在意並不是且顧眼下的短視，人生的每一個時間點，都會對未來產生連鎖效應，顧好眼下的事情，未來的你才有時間做更多的事情。無需焦慮於一時的困頓，也無需因內心的無措而怯懦，每個人都有這樣脆弱多慮的時刻，人生不會因此而停滯，人永遠可以向前走。 我們可以更為輕鬆地去生活。 我在2022年的一篇隨筆中，曾對人生意義進行了個人的劃定：「人唯一自我安慰的辦法，就是為自己的存在自賦意義，找到自己喜歡的價值去追求，確定自己個體存在的價值。」 我相信許多讀者朋友，在生活中也會有不知路在何方的茫然時刻，我所能給予的建議就是，找到你最熱愛的一個點，可以是具體的事業，也可以是無形的感受，以此為你人生圓規的定點，展開你自己的同心圓。 浮生如夢，一夢復見流年，與君共赴明朝。 &
寫字療疾：臺灣文學中的疾病與療癒
26位作者合寫，反映時代的疾病之書。 瞭解臺灣「疾病文學」的重要讀本。 & 疾病編年，文學度日。 寫給曾經、正在或即將被疾病考驗的我們。 & 疾病是人類共同的、普遍的、恆久的身體經驗，並與人類的社會、政治、環境等多面向有著複雜交錯的關係。疾病書寫反映時代，如何與疾病共存，是所有人類的共同課題。 & 《寫字療疾》由26位作家、學者、醫師共同刻畫臺灣疾病的多元面貌，針對臺灣文學中經常書寫的傳染病、精神疾病、集體創傷、慢性病以及近年來備受重視的長照等五大主題。內容從疾病文學擴及醫療史、生活史與醫療從業人員、患者的前線觀點。從作家如何將疾病體驗轉化為創作力量，延伸至疾病的社會與歷史背景的探討。 & 還好有文學，還好作家記錄下大疫病與小毛病，見證銘刻在身心上的傷痕，抒發與慢性病共處及陪伴老病的心路，於是，文學提供了另一種療方，供我們在漫漫長夜的疫病中度日。& && & 「記疫行動，讓愛蔓延」聚焦於傳染病在臺灣文學中的圖景，林秀蓉介紹日治時期患有肺結核的作家楊逵、鐘理和，將疾病符號化為動能，成為反抗殖民政府與帝國主義的利器。黃宗潔回顧SARS與COVID-19期間，作家如何以文字回應、見證疫情，並藉由文學連結彼此。紀大偉則回顧不同世代作家對愛滋病的描寫。梁秋虹介紹梅毒成為小說家隱喻資本主義和殖民威權的毒害之物。許宏彬回顧臺灣傳染病歷史，看似成效良好的隔離防疫政策，其實也是高壓統治的結果。醫生作家黃信恩介紹結核病的醫療知識，以及文學中的疫病和痲瘋。 & 「憂鬱來襲，書寫自療」呈現作家筆下的瘋狂、憂鬱症與躁鬱症圖像。廖淑芳從日治臺灣小說的女瘋子談起，瘋魔的背後隱藏著被男性壓迫的痛苦。李癸雲介紹女詩人將憂鬱症的身心狀態具象化，進一步探討書寫能否療癒。李欣倫探究作家如何具象體現了憂鬱症之體感，抵抗內心風暴，甚至能理解憂鬱症餽贈的陰影之美。王浩威追索憂鬱的來源，從最早記載憂鬱的古巴比倫帝國石板到現代醫學史，帶領讀者穿梭千年，思索瘋狂。 & 「指認創傷，修復記憶」談天災、戰爭及白色恐怖在人們身心留下不可磨滅的傷痕。許劍橋呈現作家筆下的九二一震災，造成人心的恐懼與創傷。宋玉雯評介臺灣小說家書寫的戰爭後遺症，如噩夢、失眠，譫妄和精神崩潰。朱嘉漢關注白色恐怖記憶的書寫，期望每一個傷口，都能找到適合的方式發聲。李雪莉聚焦少年工與移工的「傷」與「殤」，「殤」的恐怖不僅鍛鑄於身，更在他們飽受磨難的內心鑿痕。阿布則從醫學背景介紹精神疾病患者的「創傷後壓力疾患（PTSD）」，以詩意筆法將創傷具體化為陰影，如幽魂。 & 在「慢病緩療，與病共存」中，陳佩甄探討紀錄乳癌的散文，評介平路、隱匿等作家如何以文字直面自身罹患乳癌的經驗，藉此重新度量時間。栩栩從慢性病的「慢」談起，由於療程長，共病成為一門學問。陳宗暉介紹三位同為慢性病人的作家，如何因為閱讀與寫作而互相療癒。吳妮民描述慢性病被時間定義，而癌病迫使人正視時間，也重新定義了時間。除了西醫治療，中醫漢方也成為慢性病患者的選項，蔣竹山從日治時期的臺灣報刊中介紹人參的故事。 & 在「陪伴長者，照亮長路」中，石曉楓介紹臺灣作家照護老年父母的艱辛歷程與書寫，也透過照護至親的歷程照見自我。張郅忻聚焦於臺灣長照產業的生力軍——來自異鄉的移工，還有女性照顧者對高齡者的陪伴。蔣亞妮介紹醫事作家的散文，理性平衡感性，展現疾病書寫新途。劉介修分析高齡者疾患的複雜度，聲聲叩問著關於高齡、健康與照護的多重敘事。 & 書末於附錄附上臺灣文學館「寫字療疾」展覽的簡介與圖片，在展期結束後仍能留下紀錄。 & ◎本書作者：林秀蓉、黃宗潔、紀大偉、梁秋虹、許宏彬、黃信恩、廖淑芳、李癸雲、李欣倫、王浩威、許劍橋、宋玉雯、朱嘉漢、李雪莉、阿布、陳佩甄、栩栩、陳宗暉、吳妮民、蔣竹山、石曉楓、張郅忻、蔣亞妮、劉介修、王嘉玲、黃偉誌（依文章順序排列）
人生有病才完整
病痛原來是幽默的神旨，告訴一心祈求太平無事的人們，那些看不見的靈光與祕密。 親愛的身體，你要我對自己多誠實？ 山海女子以文字拋接引動默契 以自剖為自癒，共筆書寫生命困境 看似有破綻的身體，其實是通往真確力量的入口。 容許疾病的位置，並與之共存，便是擁有真正的同在。 共感推薦 汪其楣／劇場工作者 柚子甜／心靈作家 洪仲清／臨床心理師 張瀞仁／作家 楊采陵／雙作者FB紀念帳號代理人 謝無愁／《情緒食療》作者 蘇益賢／臨床心理師 （依姓名筆畫排序） 外號張洪亮、予人開朗印象的海洋女子張卉君積極於自然生態倡議工作，這幾年卻受憂鬱症所苦，使她決意調整生活步調；一向流露著豁達自在氣質的山林女子劉崇鳳有嚴重的手汗症，常下意識地手爆汗，讓她總是無法自在與人牽手或握手。 生病對人來說，是不幸，還是禮物？身心有了不適，會羞於啟齒，還是大方袒露？人們如何透過身心顯露出來的症狀，理解自己的問題？理解之後，又該如何接納自己？ 張卉君與劉崇鳳曾以《女子山海》獨特的女性視角與書信體，開創本土自然書寫範例。她們的對話仍持續著，這一次，她們將視角轉向自身，透過摰友間一來一回的文字往返，梳理個人身心症頭與人生歷程脈絡，並從中找回理解與認同自我的能量。 &
他們沒在寫小說的時候【更新版，新增〈新版前言──遙遠的回音〉】：戒嚴台灣小說家群像
◎ 戒嚴時期台灣小說家故事全新改版，新增〈新版前言——遙遠的回音〉！ & ◎ 「我希望可以在這系列文章裡，讓文學讀者重新認識台灣的作家前輩，認識他們的精神、意志與勇氣；我也希望可以稍微讓非文學讀者感受到，就算你未必嗜讀文學作品，這些人本身的生命故事，及其對世界的熱情與執著，都有如小說一樣精彩。」——朱宥勳 & 越知道他們的故事，就越能不驚詫於現世波瀾， 越相信文學之神終會回報一切。 & 台灣文學被「發現」的歷程，就像是啟蒙時代的除魅，把各種蒙在文學上的遮蔽與限制去除，會看到台灣文學這一路走來，像是逐漸重新發現自己的優點而願意自我肯定的人們，把眼光從被誤導的他方移開，願意好好正視自己的優點與不足，建立適當的評價觀點，肯定自己並砥礪向前。文學是民族的精神，文學史是建立國族認同的歷程，文學史觀也許就是對自己國家靈魂的自信。 & 但我們有多了解自己的靈魂，我們能因為自己的文學產生多少自信？ & 這是朱宥勳給自己的命題，《他們沒在寫小說的時候：戒嚴台灣小說家群像》就是他回應這份命題的第一份答案。在本書裡他談了九位小說家的故事：鍾肇政、鍾理和、葉石濤、林海音、陳千武、聶華苓、郭松棻、陳映真、七等生，這些小說家都有傳世的作品，但他們在寫小說之外所做的事，更是影響了往後的文學發展。這是以獨特觀點切入的文學故事，不談作品分析，著重在創作者必須面對的許多在創作之外的「戰場」，而他們沒在寫小說的時候所做的事，大格局地影響了往後的台灣文學。 & 這些故事凝練出小說家們畢生的苦心與執著，也向我們展現台灣文學如何努力找到自己的路，說自己的故事。書中的小說家故事一方面帶我們回到當時的時空背景，還原他家們創作時面對的困境；另一方面也是以朱宥勳的觀點來建構台灣文學史，特別是在政治壓力滿點之下的戒嚴台灣文學史。 & 本書〈後記〉裡所表露的，應該是最適合來說明這些小說家之於台灣的意義，以及為什麼要說他們的故事： & 每次想到鍾肇政，我就會問自己：如果他都沒有放棄了，你有什麼卻步的理由？ 我能像鍾理和一樣，堅持寫到不能再寫為止嗎？ 我有沒有葉石濤的堅忍，能等到冰封雪融的一刻？ 我有林海音的耐心與細緻，能為了更遠大的目標而調和眾人嗎？ 我是否能跟陳千武一樣，擁有無可摧折的自信？ 聶華苓的格局與敏銳，郭松棻的深思與內省，陳映真與七等生看似相反卻猶如鏡像的執著⋯⋯ 我不想說一些「典型在夙昔」之類的老頭修辭，但我確實感激他們，在很多猶疑時刻為我照亮眼前路。 我越知道他們的故事，就彷彿越能不驚詫於現世波瀾，越相信文學之神終會回報一切。 如果這本書的讀者，也能分到一絲一毫類似的力量，就再值得不過了。 & 本書是朱宥勳「台灣文青養成計畫」的系列作品之一，這個計畫的目標是想全用台灣文學的作品與案例，來解說文學的基本概念。透過台灣文學的作品談「閱讀」、「創作」、「作家」與「文學理論」。透過文學論戰談「文學理論」的《他們互相傷害的時候》甫完成，「台灣文青養成計畫」的四塊領域初步都有了一本書，談「作家」的《他們沒在寫小說的時候》（更新版）搭配《他們互相傷害的時候》，讓戒嚴台灣小說家的故事搭配台灣文學論戰的歷程一起閱讀，更可以體會過去百年來台灣新文學如何從無到有逐步建構出至今的樣貌。 & 他從一開始就想好了吧。如果他那一代人無法成為巨匠，那他至少要以一己之力，掃平面前的阻礙，讓之後的台灣作家，有機會成為他們既夢想、又不敢夢想的那種第一流作家。 這個局，葉石濤不只打算布二十年，甚至不只他的一輩子。後世的我等文學創作者，統統都還在他的局裡面吧。——朱宥勳，〈這個局葉石濤已經布了一輩子之久 〉 & 好評推薦 & 張亦絢（作家） 盛浩偉（作家） 黃崇凱（作家） 黃震南（藏書家、活水來冊房主人） 楊翠（國立東華大學華文文學系教授） —推薦— &
他們互相傷害的時候：台灣文學百年論戰
