手機攝影必備拍照秘笈，教你用手機拍出「你的生活」！光圈、快門、感光度三大攝影要素零藏私講解，解析構圖、角度、光源運用等必知攝影訣竅，剖析人像、食物、風景、動物等主題拍攝技巧，帶初學者用手機紀錄生活，用照片寫下你的故事！從底片相機、數位相機，直至出現手機相機，都反應出人喜歡用照片紀錄生活的日常，讓每個當下，都成為永恆的畫面。但當手機相機拿起來，大家都想拍出美美的照片，卻只會按下快門鍵，不知道怎麼找角度、調光線，或是運用內建修圖軟體做基本的照片調整，讓新手都很苦手。雖然手機具備相當高的便利性，但對於手機相機的規格卻不是人人都能理解，所以書中將這些初入門須知的相關知識，一一解析，讓大家可以針對不同的主題，讓每一個片刻，變成永恆的美好回憶。〔攝影三要素X基礎攝影力〕從光圈、快門、感光度三大攝影要素零藏私講解，帶你輕鬆了解基礎攝影知識。〔主題拍攝技巧X用OX帶你解析〕將人像、風景、食物各式主題運用Q&A的方式，讓你判斷哪張是NG、哪張是OK，從練習中學習拍攝技巧！本書特色※攝影入門X新手必備除了說明光圈、快門、感光度三大攝影要素外，也說明構圖、角度、光源運用方法等攝影基本觀念，帶你從拍攝觀念入門，步步進入手機攝影的世界。※手機拍攝X基本觀念手機跟相機的差異比較，從畫質、解析度、變焦方式等各相異處進行解說，讓你釐清手機相機能拍出的最大值，在進一步拍攝出照片想呈現的效果。※各式主題拍攝X實地練習將人像、食物、風景、寵物、旅遊等不同主題的NG和OK照片並列，讓大家練習從判斷照片好壞中，學習到角度、構圖、光線等拍攝技巧。
不再「到此一遊」！ 挖掘東京各個好拍照的小角落， 知名景點也能拍出不一樣的驚喜。 這不是一本攝影教科書，也不是介紹東京秘密拍攝點的旅遊書。（雖然也有） 你可以期待的，是從這本書裡學會「如何觀察」。 當你帶著相機出門、帶著模特兒去外拍，甚至只是拿著手機閒逛， 眼睛都能對這世界充滿好奇，心裡都能裝滿靈感， 然後，靜靜地以旁觀者角度將街上的故事記錄下來。 文青攝影師 + 自然系模特兒的最佳作品示範 【生活感×自然感】 每次街拍都是一種未知的偶遇，各種不經意卻能捕捉最動人的瞬間。 【光感×空氣感】 掌握日本獨特的柔和光線、空氣與色彩，拍出日劇般唯美的清新畫面。 【靈感×故事感】 「觀察」需要刻意練習，用眼睛當相機，在日常中發現最值得記錄的視角。 ------------- 剛接觸攝影時，總愛說「相機就是你的眼睛」。 但拍照拍了那麼久才有個體悟：「眼睛才是你的相機」！ 許多人出外旅遊，到達一個景點後總是飛快拿出手機／相機，喀擦喀擦地拍下一堆類似照片，明明眼前有那麼大片廣闊的實景，卻一直透過手上小小幾吋的螢幕來觀看，這邏輯越想越不對呀！ 攝影的初衷是為了留住腦海裡的畫面，不管拍景還是拍人，回到原點先好好看過一遍再按下快門，這時捕捉下來的畫面會有截然不同的感受。 不追求大師級的攝影眼，只要停下來慢慢觀察， 我們都能成為厲害的普通攝影人。 書裡不談攝影教學，沒有教你光圈快門設定，也沒有很進階很厲害的攝影技術傳授。這是給一般人出去拍照時欠缺的三個提醒： ＊觀察 ＊靈感 ＊故事感 每個角落都能拍出有故事的畫面 為什麼東京很適合街拍呢？以攝影的角度來說，日本空氣乾淨，陽光溫和，容易拍出清新通透的畫面，或者說所謂的「空氣感」。並且東京街頭面貌多樣化，是新舊並存兩極的城市，想要拍什麼風格都有，簡單嘗試就會很有成就感！ 但是不管你在哪裡，只要帶著一顆好奇的心出發，即便在一般的路上散步，你都能觀察什麼場景、什麼巷弄適合拍照。準備好探索這個城市的臉譜，看著街道上的人生百相，所有一切的人事物都將進入你的攝影思路，成為最好的作品題材。 [攝影同好聯合推薦] RICOR 叮咚 張道慈（破渡） 旅日作家 Miho
◎由知名女優「山手梨愛」擔任模特兒，T170/B99/W58/H88 完美無缺的美體全收錄！ ◎可以是單純欣賞純慾美人百變姿態的寫真書，也可以是繪者作畫時臨摹各種姿勢的工具書 身高170/胸圍99/腰圍58/臀圍88優美曲線的極致玲瓏胴體全披露！徹底掌握女體曲線美的全裸姿勢集由知名女優「山手梨愛」擔任模特兒，演繹充滿女性美的構圖。站姿、坐姿、官能姿勢等……由6個章節所構成，是繪圖時不可或缺的工具書！
◎由知名女優「桃園怜奈」擔任模特兒，清純臉蛋、凶猛美胸、無瑕雪肌，究極魅惑曲線完整收錄！ ◎可以是單純欣賞純慾美人百變姿態的寫真書，也可以是繪者作畫時臨摹各種姿勢的工具書 & I罩杯天然巨乳、雪肌、純慾臉蛋， & 優美曲線的極致玲瓏胴體全披露！ 徹底掌握女體曲線美的 全裸姿勢集 & 由知名女優「桃園怜奈」擔任模特兒，演繹充滿女性美的構圖。站姿、坐姿、官能姿勢等……由6個章節所構成，是繪圖時不可或缺的工具書！
◎由御姊巨乳女優「小宵こなん（小宵虎南）」擔任模特兒，完整收錄H cup女優的豐滿魅惑曲線！ ◎可以是單純欣賞純慾美人百變姿態的寫真書，也可以是繪者作畫時臨摹各種姿勢的工具書 御姊氣質、H cup豐滿上圍、肉感誘惑， 女神級「巨乳＋蜜臀」餘波盪漾的視覺享受！ 徹底掌握女體曲線美的 全裸姿勢集 由知名女優「小宵こなん（小宵虎南）」擔任模特兒，演繹充滿女性美的構圖。站姿、坐姿、官能姿勢等……由6個章節所構成，是繪圖時不可或缺的工具書！
你覺得這是單眼相機拍的？ 還是手機拍的？ 用什麼拍不重要，拍得好看才高招！ & 每個人都想當網美，但是可以拍出網美照的人少之又少， 明明手機的拍照功能一台比一台強大， 但為什麼同一台機器拍出來的同一個場景就是有天地的差別？ 不要以為網美照都是攝影大師用專業相機拍出來的， 其實只要打開每個人都有的「攝影眼」， 你我都能拍出吸引人們目光的照片。 & 本書利用手機機動性強的優勢，讓每個人都能輕鬆學會捕捉瞬間美景的攝影技法，培養專屬於你的攝影眼。書中以「旅行」為主軸，將場景分門別類，仔細說明不同情境，該如何拍出最具質感的美照。 & 最熱門的手機攝影達人王小路用親切而容易理解的口吻，說明熟悉光線對影像的影響、拍攝的主題、構圖基本原理，教你如何解構一張好照片的元素，一本書抵過數堂攝影課，抓住眼前最迷人的瞬間。 & 本書特色 & ▲文字簡單易懂，不使用冷僻艱深的專業字眼，讓新手也能輕鬆進入狀況。 ▲類似場景的成功照與失敗照相互對比，可以一下子就看出調整後的差異。 ▲無論是小景或大景，本書一次教你學會，買書等於上課，超划算。 ▲以旅遊為整本書的企畫概念，帶著書一起出去玩，輕鬆記錄旅途記憶。 ▲每個人都有攝影眼，本書目的就是教你打開它，讓自己就是攝影達人。 & &
美臀、美胸、雪肌、國民初戀臉， 優美曲線的極致玲瓏胴體全披露！ 徹底掌握女體曲線美的 全裸姿勢集 由知名女優「美谷朱里」擔任模特兒，演繹充滿女性美的構圖。站姿、坐姿、官能姿勢等……由6個章節所構成，是繪圖時不可或缺的工具書！ 本書特色 ◎由知名女優「美谷朱里」擔任模特兒，國民初戀臉、美胸、纖腰＆雪肌，究極魅惑曲線完整收錄！ ◎可以是單純欣賞純慾美人百變姿態的寫真書，也可以是繪者作畫時臨摹各種姿勢的工具書
數位時代的攝影師聖經，AI時代重大修訂在人人都有強大拍攝科技的時代，培養真正的影像判斷力如果說當今的影像世界有什麼明顯改變，那應該不是畫質更高、設備更先進，而是影像創作變得太過容易。拍照幾乎沒有門檻，甚至不需要相機——人工智慧可以在幾秒內生成一幅看似完美的畫面。當「製造影像」已如此輕而易舉，真正稀缺且有價值的，其實是，我們是否還有能力看出影像的力量從何而來？ 這正是本書核心：攝影不只是紀錄，更是一種視覺設計。決定作品出不出色的，在於拍攝者是否適切安排觀者的視線、控制畫面的重心、建立或打破平衡，甚至決定情緒的節奏。這些看似自然出現的效果，其實都有其設計原理，而且不但都能找到方法理解、學習，也正是區分「AI生成的影像」與「人類建構的影像」的關鍵所在，而這正是作者大規模修訂這本經典的出發點。他深信，在影像太容易生成的年代，能夠以某種手法，將相同場景拍成與眾不同、出乎意料的畫面，是比攝影史上任何時期都更受重視的價值。那麼具體上，視覺風格要如何建構？麥可‧弗里曼透過大量作品，一步步拆解我們拍照時往往忽略的設計層面： — 線條與形狀如何建立秩序— 重心與平衡如何產生張力— 框架與裁切如何引導觀看— 前景與空間如何創造深度— 節奏與對比如何形塑氛圍這些，都能讓影像具有獨屬於人的「創造性」，——讓拍攝者在面對相同場景時，拍出與他人截然不同的特性與意圖，而不只是複製現實。也正是在這個層面上，《攝影師之眼》更像是在建立觀看的素養，一種面對任何影像時，都能拆解其結構、看出其意圖的能力。這也正是為什麼，在過去十多年間，當大量攝影書隨著器材更新與潮流更迭逐漸退場時，《攝影師之眼》仍被學者與教學體系反覆使用。本書所處理的，不是攝影的表層技術，而是影像思考的基礎層次。無論工具如何改變，這一層始終不會過時。在影像愈來愈容易生成的今天，這些能力不只是創作的基礎，更是一種理解世界的方式。《攝影師之眼》所提供的，不只是拍照的方法，而是關於如何觀看、如何判斷，以及如何在影像之中建立意義。
