《解構薇薇安．邁爾：保母攝影家不為人知的故事》 薇薇安．邁爾唯一完整傳記 本書耗時六年補述《尋秘街拍客》未說完的故事 400張照片✕系譜學田調，揭開保母攝影家不平凡的一生 「扣人心弦、細節豐滿，本書揭開一名攝影師的神祕面紗和她奇妙的一生。一部調查縝密、深入人心的傳記作品。」──《科克斯評論》星級評鑑 本書詳實記錄保母攝影家薇薇安．邁爾不平凡的一生，揭開這位世界級攝影師神秘的面紗。 2007年，薇薇安．邁爾的作品在芝加哥租用的倉庫中被人發掘，其拍攝技巧絕佳的影像和神秘的生平讓全世界為之著迷，令人想一探究竟。薇薇安死後聲名鵲起，世人更為她拍攝一部獲奧斯卡金像獎提名的紀錄片《尋秘街拍客》（Finding Vivian Maier）。然而，她在死前深深埋藏自己的過往，就連與她同住的雇主家庭都知之甚少。薇薇安在何處出生、長大？她的父母或手足是誰？是否喜歡與人交遊？她為何攝影？為何不與他人分享照片？過去無人可完整解開謎團，現在安．馬可思這本詳實的傳記解構薇薇安的個人紀錄和14萬張照片，揭開了這位攝影師鮮為人知的一生。 本書奠基於詳盡的調查研究，娓娓道出薇薇安．邁爾的一生。她的原生家庭有著不為人知的過往，她受私生子女、重婚、父母忽視、藥物濫用、暴力和精神疾病所苦，而逃離該處，隨心所欲地生活。她難以表達自己的情感、無法與他人建立關係，只得用攝影來自我表達，因此創作了一系列情感豐沛、真實又富有人性的秘密照片。她憑藉著無限的韌性，克服人生道路上的障礙；她也全力支持工人、婦女、非裔美國人和美國原住民的權利，決意改善自己和他人的生活。在其淡漠表面下的是聰穎過人、善解人意又充滿靈感的女子，一位極具創造力的女性，她的作品系列也將成為本世紀最偉大的攝影發現之一。 《解構薇薇安．邁爾》收錄近400張薇薇安拍攝的照片，其中有許多未曾公諸於世，讀者可以一邊觀看照片，一邊了解拍攝當下的生平背景。 「安．馬可思絕對是薇薇安．邁爾專家。我們的紀錄片沒說完的故事，由她繼續說下去。馬可思藉由縝密規劃和全面徹底的研究，描繪出薇薇安．邁爾完整的人生故事。」──《尋秘街拍客》導演約翰．馬魯夫（John Maloof） 《影像的追尋：台灣攝影家寫實風貌》 啟動視覺，打開心窗， 跟著攝影大師張照堂追尋的眼睛， 展開一場滿載鄉愁與童心的時光之旅。 「因為我們不時回頭看，所以才能無礙地往前看。」 一九八六年，攝影家張照堂在完成「百年臺灣攝影史料」的整理工作之後，為專欄寫作而展開三年臺灣前輩攝影家的尋訪之旅。在旅程中，他一一遇到活躍於四○年代的鄧南光、張才、李釣綸、林壽鎰；五○年代的黃則修、林權助、陳耿彬、廖心銘；六○年代的鄭桑溪、劉安明、林慶雲、徐清波、謝震隆、陳石岸、黃伯驥、黃士規、蔡高明、許淵富、陳彥堂、翁庭華、黃季瀛、許蒼澤、林彰三、施純夫、周鑫泉、李悌欽…… 「每一張照片、每一個觀景窗後面，都反映著創作者不同的『攝影眼』。」 三十三位攝影者，創作年代從三○年代到八○年代，幾乎涵蓋台灣寫實攝影從萌芽到茁壯的六十個年頭。他們優秀的作品足以顯現臺灣攝影的成長軌跡，適切地提供了彌足珍貴的創作資產與時代見證。他們之中，有些人的影像創作在當時甚至未被探討，也有部分攝影家的影像作品因保存不當而佚失。即使如此，在張照堂的尋訪與爬梳下，仍清晰地呈現出台灣寫實攝影前行者的純真面容與對影像的無比執著，也見證了上一代前輩攝影家作品中的影像魔法與魅力。 這趟旅程於一九八八年結集出版為《影像的追尋》，而後於二○一五年改版重出。這是以寫實攝影為創作主體的台灣前輩攝影家，第一次有系譜地列入台灣寫實攝影的範疇，受到注視和討論，對台灣攝影文化和歷史影響深遠。 