◎朱宥勳導覽二十世紀台灣文學十場論戰的章回故事書。◎由文學戰神擔任「場邊球評」帶團觀戰，特別能看出論戰煙硝裡的個中三昧。◎台灣文學是從論戰中開始的，小從使用的文字、語言，大到意識形態，台灣文學從來沒有理所當然順理成章這件事，我們現在可以擁有的自由與空間，都是從各種議題一場一場論辯過來的。整個台灣文學史上，能夠擁有「認識我自己」的空間，是多麽奢侈的文學願望。論戰，或筆戰、論爭，在文學創作者間一直都在發生。本書主要關注二十世紀台灣文學的論戰（當時的論戰還是依靠刊物，不像二十一世紀之後主要發生在網路），這些論戰雖然各自在不同年代發生，但每一次的論戰就是一次形塑台灣文學樣貌的歷程。文學參與者們（不只創作者，還有社運人士和學者）直接以理念發聲，「辯」化出我們現今文學的樣貌，和理解文學的態度。朱宥勳以宛如「場邊球評」的角色，帶讀者來看貫穿二十世紀的十場文學論戰，說故事般進入這些論爭興起的緣由，還有論戰各方的論點，另一方面也用我們現代觀點來看，這些論戰如何影響到我們後世。這十個「戰場」分別是：一、新舊文學論戰二、台灣話文論戰三、糞寫實主義論戰四、「橋」副刊論戰五、現代派論戰六、關唐事件七、鄉土文學論戰八、「台灣文學正名」系列論戰九、後殖民論戰十、雙陳論戰我們現今對台灣（新）文學的觀念，甚至是對（純）文學的理解，都是由這些論戰幾次逐步奠定下來。甚至，台灣文學這個概念，也就是從新舊文學論戰之後逐漸成形的，也可以說，台灣文學史是從論戰中誕生的。認識這些文學論戰的故事，也就回頭檢視了我們自己對文學的品味與認知是怎樣形成的。一般關於文學論戰的整理，主要都是史料和學術資料，朱宥勳將生硬的史料和論文，以後來者的觀點消化，再以章回小說的形式帶我們重返論爭的核心要點，以及觀察各方怎樣運用戰術策略來打筆戰。讀者可以吃瓜看好戲，看看文人們怎樣彼此相鬥，更深刻的意義還是讓普羅讀者知道，我們現今文學的樣貌和品味思索，是如何一次次藉由創作與論戰交織而成，我們現在的文學樣貌是前代文人一次次辯出來的。在四、五十年前，連「台灣文學」都還是不能明白講出來的禁忌之詞，很可能獲罪，如今卻是另一番光景。由此更可以看出台灣文學是怎樣透過思想、美學、社會與政治運動慢慢開創成為現今的園地。這是經過近百年來的衝撞，才讓我們擁有認識自己面目、認識這個社會樣貌、擁有自己文學的自由與空間。這不是與生俱來的，是奮戰出來的，是奢侈的文學願望。本書是朱宥勳「台灣文青養成計畫」的系列作品之一，這個計畫的目標是想全用台灣文學的作品與案例，來解說文學的基本概念。透過台灣文學的作品談「閱讀」、「創作」、「作家」與「文學理論」。透過文學論戰談「文學理論」的《他們互相傷害的時候》甫完成，「台灣文青養成計畫」的四塊領域初步都有了一本書，《他們互相傷害的時候》搭配重新改版的談「作家」的《他們沒在寫小說的時候》（更新版），讓台灣文學論戰的歷程搭配戒嚴台灣小說家的故事一起閱讀，更可以體會過去百年來台灣新文學如何從無到有逐步建構出至今的樣貌。向陽（詩人、國立台北教育大學台灣文化研究所名譽教授）何玟珒（作家）林巾力（國立台灣文學館館長）邱貴芬（國立中興大學台灣文學與跨國文化研究所講座教授）洪明道（小說家）唐捐（詩人、國立台灣大學中國文學系教授兼系主任）張誦聖（美國德州大學奧斯汀校區亞洲研究系及比較文學研究所教授）—推薦—自台灣新文學運動以來，無數文學人都相信「文學能夠改造社會」。但是，若真的問起「文學有哪一次真正改造社會了」，文壇中人大概都只能支吾以對了。不過，鄉土文學論戰至少給出了一次正面的答案。沒錯，就是這一次論戰打開了潘朵拉之盒。它把腐朽的威權體制撞出裂痕，它讓本來被壓抑的思想逸流出來，給了人們一個持守信念的理由。如果沒有鄉土文學論戰，一九八〇年代的「黨外運動」恐怕很難如此風起雲湧。這一次，真的是文學走在社會前面了。——朱宥勳，〈一個詞彙就是一處戰略高地：鄉土文學論戰〉
他們互相傷害的時候【限量作者親簽版】：台灣文學百年論戰
◎朱宥勳導覽二十世紀台灣文學十場論戰的章回故事書。 ◎由文學戰神擔任「場邊球評」帶團觀戰，特別能看出論戰煙硝裡的個中三昧。 ◎台灣文學是從論戰中開始的，小從使用的文字、語言，大到意識形態，台灣文學從來沒有理所當然順理成章這件事，我們現在可以擁有的自由與空間，都是從各種議題一場一場論辯過來的。 整個台灣文學史上，能夠擁有「認識我自己」的空間， 是多麽奢侈的文學願望。 論戰，或筆戰、論爭，在文學創作者間一直都在發生。本書主要關注二十世紀台灣文學的論戰（當時的論戰還是依靠刊物，不像二十一世紀之後主要發生在網路），這些論戰雖然各自在不同年代發生，但每一次的論戰就是一次形塑台灣文學樣貌的歷程。文學參與者們（不只創作者，還有社運人士和學者）直接以理念發聲，「辯」化出我們現今文學的樣貌，和理解文學的態度。 朱宥勳以宛如「場邊球評」的角色，帶讀者來看貫穿二十世紀的十場文學論戰，說故事般進入這些論爭興起的緣由，還有論戰各方的論點，另一方面也用我們現代觀點來看，這些論戰如何影響到我們後世。 這十個「戰場」分別是： 一、新舊文學論戰 二、台灣話文論戰 三、糞寫實主義論戰 四、「橋」副刊論戰 五、現代派論戰 六、關唐事件 七、鄉土文學論戰 八、「台灣文學正名」系列論戰 九、後殖民論戰 十、雙陳論戰 我們現今對台灣（新）文學的觀念，甚至是對（純）文學的理解，都是由這些論戰幾次逐步奠定下來。甚至，台灣文學這個概念，也就是從新舊文學論戰之後逐漸成形的，也可以說，台灣文學史是從論戰中誕生的。認識這些文學論戰的故事，也就回頭檢視了我們自己對文學的品味與認知是怎樣形成的。 一般關於文學論戰的整理，主要都是史料和學術資料，朱宥勳將生硬的史料和論文，以後來者的觀點消化，再以章回小說的形式帶我們重返論爭的核心要點，以及觀察各方怎樣運用戰術策略來打筆戰。讀者可以吃瓜看好戲，看看文人們怎樣彼此相鬥，更深刻的意義還是讓普羅讀者知道，我們現今文學的樣貌和品味思索，是如何一次次藉由創作與論戰交織而成，我們現在的文學樣貌是前代文人一次次辯出來的。 在四、五十年前，連「台灣文學」都還是不能明白講出來的禁忌之詞，很可能獲罪，如今卻是另一番光景。由此更可以看出台灣文學是怎樣透過思想、美學、社會與政治運動慢慢開創成為現今的園地。這是經過近百年來的衝撞，才讓我們擁有認識自己面目、認識這個社會樣貌、擁有自己文學的自由與空間。這不是與生俱來的，是奮戰出來的，是奢侈的文學願望。 本書是朱宥勳「台灣文青養成計畫」的系列作品之一，這個計畫的目標是想全用台灣文學的作品與案例，來解說文學的基本概念。透過台灣文學的作品談「閱讀」、「創作」、「作家」與「文學理論」。透過文學論戰談「文學理論」的《他們互相傷害的時候》甫完成，「台灣文青養成計畫」的四塊領域初步都有了一本書，《他們互相傷害的時候》搭配重新改版的談「作家」的《他們沒在寫小說的時候》（更新版），讓台灣文學論戰的歷程搭配戒嚴台灣小說家的故事一起閱讀，更可以體會過去百年來台灣新文學如何從無到有逐步建構出至今的樣貌。 向陽（詩人、國立台北教育大學台灣文化研究所名譽教授） 何玟珒（作家） 林巾力（國立台灣文學館館長） 邱貴芬（國立中興大學台灣文學與跨國文化研究所講座教授） 洪明道（小說家） 唐捐（詩人、國立台灣大學中國文學系教授兼系主任） 張誦聖（美國德州大學奧斯汀校區亞洲研究系及比較文學研究所教授） —推薦— 自台灣新文學運動以來，無數文學人都相信「文學能夠改造社會」。但是，若真的問起「文學有哪一次真正改造社會了」，文壇中人大概都只能支吾以對了。不過，鄉土文學論戰至少給出了一次正面的答案。沒錯，就是這一次論戰打開了潘朵拉之盒。它把腐朽的威權體制撞出裂痕，它讓本來被壓抑的思想逸流出來，給了人們一個持守信念的理由。如果沒有鄉土文學論戰，一九八〇年代的「黨外運動」恐怕很難如此風起雲湧。這一次，真的是文學走在社會前面了。 ——朱宥勳，〈一個詞彙就是一處戰略高地：鄉土文學論戰〉
地文誌：追憶香港地方與文學
香港遺落的文化史、書店史、文化人物史東方之珠最值得典藏的篇章殖民之島的文藝前世、香港的今生記憶香港詩人、學者作家陳智德以文學、歷史、音樂、流行文化為範疇，結合史料、詩作、典故、圖像為讀者一一細數香港的前世今生，填寫香港記憶的補遺讀《地文誌》，我看到我城我民的前世今生。──陳國球（香港教育學院人文學院院長兼中國文學講座教授）……陳智德為香港的地景與藝文做出觀察的宏願不容小覷。香港雖然是彈丸之地，然而如陳所言，「『狹窄』與否本不在乎所寫的地方，而在乎執筆者的眼界和文學修為。」誠哉斯言。破卻陸沉，洞昭盲瞽，陳智德的香港抒情考古，可以如是！──王德威（美國哈佛大學東亞語言及文明系Edward C. Henderson講座教授）一九九八年七月六日凌晨，最後一班客機降落，啟德機場結束大半個世紀以來的任務，經過一段搬遷日子後，原來的客運大樓被分割為許多不同部分重新開放，分租給各種不同機構，作許多不同用途。二○○三年四月，「沙士」陰霾籠罩的日子，我重回沒有飛機升降的啟德機場客運大樓，穿梭於人跡杳杳的不同區間，記下種種不由自主的割裂。每感它的割裂，它的蛻變，與我們的成長都屬同一軌跡。──陳智德香港做為亞洲重要經濟樞紐，有其獨特的商業地位。長久以來，其文學與文化領域的關鍵發展需要更深度的論述。香港詩人、學者陳智德在《地文誌：追憶香港地方與文學》一書裡，從啟德機場的停用開始，回顧歷史脈絡，描繪今日香港的現狀。「香港反覆被稱甚至自稱為『文化沙漠』，彷彿樂此不疲」，殊不知有《中國學生周報》、《70年代雙週刊》、《盤古》、《大拇指》、《詩風》、《突破》、《素葉文學》等等幾代人創建的文化刊物，像旺角的書店就是不可抹滅的閱讀記憶：「至今日為止，旺角仍是九龍地區的書店集中地，多家樓上書店密集地分布在旺角的心臟地域──西洋菜街及奶路臣街一帶，且有它歷史的痕跡：已消失或已搬遷的包括南山、五車、洪葉、文星、東岸、貽善堂、實用、復興、精神、學峰、紫羅蘭；仍健在的有田園、新亞、樂文、學津，這四家書店至少經營了二、三十年，都是我中學時代就開始流連的所在。」《地文誌：追憶香港地方與文學》糅合了不同的文類，例如地方紀事、掌故拾遺、成長回憶、文學談片，同時穿插個人及他人的詩作。全書共分兩卷，【上卷】「破卻陸沉」──以文學為樞紐，編列地區為經緯，旁及述說、引用、評論多位香港前輩和同代作者的香港城市故事、經驗描寫，和自己的地方生活體驗互為闡發。【下卷】「藝文叢談」則以書與城為主調：香港的老書店、二樓書店、文藝刊物，讀者彷彿進入時光隧道，在終年不散的灰塵和霉味中，那些被遺忘的書店、文藝刊物和它們承載的傳統，以及書店老闆、文化人，陳智德以文字為他／它們留下動人的記憶。陳智德在《地文誌：追憶香港地方與文學》裡，範疇橫跨文學、歷史、音樂，結合史料、詩作與圖片；他大膽提問：當許多人視「本土」──尤其是「香港的本土」為一種「狹窄」的題材時，又對香港的歷史、香港的文學有多少認識？這是對地方書寫的提醒，也戳破人們慣常的歷史觀，為香港的身世補充了最重要的文化篇章。
北國之春：民族危機與底層百姓的不幸，遊歷紀錄下的沉重憂國之心
「見過不少的各樣的人物，聽過些令人難以想像的事情。」 20篇散文，紀念在東北度過的那一春光陰，也記錄了當地人物風情 ▎被檢察的「小學教員」 那位視學與軍人紅了臉收拾起散亂的東西。白衣的茶房也過來幫著用繩子將被褥捆起；十分熟練的手法如那日本紳士的熟練的眼光一樣。 即時同屋子中的中國人都將身子轉過去，沒有一個說話的，都在等待著，等待著！ ▎小賣所中的氛圍 這是平常平常不過的事，在這「劫外桃源」的地方是中國人的相當娛樂場所。香菸中的半仙態度，性的糟踐的生活，什麼都不管的心思，這是這地方暫時的主人的教條。好好的自加學習，這桃源中準可允許有你的一個位置，這是我們從一瞬間得來的反省。 ▎紅日旗的車中 「國」這個字的造成，第一我是十分佩服我們先哲，──不，我們的先民的聰明。四圍的風雨不透，這才像是一個東西；只是與「囹圄」、「固困」一個意義。他們早知道了這一層玄祕的道理了！不知怎的活潑而像是能打翻一切的現代人，高唱著「全民呀」，「世界呀」，「人類呀」，這種種鑄金的名詞，卻沒有一些兒燕子與蝴蝶的自由，只想著將好好的青年捉到「囹圄」裡，「固」與「困」成了每個講界限疆域的所有物，幾乎每個人都相同的感到這「囹圄」的苦惱。 ▎生活的對照 多賣書夾的未必是什麼好地方，但只能講日本話，聽金票行市，我在這分水嶺似的大橋上（四洮南滿鐵道中間有穹式大橋，鐵軌在下面，即以此處分中日管理界），凝望著茫茫的煙塵，黃衣紅肩章的兵士的來往，不知是怎樣聯想的，便覺得這一個小問題（書夾子買不到）像頗為重大似的。中國市街不過是買不到書夾子而已，而鄰人的炮臺卻雄立在大道的旁邊。 ▎人道 晚飯後，又得如廁，所有的報紙都用淨了，只有保存著關於某醫院強姦華婦的新聞的那張。為了需要與保護自己起見，究竟帶去鋪在長方孔的上面。