STUDY知識×PRACTICE技巧讓相機成為好夥伴，使你的攝影世界無限擴展【初級篇】從自己獨有的視角，擷取眼前的世界吧！如何捕捉被攝物？如何在方形框架中構圖？只要稍微下點工夫，就能大幅提升照片質感。【中級篇】了解相機與鏡頭的結構，就更能享受拍照的樂趣！相機有許多功能可以改變照片表現。學習相機與鏡頭的效果與運作機制，提高照片表現力。【上級篇】只要稍微加入一點想法，就能讓你的照片更加亮眼！活用相機與鏡頭的功能，透過各種搭配組合將畫面效果發揮到無限大，拍出一流照片。【RAW顯影篇】修圖後變得截然不同，拍完照的工作攝影時拍出來的樣子固然重要，但透過RAW顯影能將照片修整成自己喜歡的樣子。
「由淺入深掌握各種應用技巧！ 易讀易懂，輕鬆學會旅遊拍攝！」為了能夠讓剛接觸攝影的人也能很好地使用本書，我們在第1章安排了關於數位旅遊攝影器材的選擇，在第2章介紹了旅遊攝影的基礎和進階知識，從第3章開始，我們將旅遊攝影的拍攝主體劃分開來，並根據不同的拍攝主體舉例講解相應的攝影技巧。我們的目的是使讀者能夠更輕鬆地完成學習過程，所以在編寫過程中儘量使文字和語言更加貼近生活，並做到條理分明。為了不使讀者感到枯燥乏味，書中配以大量的人物和風景美圖，希望大家在閱讀和學習的同時，也能夠得到視覺上的充分享受。而分佈在段落之間的小提示，又能使大家學習到更多的知識。本書適合於數位攝影愛好者、旅遊愛好者閱讀使用。
一名平面設計師苦惱於找不到滿意的照片素材，於是拿起相機親自上陣，且看他如何從素人自拍進化為替Apple、LandRover、Audi、Cartier等國際知名品牌操刀的專業攝影師，其關鍵在於每一張「有故事」的照片……照片，可以說故事，只要你知道如何敘事（人物、地點、事件）有故事的照片（結構、主題、氣氛、簡約），可以感動人心，只要你懂得拍攝技巧，不必花重金添購高檔相機，也不用另外報名任何攝影課程，僅需一台數位相機或人人都有的智慧型手機，以及上網功能，即可拍出讓你的IG追蹤人數暴增的精采作品！此外，隨著網紅行銷的浪潮興起，為品牌量身打造內容以便於在IG等各大媒體平台曝光，這種商業行銷手法尤其實用。直接在影像中置入商品省事又容易，但毫無創意；根據商品特質發展出貼切的故事，並在宣傳時為受眾帶來愉悅的心情，才是最理想的作法。IG 部落客教你用照片說故事，掌握 5 步驟，你也可以成為很會說故事的攝影師。1. 完美提案。與大客戶建立合作關係。精通談判的藝術。2. 預先準備。製作情緒板、備妥通告單、拍攝前勘景，穩健地邁向成功。3. 從容拍攝。依步驟完成數位單眼的專案演練及智慧型手機的拍攝練習，在任何類型的攝影中靈活應用。4. 妥善編輯。在情節和重要技巧的加持下，使照片獨樹一格。5. 定稿交件。以故事突顯內涵，在客戶心中留下深刻感受。如何讓人記住一幅圖像或攝影師的作品？關鍵在於影像所要述說的故事；故事才是影響力的真正來源。從童話到傳奇，乃至宗教文本和政治宣傳品，全都是透過故事吸引大眾的注意力並激起情緒，這麼一來，其背後隱含的訊息才能永久傳遞。本書旨在引導你不斷嘗試和測試，將故事置於核心位置，協助你創作雋永的攝影作品，也就是美國新聞攝影師朵洛西亞．朗格（Dorothea Lange）口中的「值得反覆品味的照片」（second looker）。業界競相爭取合作的攝影師，其攝影作品的質感與某些好萊塢電影的設計和美感不相上下。 ──《赫芬頓郵報》如果你想走出IG成為貨真價實的專業攝影師，你可得認真看待芬恩在這本攝影教學書中分享的想法、祕訣和思維。 ──@alexstrohl
DAIGEN親自傳授，讓回憶保留在影片中的58個訣竅。以攝影師、YouTuber 身分活動的「DAIGEN」，將從相機選擇開始為影像製作初學者詳細解說相機基礎知識、攝影技法、編輯技巧等各式各樣必備技能。
羅蘭‧巴特攝影論述經典 「知面」、「刺點」與「此曾在」等概念發源之書 全新授權‧法文直譯 & 《明室：攝影札記》（La chambre claire : Note sur la photographie）是法國文藝及生活議論文大師羅蘭．巴特（Roland Barthes）生前出版的最後一本書。寫作《明室》之前，他遭遇喪母之痛，該書出版當年春天，他遇車禍，不久便過世。透過書寫，巴特將對母親去世的悲慟與無所不在的憂鬱化為對攝影的探問和思考。他凝視、解讀書中的每一張照片，借用現象學方法語言，建構出他特有的攝影理論和觀看之道，提出了「如何談論攝影」的新徑。 巴特在《明室》中探討攝影的本質，先分出操作者、觀看者、被拍攝者的三個面向，繼而專注於觀看者的視角，再從「喜歡」的影像中提出「知面」、「刺點」及「此曾在」等重要概念來評析攝影。而巴特之所以使用「明室」(即一種描像器)一詞做為書名，故意顛倒一般之見，不以常用的暗箱為名，&乃因他意圖借這個詞強調攝影「是過去存在事物的明顯事實」，而看照片總是同時有一眼看著圖像、一眼看見現實的幻覺。 & 雖然《明室》篇幅短小，但文字精鍊、結構嚴謹、情感濃烈。自1980年出版四十多年來，縱然歷經許多討論和挑戰，現今更已進入數位影像時代，但是巴特從攝影深入探索人類文明的真知灼見，仍深具啟示性，本書不愧為研究、思考攝影的經典著作。 &
「由淺入深掌握各種應用技巧！易讀易懂，輕鬆學會攝影構圖！」體格完美的人總令人賞心悅目，同樣，一幅架構巧妙的攝影作品也能讓人產生美的共鳴。正如骨架決定一個人的整體外形一樣，構圖是一幅作品的骨架，它決定了一幅攝影作品訴諸於視覺的整體形態。在生活中，存在各式各樣可見或不可見的骨架，比如道路是城市的骨架，通訊是人與人溝通的骨架。當手中的相機對準生活細節時，有意無意間已經對畫面進行了構圖。本書分為8個章節，循序漸進地將攝影構圖從簡單原理到一般法則，再到更深層次的突破常規的構圖法漸次道來。瞭解構圖首先須掌握構圖的基礎元素，在第1～2章中便詳盡地介紹了構圖的基礎知識；而在第3章則介紹了一些實用性強的構圖技巧；第4章介紹了色彩在構圖中的藝術處理和運用；第5章重點講述了畫面中虛實與構圖的關係和透視效果；第6章以畫面的影調構成為主要內容；第7章詳細介紹了線條在構圖中的實際運用和視覺效果，第8章介紹了一些打破常規的構圖方法。全書以精煉的語言將攝影構圖的技法技巧深入淺出地呈現在讀者眼前。編寫本書的目的，就是希望讀者閱讀之後能夠拍出完美的攝影作品。如果將本書作為輔助教材，嘗試運用其中的拍攝技巧並持之以恆，相信您也能拍出屬於自己的完美作品。
「由淺入深掌握各種應用技巧！易讀易懂，輕鬆學會攝影構圖！」“構圖”一詞在美學的任何地方都可以看得到，足以可見其重要的審美作用。構圖在現在流行時尚的數位攝影中同樣有著不可或缺的作用。數位相機的普及，使得人們迫切地想要追尋一種高於生活的藝術之美，可以在生活的閒暇時刻，通過攝影的各種語言來提高自身的審美觀念，並拍攝出自己滿意的高品質攝影作品，當然這是任何一個攝影愛好者的夢想，無論是自己欣賞還是專業的攝影者。的確，好的構圖可以使你的攝影作品增色三分。本書就是來詳細地講解在攝影的各個領域，怎麼樣取景構圖才可以拍攝到一張出色、與眾不同的攝影作品。例如如何突出畫面的主體，如何充分地利用現有的光線、色彩等因素，如何合理地運用器材的各種優勢等。並且結合人們所熱衷的人像、風景題材，單獨進行了更為詳細的分析和講解，使得攝影愛好者在具體的拍攝操作中，能夠以最快的速度在攝影構圖領域取得更快的進步和提升。