「每一幅好的作品都是在一種歲月的滄桑中提煉而成的。」每一張珍貴、感人的作品，在消隱之前，我們有機會審慎地回顧，在時光的隧道中，共同分享回憶的愉悅與情傷。透過張照堂的追尋之眼，為我們打開一個特殊時空，召喚上個世紀台灣這塊土地的人間之味、人情之美。 本書特色 《解構薇薇安．邁爾》 ◎薇薇安．邁爾最完整的傳記 ◎本書作者耗時六年，經過縝密規劃、鉅細靡遺而全面徹底的田野調查，補述了《尋秘街拍客》未說完的故事，並揭開薇薇安刻意隱藏、籠罩在迷霧之中的一生，讓讀者更了解薇薇安．邁爾。 ◎本書作者以福爾摩斯的機智和毅力，又宛如鑑識科學專家，為難以捉摸的薇薇安．邁爾重新注入生命與活力。資訊含量極為豐富，讀起來彷彿在解謎。 ◎薇薇安．邁爾的人生故事搭配400張照片，其中有許多未曾公諸於世，讀者可以一邊觀看照片，一邊了解拍攝當下的生平背景。 《影像的追尋》 攝影大師張照堂歷經三年尋訪台灣寫實攝影家，三十三位攝影前行者近四百張照片，歷歷如繪地述說著時間與土地的故事。文字的刻畫雋永生動，影像的張力飽滿厚實。展卷之際，恍如重返那消逝與未消逝的，一道道輝煌與閃耀的靈光。 「拍一張照片就像在世界上某處找回一部分自己。」藉由這些歷久彌新的記憶回返，我們每個人也分別找回某些自己。 名人推薦 《解構薇薇安．邁爾》 王君琦︱台灣國際女性影展主席 瓦 力︱老音樂和鄉愁的murmur患者 沈昭良︱攝影家、台灣藝術大學兼任副教授 余志偉︱哲攝主理人 汪正翔︱攝影藝術家 林志明︱臺北教育大學藝術與造形設計學系特聘教授 林立青︱作家 章 潔︱藝術攝影師 曹良賓︱Lightbox攝影圖書室發起人 黃俊團︱攝影家 廖偉棠︱作家 鍾宜杰︱政治大學傳播學院兼任助理教授 《影像的追尋》 & 李威儀︱《攝影之聲》雜誌主編 郭力昕︱政治大學廣電系兼任教授 簡永彬︱夏門攝影企劃研究室藝術指導 （依姓氏筆畫排列） 《解構薇薇安．邁爾》 「馬可思具備各式各樣的才能：出色的調查能力、直覺，足智多謀又堅持不懈，擁有深刻的同理心、高度敏銳的美感和觀察力，還有邏輯通順又清楚明瞭的寫作風格……馬可思著手本書時，世人對薇薇安．邁爾幾乎一無所知，因此她能夠如此清晰又富有情感地記錄邁爾的人生旅程及所遭遇的問題，實在是了不起的成就……薇薇安．邁爾本人應該會喜歡──馬可思撰寫這本傳記時完成的驚人壯舉。當你讀完這本傑作，一定會深受啟發。」──《華盛頓郵報》（The Washington Post） 「一部精彩絕倫的工藝品，加深我們對所有事件和謎團的理解，又井井有條地解開謎團。本書無疑是目前我們對薇薇安．邁爾最完整的了解。」──《華爾街日報》（The Wall Street Journal） 「《解構薇薇安．邁爾》以全面又引人入勝的筆調，讓我們認識這名為藝術而創作的藝術家。馬可思訴說邁爾的人生故事時，彷彿是在看一本剪貼簿那樣深入又私密。她為本書挑選的照片、物品和文件高明又恰到好處。」──《紐約時報》（The New York Times） 「如此明確完整的紀錄將讓讀者讚不絕口。」──《出版人週刊》星級評鑑（Publisher's Weekly Starred Review） 「扣人心弦、細節豐滿，本書揭開一名攝影家的神祕面紗和她奇妙的一生。一部調查縝密、深入人心的傳記作品。」──《科克斯評論》星級評鑑（Kirkus Starred Review） 「馬克思開啟幾扇門、拼湊起碎片，以她精確嚴謹的敘事和面面俱到的分析，搭配薇薇安．邁爾近四百張絕妙、風趣又流露不安感的肖像照、自拍照和街拍作品，其中許多照片都是在本書中首次公開。」