同時我悠然地想了，「人道」只可以這樣在足下，在垃圾中踐踏與撕亂？ ▎植樹 我看它們沒枝沒葉的孤獨樣兒，令人想到植樹的意義。這在鄉村中，或人家的田邊陌上，不是有根有枝的小樹嗎？但它們現今卻在大大小小青年們的足下，或手中，呻吟著「生之叫喊」的低聲，無疑，這悲慘的風是給它們送葬歌了。 ▎贛第德的世界 麻木過度了，還要樂觀，還相信「庸人自有庸福」，若何大的土地，若何多的出產，若何了不得的許多人才，於是我們只有「不識不知順帝之則」了！我們這兒有英雄，有古董，有線裝書，有小白旗，到處又召集的幾百萬壯丁。還有我們的「墳」，我們的古來的同化的魔力，還有我們的能創新的青年，於是大家可以開口嘻笑了！憂慮與憤激不是將力投在虛空中麼！於是我們有光明的希望，有快樂的可能，有享受與爭奪，更有夢入天國的妄想。 ▎白城子中的投影 過去的文化的遺留，能以動人的美感，使人有懷往的幽情，知道古代的生活的片段，不過它的使人眷戀的心情，與捨不掉打不碎的為難狀況，也足以阻礙新機的發展。比如最古的國家，與最老的民族，愈是有其久遠的文化史的，現在怎麼樣還不是被物質的暴力壓榨出他們的保守的血汗？累得抬不起頭，掙扎不起疲弱的手臂，徒發出呻吟的懷舊的怨聲。有何補益？ ▎松花江上 兩條名字異常美麗，且富有詩意的江水，偏在東北。我們想起鴨綠就會聯想到日人的耀武，想起松花就有俄人的暗影。風景的幽清，自來是戰血洗滌成的，人類原不容易有真正的愛美的思想，那只是超乎是非利害無關心的一時的興趣的沖發，及至將他們的獸性盡情發散的時候，哪裡還管什麼風景，文化。 本書特色 本書為王統照於東北任教並遊歷時撰寫的報告文學。當時他目睹東北人民在日本侵略下的痛苦生活，深切感受到日本帝國主義的侵略與東北將危亡，遂將所見所聞寫成此報告文學集《北國之春》。 &
山響：以直白筆觸表達獨見感悟，許地山精選散文集
「我看見的處處都是悲劇；我所感的事事都是痛苦。 可是我不呻吟，因為這是必然的現象。」 & 生命哲學、婚戀愛情、當代時局、文學藝術…… 從經典之作〈落花生〉到深情悲劇〈海角的孤星〉， 65篇散文作品，以弱者角度審視社會，寓意於故事間 & ▎暗途：視野的不同角度 「我的朋友，且等一等，待我為你點著燈，才走。」 & 吾威的村莊和均哥所住的地方隔著幾重山，路途崎嶇得很厲害。 若是夜間要走那條路，無論是誰，都得帶燈。 所以均哥一定不讓他暗中摸索回去。 & 「你這個人，太過執拗了。沒有燈，怎麼去呢？」 「若是你定要叫我帶著燈走，那教我更不敢走。」 & 他說完，就出門。 均哥還把燈提在手裡，眼看著他向密林中那條小路穿進去…… & ▎鬼贊：生與死的奧祕情懷 「你們曾否在淒涼的月夜聽過鬼贊？」 & 我獨自在空山裡走， 除遠處寒潭的魚躍出水聲略可聽見以外， 其餘種種，都被月下的冷露幽閉住。 & 他們從這墓走過那墓，一排排地走著， 前頭唱一句，後面應一句，和舉行什麼巡禮一樣。 我也不覺得害怕，但靜靜地坐在一旁，聽他們的唱和。 & 第一排唱：「最有福的是誰？」 往下各排挨著次序應。 「是那曾用過視官，而今不能辨明暗的。」 「是那曾用過聽官，而今不能辨聲音的。」 「是那曾用過嗅官，而今不能辨香味的。」 「是那曾用過味官，而今不能辨苦甘的。」 「是那曾用過觸官，而今不能辨粗細、冷暖的。」 & ▎我想：逝的思念與思緒 「我想什麼？」 & 我心裡本有一條達到極樂園地的路，從前曾被那女人走過的； 現在那人不在了，這條路不但是荒蕪， 並且被野草、閒花、棘枝、繞藤占據得找不出來了！ & 我許久就想著這條路，不單是開給她走的， 她不在，我豈不能獨自來往？ & 日子一久，我連那條路的方向也忘了。 & 我只能日日跑到路口那個小池的岸邊靜坐， 在那裡悵望，和沉思那草掩、藤封的道途。 & 本書特色 & 本書共收錄許地山散文六十五篇。文章內容多元多面，包含敘事性的自身經歷、對動盪時勢提出的見解、情意愛戀的糾結與坦然、文字和藝術的創作觀點、富含哲學的生命思考等。寫作風格質樸直白又充滿奇幻色彩，實際的人生體悟搭配意味深遠的小故事，帶領讀者一窺作者的世界及價值觀。 &
靈與肉
從直率純樸的山林到燈紅酒綠的酒店，經歷他人與自身交織而起的緣分。 當理性與感性交纏，一顆徬徨的心該如何才能尋得歸處？ 究竟絕對的理性是否能克制住心底萌生的悸動？靈與肉又是否真能分開以待？ 作者用大膽直率的筆法講述飲食男女，人之大欲之間的情感糾葛，兼以生動的敘事風格引領讀者一窺特種行業形形色色的人性交織，探討性靈與慾望間的課題。 《靈與肉》收錄了十六篇散文與四篇小說，散文包含日常生活的思索與喟嘆、年少服役時的逸事，以及對文化創意產業的批判與思考。 小說則引領讀者進入天馬行空的想像，虛構中又交雜著現實見聞，從友情、愛情到親情，娓娓述說著一道道緣分是多麼珍貴與得來不易。 &
請問少年
這是一本開啟多元對話的青春之書。少年持續書寫，以晶亮好奇的雙眼窺探世界。走過成長的歡悅與哀愁、走過人生的情動與暗流，相望少年時，他回首向那獨特發亮的自己「請問」──回顧臺灣文學的青春散文書寫系譜，1977年朱天心出版《擊壤歌》，從新生南路寫到奔赴大學聯考的介壽路，迤邐一場北一女的青春狂言與大夢；1985年簡媜《水問》以清純少女心捕捉臺大椰林的點滴靈光，浪漫敘說校園裡外的心靈風景；1996年楊照《迷路的詩》問世，寫盡建中少年的狂飆與萎靡、初熟與稚氣，同時折映出臺灣80年代文青的叛逆、懺情與苦悶……90後的青春成長書寫，又是何種面貌？《請問少年》集結了詹佳鑫十年來，從高中到研究所，乃至為人師的真誠浪漫文字。輯一「建中小少年」青春喧嘩，言語浮誇，他考試，他遊蕩，他喃喃自語，他為賦新詞強說愁。就讓這位建中生帶我們穿越，一團團奇思異想的青春光霧。輯二「台大二三事」，看公館學府七年的時光切片，最自由遼闊的時光，大學生共享的金色印象。輯三「家事」，菜市場長大的小男孩，在吆喝聲與油煙味中，領略每一個為兒女家庭奮鬥的辛苦人，那背後知足、甘願且堅定的信仰。輯四「情悟」，書寫詩人的初戀經驗，留存青春時光的美好與憂傷，短篇中多有詩意的留白與聯想，是成長中最美好的禮物，也是最真性情的流露。輯五「日常顯微鏡」，在人情細節中揀出金沙、轉尋常為非常，點亮生活不平凡的美。像達利的軟時鐘，凝視，停留，向詩意深處叩問探索。輯六「國文老師新上路」，從學生到老師，轉換身分，視野更遼闊。溫暖開朗有如學長的他，如何在廣袤的國文領域中，點燃新世代的學習興趣……建中第一名畢業、推甄第一志願臺大中文系，一路披荊斬棘考上錄取率僅388分之1的國文老師，人生看似坦途一片的他，究竟是如何走過歡憂起伏、布滿荊棘的十七歲，如何在多情摺皺裡留下不為人知的敏感語句？又將如何引領新一批學子走過迷惘青春期，接唱屬於90後的青春大時代？請問少年，是懵懂善問的建中生，向世界伸出文字觸角，展開翅膀，於現實與夢想間試探飛翔；請問少年，是為人師的作者長大回首，重新向青春發出動人的問候；請問少年，更是所有擁有過璀璨時光的讀者們，一同見證青春美麗的大哉問。本書特色★教育部文藝創作獎、臺北文學獎得主 × 新生代詩人老師詹佳鑫，首部散文著作★專屬90後的青春書寫，10年成長軌跡大集結&
定心丸
時代印記！ 艾未未、金星、尊龍、張北海、 俞大綱、候一民、鄧澍、朱銘…… 這些文化藝術人創作的故事，值得一讀再讀。 & 70年代《末代皇帝》尊龍戲劇化人生；與中國最出名的流亡藝術家艾未未合作，《圖蘭朵》顛覆傳統歌劇創作過程；大陸現代舞蹈家、名節目主持人金星願意為自己的決定付出一切代價；華文作家張北海那些保釣、紐約一個時代的文藝氛圍故事…… & 筆尖好像能夠幫助我追憶，那些人生中不該遺忘的點滴、片段，有些經歷和印象是刻骨銘心的，怎可能輕而易舉的忘記？ & 江青，從舞蹈家到金馬影后，從導演和編舞到編劇和作家，橫跨數個藝術領域，經歴獨一無二，書寫的都是「大人物」不為人所知的故事，最貼近的人物刻劃。 & 她說：我走過的路形形色色，認識的人形形色色，做過的事形形色色，人生的歷程形形色色，書寫的人物和故事免不了就是色色形形。很多往事的回憶雖然不全是美好的溫馨，有時也會夾雜著痛苦，但畢竟是情真意實最本質的感覺，最重要的是我們一起經歷過、見證了每個事件。 & 有的文字寫故交舊識，有的文字寫親朋好友；如詩如歌的，如舞如樂。有時是濃墨重彩如油畫，有時是寥寥數語如速寫。每篇都仿佛是一幅肖像畫……。 & 江青筆下的人物，多是在文化藝術上有所創造的人，是值得為之畫一幅肖像的人，甚至是可以樹碑立傳的人。其有價值的人生，也讓江青的文字有了肖像畫或碑傳一樣的價值。這些人的人生故事，是可以值得後人一讀再讀的。 & 江青用最深情最用心的文字，在本書中繪出了一個個「活得有意思的人」「有故事的人」！ &
島嶼，沒有遠方
時光餘味如摺痕烙印，如血液般流竄全身——&153平方公里的金門島鄉，當年怎麼看都沒有遠方。要走出這小島困難重重，土地貧瘠，霧季雨季風浪，沒有客輪沒有民航客機。曩日，那沒有遠方的日子，親情友情愛情，許多流淌而過的小故事伴我成長。儘管路有平坦或凹凸，磕磕絆絆，終究必須越過，越想往前走，就越加頻頻回望不富裕的童年，卻也是最富裕的童年。&搭乘登陸艇越過210公里深不見底的臺灣海峽，在高雄13號碼頭望著十字路口忽紅忽綠的燈，秒數急促如心臟律動。北上柴油慢火車沿途留下縷縷淡煙，告別島嶼沒有遠方的青春歲月，未知的漫漫異地生活開端。&&大塊皆我文章，不必拘泥於區區的小數位，不必受限於萬有引力或相對論，我心即我見，我思即我文，隨心所欲，行於所當行，止於不可不止，此一空間不僅沒有控制方程，也無邊界條件，還有眾多的讀者和粉絲，等待你的簽名，這樣的人生，豈不快哉！——楊永斌（臺灣大學名譽教授）&人人心中一座童年：童年是作家的提款機，童年也是人生最重要的寶藏。人人心中一座家鄉：家鄉藏著我們的文學地景，永遠書寫不盡。人人心中一個遠方：島嶼曾經在遠方，如今遠方立在眼前，觸手可及；對親人、家鄉的想像持續著，和童年、家鄉、遠方繼續對話。——林黛嫚（作家）&戰地金門不僅砲彈與死亡威脅，需得懷抱溫暖和感恩，才能以圓滿補綴殘缺、以蝴蝶翩飛鬆解僵冷窮冬，牧羊女散文筆耕多年，至此穩固了溫厚面貌；牧羊女的率真、深情，隨意點染都是厚實筆力。——吳鈞堯（作家）
梅櫻二集
四十七年前，我寫了《梅櫻集》，到今年二〇二三年，相隔四十七個年頭，方再出版了《梅櫻二集》。有幾篇如今看來，似未過時，尤其是〈新感覺派與新興藝術派〉一文（刊七六年的《明報月刊》），除了介紹日本近代兩個著名的文學流派，還隱含著我的文學觀：「反對隱晦難明，文字歐化。」當年以為會有附和追隨者 ，結果寥寥無幾。四十餘年後的今日，這種早被日本文學家摒棄的文學觀念，仍舊行屍走肉地存活著。除了〈新感覺派〉，還有記述松本清張、井上靖、東洋歌舞伎、東洋刀劍等的幾篇文章，花了不少心思，希望我的讀友們都能得讀，你們的喜歡，正是作者最大的榮耀和幸福。
海慟