掌握基本要訣，學會8堂必修關鍵技巧課；手機也能隨手拍出吸睛的網美級照片，讓你立刻成為攝影達人！ & 這本書，集結了米米老師對各種類型飲食的深度了解，食材組合及特色上的專業知識，加上作者長久對於美學的涉獵與培養，將其重點精華融合，為手機拍攝整理出八個必修單元，且附有實例照片輔佐說明，將手機拍照會遇到的各種問題和迷思一一詳細解答；而其中的許多知識運用，除了不需設限手機廠牌，還可延伸至相機的拍攝概念。從基礎入門、概念、技巧到獨家拍攝懶人包，絕對超級實用！ & 「食物」永遠是最貼近我們生活的一個重要元素，也永遠是最受到群眾矚目的討論話題之一。 & 你，喜歡用手機拍下當前令人垂涎的食物照嗎？不論是剛入門的手機拍照新手、想讓照片提升質感的攝影愛好者、需要快速拍出好看食物照的相關工作者，一張好看或極具創意的食物佳作，不僅能讓你的飲食記錄更加完美留存，也能讓你在社群平台上的大眾關注度提升；甚至，還有可能獲得意料之外的商業契機。 & 現在，就拿起手機，翻開這本書，跟著米米老師從美學培養、光線、構圖、角度、造型設計、道具運用，以及用照片說故事的情境營造等，一起探索並感受拍照的無窮樂趣吧。 & 本書特色 & ★強調食物知識與手機拍照重要關聯性的第一本書。 ★獨家觀點剖析被疏忽的手機拍照技巧。 ★搶救攝影小白！手把手教會你何時按下快門鍵。 ★最節省、超實用的食物美照拍攝養成術。 ★實際案例說明，秒解拍照盲點及關鍵思維。 ★掌握基本要訣，一拍就上手！讓具個人特色的美食照片打動人心。
「由淺入深掌握各種應用技巧！ 易讀易懂，輕鬆學會攝影構圖！」 體格完美的人總令人賞心悅目，同樣，一幅架構巧妙的攝影作品也能讓人產生美的共鳴。正如骨架決定一個人的整體外形一樣，構圖是一幅作品的骨架，它決定了一幅攝影作品訴諸於視覺的整體形態。在生活中，存在各式各樣可見或不可見的骨架，比如道路是城市的骨架，通訊是人與人溝通的骨架。當手中的相機對準生活細節時，有意無意間已經對畫面進行了構圖。 本書分為8個章節，循序漸進地將攝影構圖從簡單原理到一般法則，再到更深層次的突破常規的構圖法漸次道來。 瞭解構圖首先須掌握構圖的基礎元素，在第1～2章中便詳盡地介紹了構圖的基礎知識；而在第3章則介紹了一些實用性強的構圖技巧；第4章介紹了色彩在構圖中的藝術處理和運用；第5章重點講述了畫面中虛實與構圖的關係和透視效果；第6章以畫面的影調構成為主要內容；第7章詳細介紹了線條在構圖中的實際運用和視覺效果，第8章介紹了一些打破常規的構圖方法。全書以精煉的語言將攝影構圖的技法技巧深入淺出地呈現在讀者眼前。 編寫本書的目的，就是希望讀者閱讀之後能夠拍出完美的攝影作品。如果將本書作為輔助教材，嘗試運用其中的拍攝技巧並持之以恆，相信您也能拍出屬於自己的完美作品。 &
「由淺入深掌握各種應用技巧！易讀易懂，輕鬆學會攝影構圖！」“構圖”一詞在美學的任何地方都可以看得到，足以可見其重要的審美作用。構圖在現在流行時尚的數位攝影中同樣有著不可或缺的作用。數位相機的普及，使得人們迫切地想要追尋一種高於生活的藝術之美，可以在生活的閒暇時刻，通過攝影的各種語言來提高自身的審美觀念，並拍攝出自己滿意的高品質攝影作品，當然這是任何一個攝影愛好者的夢想，無論是自己欣賞還是專業的攝影者。的確，好的構圖可以使你的攝影作品增色三分。本書就是來詳細地講解在攝影的各個領域，怎麼樣取景構圖才可以拍攝到一張出色、與眾不同的攝影作品。例如如何突出畫面的主體，如何充分地利用現有的光線、色彩等因素，如何合理地運用器材的各種優勢等。並且結合人們所熱衷的人像、風景題材，單獨進行了更為詳細的分析和講解，使得攝影愛好者在具體的拍攝操作中，能夠以最快的速度在攝影構圖領域取得更快的進步和提升。
★ 中文版加寫了「和服名詞解說」，增添讀者相關知識。❤ 內容多達192頁，收錄了300張以上，各式和服的性感姿勢寫真，可當作服裝、繪畫、攝影、構圖的參考資料，或是寫真集來欣賞，絕對值得購買收藏！★ 封面採用「250磅頂級銅西紙」，內頁採用「150磅頂級雪銅紙」，使用進口墨水印製，印刷色彩絢麗，翻閱手感滑順舒適，紙張質地出眾，典藏級的超高質感！日本正式授權中文版！完美展現了和服美人的性感魅力，必買的一本！人體線條難以想像的和服姿態，得到了進一步的發展。本書特別收錄了「振袖」、「袴」、「縞御召」、「喪服」四款主題和服的性感姿勢。除了配合白色背景的基本姿勢外，任君自由遐想的各種性感姿勢，更是不勝枚舉。日本和服獨有的古典美感，總讓人感覺穿上和服後的女性，那優雅的姿態格外有韻味，若再擺出一些性感、煽情的撩人姿勢，想讓人不多看幾眼都難。本書以「振袖」、「袴」、「縞御召」、「喪服」四款主題和服為主，除了配合白色背景的基本姿勢外，還有許多室內、室外情境下的精彩寫真，例如：身穿和服打赤腳嬉戲、解開外層和服只剩長襦袢、拉下衣服露出香肩、雙腿等等，充份展現出和服＋女性所構成的美麗曲線，讓讀者能獲得更多創作的靈感。模特兒的完美體態、專業拍攝的寫真作品，非常適合攝影師、繪師、藝術表演者等，相關從業人員作為創作時的參考，更適合一般大眾欣賞。● 輕小說、畫冊、繪畫教學、漫畫、女優寫真集、藝術設計等，優質好書都在「更生文化設計」。● 「書籍特典版」請到「官方賣場」購買。● 各大網路社群請搜尋「更生文化設計」，記得點讚追蹤最新消息喔！FB粉絲專頁：https://www.facebook.com/gscd3.0
超越妄想的現實。 專為「脫衣場景」打造的姿勢集。 共收錄796張平常看不見的日常暴露脫衣姿勢。 由白井柚香、夏目愛莉、一之瀨戀等人共同演繹，收錄站、坐、躺三種姿勢，並有不同角度與高度的照片，包括正面、背面、俯視、仰角等，搭配符合各場景的背景，包括室內外等豐富的景色，可供作畫時參考。是繪圖時不可或缺的工具書！ ＊由白井柚香、夏目愛莉、一之瀨戀等人共同演繹，共收錄796張日常生活中不容易看見的純真女孩脫衣姿勢 ＊可欣賞也可實用！繪者必備的姿勢集工具書
看似隨興的街拍並不是碰運氣，而是一件設定目標、有計畫地完成任務的行動。街拍狂人杜克特精心設計的52項任務，教你建立任務心態，把街上的人物、色彩、動態、不可預期性，變成運用自如的元素，讓你一週完成一個目標，一年內掌握街頭攝影的所有面向。從此你的街頭攝影作品將不再充滿隨機性，而是完全出自你的掌握！《街頭攝影的52項任務》是52份任務簡報，帶你了解街拍最常面臨的主題與處理形式，同時也是52堂的街拍工作坊，教你如何在街拍過程中發揮屬於自己的創造力。這本書是一年份的攝影實習計畫，每週交給你一項攝影委託案，透過任務概念的說明，讓你利用瞬息萬變的街頭元素，拍出令人驚豔、意義豐富的影像，包括尋找特殊倒影、營造都市層次、運用抽象手法，以及盲拍實驗等。不論你是正要開始嘗試街頭攝影，還是街拍創作遇到了瓶頸，這本書都能提供具體的目標和靈感，讓你充分體會街拍的真諦。
這些攝影用語知識是風格突破的起點， 與其尋找創新的方法，不如回到原點重溫基本， 從最簡單的法則找出最不平凡的創意。 那些生硬的攝影詞彙總讓人吞不下去，不過，這些其實是你突破自己的基本配備，本書將其重新歸納再解釋，提供有心學習攝影的讀者，以基礎攝影用語知識作為根本，往上學習必備的拍照技巧與觀念，並在最後章節追加能提升攝影涵養相關的不同學門論述，將這幾個區塊組合起來，便是《攝影的起點》的重要金字塔架構。學習任何事物，基礎的打底都是非常重要的。掌握基本後，再去了解自己的拍攝需求，並針對自己做出合適的選擇，不斷地練習再練習，於攝影風格上尋求擊破點等，這些都是你通往攝影這條路上會遇見的日常練功風景。
說到攝影書，坊間多的像是產品說明書、操作手冊的書籍。另一類則是敎你一招半式的號稱「秘笈」的書，如此購讀數十本，可能尚無法對攝影的基本理論、基本法則有系統的瞭解。 編者每每替讀者叫屈，於是發願以薄薄的一本，就把攝影的最基本認識、操控技能─如何拍和為什麼要如此拍，逐一交代，甚至其來源，沿革也酌量涉及，雖稱「入門」但對進階的構成、特技、商攝、都一一提示。更重要的《數位攝影入門與藝術意境》的後半部連如何成為「攝影家」的途徑也逐一會出藍圖，也就是說「從攝影的ABC到攝影的ART」，盡在此書中。