──《書目雜誌》星級評鑑（Booklist Starred Review） 「令人無法移開視線的美麗傳記，邁爾超群的攝影作品為本書增色不少。」──《新聞日報》（Newsday） 「如此扣人心弦的內容，要歸功於馬可思不屈不撓的研究與調查。她深掘邁爾資料庫中十四萬張照片……解開自邁爾的作品重見天日起，一直縈繞不去的核心謎團。」──《基督科學箴言報》（Christian Science Monitor） 「安．馬可思做得最出色的一點，就是探索照相機背後那個注重隱私的奇特女子，了解是哪些不幸的事件將她塑造為二十世紀最頂尖的街拍攝影家之一。馬可思以大約四百張照片穿插全書，讓這本傳記所揭露的事實更加明朗。」 ──葛瑞登．卡特（Graydon Carter）的《航空郵件雜誌》（Air Mail） 「資訊含量極為豐富的報導作品，讀起來彷彿在解謎。」──《芝加哥書評》（Chicago Review of Books） 「本書描述薇薇安．邁爾的真實人生……我們曾經自以為了解薇薇安．邁爾，或許我們都錯了。」──《芝加哥雜誌》（Chicago Magazine） 「安．馬可思這本書彷彿為薇薇安．邁爾畫了一幅近身肖像，了解背景脈絡之後，穿插書頁間的照片層層堆疊出愈來愈濃郁的情感……絕妙的成就。」──《盲：初見攝影雜誌》（Blind, Photography at First Sight） 「安．馬可思以福爾摩斯的機智和毅力，讓薇薇安．邁爾生平的謎團成為眾所矚目的焦點。這本洋溢情感、研究深入的傳記時而令人眼睛一亮、啟發人心，時而流露悲劇色彩，展現邁爾如何成長為一名女性和藝術家，成為我們心中那股歷久彌新、堅不可摧又富有創意的力量。」──喬．麥爾羅威茲（Joel Meyerowitz） 「安．馬可思透過鑽研薇薇安．邁爾的生平，揭開了籠罩在這名傑出攝影家作品的核心謎團。」──柯林．威斯特貝克（Colin Westerbeck），《旁觀者：街頭攝影史》（Bystander: A History of Street Photography）共同作者、前芝加哥藝術學院（Chicago Institute of Art）攝影策展人 「安．馬可思絕對是薇薇安．邁爾專家。我們的紀錄片沒說完的故事，由她繼續說下去。馬可思藉由縝密規劃和全面徹底的研究，描繪出薇薇安．邁爾完整的人生故事。」──約翰．馬魯夫（John Maloof），奧斯卡金像獎入圍作品《尋秘街拍客》（Finding Vivian Maier）導演和製片 「安．馬可思宛如鑑識科學專家，為難以捉摸的薇薇安．邁爾重新注入生命與活力。這本傳記讓世人更了解薇薇安．邁爾，也更欣賞她的作品。」──傑佛瑞．戈德斯坦（Jeffrey Goldstein），薇薇安．邁爾部分作品原擁有人 「凡是對薇薇安．邁爾深深著迷或充滿好奇的人，都必須讀安．馬可思的作品。她深入又全面的研究，為生平曾經籠罩在迷霧之中的邁爾寫出完整的傳記。市面上沒有任何作品能像馬可思女士這本著作一樣說出客觀的真相、瓦解所有的臆測。我從未想過自己能夠如此更了解薇薇安．邁爾。」──霍華德．格林堡，霍華德．格林堡藝廊（Howard Greenberg Gallery）負責人 「安．馬可思寫出真正的故事，薇薇安．邁爾才能以才華洋溢又啟發人心的形象為人稱頌，正如同我們在香普梭認識她的樣子。」──瑪莉．于格（Marie Hugues），「薇薇安．邁爾與香普梭協會」（Vivian Maier et le Champsaur）會長 「我們說出自己知道的一切，讓安．馬可思書寫薇薇安．邁爾的故事，因為她承諾會精準描繪每個人物和事件。