台北書展大獎得主蘇曉康最新力作《海慟》 中國只有解決獨裁問題，周遭和世界才會安寧！ 一九八八年，他以《河殤》聲震華夏，也因《河殤》被迫遠走他鄉 三十五年後，流亡者的視野早已拉拔至蔚藍色的大海之上 一百多年前晚清的「海葬」遭遇，至二十一世紀竟升級為「海慟」 這慟，不止中國，而是一路延伸到俄羅斯 一如俄烏戰爭影響的不僅是歐陸，而是全球與台海安危 劇變時代，給身處風暴核心的台灣 一部流亡者以血淚匯聚的世局觀察報告 華夏民族誕生在黃土高原，不知道海洋是什麼。——蘇曉康 一個殤字說黃河，一個慟字說大陸；海陸對峙，一直延伸到俄羅斯，民族主義、大一統，中俄普習同構，烏克蘭台灣同命。 內陸取向的中國維持著千年秦制，封閉、保守、對外恐懼，面對海洋，壓制香港、威脅台灣，亦侵占西藏高原、殖民西域新疆，展現一貫的霸凌地緣政治學。 《海慟》從延安講到北京，讀書人成猴子、黃梅戲巨星被剖腹，上承商鞅酷政，從古至今的歷史經驗脈絡相承，習與毛沒有血緣關係，嗜血的遺傳清晰可辨。 「大國崛起」的中國，在他筆下仍是一片蠻荒，中國溺嬰數億、五億女性仍是生育工具，「五四」以來有何「進步」? 今日亡天下，而昨日溫美，民初真是一個群星燦爛的年代，「慟者，痛也、哭也、悲也，抑或醒也？」，「天蠻地荒」也是人類現狀？悲切之餘，遂集結成《海慟》一書。 本書特色 他的筆 見證「鬼推磨」近代中國三十年魔幻奇觀 記錄「瘟世間」二○二○後的疫戰危機 最新創作《海慟》，總覽太平洋政治局勢，冀望痛楚終能使人醒覺。 流亡者視角談中國可信度更高！毛澤東如何鞏固共產政權、參考商鞅變法操縱人心；春晚怎麼開始的，文革把人逼死後連屍體都不放過？賽珍珠是誰，徐志摩和賽珍珠還有一段情？從地理歷史、獨裁政權再到人文，中國一路走來在作者眼裡早已地蠻天荒。 &
愛，是我們共同的語言 3：第三屆台灣房屋親情文學獎作品合集
日復一日，最熟悉又最陌生，時遇苦澀亦有甘美，且讓我們在與家人真實的相處裡，持續勾勒、構築家的形狀。隨著帶來諸多陰霾的三年疫病走向尾聲，人們的生活回歸、重建日常之際，親情文學獎也邁入了第三屆，帶著飽含希望與茁壯的能量以及疫後重新凝視周遭的省思，這些作品匯聚了多元光譜，透過文學性的書寫，記錄了各種生命姿態。評審們普遍同意本次參賽作品水準整齊，不少題材關心住家空間、氛圍、飲食、物件，也看見更多描述家人之間衝突的文字，應和了托爾斯泰的名言：「幸福的家庭只有一種，但是家的不幸卻有千般面貌。」除了衝突，也有一派溫情書寫，來自不同世代對於家的想像，呈現不同情感風景，包括祖孫情、老夫老妻的互動，幽默輕巧，令人會心燦笑。另一類則出現懷舊傷逝的議題，觸及漸趨式微的傳統行業。評審們也提到，無論什麼樣的題材，「八百字短文易寫難工」，在這一園奇花異卉紛呈，描繪家的各篇書寫當中，自然與真誠的作品，特別是情感的流露互動，仍是評審們評選考量的重中之重。此外，評審也齊聲讚賞本次眾多參賽作品大多反映出人際不同情感模式，不帶教訓意味，留下淡淡反思之悟。 ▍初／複審評委：江佩津、林德俊、凌明玉、夏夏、高翊峰、張輝誠▍決審評委：向 陽、徐國能、焦 桐、廖玉蕙、鍾文音
他山遠
「尋味世界，品味人生」―― 《他山遠》揭示旅途中的美食與感動， 讓您在閱讀中重燃探索的激情！ & 作者以獨特的眼光和敏銳的觸覺，用筆觸勾勒出上海的開揚、 南京的沉鬱、北京的蒼茫、揚州的文靜、三藩市的自信、 酒鄉的深邃、還有香港清水灣的出塵、石澳的情濃， 帶領讀者重返旅途，感受人生的起落，享受他山之遠。 & 遠方的山峰，如同誘人的謎底，等待著探索者去揭開它的面紗。《他山遠》正是以此為寓意，呈現了一種異地旅行的感想、感受，以及對新鮮事物的觸動。徐世傑，一位擁有豐富經歷的作者，他的文字將帶領讀者進入一個充滿飄泊和過客的蒼茫世界。 & 徐世傑的學術背景和多元的職業經歷為他的旅遊美食文學提供了豐富的底蘊。從哲學心理學到傳理學，再到藝術史研究和寫作，他的知識面廣闊而深入。他曾投身於電視創作、宣傳和管理，也是一位旅行經歷多元的作家，這些經歷使他對不同文化、風土人情有著獨特的體驗和洞察力。而如今，他將這些寶貴的經歷轉化為文字和影像，專注於探索旅途中的美食和藝術之饗。 & 無論是孤寂的旅途還是豐盛的生活，作者通過他的筆觸細細記錄下這一切，並將其與讀者分享。他的文字帶有一種詩意的浪漫，仿佛把我們帶入一個充滿美食香氣和歷史與藝術氛圍的世界。從鮮活的食材到精心烹調的佳餚，從傳統的料理到品酒的藝術，作者的敘述將讓讀者彷彿闖蕩於真實和想像之中。 & 《他山遠》將帶領讀者踏上一場精神和味覺的冒險之旅。這本書不僅是一部關於美食和藝術的探索，更是一個關於人生和文化的對話。透過作者的筆觸，讀者將體驗到食物的故事和藝術的力量，並重新思考我們與世界的連結。無論你是一位獵食愛好者、藝術追求者，還是一個尋找心靈慰藉的旅人，《他山遠》將帶給你意想不到的啟發和感動。讓我們跟隨作者的腳步，一同展開這場飄泊的旅行，發現美食、歷史與藝術背後的無盡驚喜與魅力。 &
人間情懷：相隔千萬里之遙，滿溢的離愁只消傾訴筆墨
上世紀的悲歌與嘆息，日子依舊要持續下去； 漂泊在外的遊子，思念將其心和故國緊緊連繫…… 【蝴蝶的文學】 ——鼓動翅膀自在飛翔，掀起生活陣陣波瀾 當我們在和暖宜人的陽光底下，走到一望無際的開放著金黃色的花的菜田間，或雜生著不可數的無名的野花的草地上時，大的小的蝴蝶們總在那裡飛翔著。一刻飛向這朵花，一刻飛向那朵花，便是停下了，雙翼也還在不息不住的搧動著。一群兒童們嘻笑著追逐在牠們之後，見牠們停下了，悄悄的便躡足走近，等到他們走近時，蝴蝶卻又態度閒暇的舒翼飛開。 在這個時候，我們似乎感得全個宇宙都耀著微笑，都泛溢著快樂，每個生命都在生長，在向前或向上發展。 【苦鴉子】 ——文學作品時見身影，卻對其叫聲產生無限哀戚 太陽的淡金色光線，弱了，柔和了，暮靄漸漸的朦朧的如輕紗似的幔罩於崗巒之腰、田野之上，西方是血紅的一個大圓盤懸在地平上，四邊是金彩斑斕的雲霞，點染在半天；工作之後，躺在藤榻上，有意無意的領略著這晚霞天氣的圖畫。經過了這樣靜謐的生活的，準保他一輩子不會忘了，至少是要在城市的狹室中不時想起的。不幸這恬靜可愛的山中的黃昏，卻往往為「苦呀，苦呀」的鴉聲所亂。 【海燕】 ——遠走他鄉的青年，偶遇海燕引發綿綿鄉愁 還是去年的主，還是去年的賓，他們賓主間是如何的融融泄泄呀！偶然的有幾家，小燕子卻不來光顧，那便很使主人憂戚，他們邀召不到那麼雋逸的嘉賓，每以為自己運命的蹇劣呢。 這便是我們故鄉的小燕子，可愛的活潑的小燕子，曾使幾多的孩子們歡呼著，注意著，沉醉著，曾使幾多的農人們市民們憂戚著，或舒懷的指點著，且曾平添了幾多的春色，幾多的生趣於我們的春天的小燕子！ 如今，離家是幾千里，離國是幾千里，託身於浮宅之上，奔馳於萬頃海濤之間，不料卻見到我們的小燕子。 【鵜鶘與魚】 ——中日戰爭時期，那些為虎作倀的「漢奸」們 鵜鶘們為漁人所餵養，發揮著牠們捕捉魚兒的天性，為漁人幹著這種可怖的殺魚的事業。牠們自己所得的卻是那麼微小的酬報！ 當牠們興高采烈的鑽沒人水面以下時，牠們只知道捕捉，吞食，越多越好。牠們曾經想到過：鑽出水面，上了船頭時，牠們所捕捉、所吞食的魚兒們依然要給漁人所逐一捏壓出來，自己絲毫不能享用的麼？ 漁人卻悠然的坐在船梢，安閒的抽著板煙，等待著鵜鶘們為他捕捉魚兒。一切的擺布，結果，都是他事前所預計著的。 本書特色 本書為民初作家鄭振鐸散文合集，一共收錄15篇，包括〈蝴蝶的文學〉、〈蟬與紡織娘〉、〈苦鴉子〉、〈宴之趣〉、〈秋夜吟〉等等，作者借物喻理，透過細膩的文筆、獨到的眼光，還原對周遭事物的觀察，有平靜時期的安逸自然，也有動盪年代的人間百態，時而輕快時而沉重，帶領讀者一齊追憶舊時代的味道。 &
眼神說了什麼
「眼神」究竟具有什麼樣的力量？ 且看作者吳孟樵將凝視煉為涓滴字詞，與故事對話。 & 《眼神說了什麼》分為三輯： 〈凝煉於藝術〉飛躍聚焦於電影、文學、音樂等藝術作品，涵養性靈。 〈生命的詩篇〉揚起對視死亡的力量，以慧黠的洞察力補綴生命的意義。 〈夢迴年少時〉穿越透視夢境的過去現在與未來，繼之返回當下重現肌理。 & 倘若鏡頭有自己的語言文法，是否也可探究「眼神」在無聲間，說了什麼？ & 本書特色 & 全書猶如一場思想與感官的交織舞踏，每篇文章都像是一道堅定的眼神，引領讀者走入光暈之中，感受作者對生命深邃的感悟與感嘆，如同將玻璃色彩揮灑於讀者的靈魂，一同體會人生的細緻與多彩。
我們都有體驗自由的能力：一個女演員的愛與生命告解
金鐘迷你劇集／電視電影女主角獎 《第一次遇見花香的那刻》 林辰唏 出道以來最坦誠的自我剖白 ——談關係、性別、身體、成長、失去、家人—— & 我有過困惑、自滿、懷疑、憤怒、希望、熱血、鼻涕眼淚、頭破血流…… 從渴望自由成為自己的那一刻， 我就明白，探索的旅程早就已經開始！ 原來，我一直都是自己的主人。 ◆林辰唏的自由三部曲——「新生、再生、重生」 自由是什麼？ 自由無法描繪，自由的體會千變萬化。 是意念或行動上的不受約束和綑綁？ 還是認識自己，成為自己，舒服地做自己，當自己的主人？ 在《我們都有體驗自由的能力》一書， 演員林辰唏以前所未有的自我剖白方式， 寫下她過去與現在的生命歷程， 書中她談關係、性別、身體、成長、失去、家人…… 談她的遭遇、她的體悟、她的感觸， 她觀看事情的角度， 更包括自由之於她是什麼。 近30篇生命故事、12則私密書信隨筆、超過100多張生活影像。 我們看到，在這充滿框架的人間，她是如何活出自己，做自己，做最真實的自己。 全書以林辰唏的「自由三部曲」分類 ——「新生、再生、重生」， 毫無保留地分享披露， 堪稱是她出道以來最坦誠的愛與生命告解。 從一個從小不聽話， 缺乏安全感且渴望愛的童年談起， 繼而提及她遊走性別間的戀愛經驗， 然後誤打誤撞進了演藝圈， 拍了電影，卻不小心懷孕生子， 再接連經歷令她悲痛欲絕的母親和愛犬離世， 到和兒子與伴侶的相處點滴感觸。 林辰唏一路回溯爬梳， 生命中的幾個重大歷程， 除了重新好好地認識自己， 也帶領讀者一同經歷她人生中， 每一次跌倒後的重生蛻變過程。 書中她也對重視的議題表達看法 ——性向流動、女性與身體、公眾人物的包袱、開放式關係、多元成家、環保與自然…… 當然還包括她最熱愛的表演工作， 她說，她會演到世界末日。 透過這些深層自我省思、內在的聲音、訴說的故事， 我們也看著一名曾經叛逆、衝撞、糾結、憤怒的年輕女孩， 慢慢地成為一位溫柔、仁慈、體貼、感動、幸福、喜悅的女人。 這是一部女演員的生命成長故事， 更是她對這個世界最真摯的告白。 ◆攝影、文字、美術團隊 ◢本書由「台北美術獎」得主，當代攝影師「登曼波 Manbo Key」操刀封面和內頁攝影，呼應「新生、再生、重生」生命歷程，選擇與作者相關的「海、山、家」三大場景拍攝，展現詩意、迷幻、前衛、酷的視覺語言。 ◢除了作者親筆撰寫的隨筆之外，本書的生命故事皆由《台女Tai-Niu》作者，雜誌主編「李昭融」，耗費一年時間深度採訪，爬梳作者的前世今生，一同共筆完成，生命書寫工程之浩大可見一斑。 ◢書籍裝幀設計由獲「金蝶獎」的「平面室」設計師「張閔涵」製作，特別請作者親筆手寫書名字體，在唯美的封面影像上，注入奔放不羈的自由性格。全書印製包裝盡可能選用環保特性紙材，實踐綠色理想。 推薦人 李屏瑤（作家）|& 李崇建（薩提爾成長模式推手）|& 林柏宏（演員）| 徐譽庭（導演、編劇）|& 莫子儀（演員）|& 陳柏霖（演員）|& 程予希（演員）|& 曾寶儀（主持人、作家）|& 舒夢蘭（金鐘主持人）|& 劉瑞琪（演員）|& 鄧依涵（導演）|& 鄭宜農（音樂人）|& 蕭雅全（導演）|& 羅景壬（導演）………………………………………………………一致感動推薦（按姓氏筆畫排序） ◆專文推薦 〈她〉…………………………………………徐譽庭（導演、編劇） 〈預祝妳早安、午安、晚安〉…………………………………………李屏瑤（作家） 〈我認識的林辰唏〉…………………………………………莫子儀（演員） &