攝影構圖, 絕不是什麼三角形構圖、對角線構圖、垂直線構圖、L 形構圖 、S 形構圖..., 如果攝影構圖就是這樣的內容, 那倒不如去看介紹數學幾何的課本。隨便一位有經驗的攝影人都知道, 拍照的現場, 有誰會去想到這是三角形、這是垂直線、這是 L 形...？所以攝影構圖不是這樣學的。「大家都拍同樣的景, 為什麼就我拍不好？」這是因為, 除了用你的眼睛看之外, 還必須用器材的角度來看, 因為雖然是你在拍照, 但真正在拍照的是你的器材, 雖然作品是最終的目的, 但你必須透過器材來達成！所以務必要了解你的器材, 了解他們能創造甚麼樣的效果, 這樣才能拍出你理想中的作品, 這就是所謂『技術的攝影眼』。身為一位攝影者, 我們必須了解到：●觀景窗和眼睛所見是不同的●鏡頭和眼睛所見是不同的●感光元件和眼睛所見是不同的●編修結果和眼睛所見是不同的●輸出後的作品和眼睛所見是不同的所以, 構圖不只是框景、取景, 構圖必須能掌握觀景窗、鏡頭、感光元件、編修、輸出的特性, 並且在拍攝的當下就能夠『預想』 －－ 也就是運用『技術的攝影眼』來達成你的想法。而除了『技術的攝影眼』之外還有『美學的攝影眼』, 『美學的攝影眼』指的是攝影者的想法、觀點、故事的經營、氛圍的形成 ..。構圖必須同時擁有【攝影美學】與【技術攝影眼】的能力, 兩者缺一不可！當然, 我們更重視數位時代為攝影構圖所帶來的重大變革, 如何運用數位技術來強化攝影者的構圖理念更是本書的一大特色。本書特色● 兼顧攝影理論與實務, 每項主題的說明都有拍攝實例, 讓讀者具體了解創意的呈現過程。○ 藝術典雅的編排風格, 不僅給讀者最舒適的閱讀享受, 也增進美學的鑑賞力。● 四百多幀世界各地精彩的照片, 希望這場華麗的視覺饗宴能夠激發讀者無限的想像力。【作者的理念】本書作者施威銘老師 5 年來走過 20 幾個國家、數百個景點, 將和大家分享他對於攝影構圖的點點滴滴、探索歷程, 從如何發現拍攝的主題、各種角度的嘗試、與主體的互動、如何讓想像付諸實現..., 生動地開拓學習構圖的新視野。● 我們將先與攝影人建立共識, 點出構圖的本質, 讓攝影人明白在拍攝之前如何形成自己的觀點並提出主張。○ 再來進行攝影技術與美學的基礎訓練, 文中將解析各式鏡頭的特性, 並學習藝術設計的規則與構成元素的運用, 有效提升攝影人的觀察力與美學素養。● 探討構圖的空間感與時間性, 結合美學與技術的攝影眼, 讓攝影人運用所學激盪出精彩絕倫的作品。○ 運用數位新技術二次裁切、合成、加上註解、邊框、轉換黑白 ... 等等, 強化攝影者的構圖理念。
【※更多書籍資訊請到www.bookcity.com.tw網站】隨著數位技術的發展，數位相機已經越來越接近我們每一個人的生活，同時愛好攝影的人也越來越多，但是要想拍攝一張清晰完美的照片，首先要解決的就是曝光的問題。雖然每個數位相機上都有自動曝光模式，但我們不可以將曝光的任務完全交給相機來完成，雖然相機的自動曝光可以為我們提供正確的曝光，但是拍攝環境是千變萬化，特別是在天氣或者光線條件複雜時，“自動曝光”也會出現一些差錯。雖然數位相機可以讓我們在拍攝後能夠迅速地察看拍攝的效果，但是有時侯曝光不合理，在多次的重複拍攝後可能還達不到理想的效果。這就需要我們去深入地瞭解曝光的知識，只有這樣，才能使我們在任何環境下都能拍攝出理想的照片。如果我們是專業的攝影師或者攝影愛好者，而不是偶爾地拍攝幾張紀念照，那麼我們需要瞭解更多的曝光知識。本書詳細地講解了曝光知識，以案例與圖片相結合的形式，層層深入，用心品讀，可以使我們能夠嫻熟的掌握曝光技巧，為創作優秀的攝影照片打下堅實的基礎。曝光不僅僅是確定光圈和快門應該如何組合，它涉及到景物的亮度分佈、照明的安排、構圖的選取以及攝影師的整體構思，它是攝影技術與創作手段相結合的系統的工程。一張照片成功與否的評判標準首先就在於曝光是否準確，因此曝光是攝影整個環節中的重中之重。掌握嫻熟的曝光技巧是對每一個專業攝影師、攝影愛好者的基本要求。
我們的藝術發展已頗具型制規模，其類別與用途的制訂時代，和我們今天極為不同，而過去的制訂者對事物所能發揮的作用力比起我們今天能作的實在微不足道。我們掌握的媒介有著驚人的成長，其適應性、準確性，與激發的意念、習慣，都在向我們保證不久的將來在「美」的古老工業裡會產生徹底的改變。一切藝術都有物理的部份，但已不能再如往昔一般來看待處理，也不可能不受到現代權力與知識運作的影響。二十年來，不論是材料、空間或時間都和往日不可同日而語。我們應期待的是如此重要的新局面必會使一切藝術技術改頭換面，從而推動發明，甚至可能巧妙地改變藝術本身的觀念。----保羅。梵樂希「無所不在的征服」，藝術文件
攝影作品╳週曆╳手帳手帳既是學習攝影的秘笈，也是超優的筆記本，內頁設計為「無日期週計畫」、「無時效手帳」補光、拾影，智慧靜藏，為日常事築夢留痕；知黑守白，嚐水辨味，懂層次，藝在矣！【本書特色】‧52幅高質量玫瑰園花草植物攝影‧美觀實用的無日期週計畫．無時效手帳‧攝影金句．專業攝影秘笈全數公開在靜與動之間，來自於「看見」與「感受」之間的轉化，也來自於心與技的融合＞手帳設計左側是照片，右側是空白頁，讓使用人可以充分發揮使用的創意。＞打開任何一頁，均可攤平書寫，讓感覺更舒暢。＞52張照片，玫瑰園的繁花盛開，作品表現自然，讓影像的形、色、意和精氣神，展現天地人的圓滿。＞攝影金句52是胡毓豪的體悟結晶。每周練一金句，久了就能拍攝出非凡的創作。．構圖就是斷捨離，將內容物減之再減，卻不損及精髓，讓人一目了然，心生歡喜，自然為你加分。．光圈大小，快門速度快慢，ISO高低，相互合作，以求拍得賞心悅目。慎用三個可操控的項目，藉此照出不同效果的影像。．光有硬柔，能斜射，能直射，能反射，雲多變散射。光線照頭頂，鼻頭亮白，其下影黑；光從地面來，效果很恐怖；斜光最討好。．會想，才會看；會看，才會拍。想就有方向，看就有目標，拍才有作品。 ．攝影作品創出，由「看見」與「感受」間的轉化，心與技的融合。
即將開始製作影片的人、拍攝總是不順利的人、想讓影片更精準傳達想法的人…如今是網路、SNS 、智慧型手機普及的時代，影片製作早已不再是專業人士的專利，任何人都能從拍攝、剪輯到發表，親手完成一支影片。「希望能拍出更好的影片。」「希望公司也能自行製作影片。」「想把影片製作發展成自己的工作。」為了回應這些心聲，本書獻給想將「影片製作」化為自身實力與職場武器的人。本書從影片製作的基本心態、企劃與目標設定，到學習腳本、攝影、構圖、排版設計、聲音處理與剪輯等核心技巧，完整掌握影片製作的核心要素。此外，也將介紹影片發布後的數據分析，了解影片是否真正達成預期目標，讓影片不只是「拍得出來」，而是精準呈現觀眾真正想看的內容。從企劃、拍攝到剪輯與分析，一次掌握影片製作提升方法！
約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版從動物、人像到地景，從森林、農村到城市，從繪畫、照片到電影目光流轉之處，便是思想折射之處──約翰 ‧ 伯格的影像分析經典文集 在這本文集中，藝評大師約翰 ‧ 伯格探索了人類如何以觀察者的角色，揭露眼下所見之物的嶄新意義與層次：我們如何藉由凝視動物園中的動物，提醒自身勿忘人獸之間因現代化而失去的天然原始關係？戰場畫面會否透過視覺效果變得加倍駭人，造成二度傷痛？媒體如何利用攝影效果來渲染概念？寂靜如何激發、孕育藝術家的靈感？透過這些源自「觀看」的核心追問，便能從中發現閱讀影像的不同方法和角度。 伯格以其敏銳的觀察力和對影像特有的解讀能力，提出以繪畫、攝影為媒介的影像背後的社會與文化思考。其筆法真摯而銳利，剖開形色各異的表面，看見影像背後暗藏的結構──動物與人類的觀看角度、攝影在現代社會的功能實踐，歷代重要藝術家創作的動機與背景……其論點精闢，不同凡響，為讀者帶來更加遼闊且生機蓬勃的洞見。伯格的散文起筆安靜沉緩，幾頁過後，筆下卻開始高歌，並且詠唱不輟。──《新共和》（The New Republic）★約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念－新書預告★約翰 ‧ 伯格 ✕ 蘇珊 ‧ 桑塔格 一張圓桌，兩張椅子，三段對話敘事 ‧ 書信 ‧ 攝影，見證兩位大師相互輝映的思想對談經典延續 敬請期待