從來沒有人如此鉅細靡遺又精確地描寫薇薇安、她在法國的家人，以及她在香普梭的生活。」──希爾凡和蘿賽特．喬索（Sylvain and Rosette Jaussaud），薇薇安．邁爾的親屬 「嘆為觀止。」──《時人雜誌》（People） 「不可錯過的好書。」──《今日美國》（USA Today） 「引人入勝，最棒的假日讀物。」──《時尚》（Vogue） 「必讀之作。」──《城鎮與鄉村》（Town and Country） 《影像的追尋》 「嚴格意義的台灣攝影遺產，是從這裡展開的，彌足珍貴。」──郭力昕（政治大學廣電系兼任教授） 「《影像的追尋》讓我們看到，前輩攝影家們在困頓的時代，以有限的器材記錄他們走過的痕跡，誠摰地見證了那個時代常民生活的點點滴滴。──簡永彬（夏門攝影企劃研究室藝術指導） 「本書燃起覓索台灣前輩攝影家足印的火炬，映現了一個時代的身影，又在歲月火光中遠眺前行。」──李威儀（《攝影之聲》雜誌主編） &
1943年臺灣總督府因應戰時所需，頒佈86名「臺灣總督府登錄寫真家」名單，其中包括鄧南光、李火增在內的本島籍人士佔22名。鄧南光1935年畢業於日本法政大學經濟學部，回臺於臺北京町開設攝影器材行，同時以鏡頭記錄下日本時代臺灣的風土樣貌。在一台「徠卡」相機等同臺北一棟房宅的時代，鄧南光先生因擁有優渥的生活資源，得以盡情透過觀景窗擷取社會各階層的真實樣貌，不僅呈現出其「優遊自在」的作品獨特風格，也在不經意之間記錄下臺灣與日本由榮景邁入毀滅的歷史過程。本書呈現日本時代一個來自新竹北埔的臺灣青年，來到東京留學時所見所聞造成的文化衝擊。書中也涵蓋鄧南光在新竹北埔等地的精采寫真，以及之後在臺北生活的種種影像。由《看見李火增》系列、《凝望鄧南光》等暢銷寫真書編著者王佐榮老師精選八十餘張具有代表性影像加上文字詮釋，在各領域專家團隊精心考證下，由臺灣古寫真上色創辦人、聚珍臺灣總監王子碩親自一一將色彩還原，讓讀者可以身歷其境體會當時這些場域難以重現的時代情境。
薇薇安．邁爾唯一完整傳記 本書耗時六年補述《尋秘街拍客》未說完的故事 400張照片✕系譜學田調，揭開保母攝影家不平凡的一生 & 「扣人心弦、細節豐滿，本書揭開一名攝影師的神祕面紗和她奇妙的一生。一部調查縝密、深入人心的傳記作品。」──《科克斯評論》星級評鑑 & 本書詳實記錄保母攝影家薇薇安．邁爾不平凡的一生，揭開這位世界級攝影師神秘的面紗。 2007年，薇薇安．邁爾的作品在芝加哥租用的倉庫中被人發掘，其拍攝技巧絕佳的影像和神秘的生平讓全世界為之著迷，令人想一探究竟。薇薇安死後聲名鵲起，世人更為她拍攝一部獲奧斯卡金像獎提名的紀錄片《尋秘街拍客》（Finding Vivian Maier）。然而，她在死前深深埋藏自己的過往，就連與她同住的雇主家庭都知之甚少。薇薇安在何處出生、長大？她的父母或手足是誰？是否喜歡與人交遊？她為何攝影？為何不與他人分享照片？過去無人可完整解開謎團，現在安．馬可思這本詳實的傳記解構薇薇安的個人紀錄和14萬張照片，揭開了這位攝影師鮮為人知的一生。 本書奠基於詳盡的調查研究，娓娓道出薇薇安．邁爾的一生。她的原生家庭有著不為人知的過往，她受私生子女、重婚、父母忽視、藥物濫用、暴力和精神疾病所苦，而逃離該處，隨心所欲地生活。她難以表達自己的情感、無法與他人建立關係，只得用攝影來自我表達，因此創作了一系列情感豐沛、真實又富有人性的秘密照片。她憑藉著無限的韌性，克服人生道路上的障礙；她也全力支持工人、婦女、非裔美國人和美國原住民的權利，決意改善自己和他人的生活。