又是春天：我懂得的盡是些偏僻的人生，蕭紅散文精選集
我們也是一條狗，和別的狗一樣沒有心肝 我們從水泥中自己向外爬，忘記別人，忘記別人 〈棄兒〉、〈小黑狗〉、〈夏夜〉、〈孤獨的生活〉、 〈祖父死了的時候〉、〈寄東北流亡者〉〈歐羅巴旅館〉…… 寫自己、寫人、寫社會，收錄蕭紅近八十篇代表散文作品 ▎天空的點綴 「這是去轟炸虹橋飛機場。」 飛機上的炸彈，落了還是沒落呢？我看不見，而且我也聽不見，因為東北方面和西北方面砲彈都在開裂著。甚至於那砲彈真正從哪方面出發，因著回音的關係，我也說不定了。 但那飛機的奇怪的翅子，我是看見了的，我是含著眼淚而看著它們，不，我若真的含著眼淚而看著它們，那就相同遇到了魔鬼而想教導魔鬼那般沒有道理。 但在我的窗外，飛著，飛著，飛去又飛來了的，飛得那麼高，好像有一分鐘那飛機也沒離開我的窗口。因為灰色的雲層的掠過，真切了，朦朧了，消失了，又出現了，一個來了，一個又來了。看著這些東西，實在的我的胸口有些疼痛。 ▎餓 「只有飢寒，沒有青春。」 輕輕扭動鑰匙，門一點響動也沒有。探頭看了看，「列巴圈」對門就掛著，東隔壁也掛著，西隔壁也掛著。天快亮了！牛奶瓶的乳白色看得真真切切，「列巴圈」比每天也大了些，結果什麼也沒有去拿，我心裡發燒，耳朵也熱了一陣，立刻想到這是「偷」。兒時的記憶再現出來，偷梨吃的孩子最羞恥。 過了好久，我就貼在已關好的門扇上，大概我像一個沒有靈魂的、紙剪成的人貼在門扇。大概這樣吧：街車喚醒了我，馬蹄嗒嗒、車輪吱吱地響過去。我抱緊胸膛，把頭也掛到胸口，向我自己心說：「我餓呀！不是『偷』呀！」 ▎廣告員的夢想 「一看到職業什麼也不管就跑了，有職業，愛人也不要了！」 我是個很壞的女人嗎？只為了二十元錢，把愛人氣得在地板上滾著！醉酒的心，像有火燒，像有開水在滾，就是哭也不知道有什麼要哭，已經推動了理智。他也和我同樣。 第二天酒醒，是星期日。他跟我去畫了一天的廣告。我是老秦的副手，他是我的副手。 第三天就沒有去，電影院另請了別人。 廣告員的夢到底做成了，但到底是碎了。 ▎永久的憧憬和追求 「每從他的身邊經過，我就像自己的身上生了針炙一樣。」 祖父時時把多紋的兩手放在我的肩上，而後又放在我的頭上，我的耳邊便響著這樣的聲音：「快快長吧！長大就好了。」 二十歲那年，我就逃出了父親的家庭。直到現在還是過著流浪的生活。 「長大」是「長大」了，而沒有「好」。 可是從祖父那裡，知道了人生除掉了冰冷和憎惡而外，還有溫暖和愛。 所以我就向這「溫暖」和「愛」的方面，懷著永久的憧憬和追求。 本書特色 本書為蕭紅的散文精選集，共收錄近八十篇散文。有她的著名散文集、自敘性的散文，以及反映當時社會現實的散文，在她的細膩文筆下，每個篇章都流露出她最真切的情感。 &
你有理由等待更美好的繼續：這個時代是我們的
你是四月早天裡的雲煙， 是天真，莊嚴，你是夜夜的月圓， 你是一樹一樹的花開， 是燕在梁間呢喃 ──你是愛，是暖，是希望， 你是人間的四月天！ & 「我們的作品會不會再長存下去，就看它們會不會活在那一些我們從來不認識的人，我們作品的讀者，散在各時、各處互相不認識的孤單的人心裡的，這種事它自己有自己的定律，並不需要我們的關心的……朋友，你不要過於看輕這種間接的生存，許多熱情的人他們會為著你的存在，而加增了生的意識的。」 & ▎以詩意的信仰，悼念那詩意的故人──〈悼志摩〉 「完全詩意的信仰」，我可要在這裡哭了！也就是為這「詩意的信仰」他硬要借航空的方便達到他「想飛」的夙願！「飛機是很穩當的，」他說，「如果要出事那是我的運命！」他真對運命這樣完全詩意的信仰！ & 志摩我的朋友，死本來也不過是一個新的旅程，我們沒有到過的，不免過分地懷疑，死不定就比這生苦，「我們不能輕易斷定那一邊沒有陽光與人情的溫慰」，但是我前邊說過最難堪的是這永遠的靜寂。我們生在這沒有宗教的時代，對這死實在太沒有把握了。這以後許多思念你的日子，怕要全是昏暗的苦楚，不會有一點點光明，除非我也有你那美麗的詩意的信仰！ & ▎有的是一片閒暇──〈窗子以外〉 你詛咒著城市生活，不自然的城市生活！檢點行裝說，走了，走了，這沉悶沒有生氣的生活，實在受不了，我要換個樣子過活去。健康的旅行既可以看看山水古剎的名勝，又可以知道點淳樸的人情風俗。走了，走了，天氣還不算太壞，就是走他一個月六禮拜也是值得的。 & 沒想到不管你走到哪裡，你永遠免不了坐在窗子以內的。不錯，許多時髦的學者常常驕傲地帶上「考察」的神氣，架上科學的眼鏡，偶然走到哪裡一個陌生的地方瞭望，但那無形中的窗子是仍然存在的。不信，你檢查他們的行李，有誰不帶著罐頭食品、帆布床，以及別的證明你還在你窗子以內的種種零星用品，你再摸一摸他們的皮包，那裡短不了有些鈔票；一到一個地方，你有的是一個提梁的小小世界。 & 本書特色 & 本書收錄才女林徽因的散文、詩歌、小說等作品，如〈你是人間的四月天〉、〈別丟掉〉、〈古城春景〉，散文〈窗子之外〉、〈唯其是脆嫩〉等名篇，更收錄了林徽因對故友徐志摩的悼念文〈悼志摩〉、〈紀念志摩去世四週年〉。 &
流光.散策：我的中年生活
不停地進出書店，咖啡館，或小酒館走過的地方，遇到的人無關風月，只是中年心情依然一位書人在路上陳雨航 李金蓮果子離 陳夏民熱情推薦低調的銳進。以幽默和自嘲，以簡練的感性，以疏朗的筆觸，時時與書寫抵死纏綿，《流光．散策》具有令人會心與共鳴的隨筆光采。是職人也是生活家，依然一位書人在路上。——陳雨航《流光．散策》的內容看似出版人的日常，但志峰避開了百分之八十原該屬於事務性質的繁瑣刻苦，將筆刀切入那百分之二十編輯與作者精彩交往的切面，他寫得隨興，卻光彩流動，映照出一抹抹綽綽的側影，包括他自己。——李金蓮廖志峰的文筆有一分迷人的語調。《流光．散策》穿梭在現實與回憶之間，出入於書店、酒肆與咖啡館，理想與滄桑並存，熱情與傷逝同在。人生滋味，中年景致，盡在時間長河裡一波一波流動。流水光陰，包容著溫暖的人情筆意。——果子離想了解出版人廖志峰，除了研究允晨文化的出版方向，更不能錯過其散文。廖志峰的文字質地和他的為人十分近似，溫順平和，有一派的從容，但他真實的脾性也無聲地在文字中顯現。沒有太多憤世嫉俗，甚至乍讀之下也沒有情緒，但往往文末一兩句話——像是被輕柔文字所包覆的一根針——就刺出一名出版人的反叛與孤高的姿態。——陳夏民
流光.散策(限量親簽版)：我的中年生活
不停地進出書店，咖啡館，或小酒館走過的地方，遇到的人無關風月，只是中年心情依然一位書人在路上陳雨航 李金蓮果子離 陳夏民熱情推薦低調的銳進。以幽默和自嘲，以簡練的感性，以疏朗的筆觸，時時與書寫抵死纏綿，《流光．散策》具有令人會心與共鳴的隨筆光采。是職人也是生活家，依然一位書人在路上。——陳雨航《流光．散策》的內容看似出版人的日常，但志峰避開了百分之八十原該屬於事務性質的繁瑣刻苦，將筆刀切入那百分之二十編輯與作者精彩交往的切面，他寫得隨興，卻光彩流動，映照出一抹抹綽綽的側影，包括他自己。——李金蓮廖志峰的文筆有一分迷人的語調。《流光．散策》穿梭在現實與回憶之間，出入於書店、酒肆與咖啡館，理想與滄桑並存，熱情與傷逝同在。人生滋味，中年景致，盡在時間長河裡一波一波流動。流水光陰，包容著溫暖的人情筆意。——果子離想了解出版人廖志峰，除了研究允晨文化的出版方向，更不能錯過其散文。廖志峰的文字質地和他的為人十分近似，溫順平和，有一派的從容，但他真實的脾性也無聲地在文字中顯現。沒有太多憤世嫉俗，甚至乍讀之下也沒有情緒，但往往文末一兩句話——像是被輕柔文字所包覆的一根針——就刺出一名出版人的反叛與孤高的姿態。——陳夏民
後來，就把失去熬成失眠【限量親筆簽名版】：《深夜電台：凌晨01：00如果你也睡不著》初心蛻變版！初稿
有一天，掏空會有盡頭， 那些失去的睡眠，都會變成你熬的夢。 《深夜電台：凌晨01:00如果你也睡不著》的初心與蛻變 6萬粉絲念念不忘 ✦初稿珍貴重現，加筆全新散文✦ 當失去熬成失眠 睡不著就只是── 那些本該消失的念念不忘 又在這個夜裡 不肯不忘 〆疼痛的時候失眠——清創 失去以後，那些刻在身上的痕跡，成為量身定做的悲傷， 穿不暖，也脫不下來。什麼都像你，卻什麼都不是你。 我不是你的那塊肉，真的好可惜。 〆凝視的時候失眠——流年 人生是一連串的丟失與拾起，這班車上遺落了，也許下一班車會遇見。 而緣分也是每天的觸手可及，而不是費盡力氣掙來的獎賞。 時間會結深思念，梳順悲痛，我們，就不會忘記了。 〆告別的時候失眠——長夜 當生活要我們成為自己，而我們卻甚至無法討自己歡心； 當他們始終不知道我們痛在哪裡，連諒解都不合時宜； 當世界說了一句愛我——我還是把心都捧出來了。 〆愛著的時候失眠——下巴 不管執子之手，或那些太遙遠的事情，因為愛無關得到或給予。 可是我也很小氣，計較一些瑣碎的偏愛， 比如只能是我們的距離， 比如我靠在你胸口，抬起頭就能吻到你的下巴。 今晚，你的睡不著是因為誰呢？ 因為望得太深，所以要忍痛清創。因為看了出神，不小心沉入流年。 或是決定要長大，得先橫渡長夜。又可能想起了你，以及吻過你下巴的留戀。 當失去都化為深夜的破碎呢喃，當思念都成了無彩度的對白， 所有不被愛與不可愛，也只是屬於自己的蹣跚。 無需誰的迴響，只是寂靜也無妨，就讓我享受著，這熬來的失眠。 先這樣吧，晚安。
正反合散文集：萬物有時
莫問何方，春深葉茂之時，花香撲面，似乎給心情帶來千丈平靜。富士山行，朵朵繁櫻盛開，道盡人間素雅；鼓浪踱步，白浪入夢，驚起俗世寡歡；列支馳騁，雪野滿山，碧波隆盛，給心靈繪製三昧禪境。每丈路上的執念雲煙，都如同刻進生命的箴言，自坦蕩，自行遠。
當我提筆寫下你：你就來到我面前
張曼娟給你的「手寫情書」。 獨家手寫字、照片、心情體悟，一次完整收藏！ 「雖然我們都是打字之人了， 所幸仍願意給彼此寫信、卡片與明信片。 這樣的書寫，是一種貼近，是望著你的眼睛跟你說話， 對我來說，無比珍貴。」 你還寫信嗎？還能收到信嗎？ 當我提筆寫下你，不管是用信紙、明信片、書籤卡片，都是對你滿滿的祝福。 當我提筆寫下你，一筆一畫，靜心書寫的每一刻，彷彿都是對你「愛的召喚」。 這麼多人，來來往往， 都有自己的目的地， 撐起傘來， 像一片洶湧的海。 然而，我們竟然能夠相遇， 多麼神奇。 曼娟老師一天一則，精心為你書寫的心情手帖，從與家人相處、戀愛這件事到多年處世心得……每一段精句，都是歷練繁華人情提煉出來的生命結晶。 你有多久沒有提筆寫字了？你是否已忘了手寫銘刻時的悸動心情？ 讓我們跟著張曼娟，一筆一畫，體驗手寫字的美好靜心時刻， 寫下對家人、愛人、朋友、世界的無限情意…… &
聽說時光記得你【四時如歌版】：首刷附贈「四時燙印窗卡」