尋光顯影＿ 亮部暗部＿ 階調過渡專注現場觀察＿讓直覺引領畫面＿拍出人像真本事 一支燈搞定 室內／戶外／夜間 等場景環境，挑戰人像拍攝極限，內容圖解左右對照超直白，破解專業人像攝影師的用光邏輯、打光鏡位與拍攝技巧，一起修煉攝影心法。「一支燈」、「淺顯易懂」、「實境佈光圖」為這本書的中心理念，許多人像攝影的初學者進階到打燈時，都是從一支燈開始，無論是棚燈或是小閃燈。我們利用單燈來挑戰人像拍攝的可能性，除了說明日常與人造光線、曝光等基礎運用知識外，更從照片的影像細節切入，如何從小地方去觀察一張好照片的構成？並在各個實例拍攝中融入作者本身長久以來的拍攝心法。我們非常確定你用心閱讀體會修煉後，偷到技巧只是應該的，更棒的是你能學會在面對各種不同的拍攝情境下，適度調整自己的拍攝心態，把攝影交給靈魂，讓作品說出最真的話。◎沒關係，你還有一支燈啊！只要記得光從哪裡來，就從那邊打光，細心觀察現場環境找出突破點，人像用光需要大膽假設，掌握光影特性，在亮與暗之間，打出屬於你自己的——完美階調。
「我很慶幸，生命中有攝影相伴。」集結與坂本龍一、森本千繪、Mr. Children、是枝裕和等頂尖藝術工作者合作經歷日本知名攝影師瀧本幹也首部工作全紀錄汪正翔｜創作者馬欣｜作家黃曦｜《釀電影》主編、文字工作者龍貓大王｜影評moom bookshop──推薦瀧本幹也自1998年成立獨立攝影工作室至今，已成為日本商業攝影的代表。不僅曾與森本千繪合作，擔任Mr. Children唱片封面的攝影師，更為是枝裕和的《海街日記》、《舞妓家的料理人》等多部影視作品，以及坂本龍一音樂劇拍攝主視覺。《瀧本幹也 攝影前夜》收錄他超過80部作品，除了記錄與日本頂尖創意工作者的合作，也蒐羅他與Suntory天然水、TOYOTA、寶礦力水得、Calorie Mate等知名品牌的平面廣告作品。瀧本幹也細緻的創意執行，不乏許多在數位時代看來，有點接近手工業的堅持。但他以純熟的攝影技術與對視覺語言的掌握為基底，成功透過不同相機與底片殊異的風格，表現電影、大河劇、唱片以及商業廣告等不同訴求的平面視覺。本書是瀧本幹也出道至今的工作手札，也是這些攝影工作的作品集結。同時也是一名攝影師從拜師學藝到逐漸成熟，在一個個性質各異的商業合作中發展出個人風格的歷程。
在台灣，宮廟從來不只是宗教空間。它是城市與鄉野之間的節點，是日常與信仰交錯的場所，也是人與人相遇的現場。《宮廟有神—也有人》由眼科醫師吳仁斌歷時三年、走訪全台三百餘座宮廟所完成。身為醫者，他習於凝視細節；作為攝影者，他則將這份敏銳轉化為對場域與人的觀察。這本書因此不僅是宗教紀錄，更是一種帶有溫度的觀看方式。書中的影像，並未停留於建築的壯麗或儀式的熱鬧，而是深入那些更細微的片刻——煙霧之中凝神祈願的身影、廟埕上來回穿梭的日常、神像與人群之間若即若離的距離。神在場，但人同樣在場；信仰不是抽象的，而是被實踐、被重複、被生活承載的。作者以「進入」作為觀看的路徑——從廟門、前殿，到中庭與後殿，再走向街道，讓讀者如同親身走過一座廟宇。影像的編排，既是空間的移動，也是情感的推進，讓神聖與日常彼此滲透。在這些畫面之中，我們看到的不是單一的宗教敘事，而是台灣文化中長久累積的身體記憶與情感結構：祈求、等待、依附、安放，以及在動盪世界中尋找一種安定的方式。這是一位「膽大心細」的醫者之眼——他敢走入人群、貼近信仰的現場；也能在紛擾之中，捕捉那些幾乎被忽略的瞬間。於是，攝影不只是記錄，而成為一種理解：理解人如何面對不可知，也理解自己如何與世界相處。《宮廟有神，也有人》不只是一本攝影集，更是一段關於觀看、信仰與人的長時間對話。
紀錄片《赤手登峰》導演兼攝影師金國威（Jimmy Chin）專文作序★好評推薦★雪羊（山岳攝影師｜ 雪羊）江秀真（台灣福爾摩莎山域教育推廣協會 創辦人 江秀真）馬賽Kyo （視覺藝術/極地攝影師 馬賽Kyo）陳彥博（極地超級馬拉松運動員）孫維新（中原大學物理系講座教授、《科學人》總編輯）沈昭良（華梵大學 攝影與VR設計系 教授兼主任）彭啓明（環境部部長）21世紀初，國家地理學會集結一世紀以來的攝影大成之作《百年攝影經典》，成為攝影愛好者收藏《國家地理》雜誌攝影藝術的指標性攝影集。而因應近20年來數位技術的發展與AI革命，擴大了探索的觸角，國家地理的攝影視野也同步擴大，為影像開創了新的可能性，並創造出新的典範。《國家地理經典影像》的誕生，就是要帶領讀者看見這個以影像著稱的老牌媒體所展現的最新時代精神。要從《國家地理》浩瀚的圖庫中篩選出這本精選輯，本身就是一項壯舉。光是在2023年，總共就有165位攝影師拍下了超過200萬張照片，其中僅約850張得以刊登出來。這本攝影集精選超過250幅精采影像，從目錄前的7幅跨頁照片開始，讀者就會立刻被吸入這場視覺盛宴，為接下來的探索拉開序幕。書中內容包括：在烏干達樹上剛醒來的獅子、在冰山間追尋1847年西北水道航線的小帆船、以好萊塢標誌為背景的山獅，以及一隻正從南極高聳冰崖躍下的皇帝企鵝幼鳥。本書也再次充分展現了攝影為何成為《國家地理》雜誌的靈魂，例如艾力克斯．霍諾德攀登優勝美地「酋長岩」的報導儘管振奮人心，但從國家地理攝影師採取的「攀登者視角」才能傳達出那分震撼，看見那個令人屏息的新世界。這只是《國家地理》多年來透過鏡頭為我們打開的其中一扇窗。本書非常推薦給攝影愛好者，以及對世界充滿好奇心的讀者。
約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版當代美學評論大師約翰 ‧ 伯格 ✕ 瑞士攝影名家尚 ‧ 摩爾探究攝影本質經典之作與班雅明《迎向靈光消逝的年代》、巴特《明室》、桑塔格《論攝影》同列當代影像思考鉅著▌攝影家張照堂──鄭重推薦取理論為架構、擷影像為觸媒，延續華特 ‧ 班雅明、羅蘭 ‧ 巴特、蘇珊 ‧ 桑塔格的影像思考傳統，為讀者揭示攝影本質。 關於攝影，我們不停思索：何謂真實？攝影是紀錄，還是謊言？什麼是照片？照片意謂什麼？影像如何生成，又如何使用、詮釋？影像與文字間有何關聯？圖說是理解之必要，還是對想像力的扼殺？為何不含文字說明的照片，猶能令人感動莫名？我們能否捨棄文字，純然以影像思考、敘事？ 全書以文佐圖，為攝影提出另一種獨特的敘事法則：尚．摩爾以自身拍攝經驗，書寫其身為攝影家之反思。一張照片，便是一處「相遇之所」，身在其中的攝影者、被攝者、觀看者，環環相扣。這般循環往復的連結迴圈，啟發了另一種遊走於紀實與想像間的獨特攝影敘事取徑。約翰．伯格接著進一步提出一則關於攝影的理論，比較攝影與繪畫間的差異，詳論照片的觀看方式。 接著則是兩人想像力的合作成果，由一百五十張不帶任何文字說明的照片串接而成，透過連續影像呈現，訴說一位農婦的生命故事。最終則試圖歸結該連續生命影像卷軸的終極敘事意義。一連串照片，其意義不在紀實，不發隻字片語，只有純然影像：它們訴說生命的故事，誘發記憶與回想。 攝影敘事之道，由此而生。「非凡無比，引導性與原創力十足優異。」──文化批評家 愛德華 ‧ 薩依德（Edward W. Said） 「在眾聲喧嘩的現今出版品中，這本書獨特、厚實而靜謐，但不用懷疑它蘊含的火花與光彩。」──攝影家 張照堂 「本書可以是一位攝影工作者對其工作實踐的反思紀錄；一位藝術史家對攝影理論的初步探勘；一場嘗試廢棄文字說明，僅用影像訴說故事的大膽實驗；以及一本向山區勞動者的堅毅果敢反覆致意的著作。」──譯者 張世倫★約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念－新書預告★約翰 ‧ 伯格 ✕ 蘇珊 ‧ 桑塔格 一張圓桌，兩張椅子，三段對話敘事 ‧ 書信 ‧ 攝影，見證兩位大師相互輝映的思想對談經典延續 敬請期待