在其淡漠表面下的是聰穎過人、善解人意又充滿靈感的女子，一位極具創造力的女性，她的作品系列也將成為本世紀最偉大的攝影發現之一。 《解構薇薇安．邁爾》收錄近400張薇薇安拍攝的照片，其中有許多未曾公諸於世，讀者可以一邊觀看照片，一邊了解拍攝當下的生平背景。 & 「安．馬可思絕對是薇薇安．邁爾專家。我們的紀錄片沒說完的故事，由她繼續說下去。馬可思藉由縝密規劃和全面徹底的研究，描繪出薇薇安．邁爾完整的人生故事。」 ──《尋秘街拍客》導演約翰．馬魯夫（John Maloof） & 本書特色 ◎薇薇安．邁爾最完整的傳記 ◎本書作者耗時六年，經過縝密規劃、鉅細靡遺而全面徹底的田野調查，補述了《尋秘街拍客》未說完的故事，並揭開薇薇安刻意隱藏、籠罩在迷霧之中的一生，讓讀者更了解薇薇安．邁爾。 ◎本書作者以福爾摩斯的機智和毅力，又宛如鑑識科學專家，為難以捉摸的薇薇安．邁爾重新注入生命與活力。資訊含量極為豐富，讀起來彷彿在解謎。 ◎薇薇安．邁爾的人生故事搭配400張照片，其中有許多未曾公諸於世，讀者可以一邊觀看照片，一邊了解拍攝當下的生平背景。 &
打破台灣紀錄片影史票房紀錄的《看見台灣》上映十周年，直昇機空難意外發生六年後，透過好友的筆，讓我們重新看見最真實的齊柏林。「這個島上的美麗與遭受的破壞，不能只有我一個人看見。」他抛下一切，賭命飛行空拍，完成了震撼人心的紀錄片《看見台灣》，喚起了台灣人民對土地的驕傲，與哀愁。這些年來，他鏡頭下的美麗畫面，與他爽朗真摯的話語，從來不曾離開……「我很憨慢說話，從來不覺得自己能夠把一件事情說清楚，也不覺得真的有人願意靜下來聽你說……每次想好好說清楚的事卻永遠都說不清楚，就算是最親的朋友、伙伴都一樣，講多了自己都覺得煩。我不太希望給人添麻煩，所以，有時候自己能做的就先去做……做出來了，大家看到就懂了。不是嗎？」齊柏林，台灣空拍導演、攝影師、環境保護運動者。他花費25年、2500小時的飛行，數十萬張底片與數位影像，以台灣地景、河流、生態為拍攝的主題，向大眾提倡環境保護。2013的紀錄片《看見台灣》撼動全台，讓觀眾看見前所未見的台灣，喚起了人民對土地的驕傲，也促成了國土保育的行動。2017年6月10日，齊柏林在拍攝《看見台灣Ⅱ》途中，墜機殉難。他的好友醞釀六年，以詳實的訪查和深情的文字，將齊柏林一生的執著與熱情，做了最細膩而完整的記錄。▍本書特色★ 35張全彩照片：齊柏林最令人印象深刻的攝影作品＋友人收藏的珍貴影像。★ 紀錄齊導說過的話語，透過文字重現他爽朗的聲音。★ 齊導與各界名人之間的溫馨小故事：陳文茜、吳念真、林懷民、歐晉德、郭台銘等。★ 齊導與更多不知名小人物之間的真誠交流。★ 以第二人稱寫作，貼身觀察，讓讀者更深入體會齊導對台灣這片土地的執著與深情。
「由淺入深掌握各種應用技巧！易讀易懂，輕鬆學會攝影構圖！」“構圖”一詞在美學的任何地方都可以看得到，足以可見其重要的審美作用。構圖在現在流行時尚的數位攝影中同樣有著不可或缺的作用。數位相機的普及，使得人們迫切地想要追尋一種高於生活的藝術之美，可以在生活的閒暇時刻，通過攝影的各種語言來提高自身的審美觀念，並拍攝出自己滿意的高品質攝影作品，當然這是任何一個攝影愛好者的夢想，無論是自己欣賞還是專業的攝影者。的確，好的構圖可以使你的攝影作品增色三分。本書就是來詳細地講解在攝影的各個領域，怎麼樣取景構圖才可以拍攝到一張出色、與眾不同的攝影作品。例如如何突出畫面的主體，如何充分地利用現有的光線、色彩等因素，如何合理地運用器材的各種優勢等。並且結合人們所熱衷的人像、風景題材，單獨進行了更為詳細的分析和講解，使得攝影愛好者在具體的拍攝操作中，能夠以最快的速度在攝影構圖領域取得更快的進步和提升。