你帶著你的天涯去了誰的海角， 誰的都好，你好就好。 你不一定聽過她的名字， 但一定看過她的文字。 24篇經典散文，4篇全新小說， 親筆題字、篇後花絮，溫如生的歷久彌新。 ▍將和你們在一起的日子縫進回憶， ▍哪怕回首時早已滿目瘡痍， ▍至少片段還能成詩，老的時候還能與你歌頌。 ▍幸好，青春記得我們最好的模樣。 晨 dawn 青春大概就是一場兵荒馬亂， 儘管我們各奔前程，卻仍舊希望能夠殊途同歸。 記得彼此曾有的張揚，也曾毫不懼怕與世界為敵。 午 noon 她走過最好的路，是從他的念念走到不忘。 幸好，歲月對她最好的寬容， 是在剛好的年紀，沒有錯過他。 夕 dusk 回憶沒有堤防，他站在汪洋彼岸等待誰的眼光， 她還在大風大浪，而他已經找到了燈塔的方向。 人山人海裡，她終於失去他。 晚 night 她的心事終於扎根，用他的目光灌溉成無與倫比的快樂， 就如同和天空走散的飛鳥，終於歸巢。 曾經以為早已逾期的情深，終於被時光兌現。 - 溫如生為日常的4個跨度，寫下28種愛的模樣。 清晨擁抱青春的新芽，正午靜候感情的滋長， 暮夕傾訴離別的惆悵，夜晚踏上歸途的方向。 她將一瞬的恰逢，用一生去張望。 想記住的，被她好好收藏；想忘記的，終於輕輕放下。 聽說時光記得你，愛便不再流離他方。 ☾ 她的張望：暢銷作家溫如生經典作品 「這本書的意義之於我來說著實非凡，承載了我最初也最純粹的渴念──寫的是半明半昧的青春，寫的是無法追溯的年少歲月。正是從這個作品開始，於是有了後來的一切延續。」──溫如生 暢銷作家溫如生初啼之作《聽說時光記得你》，絕版多時，增訂後以「四時如歌版」隆重回歸。最吐露本心的溫如生代表作，最多人傳抄的經典作品。 ☾ 她的寄望：全新內容＋全新分輯 重新修訂舊版的24篇散文，加筆4篇連作短篇小說〈流年和光同塵〉，以及新版後記，共增加近兩萬五千字的全新內容。全書以「四時」分為「晨、午、夕、晚」四輯，每篇文章附上配合故事情境的溫如生推薦歌曲QRcode。音樂與文字交織，達到真正的「四時如歌」。 ☾ 她的回望：親筆題字＋篇後花絮 新版由溫如生親筆為28篇標題題字，每篇並附上篇後花絮，闡述創作的原因、選歌的理由、重新閱讀的心情等，是溫如生多年後對《聽說時光記得你》的溫柔回望。 ☾ 她的眾望：不朽、王奇、無NONNO、蘇乙笙，再見如故推薦 一晃眼就是過去了六年。 這六年世界發生了許多事，若想要細說，也無法用文字表達得乾脆，若是要用一句話總結，那麼就是：「唯一不變的就是一切都在改變」。 多年過去，如生的唯一不變，就是在生活裡仍保持真誠與浪漫，而她的文字在時間的流逝下有著不同故事的堆砌。她同時不變，卻一直都在改變。 如生曾問過：「如果重來一次，會後悔嗎？」恰好符合了我這些日子的體悟。若沒有走過這些路，我不會知道我喜歡什麼；若沒有經過這些事，我不會知道我想要什麼。 那些被寫下的文字即使有著稚氣及不成熟的影子，也造就了現今更有溫度的文字。 很高興這六年來，如生一直都在。 如同當初一樣，那樣溫柔般生活在讀者們的心中。 ──【作家】王奇 多年以後，我們成為了截然不同的大人，但仍記得最初那個溫柔且滿懷愛意的自己。時光的流逝，並沒有帶走那年寫下的珠璣，在每個人的歲月鐫刻成永恆。 如生的第一本書，寫下的青春，是如同四時有分明的感動，也擁有隱晦的曖昧，那些心情至今看來都是陌生又熟悉。時隔了六年，她帶著青春歸來，以及一路成長的軌跡，我們其實一直都記得一起擁有過的歲月，收藏在時光當中閃閃發光。 你在未來懷念往昔，張望青春的自己，有更多溫柔想傾訴給你聽。 聽說時光記得你，那裡永遠有一個自己。 ──【作家】蘇乙笙
聽說時光記得你【四時如歌版】：限量「四時蓋印扉頁」＋首刷附贈「四時燙印窗卡」
你帶著你的天涯去了誰的海角， 誰的都好，你好就好。 你不一定聽過她的名字， 但一定看過她的文字。 24篇經典散文，4篇全新小說， 親筆題字、篇後花絮，溫如生的歷久彌新。 ▍將和你們在一起的日子縫進回憶， ▍哪怕回首時早已滿目瘡痍， ▍至少片段還能成詩，老的時候還能與你歌頌。 ▍幸好，青春記得我們最好的模樣。 晨 dawn 青春大概就是一場兵荒馬亂， 儘管我們各奔前程，卻仍舊希望能夠殊途同歸。 記得彼此曾有的張揚，也曾毫不懼怕與世界為敵。 午 noon 她走過最好的路，是從他的念念走到不忘。 幸好，歲月對她最好的寬容， 是在剛好的年紀，沒有錯過他。 夕 dusk 回憶沒有堤防，他站在汪洋彼岸等待誰的眼光， 她還在大風大浪，而他已經找到了燈塔的方向。 人山人海裡，她終於失去他。 晚 night 她的心事終於扎根，用他的目光灌溉成無與倫比的快樂， 就如同和天空走散的飛鳥，終於歸巢。 曾經以為早已逾期的情深，終於被時光兌現。 - 溫如生為日常的4個跨度，寫下28種愛的模樣。 清晨擁抱青春的新芽，正午靜候感情的滋長， 暮夕傾訴離別的惆悵，夜晚踏上歸途的方向。 她將一瞬的恰逢，用一生去張望。 想記住的，被她好好收藏；想忘記的，終於輕輕放下。 聽說時光記得你，愛便不再流離他方。 ☾ 她的張望：暢銷作家溫如生經典作品 「這本書的意義之於我來說著實非凡，承載了我最初也最純粹的渴念──寫的是半明半昧的青春，寫的是無法追溯的年少歲月。正是從這個作品開始，於是有了後來的一切延續。」──溫如生 暢銷作家溫如生初啼之作《聽說時光記得你》，絕版多時，增訂後以「四時如歌版」隆重回歸。最吐露本心的溫如生代表作，最多人傳抄的經典作品。 ☾ 她的寄望：全新內容＋全新分輯 重新修訂舊版的24篇散文，加筆4篇連作短篇小說〈流年和光同塵〉，以及新版後記，共增加近兩萬五千字的全新內容。全書以「四時」分為「晨、午、夕、晚」四輯，每篇文章附上配合故事情境的溫如生推薦歌曲QRcode。音樂與文字交織，達到真正的「四時如歌」。 ☾ 她的回望：親筆題字＋篇後花絮 新版由溫如生親筆為28篇標題題字，每篇並附上篇後花絮，闡述創作的原因、選歌的理由、重新閱讀的心情等，是溫如生多年後對《聽說時光記得你》的溫柔回望。 ☾ 她的探望：溫如生簽名「四時蓋印扉頁」 限量蓋印版本，扉頁印上溫如生手寫題詞，並手工蓋上溫如生簽名印章，以及設計師單宇設計、四款隨機一款的圓形戳章。遇見你的時刻留下印記，成為時光裡最深的探望。 ☾ 她的遙望：溫如生親拍「四時燙印窗卡」 首刷隨書附贈「四時燙印窗卡」，單張尺寸15cm × 10.8cm，每套4張，雙面印製。設計師張新御獨家設計，搭配溫如生親拍照片。燙印窗框留住四時片刻，成為時光裡最美的遙望。 ☾ 她的眾望：不朽、王奇、無NONNO、蘇乙笙，再見如故推薦 一晃眼就是過去了六年。 這六年世界發生了許多事，若想要細說，也無法用文字表達得乾脆，若是要用一句話總結，那麼就是：「唯一不變的就是一切都在改變」。 多年過去，如生的唯一不變，就是在生活裡仍保持真誠與浪漫，而她的文字在時間的流逝下有著不同故事的堆砌。她同時不變，卻一直都在改變。 如生曾問過：「如果重來一次，會後悔嗎？」恰好符合了我這些日子的體悟。若沒有走過這些路，我不會知道我喜歡什麼；若沒有經過這些事，我不會知道我想要什麼。 那些被寫下的文字即使有著稚氣及不成熟的影子，也造就了現今更有溫度的文字。 很高興這六年來，如生一直都在。 如同當初一樣，那樣溫柔般生活在讀者們的心中。 ──【作家】王奇 多年以後，我們成為了截然不同的大人，但仍記得最初那個溫柔且滿懷愛意的自己。時光的流逝，並沒有帶走那年寫下的珠璣，在每個人的歲月鐫刻成永恆。 如生的第一本書，寫下的青春，是如同四時有分明的感動，也擁有隱晦的曖昧，那些心情至今看來都是陌生又熟悉。時隔了六年，她帶著青春歸來，以及一路成長的軌跡，我們其實一直都記得一起擁有過的歲月，收藏在時光當中閃閃發光。 你在未來懷念往昔，張望青春的自己，有更多溫柔想傾訴給你聽。 聽說時光記得你，那裡永遠有一個自己。 ──【作家】蘇乙笙
欸！我坐到哪裡了！？王偉忠繼續哈啦，不知老之將至......
【2023最新文集】 & ———王偉忠aka高鐵半價男 ——— 一路走跑騎滾跳 就算玩到只剩一張嘴 也要繼續哈啦、繼續娛樂大眾 & ☆☆☆☆☆☆ & 『以為領了敬老卡，會覺得真的就是個老人， 沒想到真領到手，感覺很新奇、很興奮，像得到一枚驕傲的生命勳章， 肯定自己前面六十五年為了家人努力工作，活得很認真、很精彩。』——王偉忠 & ☆☆☆☆☆☆ & 自稱「一輩子沒法逆著個性做人」，王偉忠aka「偉忠哥」，竟也成為領「敬老卡」的六十六歲初老aka「高鐵半價男」，但他依然愛調侃、愛熱鬧。 & 台前運籌帷幄、台後自吹自擂，偉忠哥主持的廣播「欸！我說到哪裡了？」妙語如珠，總能博得聽眾一笑，也是Podcast排行榜的常客。自許為「負面啟發大師」的他，這些年持續在《今周刊》「吹牛老爹」專欄發表文章，從開始寫專欄的五十歲中年，至今過了十五個年頭，他也從親力親為的王牌製作人，到年輕人口中「偉忠哥你出錢就好！」的業界耆老。 & 這中間還經過疫情讓世界停擺三年，所有產業面臨大轉彎，當世界與自已的狀態變得截然不同，他也不禁開始想像，老後人生能做什麼？ & 《欸！我坐到哪裡了！？》收錄過去四年、共超過100篇的散文記事，書中他笑談針貶時事從不手軟；寫到家人老友和兒時回憶又柔軟地如心頭肉；說起人情世故、職場人性則如同所有粉絲讀者的麻吉般，溫情提醒別踩雷；以及疫情期間的諸多生活觀察、初老之後的鹹甜醍醐味，都是他對讀者掏心直言的鮮猛筆記。 & ☆☆☆☆☆☆ & 【負面啟發大師金句連發】 & >>娛樂線上 看不完的哏，是戲也是人生 大家都是同一條船的人，你的感受，我都懂；越可笑無力的現實、激發出越大力的掌聲。 & >>時事觀察 欸～看看這個時代的vibe啊！ 無論叫台灣、中華民國、或是叫中華民國在台灣，都有人不爽，不如打掉重練，就叫「投票共和國」。 & >>親情婚姻 一家人走到哪兒都是一家人 華人父母傾向把孩子婚禮辦成自己畢生功績的慶功宴，但我真心認為孩子的婚禮，就該以孩子為主，不該由爸媽的恩怨決定。 & >>老友回憶 F.R.I.E.N.D.S 朋友間感情好不好，真要看紅包才知道？那不就無聊了？ & >>疫情人生& &當COVID-19幫世界按下暫停鍵 隔離最難熬是第十天，看著湯姆漢克漂流到荒島的《浩劫重生》，忽然都懂了！甚至能跟那顆名為威爾遜的排球心靈相通！ & >>初老況味& &人生下半場還長著呢！ 我的脫口秀題材包含政治喜劇、黃色笑話、男女問題，還有各種令人啼笑皆非的白目內容，歡迎當投資人入股！ & ☆☆☆☆☆☆ & 鼓勵大家不論幾歲都可以談戀愛，和老友們用敬老尊榮優惠爽玩全台， 逢人皆能哈啦到渾然忘我，玩到忘了自己已經初老…… & 欸欸，人生下半場好戲才正要開始呢！
彈天縮地
「話到嘴邊留半句，事從理上讓三分」，這是古人教訓，教人避免多言賈禍，方能進退自如，可是因循苟且的結果，常是真理被埋沒，形成一言堂，小則誤事，大則誤國，能不慎哉！所以篇章中難免有不平則鳴的言論，但是否真的不平，則因個人的立場與觀點而異！ 「相逢不用忙歸去，明日黃花蝶也愁」，只要相逢，就是有緣，尤其是些雞毛蒜皮的小事，又何必爭論呢？所以這次寫《彈天縮地》的隨筆中，開宗明義，就指出因各人立場不同，觀點各異，看法自然有差距，「道不同不相為謀」，現在是原則不讓（藏在心中），「君子無所爭，必也射乎，揖讓而升，下而飲，其爭也君子」，所以還是聚聚餐，喝喝酒，口舌之爭就免了吧！
我這有限的一生：閒適是外表，真正的是苦味