約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版 傑夫 ‧ 代爾主編 約翰 ‧ 伯格的影像散文集所有照片都可能為記錄歷史做出貢獻。在今天這種特殊的情境下，任何照片都有可能打破歷史霸權對時間的壟斷宰制。 面對這張照片，我們要不是不予理會，就是得靠我們自己去把它的意義填滿。這張影像就和所有無法用言語表達的影像一樣，召喚觀看者做出決定。──約翰．伯格 攝影並非約翰 ‧ 伯格的專業，在談論攝影時，他並未帶著策展人或攝影史家的權威，而是以藝術評論者、作家的身分趨近。他的攝影書寫往往集中在受攝者的體驗，以及照片為他們描畫出來的人生──在伯格的著作裡，照片從來不是文本的插圖，文本也非影像的延伸圖說。 本書為獲獎作家傑夫 ‧ 代爾自約翰 ‧ 伯格近半世紀的寫作歷程裡，精煉出二十四篇影像散文，按年代順序選編而成。在這些文章中，伯格是個別照片的批評者和閱讀者，以其獨樹一格的關注強度與時常懷抱的溫柔，悉心檢視照片裡的故事，向每一張照片提問。同時，也帶領讀者看見影像產生瞬間的歷史與社會脈絡，發掘那些需要關懷、思考的議題。 伯格書寫的不只是照片的意義，也說出了異義。伯格的批評文字也與創作某種虛構的真實故事攜手並進。當伯格悉心檢視照片裡的故事，包括明白揭露與隱藏其下的故事，並將它們哄誘出來時，說故事者的天職與懷抱便取代了影像評論家與質問者的工作。──傑夫 ‧ 代爾，摘自本書〈導言〉★約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念－新書預告★約翰 ‧ 伯格 ✕ 蘇珊 ‧ 桑塔格 一張圓桌，兩張椅子，三段對話敘事 ‧ 書信 ‧ 攝影，見證兩位大師相互輝映的思想對談經典延續 敬請期待
與時代同行，看見台灣客家力【輯一】島嶼新故鄉：六堆精神╳義民信仰【輯二】民主翻土：客庄╳街頭共振【輯三】未來大步走：族群平權╳多元實踐這不只是一部客家影像書，更是台灣民主進程的共同軌跡。以相片沖洗的「顯影」為喻，呈現客家族群如何從長期被忽視的「隱形者」，走向公共場域的「現身者」，並在關鍵時刻成為推動社會前行的重要力量。專序推薦‧ 古秀妃／客家委員會主任委員‧ 張維安／國立陽明交通大學榮譽教授、2025客家貢獻獎「終身貢獻獎」得主
●內容簡介15位當代創作者 、攝影師X 30間老照相館見證高雄百年地方生活的輪廓與情感重量若說照片是穿梭往返於歲月的信物，那麼，能將光影凝煉為實體的神祕方寸，便是那一間間守候時光的「神奇照相館」。「神奇照相館」是一家店、也是一段時代，是從土地走進工業區、從暗房走到雲端的縮影。或許照相館過時了，但臺灣很多地方的記憶，其實就是被這些店留著的。證件照、婚禮側拍、阿公的黑白相片、阿嬤最後一張遺照、小孩留學前、男人當兵後、女人初為人母……生活在這裡的人，有過的眼神與臉，都在老相館裡留下印記。影像不只是記錄，是地方的體溫與重量。顧問 李友煌 / 詩人作家、高雄市立空中大學文化藝術學系副教授李旭彬/ 老派攝影師、高師大跨藝所兼任助理教授級專業人員五篇有聲書選輯免費聽，立即掃QRcode ：1. （頁78）左營．蕭忠和古典攝影學院超越現實的追求 黑白顯影盤下的彩色人生2.（頁96） 鹽埕．On the Road 藝術空間影之路的南方影像實驗場3.（頁128） 燕巢．一樂也照相館光影之間的半世紀顯影4. （頁140） 岡山．千友照相館大日小日，出門玩就是照相館好日5.（頁162）楠梓．吉相攝影沖印楠仔坑中街 悠悠歲月的照相館配音/娃娃、吳柏陞錄音、後製、混音/智趣王數位科技 i 聽聽 ●產品特色 1. 網羅高雄山線 6 篇、海線 11 篇、縱貫線 13 篇，總共 30 家照相館沖印店，外加「快門線」3 篇談攝影專業，全面關照日治時期迄今，高雄消費性攝影產業——照相館沖印店的重要發展脈絡，以及照相館與沖印店映現的時代浮世繪。2. 攝影，在臺灣史的研究上，是一個沒有人在意的荒漠，且大多著重在攝影的功能性、歷史意義，以及攝影大師們的創作。本書由新一代的攝影師們與文字工作者，聯袂採集時光守門人的記憶，適時的交流與傳承，讓這段即將消逝的故事集叢得以再次具結、顯影。●延伸閱讀-出版公司簡介四也文化出版以經營在地作家、畫家、自製書籍出版為主，致力挖掘這座美麗小島的神祕故事，從西班牙統治下的淡水奇航，國共對峙砲火下的金門故事，到民間傳統節慶裡的庶民狂歡、歷史與記憶。希望藉由四也文化出版平臺，讓臺灣的美麗與風土民情，觸動全世界。於是，四也有了臺灣最具影響力的歷史、奇幻冒險故事──【福爾摩沙冒險小說系列】，有了土地教會我們的事──【慶典童話系列】，有了孩子通往中國奇幻文學的第一套童話寶典──【童話搜神記系列】，以及能幫助每個在人生迷途時，得以重新面對自己，遇見愛的原創少年小說【迷鹿系列】。目前四也文化倡議兒童「生為一個人」的權利與價值，將文化平權落實於「兒童多樣性」的各種出版提案中，出版臺灣手語繪本《小熊在哪裡？》、《小熊逛市場》，讓聽損家庭也能親子共讀和共學手語。編製《小綠人，我好愛你喔！》病童歷險遊戲立體書及陪伴玩偶，陪伴病童模擬如何與醫療和疾病共處。跟著布農族作家的臺灣森林繪本《我的獵人爺爺——達駭黑熊》，勇敢踏進森林，認識生態智慧、部落傳說及黑熊文化的保育實踐。也跟著金鼎獎繪本《鄭和下西洋的祕密》，窺見一場27,000人的遠航計畫與創客的小種子智慧。 四也文化持續跨域合作，邀請大手牽小手、大小腳走讀臺灣文學地景，認識地方文史和歷史資產，用眼睛探索圖像世界，從原畫學習民俗文化，滋養人類最美的靈魂。
富士山65處攝點全攻略構圖焦段、拍攝時機、天候判斷一次掌握帶你拍出屬於自己的富士山絕景！★ 相機手機都可通！相機焦段×手機倍率對照，專為攝影旅人打造的全方位攝影指南★ 收錄65處實地踏查攝點，搭配地圖座標與QR Code，一掃即可抵達拍攝位置★ 從山梨、靜岡到東京灣沿岸，湖畔平地到高空機窗，完整解析富士山東西兩側與經典望遠視角從藍天白雪的冬季剪影，到櫻花與紅葉交織的春秋畫面；從雲霧繚繞的朦朧身影，到湖面倒影、星空下的靜謐富士──富士山的樣貌，隨著季節、天氣與時間，不斷變化。想親眼見到「那一瞬間的富士山」，從來不是偶然。本書由長年拍攝日本、無數次往返富士山周邊地區的專業攝影師領路，從行前準備到現場判斷，帶你理解什麼時候該等待、什麼條件最值得按下快門，一步步走進屬於你自己的富士山攝影旅程。實用技法完整收錄◆專業攝影器材與鏡頭焦段選擇建議◆日出日落、月相、銀河方位與天候預測工具解析◆輕裝出發也能拍！手機攝影構圖與實戰技巧行前規劃全指南◆自駕路線與拍攝動線規劃◆大眾交通安排與轉乘重點◆拍攝計畫的住宿地點選擇建議從遠離人煙的祕境，到熱鬧的都市街角——圍繞富士山的65處絕景攝點◆東側．山梨縣 河口湖、山中湖、西湖、精進湖、本栖湖、富士吉田市◆西側．靜岡縣 朝霧高原、田貫湖、富士宮市、富士市、靜岡市、伊豆半島◆90+公里之外．特殊望遠視角 機上視角、鎌倉、江之島、箱根、東京都內、千葉縣與房總半島每一處攝點皆搭配實拍經驗，說明適合季節、時間、焦段與拍攝重點，不只知道「怎麼拍」，更知道如何活用天候與光影，捕捉獨一無二的絕景瞬間。富士山限定・經典攝影主題攻略◆專屬富士山的經典攝影題材 （逆富士・紅富士・赤富士・雲海富士・銀河富士・笠雲富士）◆四季富士的拍攝策略◆夜間攝影與星空下的富士山不論你是剛踏入攝影世界的新手，或是追求構圖、光影與主題表現的進階攝影人，熱愛捕捉旅途美景的你，都能在這本書，找到屬於自己的拍攝風格與旅程靈感。
這是一本睽違數年、以直接攝影（Straight Photography）為核心的新作攝影集。在日常的快拍之中，裂縫時而顯現。本書的發想源自《初夏神經》（1933年出版），攝影師小石清在日本新興攝影進入首次全盛期的1930年代初發表，影像風格前衛實驗，作?日本攝影史上極為重要的攝影集之一。而在距離「攝影之夏」開端約一百年後的現在，面對接近尾聲的夏天，我們還能做些什麼呢？這一本攝影集《晚夏神經》，則是藝術家細倉真弓作為一位當代影像創作者的提問。「電子神經交織遍佈的影像資料。那份輕盈與沉重。不捏造價值。薄紙。夏天的完結。」
當閃電劃破黑夜，他們在車內與風暴並肩！衝進風暴的核心，只為按下一瞬間的快門！「追風者」的真實紀錄，一次次用影像與自然對話的冒險一部屬於攝影與氣象愛好者的視覺盛宴，帶你站上風暴中心【追風的起點：攝影與天空的相遇】本書開篇回顧作者蘇鏑坷從攝影啟蒙到走入氣象世界的經歷。最初只是單純對影像的著迷，從研究相機說明書到校園裡奔走拍攝運動會，再到自學專業技巧，攝影成為一種與世界交流的方式。某次看到國際新聞攝影比賽中關於颱風的作品，以及電影《龍捲風》的震撼畫面，讓他開始思考能否親身走進風暴的核心，以鏡頭捕捉大自然最狂烈的瞬間。這份熱情成為蘇鏑坷追風旅程的起點，也開啟了書中一段段驚心動魄的故事。【風暴現場：壯麗與危險的交織】在進入追風實錄的篇章裡，蘇鏑坷將讀者帶到追風前線：颱風來襲的沿海城市、龍捲風肆虐的平原，以及各種強對流風暴爆發的夜晚。這些場景既展現自然的壯麗，也處處潛藏危險。鏡頭下的閃電、狂風與暴雨，是科學與藝術的結合，更是一場場對體力與勇氣的考驗。透過細膩的描寫，讀者彷彿身歷其境，感受到「風暴中心」既是大自然的試煉場，也是攝影者的舞臺。【日常細節：浪漫外衣下的堅持】除了驚心動魄的瞬間，本書更展現追風背後的日常與堅持。作者詳細描述了在長途奔波中如何解決食宿問題：為了節省時間，快餐、麵包與乾糧成為追風者的常態飲食；在服務區購買補給品、在車內解決三餐，甚至邊吃邊拍的經歷，都反映出追風生活的現實與艱辛。這些細節讓讀者看見，浪漫的影像背後，是長時間駕駛、熬夜守候與無數的等待。追風不只是一次次「出發－拍攝－歸來」的行動，更是一種需要耐力、紀律與團隊合作的生活方式。【影像與意義：科普與藝術的交會】攝影，對蘇鏑坷而言，不只是藝術創作，更是一種觀照自然與世界的方式。透過鏡頭，風暴不再只是危險的天氣現象，而是值得研究、值得理解的自然力量。正如序言所言，這是一場氣象與攝影愛好者的視覺盛宴，既喚起對自然的敬畏，也展現了影像在科普傳播中的力量。作者除了以真誠的筆觸展現個人對風暴紀錄的熱情，更讓它成為公共知識與集體記憶的一部分。本書特色：本書以第一人稱的真實經歷，帶領讀者走進「追風」的世界。作者將攝影熱情與氣象探索結合，把颱風、龍捲風、強對流等天氣現象，轉化為震撼的影像與文字紀錄。書中不僅呈現驚心動魄的場景，更細緻描寫了追風者的日常，例如如何在急迫行程中補充乾糧、如何在惡劣天氣中堅持拍攝等，充分展現這份特殊愛好背後的艱辛與堅持。
55位攝影師不藏私推薦200個夢幻攝影秘境！從北海道到沖繩，嚴選全日本47個都道府縣多達200個季節限定的拍攝景點。詳列拍攝日期、時間、光圈快門焦距等資訊，更附上實際拍攝地點的 QR Code，以簡潔優美的文字描述景點特色、何時順逆光、適合拍攝時段、角度等攝影注意事項，完整網羅55位攝影師為捕捉絕景所使用的各種技巧與經驗分享。 無論是攝影新手還是資深玩家，都會為其美景屏息，並從中獲得實用的拍攝資訊，這是一本讓人盡情欣賞日本四季之美的風景攝影指南。 每張照片都提供詳細資訊和技巧，你也可以拍出跟攝影師一樣的美景！Point1標示拍攝時刻：有助於掌握風景的極盛時期與光線狀態。Point2 標示相機設定：包括光圈、快門、焦距、有無使用底片、偏光鏡、減光鏡等技巧。Point3 標示拍攝地點：掃描QR code，就會在Google Maps上顯示出實際拍攝的位置。
★資深法新社攝影記者葉陶軒首部攝影集。★隨書限量贈送42x54cm精美海報，採用日本竹尾紙業的新浪潮紙印刷。★資深平面設計師羅文岑操刀裝幀設計。★書末收錄三篇專家導讀＆拍攝地點目錄。駕馭飛行之眼，俯瞰垂直景框中的台灣之美。——資深新聞攝影師葉陶軒首部作品集☆☆名家共同推薦——何經泰（攝影家）、沈昭良（華梵大學攝影與VR設計學系教授）、張良一（自由攝影師）、黃世澤（《報導者》攝影部主任）、齊廷洹（看見・齊柏林基金會董事）、陳佳琦（攝影史研究者）、龔卓軍（臺南市美術館館長）☆☆☆☆「空拍為我的眼睛裝上翅膀，捕捉到的大地之美難以想像。」☆☆在法新社從事新聞攝影三十餘年的資深記者葉陶軒，在人生低谷時期接觸到空拍攝影，意外地為他開啟了一扇窗。之後，將長年在第一線新聞現場搶拍畫面的攝影之眼，往天際拔昇數十公尺，轉為從空中俯瞰大地。從空拍機的視角居高下望，人眼轉為鷹眼，地表的一切瞬間成了各式各樣的奧妙圖騰——幾何般的線條、迷幻的色塊和神奇的質地——這一切組合出的景象前所未見，讓人眼界大開。即使相片中拍攝到人類活動，也凝縮成如棋子或積木般的迷你元素，提供畫龍點睛的生動點綴。☆☆「空拍對我來說，就像是為我打開影像新視窗的按鈕，更是探尋生命意義的探測儀。⋯⋯專注於空拍讓我逐步克服內心的恐懼與不安，隨著一次次飛行練習，深深被遼闊而充滿生命力的地景所吸引，漸漸讓我感受到平靜與專注，並在心靈上得到了救贖。」☆☆而救贖了葉陶軒的空拍，也震撼了觀者。他攝影作品的特出之處，在於獨特的構圖美感和堅持的九十度垂直視角，跳脫一般空拍照片的全景式視野，畫面因而在記錄自然和文化地景之外，達到了更高層次的抽象視覺美感——純粹，且令人驚嘆。書中許多畫面第一眼就讓人驚嘆，升起的第一個疑問是：「這是台灣？在哪裡拍的？」你以為再熟悉不過的成長之地，轉換一個視角就成了認不出來的奇幻神祕抽象畫。再仔細端詳，彷彿看出一些端倪，卻又無法十分確定。影像的多層次趣味，在葉陶軒的攝影中表露無遺。書名「垂景」則是出自東漢辭賦家王延壽《魯靈光殿賦》中「中坐垂景，頫視流星」之句。字義為自高處俯視之景，既捕捉壯闊，也揭示視野所帶來的精神高度。這層意義恰好對應葉陶軒的空拍攝影美學——他操縱空拍機，以九十度垂直捕捉下方地景，這樣的視角，構圖上完全壓縮地貌垂直向度的高低起伏，將其轉為平面重疊的圖騰與符號，可說以全新的視覺語言描繪台灣風土。相片中拍攝到的人造物和經濟活動，更是細膩勾勒出人與土地間活潑而深刻的連結。本書每一幀空拍影像都猶如一幅抽象畫，編輯成書之後可說是一趟平飛在空中的視覺之旅。熟悉的地景因角度的轉換展現出萬千風貌，也讓觀者從中挖掘無窮的想像和故事。☆☆「空中探索的過程像尋寶般令人期待且愉悅，在不預期中總能尋得驚喜；大地之美遠超過想像，若非升上高空，無法真正感受到地景之宏偉與震撼。空拍就像為我的眼睛裝上翅膀，讓我遨遊天際，盡情記錄大地之美！」——葉陶軒☆☆☆☆「葉陶軒老師以垂直視角所呈現的台灣地貌，讓熟悉的風景轉化為帶有符號語言的圖騰，不僅具備高度的美學張力，也展現了攝影如何回應土地、回應內在的旅程。」——齊廷洹（看見・齊柏林基金會董事）☆☆
「在這些義大利墓園的情色雕塑中，我看到了愛欲與死亡這兩股人類經驗中最強烈力量的交匯。」張燦輝教授多年來研究死亡哲學，促使他遊歷歐洲各地墓園，在那些安靜的石徑間尋找人類面對終極課題時的智慧與慰藉。酷愛攝相的他，將鏡頭對準墓園內栩栩如生的雕像，展開一場跨越時空的對話：與雕塑家對話，與被紀念的逝者對話，與自己的死亡恐懼和生命渴望對話。本書集結了張燦輝教授歐洲墓園雕像黑白攝相作品精，及他撰寫的生死哲學論文，並邀請多位中外哲學學者以論文、隨筆或詩歌回應，一同探索人類面對死亡時如何昇華。這本跨類型的攝相作品及文集，不僅是藝術的記錄，更是一場關於生命與死亡、愛欲與永恆的深刻哲學對話。
行走的詩學――影像與文字紀行一個電視人、藝術史研究者、攝影師，用四分之一世紀的生命軌跡，在移動與凝視之間，重新定義「旅行」與「觀看」。從上水的市井煙火，到大埔的潮汐節奏，從新加坡的多元疊影，到不丹的寂靜靈光，他以鏡頭寫詩，以文字顯影――在流動的世界裡，捕捉永恆的剎那。
傳奇攝影家高銘和1991~2019中國百岳攝影計畫精華大作首度問世獻給所有喜歡仰望高山、靜觀世界的人「我的人生雖然有過遺憾，但也因此燦爛」1991年第一次走進西藏高山，成為三十年百岳拍攝計畫的契機。1996年聖母峰山難雖然讓他失去所有手指和腳趾，鼻子割掉換新，卻未阻止他的腳步。面對嚴寒與高海拔，用鏡頭拍攝山的真實容顏。「多年攝影讓我明白：心中本就有高山，只要堅持向上爬，過程遠勝登頂時。」從1991到2019年，鏡頭留下兩萬張足以傳世的影像，本書精選224幅。記錄了人與大山融為一體的場景，讓無法親近的人共賞山的雄偉壯麗。【封面包裝構思】by徐璽設計師◎ 書盒選用壯闊的聖母峰照片，四周框線如同相機觀景窗，我們也彷彿如臨現場。以燙鈦金凸顯線條及老師英文名字，輔以淡雅的暖灰色調為底，襯托山的壯闊與絢麗的色彩。◎ 封底圖選用老師一人在喬戈里（K2）前紮營的照片孤寂而深遠，蘊含此行意義。◎ 書衣選擇K2全景照片從封面一直延伸到封底，遼闊無垠地呈現K2的獨特美景。特別使用燙鈦金表現山脈上雪景及雪地落沙，增添視覺上的層次感。◎ 整體採用硬書盒方便收藏，方形全展開書背更使翻閱方便並易於閱讀。◎ 封面及書盒紙張特別選用98超特銅紙，細緻的紙張塗布完整展現照片的色彩及細節。◎ 整體裝幀設計以洗鍊簡約方式呈現史詩般的珍貴照片，選用中文襯線字體搭配Garamond 線條流暢、高貴正式的英文字體，加上適時留白為全書設計增添典雅尊貴之感。◎ 內書封使用日本畫布紙，如布料般紋理的紙張，低調奢華地呈現精裝書應有的質地，透過霧黑燙金加工更將書名恰如其分地清晰呈現。尊貴得之不易的書籍，值得好設計、好印刷來為其加分，更值得收藏！