我是尋路的人。 我日日走著路尋路，終於還未知道這路的方向。 路的終點是死，我們便掙扎著往那裡去， 也便是到那裡以前不得不掙扎著。 & 「有些人種花聊以消遣，有些人種花志在賣錢，真種花者以種花為其生活，──而花亦未嘗不美，未嘗於人無益。」 & ▎《自己的園地》舊序 我自己知道這些文章都有點拙劣生硬，但還能說出我所想說的話；我平常喜歡尋求友人談話，現在也就尋求想像的友人，請他們聽我的無聊賴的閒談。我已明知我過去的薔薇色的夢都是虛幻，但我還在尋求──這是生人的弱點──想像的友人，能夠理解庸人之心的讀者。我並不想這些文章會於別人有什麼用處，或者可以給予多少怡悅；我只想表現凡庸的自己的一部分，此外並無別的目的。 & ▎談天 人是合群的動物，他最怕的是孤獨。人生在世上，負著兩重的義務，一是種族的生存，一是個體的生存。古人說過，孤陽不生，孤陰不長，欲求種族的生存，孤獨固然是不行，就是個體的生存，也須得眾人著力，才能維持，幾萬年來的經驗便養成了愛群的習性。除了參禪坐關，做苦功學道的人以外，誰都不能安於寂寞，總喜歡和人往來，談不關緊要的天，我們大家坐航船，坐茶店時的情形，頂明白的可以看得出來。這種談話看去似乎是閒扯淡，白耗費時光的，其實也並不然，倒是頗有意義的。 & •我的理想只是那麼平常而真實的人生，凡是熱狂的與虛華的，無論善或是惡，皆為我所不喜歡。 & •像我們將近不惑的人，嘗過了凡人的苦樂，此外別無想做皇帝的野心，也就不覺得還有捨不得的快樂。 & •我只希望，祈禱，我的心境不要再粗糙下去，荒蕪下去，這就是我的最大願望。 & •「壽則多辱。」即使長命，在四十以內死了，最為得體。過了這個年紀，便將忘記自己的老醜，想在人群中胡混，到了暮年還愛戀子孫，希冀長壽得見他們的繁榮；執著人生，私慾益深，人情物理都不復了解，至可嘆息。 & 本書特色 & 本書精選周作人數十篇散文作品，其寫作風格超然、冷靜，文章主題多元。其中有生活的點滴、懷舊的情懷、閱讀的感悟、對命運、寂寞、自由等人生大題的深刻思考。自「那自由寬懈的日子」到「真實是個多餘的人」結束，周作人平淡看待苦味人生，且自有一套人生消遣法。 &
日常生活頌歌：得半日之閒，抵十年塵夢
把生活當作一種藝術，微妙地美地生活 & 談茶、談酒、談點心、談野菜、談風雨…… 在不完全的現世享樂一點美與和諧，在剎那間體會永久 & ▎喝茶 喝茶當於瓦屋紙窗之下，清泉綠茶，用素雅的陶瓷茶具，同二三人共飲，得半日之閒，可抵十年的塵夢。喝茶之後，再去繼續修各人的勝業，無論為名為利，都無不可，但偶然的片刻優遊乃正亦斷不可少。中國喝茶時多吃瓜子，我覺得不很適宜；喝茶時可吃的東西應當是輕淡的「茶食」。中國的茶食卻變了「滿漢餑餑」，其性質與「阿阿兜」相差無幾，不是喝茶時所吃的東西了。 & ▎苦雨 北京近日多雨，你在長安道上不知也遇到否，想必能增你旅行的許多佳趣。雨中旅行不一定是很愉快的，我以前在杭滬車上時常遇雨，每感困難，所以我於火車的雨不能感到什麼興味，但臥在烏篷船裡，靜聽打篷的雨聲，加上欸乃的橹聲以及「靠塘來，靠下去」的呼聲，卻是一種夢似的詩境。倘若更大膽一點，仰臥在腳劃小船內，冒雨夜行，更顯出水鄉住民的風趣，雖然較為危險，一不小心，拙劣地轉一個身，便要使船底朝天。 & ▎談娛樂 為得要使生活與工作不疲敝而有效率，這種休養是必要的，不過這裡似乎也不可不有個限制，正如在一切事上一樣，即是這必須是自由的，不，自己要自由，還要以他人的自由為界。娛樂也有自由，似乎有點可笑，其實卻並不然。娛樂原來也是嗜好，本應各有所偏愛，不會統一，所以正當的娛樂須是各人所最心愛的事，我們不能干涉人家，但人家亦不該來強迫我們非附和不可。 & ▎北京的茶食 我們於日用必需的東西以外，必須還有一點無用的遊戲與享樂，生活才覺得有意思。我們看夕陽，看秋河，看花，聽雨，聞香，喝不求解渴的酒，吃不求飽的點心，都是生活上必要的──雖然是無用的裝點，而且是愈精煉愈好。 & 本書特色 & 本書收錄了周作人多篇閒適文風小品文，從喝茶談起，再到日常飯粥、娛樂、動植物、傳統文化等，讀者將從中感受到豐富的日常性，並深化對日常性的理解。對於往來於世俗生活之中的芸芸眾生來說，「日常」是一種常態，是生命本身，因而是尊貴的。 &
訊號山劇院
回到一切還未發生的第一日前 白雙全、董新果友情推薦！ & 《訊號山劇院》是那個林兆榮的第一本個人結集──那個可能是藝術家、可能是寫作人、可能是演員、可能是巴膠鐵膠行路膠、可能是司機拖頭佬講師⋯⋯的林兆榮。書中走過的路塑造上面那些林兆榮的全部，每個章節都是他生命中重要的劇目，不同的身份輪流上演──或者蕪雜才更接近一個人的真實。 & 點題小說〈訊號山劇院〉中設計系畢業生「啟」步起前女友「夏」（各種意義下的）後塵，成為一個枯燥乏味的劇場管理員，在最青春的日子奮力跟從遊戲規則，就像一艘從未去過自由海域的渡輪。愛情在毫無預警下一去不返，啟唯有與她留下的文件相廝守。「第一日前」則收錄林兆榮的旅行雜文，足跡由本地到全球各處，嬉鬧似乎是出遊主調，卻又無比認真，他以自己作座標畫出世界地圖，鐵道、巴士的獨有交通方式，兼有實用知識及小眾趣味。小故事〈己連拿利〉更用繪本的形式讓香港的街道開口說話。「童軍跳彈床」則是作者的精挑細選《明報》專欄，用笑話紀錄了時代的瘋狂。 & 全書所有圖片皆是林兆榮手繪，一筆一劃將風景畫成劇照。「訊號山劇院」沿路上映的不同章節，一幀幀劇照暗示了角色們的「成長」──畫風愈來愈熟練的啟，由充滿理想變得唯唯諾諾，讀者或者能被逼真的香港夜景畫所欺騙，也能讀出他如何欺騙自己。用藍色原子筆繪下的「童軍跳彈床」隨意又率性，小時候的木顏色筆則描繪出兒童眼中可愛的西半山街景，而穿梭全書畫到嘔血的地圖，則身體力行地表現出作者對城市散步的偏愛。 & 董新果會覺得《訊號山劇院》是愛情故事，白雙全則認為它是天才作者未來十本書的熱身。如林兆榮所說，書裡敘述的時日就像遠古一樣陌生而疏離，如今再回頭看那些「過期的文字」，雖是一些發生在過去、只能在過去的生活拼圖，但在現實中，以閱讀、執迷和凝視，我們或可重新認出那個由虛構而生的現在。 推薦語 綜合咁多種能力於一身嘅人應該係一個天才，我覺得做死一份工係嘥咗佢。—白雙全（藝術家） & 若要把生活分成甜與苦，這書對苦澀的方面提及得較多，但如果大家能像作者一樣把生活的苦澀寫出來，卻會發現：苦也是可以一起分享的，而分享本身就是一種快樂。—董新果（大學生、巴士迷） &
娑婆撒哈拉
「娑婆，意為能忍、堪忍、雜膾， 謂在這個世界的眾生得忍受各種苦和煩惱。」 ――國語辭典 蔡適任生性熱愛居無定所自由浪蕩，一件柏柏爾披肩卻不經意地開啟了她與夫婿貝桑的緣分。 兩人的相遇看似偶然，終究發現，竟是重逢，撒哈拉更讓她生平第一次有了在土地裡深深扎根的想望，只想在沙漠落腳，在沙漠終老，在沙漠創造。 然而，予取予求且家族至上的傳統、女人的生命價值取決於子嗣多寡、外國人永遠是提款機……卻讓蔡適任清楚地明瞭到，無論自己如何努力依然難敵家族傳統、父母影響與整體大環境；益發明白地了解，人的貪婪不是來自貧窮，而是來自內在匱乏與蒙昧無知；更清晰地看透，物質、匱乏與欲望是人非常根本且初始的狀態，是人的共同內在與欲望，內在黑洞在人世間並不罕見，「被愛的不夠」是綑綁許多人的共同困境。 「是的，我真的選擇了一條遠比當初想像都還要艱難的路。」 一份關於緣與愛的撒哈拉備忘錄。 &
隨著日子往前走：忘卻人間煙火氣
我早打發我的心，我的靈魂去追隨你的左右， 像一朵水蓮花擁扶著你往白雲深處去繚繞， 絕不回頭偷看塵間的作為，留下我的軀殼同生命來奮鬥。 到戰勝的那一天，我盼你帶著悠悠的樂聲， 從一團彩雲裡腳踏蓮花瓣來接我同去永久的相守， 過我們理想中的歲月。 ▎哭摩──多少前塵成噩夢，五載哀歡，匆匆永訣 一轉眼，你已經離開了我一個多月了，在這段時間我也不知道是怎樣過來的，朋友們跑來安慰我，我也不知道是說什麼好。雖然決心不生病，誰知（它）一直到現在也沒有離開過我一天。摩摩，我雖然下了天大的決心，想與你爭一口氣，可是叫我怎生受得了每天每時悲念你的一陣陣心肺的絞痛。到現在有時想哭，眼淚乾得流不出一點；要叫，喉中疼得發不出聲。雖然他們成天的逼我喝一碗碗的苦水，也難以補得我心頭的悲痛，怕的是我懨懨的病體再受不了那歲月的摧殘。 我的愛，你叫我怎樣忍受沒有你在我身邊的孤單？你那幽默的靈魂為什麼這些日子也不給我一些聲響？我晚間有時也叫了他們走開，房間不讓有一點聲音，盼你在人靜時給我一些聲響，叫我知道你的靈魂是常常環繞著我，也好叫我在茫茫前途感覺到一點生趣，不然怕死也難以支持下去了。 ▎整理徐志摩作品──人間應不久，遺文編就答君心 志摩文字的那種風格、情調和他的詩，我這十幾年來沒有看見有人接續下去，尤其是新詩，好像從他走了以後，一直沒有生氣似的，以前寫的已不常寫，後來的也不多見了，我擔心著，他的一路寫作從此就完了麼？ 我決心要把志摩的書印出來，讓更多的人記住他、認識他，這本「日記」的出版是我工作的開始。我的健康今年也是一個轉變年，從此我不是一個半死半活的人，我已經脫離了二十多年來鎖著我的鐵鏈，我不再是個無盡無期的俘虜，以後我可以不必終年陪伴藥爐，可以有精力做一點事情。我預備慢慢的拿志摩的東西出齊了，然後寫一本我們兩人的傳記。只要我能夠完成上述的志願，那我一切都滿意了。 本書特色 本書選錄了一些能夠表現陸小曼才情的經典文學作品。既有她為懷念徐志摩而寫的散文，也有她與徐志摩相戀時所寫的日記，還有她與徐志摩共同創作的戲劇，以及她根據自身經歷所編寫的小說等。 &
小人物大時代
一部海峽小說，述說來臺的王小二，在大時代下的顛沛流離，以及在臺灣的落地歸根 ◎為誌念過世的摯愛父親，作者重新檢視他經過的每一個地方，並記錄下他的每件事情。 ◎是個人史、家族史，也是一段歷史的縮影，以小人物的視角檢視那個紛亂的時代。 ◎以長篇小說體呈現，描繪生動，身歷其境，猶如回到從前，並與他們再度相遇。 何處是我家？ 一位十七歲年輕人，在除夕當日被國民黨騙去從軍，再也不能回家， 在軍中受到排長及班長霸凌，一顆復仇之心從此開始。 途中巧遇妻子，原本該是幸福美滿的家庭，卻因國共內戰而改變一切。 主角在「匪諜就在你身邊」的氛圍下受到波及， 經歷多次困境後，終於有機會返鄉探親， 回到思思念念的家，但是這是真正的家嗎？ 在台灣被稱呼外省人，回到家鄉被視為背叛國家的主角， 已年過六十歲，逐漸走不動了…… 還有機會找到真正的家嗎？ &
杏林隨筆：聽診器下的呢喃(2)
「基層醫師貢獻獎」得主陳壽祥醫師的溫馨小品，一百則醫病互動、師友交流與看診趣事◎每篇小品，都蘊含了醫者熱情的心，滿載人文關懷，散發淡淡的晶瑩微光，發人深省，讀之低迴不已。◎將和病患間的互動，和同儕間的交流，及看診生活的一些隨筆，轉化成幽默、有趣及動人的教育題材。◎行醫三十餘載的點滴見聞及心得記錄，透過這些言簡意賅的文章，感受醫者視人疾如己疾的胸懷。行醫是一種志業，把病人照顧好，與病人產生連結並關心他的家庭，是陳壽祥醫師最大的成就感與快樂！陳壽祥醫師的文章極具特色，古道熱腸，帶有俠氣。通常是一篇短文，有附圖佐證，簡潔有力，信而有徵。不管是疾病衛教，交遊見聞，懷古念舊……等，篇篇精彩，讓人讀之欲罷不能。 此外，陳醫師學識淵博，善用譬喻，把艱深的醫學知識轉化成淺顯易懂的文字，加上他的古文詩詞造詣極深，信手拈來，便是金句，細細咀嚼，大聲朗誦，可得個中三味。
非常咖啡店：只給你的，人生特調
這裡不只是一間咖啡店， 老闆的那杯特調咖啡、專屬奶茶， 是你心裡話的出口與藉口。 在這裡，你喝的不是咖啡，是人生！ 三咖啡，一間有趣的咖啡店，這裡有脫口秀喜劇場、寶可夢道館與桌遊專區。店老闆阿福，時不時兼任咖啡師與內外場打雜，用一雙慧眼洞察著咖啡店的上下左右，看懂這裡來來去去的每個人，看出他們心中那些想說又不能說的故事。 於是，他用一杯特調咖啡、飲品或餐點，撫慰這些或許受傷、或許寂寞的心靈。這些故事，有的帶點洋蔥，有的充了笑氣，看完（吸完）後，莫名也能感受到一點天啟（或棒喝？）。 開了店，有了一個特殊技能，彷彿心會有一個天眼， 能知道整間店內的所有人在幹嘛。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& & ──阿福老闆