◎「這本書裡，有很多女人，裸體的女人。但並不是我的戀愛紀錄。」 ◎ 當代攝影大師郭英聲404張 美感、性感，並帶有愛情感的照片。◎ 一個孤獨、寂寞的人，如何同時燃燒自己的熱情與激情，並希望帶給讀者沒有距離的療癒。曾經有人說，旅途中的男女都是寂寞的，而攝影大師郭英聲，一直不論自己是否在旅途上，都選擇將自己抛擲在寂寞中激情地滾動。《在另一條路上》，是郭英聲以劇烈燃燒的熱情、毫不修飾的直觀，拍下那些在他生命風景中邂逅過的女孩子們。那些人有的和郭英聲有不止一般的關係，有的只是他很好的女性朋友。而不論她們在海邊、樹林、沙漠、都市，或是汽車後座、旅館床上、郭英聲讓她們的身體幻化為底片上顏料，勾勒出裸露中寧靜的坦白，以及在時間夾縫中綻放的愛情感。在孤獨、寂寞、熱情和流浪之中，郭英聲相信的美是真實的。《在另一條路上》裡有郭英聲以404張照片敘述的故事，也有他深層剖白內心的文字，寫出他如何沉浸在孤獨與寂寞中，卻追求激情與快感的人生。郭英聲說：「這一次編出來的書，給我自己很不一樣的感覺。我從來沒有看自己的作品有這樣的經驗。以前所有作品，不管雜誌或展覽，都用非常大的版面展出。照片也處理得太乾淨，好像有點潔癖。這次我的作品被這樣處理，因為從來沒這樣看過，也讓我重新面對自己。不只因為版面比較小，要仔細看；也因為很多照片的連續，讓我看到其中的『連結』。」對於讀者，他也這樣希望：「我希望絕大部分人看到我拍的這些女性照片時，會覺得很美，很性感，很好看，而且很特別。不是那種奇怪擺姿勢的模特兒，也不是接近色情處理的那類照片。我覺得美是絕對存在的，而且裡面還有我的一些基本元素：疏離感、超現實，甚至荒謬的東西，都還是有。對我來說，分享這些作品給讀者，是希望大家感受到把書拿在手上，翻著看，照片是屬於你的，不是虛無的東西。所有的孤獨和寂寞，熱情和流浪，和你是沒有距離的。或許，也因此，你會體會到另一種療癒。這是在另一條路上的我所希望的。」
集結全球25個國家的40位頂尖攝影師，獻上超過200張絕美星景攝影・同一片星空下的各國文化與宗教地標・聯合國教科文組織世界遺產夜景・星座、星空運行、大氣現象、極光、彗星、日月食等宇宙奇觀・遠離光害的暗空之美・夜景攝影技巧，教你拍出自己的夜空在世界最幽暗的角落，仰望最璀璨的星空本書由「夜空下的世界」（The World at Night ）創辦人巴巴克．塔夫雷希精心策畫，匯集了橫跨大地與天際的攝影傑作：全日食的震撼瞬間、極光的絢麗舞動，以及難得一見的天象奇觀。書中還特別提供夜空攝影的專業技巧，教你如何捕捉屬於自己的美麗星空。收錄的每一張影像，都在讚頌夜空的神祕與壯麗，邀請你在翻閱之間感受宇宙的浩瀚與純粹之美。
《拾像圖》有別於生活的影像(甚至是繪畫)，微微讀圖障礙的氛圍，作品看似繪畫，不等同於畫作。美學的提升，美感的轉化，掩不住攝影家對抽象藝術的敬意。作者、觀眾近距離碰觸作品的身體，持續的省思數位．科技．藝術．照像。鏡頭造像「點」，人對事物在大環境下的本質探究。行為動機的源頭。「線」，觀看對象角度的選擇；眼睛、鏡頭、對象的連結關係；引導方向切割畫面的情感。「面」，阻斷現實，專注觀看的毅力；心智壓縮的時空中有人格、有氣度。「光暈」，大聲的提醒觀者：拍攝現場，對象的背後有強光。「反光」，對象的材質不尋常，身體必須移動，才得以主控作品的詮釋。《拾像圖》創作，試著以攝影的角度從點、線、面、色、形的視覺語言，以及光暈、反光的光學現象，哲思靜態影像在框、時間、焦點以及平面性美學的現況與未來。「照像畫」的質感《拾像圖》的作品（96公分×68公分），多由較小的影像從上、下、左、右四方並置而成。個別影像透過軟體後製，先淡化環境的資訊，再「極簡」其外貌。作品的對象，艷彩寫實，結構繁複，不紀實，突顯對象點、線、面、色、形的視覺特徵。面對作品，視線由下往上，由上往下滑動的節奏，猶如即興爵士樂般的視覺韻律在心底遊蕩。彩色畫面的左下角，左上角，以及約八分之一大小、平整、空白內容的白頁面，虛虛實實的和大圖對應。空白內容的無，對折。昂然自得的色彩，對疊。凹凸的折紋對峙優美的心智，不作現實世界的區隔，而是生活印象、視覺記憶斷裂的痕跡。視覺的次序流動了。藝術的質感被綿密的放出來了。照像畫回歸私密閱讀的神秘了。《拾像圖》滿滿實體的興奮感，突破展覽室吊掛作品遠遠的冥想。俯瞰讀像的冥想或許肉眼看得到的世界，空間總是有透視感的向前延展。於是：可以低頭看（作者主觀操控的）「圖」，對於光學鏡頭有透視感的「像」總覺得不太真實？「俯瞰」的圖象常規，前景多為體型較大、距離較近的對象。《拾像圖》大圖中俯瞰的景物則經常被放置在畫面的上方；仰角的對象，出現在畫面的下半部。圖大，觀看的距離得有形的被推遠，甚至擺設在地面上。俯瞰《拾像圖》反常規、實驗性、非日常抬頭、低頭、遠近、視角的對象安置，神奇的是，畫面中的景物沒有因此被折短了現實的距離感，也沒有吐露出超現實的驚愕。白色的科技文明不說明世界的《拾像圖》，打開，跨越兩張；右拉，連頁三張；上推或下拉，有型有貌的五張。沒有圖沒有文的白色頁面，不是彩色圖像的空背景。白色的畫面，重複的召喚觀者省思：白的認知，沒有顯而易見的內容。白的語態，默默的抵抗消費體制下的視覺順從。白的態度，推遲AI影像自動生成的文化。科技把文明推向前。科技將後遺症滯留在原地。長久以來，照像普遍被認定為手工不足的「技術影像」，類比、數位到人工智慧生成影像的時代，作者、觀眾持續選擇性的觀看，形式、媒介干預認知的現象從未消失。《拾像圖》對影像生成的權力、圖像文化的資本、美學的霸權，甚至政治記憶與歷史重建等議題的知識量不足，也沒有興趣。而是，專注抽象、反敘事性的創造，質疑數位藝術的資訊過載，以及官能感受的過度。藏匿的非線性節奏‧大動作的閱讀 拉開，再翻開《拾像圖》，左右手得協力展開層層空白的頁面。迎面而來的是，巨大的、色彩滿溢、繁複訊息有影像筆觸想像的「照像畫」，書本的重量感隨之在後。身體也得介入閱讀：正向認知的影，一次；反面想像的圖、地翻轉，兩次；大圖小圖的位置對應，忽上忽下三次。打開、拉平、對折，翻開、再對疊，合起來。雙眼、雙手和身體共體閱讀過程中的有和無。延宕的藝術認知：「觀看——理解」的連貫性被干擾了；觀看的節奏被打亂了。身體不自主的參與了非線性的節奏失序。《拾像圖》：觀看從來不是立即的接受，是穿越、延遲的體驗。十大張結構繁複，反抗直覺，無意讓人「輕鬆的看見」，而是想藉由忙碌的動眼模式感知到「看見的困難」！翻、拉、折、合的過程藝術大圖，單手難以應對，兩眼的餘光不容易涵蓋。伸手，推離一點將它放在桌上或擺置在地面上。閱讀的身體，或彎腰或蹲低膝蓋，心智的重心不自覺的更貼近了大地，體悟了《拾像圖》的撿拾命題。連續開、折、合「反自動生成」的力學實踐，改變了原本主導視線的中心角色，遠距離科技機具的操控者，轉為作品實體結構的體驗者。《拾像圖》的讀者不再是「靜態的」、螢幕式的被動觀眾，是參與人、圖共合翻頁、拉展過程（藝術）的表演者。字寄在網路的書《拾像圖》封面的設計如同傳統書本的目錄，翻閱全書，迎面而來的是滿滿的畫，就是沒有半個文字。好奇的觀眾掃描封面上的QR Code之後，會在網路中讀到和該書相關的創作理念。書本內實體的圖和虛擬空間中的文字，被遠距離分開的現象，對應了當下網路時空、數位文化經驗的生活。《拾像圖》不尋常的圖象製造了另一種閱讀的時空。文字閱讀連結QR Code◎代理經銷 白象文化