穿越時光見到你：36場歷史縫隙的世代對話
《文訊》經典專題，原刊於2018年8月號～12月號（394～398期）的「穿越時光見到你」，展現了宏大的世代對話企圖，邀請出生於1980、1990年代的作者，使用「文訊・文藝資料研究及服務中心」館藏，以不設限的文類創作，揣想前人、書寫故事，與台灣文學前輩對話。此次正式集結出版，再現青年世代作家與經典作家作品交會時互放的光亮。 文章作者（新世代作家）／致敬對象（前輩作家）： 利文祺／陳虛谷 朱宥勳／張道藩 徐禎苓／王白淵 徐珮芬／謝春木 熊一蘋／郭秋生 謝宜安／王夢鷗 楊 婕／沉 櫻 陳柏言／吳漫沙 楚 然／廖漢臣 馬翊航／孫 陵 謝宜安／魏子雲 神 神／子 于 鍾秩維／周金波 馬翊航／紀 剛 楊双子／楊千鶴 陳令洋／羊令野 陳令洋／葉 泥 莊子軒／方 思 徐珮芬／夏 菁 蕭鈞毅／張彥勳 楊富閔／潘 壘 李奕樵／田 原 林立青／張拓蕪 翁智琦／童 真 徐禎苓／張漱菡 李奕樵／大 荒 廖宏霖／貢 敏 蔡旻軒／吳望堯 莊子軒／張 放 陳柏言／顏元叔 利文祺／水 晶 朱宥勳／尉天驄 蔡旻軒／唐文標 林立青／杏林子 蕭鈞毅／蔡源煌 廖宏霖／黃 凡 &
64顆星星：《文訊》銀光副刊選集
當人們離開世界，都會為天上添一顆星，不同的是，作家們在地上留下了作品，同樣發出熠熠光芒。《文訊》「銀光副刊」自2009年創立，讓65歲以上老作家自由揮灑彩筆，14年累積的稿件數量驚人。此次挑選辭世的64家作品，是詩、散文、小說的百寶箱，珠玉瑩瑩，邀您共品賞。 詩輯26家： 一 信 丁 潁 方 艮 余光中 杜潘芳格 辛 鬱 周夢蝶 岩 上 林佛兒 林 梵 洛 夫 夏 菁 張 健 莊伯林 陳千武 麥 穗 童佑華 楊震夷 楊 濤 管 管 蓉 子 趙天儀 謝 馨 鍾鼎文 藍 雲 羅 門 散文輯28家： 子 敏 丹 扉 王明書 王牧之 王家誠 何偉康 秀 陶 季 薇 林莊生 芯 心 邵 僴 姚宜瑛 秦 嶽 張拓蕪 曹又方 梁丹丰 莊 因 郭良蕙 陳司亞 陳冠學 傅林統 喻麗清 景 翔 童 真 楊念慈 趙玉明 趙 雲 謝輝煌 小說輯10家 王令嫻 段彩華 師 範 高鳳池 張 放 畢 璞 郭嗣汾 黃美之 廖清秀 鄭清文 &
從文學走向世界：81位作家的青春之旅
《文訊》經典專題結集，原刊於2013年2月號～3月號（328～329期）的「我們這一代的文藝青年」，邀請不同世代作家書寫，早至四○年代的文學初啟蒙，到二十一世紀初的文友結社，呈現81位作家的青春憶語，看他們如何從文學走向世界。 參與的81位作家： 師 範 廖清秀 樂茝軍 辛 鬱 郭 楓 邵 僩 趙天儀 趙淑敏 黃永武 桑品載 林錫嘉 丘秀芷 劉靜娟 王潤華 周志文 亮 軒 陳慧樺 楊小雲 喬 林 吳 晟 吳敏顯 汪啟疆 尹 玲 喻麗清 鍾 玲 曾西霸 李 黎 心 岱 葉言都 蘇紹連 王 岫 廖玉蕙 古蒙仁 陳義芝 渡 也 履 彊 方 明 鄭如晴 向 陽 王幼華 林宜澐 方 梓 路寒袖 廖振富 陳克華 章 緣 郭強生 楊 明 李進文 凌 煙 鍾文音 吳鈞堯 鄒敦怜 潘弘輝 可樂王 向鴻全 王聰威 徐國能 張亦絢 張輝誠 丁威仁 凌性傑 許榮哲 謝鴻文 李長青 張耀仁 凌明玉 陳思宏 楊宗翰 楊美紅 廖之韻 鯨向海 林婉瑜 徐嘉澤 劉亮延 葉覓覓 古 嘉 曾琮琇 黃信恩 李時雍 羅毓嘉 &
小太陽(劇場書衣版)
國家文藝獎終身成就獎得主林良，幸福感最高傑作 永遠帶給讀者溫暖與啟發的文學經典，和諧家庭的幸福聖經──《小太陽》 同名音樂劇場為你的人生樂譜帶來全新感動 ★一致好評、齊聲推薦 京劇名角 朱陸豪、資深音樂人 林隆璇、演員 那維勳、導演 許傑輝、演員 郭耀仁、紀錄片導演 楊力州（按姓氏比劃排序） ★特別收錄——隨書QRcode掃描 ◆林良、作家朱天衣、林良的小女兒瑋瑋，獻聲分享《小太陽》的故事 ◆《小太陽》舞台劇音樂專輯（AM創意提供） 我們曾經苦苦的盼望著太陽，但是現在，我們忘了窗外的世界，因為我們有我們自己的小太陽了。小太陽不怕天上雲朵的遮掩，小太陽能透過雨絲，透過愁苦靈魂堅硬的外瞉，暖烘烘照射著我們的心。 ──林良 每個孩子都是父母心目中的小太陽！ 風靡無數書迷的《小太陽》，是作家林良第一本散文集。 「家」，在林良筆下，從一個幽暗的黑色盒子，因著家人點點滴滴匯流出的歡喜悲傷，成為二十四小時都有故事、永遠不黯淡的「金色盒子」，照耀著他的人生；「家」這個字底下的一筆一畫，如同每一個成員，白天的時候四散出門去探尋成就自己的世界，等待華燈初上，各自漸次歸來，這時候，每一筆畫都到齊了，新的故事也開始了，「家」因此再度聚合。 四十多年前，一位作家林良，以平淡細緻的筆，生動記錄關於他的家的一切。他所關心的，是家裡的每一個家人：從人生的親密夥伴妻子，到迎接三個孩子：櫻櫻、琪琪、瑋瑋的降臨，目光擴及到寵物狗斯諾，到窗外的天光、巷子的動靜，構成林良筆耕超過半世紀「寫作人生」不可或缺的所有，也是一切的起點。 作者在寫作、工作與家庭之間如何取捨的藝術，正是現代生活每一個「忙人」的課題。正因為林良，因為小太陽，我們才發現，原來我們每一個人的「家」可以如此可愛！ 只要願意傾聽，這個金色的發光盒子，永遠都有說不完的故事！ ◎林良老師的小世界： 書桌下擺一個厚椅墊，腳上穿毛襪，身上是一件棉袍，腿上再蓋一牀棉被。電爐由四十五度角「烤」過來。座椅的兩邊各擺一溜椅子，選好的參考書、工具書全都堆在那上面，一杯咖啡，一杯茶；半盒餅乾，一包菸。書桌上有暖水壺、碗、筷子、未打開的一包生力麵；甚至安排一個「小廁所」。人一落坐，輕易不再離席。我把書桌造成一個「自足」的世界。 ◎作家朱天衣 感動推薦： 當我們回頭來看《小太陽》，為什麼歷經四十多年，它始終能發光發熱受到大家喜愛，書中描寫的是為人夫為人父的林良老師和妻子及三個女兒生活中相知相與的點點滴滴，若不是長時間的陪伴與關注，如何能有如此細膩深情的觀察與書寫，這看似再平凡不過的家庭生活，卻也是《小太陽》最珍貴最觸及人心深處的所在，誠如林良老師所言：「如果沒有家人的陪伴，我的生活將微不足道。」你我呢？家人在我們的生命中又扮演著甚麼樣的角色？ &
如花綻放的日子
以賞花的眼睛看浮生，在歲月裡寫下一篇篇如花籤的文字，珍重地夾進人生之書，標註著青春的悲喜。 浪漫抒情的筆下，捕捉了小雛菊從窗口探頭時，滿室洋溢著的剎那春光；聽見了相思落花滿地細細碎碎，一如情人斷斷續續的回音。讚嘆九重葛以糾結遒勁的枝幹和利刺，撐起一片花團錦簇，也憐惜風信子日日攀著時間的梯，引頸盼望著那抹惆悵的笑意；當文竹伴著新嫁娘走入婚姻、開始另一個家庭的日常，火鶴想當一個好母親、好妻子，也不放棄能夠發光發熱的自己；馬纓丹已是丈夫、小孩還有身旁家人一起構築的生命共同體。 花朵盛開與凋零體現了歲月裡的華麗與蒼涼，書中以花的各種樣貌為意象，書寫女人的生命情事、叩問生存各種命題，將無憂青春、酸甜愛戀、婚姻經營、孕育兒女之後如何在傳統母職與現代女性自我實現之間取得平衡……期待藉由這些花籤為不同時空、不同劇本的女人梳理生命、通透世情，耕耘光燦妍麗的生命花園，如花綻放。 │花語呢喃│ ．曇花．匆促的夜 白色花瓣逐漸舒展開來 彷彿想擁抱無聲無息的夜 ．紫藤．髮 一串串長長垂覆的香郁 交纏千迴百轉的癡情 ．羊蹄甲．第三者 不屬於任何人獨享的行道樹 一樹可遇不可求的紫色悸動 ．煮飯花．青春速寫 如同一支支小喇叭 輕輕播送著 家裡溫馨的召喚 本書特色 以花的各種樣貌為意象，書寫女人的生命情事、叩問生存各種命題。搭配花朵圖片、園丁語錄等，為每一個妳建造一座心情花園。 &
花希望成為自己的樣子
從圓仔花、雞冠花到千日紅與老來紅， 花的名稱或俗或雅，本質不變； 變化不停的，是賞花人的心緒。 花藝的學習是從貧乏到模擬，累積經驗後有能力展現繁複的技巧。但也有像上野雄次這樣的日本花藝大師，技藝達到高峰後，選擇走入田野，回歸大自然，創造「一花」之作，「一花入魂」的簡約與靜謐，能讓人更關注每朵花獨特的氣質與靈魂。楊錦郁在本書中將花與禪、花與人、花與藝三者串連，放掉既有的見解，強調花朵的自然本質，也說明無論是花藝或人生，都需親身踐履，才能領會到「繁華落盡見真淳」的深刻意境。 好評推薦 ● 蕭蕭（詩人） 一般人為神佛供鮮花，很少人因而思考花之顏彩與佛的莊嚴、心的清淨與反思、反思的必然或本然。……花的顏彩一直是人間迴旋的經咒，淨心，和婉，尤其在「花就是禪」認知下的楊錦郁文集裡，美與善的迴旋。 ● 李時雍（作家） 隨著一花一葉的架構，手心上的柔軟花瓣，也吐露召喚著感覺記憶，花剪修整的因此還有千絲萬縷的情思，隱隱織纏自《小西巷》、《霧中恆河》至此的三部。……從供花的心願始，由禪意所生，散文集卻完成更遠，不只伸延於自然寫作的枝葉，相對古典的園林、花木，《花希望成為自己的樣子》集成了另一種「花藝書寫」精緻的展現。 &
尋仙：追憶微生態私生活的自然念想
曾經裝入眼簾，就會裝在心窩；曾經裝入行囊，就會裝在記憶深處。 我們就如野鳥、野花草一樣，一輩子都在尋找一個夢土！ 在心靈中，在現實中，一個安適得宜的家，夢想之地。 & 【中國時報第二屆散文佳作獎】 【中國時報第五屆散文佳作獎】 【中國時報第第七屆新詩首獎】 【中國時報第十二屆散文甄選獎】 【第六屆吳魯芹散文獎】 【第十五屆吳三連散文獎】 ──陳煌自然寫作新篇．45幅手繪生態插圖── u【藉由生態寫作、花草蟲鳥速寫，探尋自然、人我關係，一本尋仙記。】 蕭蕭．李瑞騰 誠摯推薦 & 在野鳥的世界裡，我已進入牠們的領域，但我依然無法進入牠們啼鳴的內心世界，和意義，但不論如何，牠們早已透過不同啼鳴而傳遍整個野地了。無論如何，牠們的啼鳴讓野地活了起來。野地活了，人與這世界也不致太孤單…… & 許多野生植物肆無忌憚的遍佈山丘，尤其像姑婆芋這樣看似觀賞，卻野性十足的外來植物，寬大的葉片足以捧接最多的陽光，和雨水，讓野蛙或蝸牛當運動場，有需要時還可以當雨傘使用。白鷺鷥飛遠了，我在想，山不來，我就過去，仙不見，我就去看祂。然後，或許預計在一個欲晚的雨天，撐這一把傘，石階而上，看看能不能尋到仙人。 u在文字篇章之間，遨遊著、舒坦著，作者陳煌的仙人與神仙之地已駐在其中。 & 在陳煌的插圖與文字間，或多或少會感覺出那是人與山野之間變化無盡、無盡延伸、延伸到無始無終的無盡藏……那時空、那場景、那氣息、那蟲、那草、那鳴叫聲、那荒涼感，似乎也能聞到陳煌一個人獨自穿行在風中雨裡所摩擦出來的疏野味道。──蕭蕭（詩人） & 從「延續」到「跳脫」，陳煌等於是為他新一階段的散文寫作定調，動植皆文……用《尋仙》承轉他的自然書寫，繼續為他筆下的微小動植物尋找新樂園，也為他自己「尋一個安適得宜的家」。──李瑞騰（中央大學人文藝術中心主任） & 這本書我寫了一些微小動植物等等的微生態，自覺地去感受他們的私生活，用我自己的語言，感覺有點脫離了過去我寫生態的較沉重與嚴肅的筆調，而以較自在，適意，自然的方式關注審視他們……我想輕鬆地寫他們，還有我與他們之間的關係，如此而已。──陳煌 &