「由淺入深掌握各種應用技巧！易讀易懂，輕鬆學會攝影技巧！」攝影是一門藝術，就像畫畫需要畫筆一樣，數位攝影也需要它的工具 - 相機。數位相機正以其卓越的性能、可更換鏡頭的便利性和越來越實惠的價格，掀起廣大攝影迷的購買熱潮。面對豐富多彩的世界，每個人都希望能夠記錄下這個時代的點滴和片段。當我們有了相機，就需要瞭解一些攝影基礎知識和攝影技巧及方法，來提高自己的拍攝水準和審美情趣。本書以引導初學攝影者在攝影路上順利起步和穩健提高為目的，介紹了大量的拍攝技巧。本書用通俗易懂的語言闡述了有關的攝影理論，從攝影技法的層面組織整體結構，從攝影基礎講起，詳細講解了快門、光圈、白平衡、感光度、構圖、測光、景深等基礎知識，讓每一位初學攝影者能打下一個全面而堅實的基礎，為以後拍攝水準的提升準備良好的條件。然後透過攝影各大分類分別介紹了相關的技巧知識，包含了人像、風景、夜景、生態、運動、美食等。這些技巧都是由一些專業的攝影師所積累下來的，經典而實用，有了這些前車之鑒，相信讀者可以少走彎路，更快地提高攝影水準。在學習了基礎的知識和相關的技巧之後，只有多多實踐才能不斷提高。本書力求將最實用、最有效、最簡單、最容易掌握的技巧呈現給大家，希望讀者在實踐拍攝中能熟練地運用，找到合適的技巧方法來完成創作，拍攝出滿意的照片。
〈潛行攝影計畫〉為〈2022 Mattauw大地藝術季 – 曾文溪的一千個名字〉中，以廣義概念下的曾文溪為標的，在田調基礎下親炙土地、融入環境的攝影子計畫。實務上則沿曾文溪向上溯源、向下梳理以及流域外擴，以直接純粹的攝影表現，結合當代語境、展呈與論述，所進行跨地域、世代、類型、風格，含括空中、地面以及水下視角的立體、集體與環繞式視覺書寫。具體內容包括 : 廣義流域概念下的河川治理、水資源管理、地理、景觀、生態、氣候變遷、建築、空間、產業、宗教、生活、人物等等，呈現歷史轉折與時代變遷的多元樣貌，兼具考古、考現與提問未來的理性和感性敘事。沈昭良 / 〈潛行攝影計畫〉策展人、台灣藝術大學兼任副教授
日本國寶級攝影家星野道夫唯一最完整、最具代表性攝影全集 229張未公開照片、32篇珍貴日記 一次完整收藏!! 當人生將走至終點，我希望我的生命能結束在阿拉斯加。——星野道夫 & 吳明益(作家)、范毅舜(攝影家)&& 專文推薦 王志宏（《經典》雜誌總編輯）、李永適（《國家地理》雜誌中文版執行長兼總編輯）、李偉文（作家）、徐仁修（荒野保護協會創會理事長）、夏曼．藍波安（作家）、張隆盛（前環保署長）、張雍（攝影家）、郭英聲（攝影家）、陳藹玲（富邦文教基金會董事）——& 經典推薦 Ø國寶級攝影家星野道夫唯一最完整、最具代表性、最富收藏性攝影全集，國內首度完整呈現！ Ø二二九張未公開作品、三十二篇珍貴日記，大師最後遺作紀念版完整一次收藏！ Ø日本亞馬遜讀者、各界網友一致五顆星推薦！ & 「我經常在想，在我們生活中最重要的環境之一， 就是圍繞在人類身邊的豐富生命。 牠們的存在不僅療癒了我們， 更重要的是，牠們也讓我們理解，人類究竟是什麼。」 & 星野道夫，生於一九五二年，於一九九六年在拍攝棕熊時，遭棕熊襲擊不幸喪生。他生前曾說：「化作鳥的眼睛，才能看見阿拉斯加的原野。」他在滿二十歲前夕，收到了一封來自阿拉斯加的信，自此展開終其一生於極北大地的追尋。 走在寂寞的極北之境，他不寂寞，因為周遭的世界豐富得出奇！ 他曾在酷寒的北極圈，窩在小帳棚中忍受寒風侵襲，默默等待北美馴鹿即將展開的千里旅程；他也曾花上五年跟隨阿拉斯加駝鹿的遷徙；他跟隨愛斯基摩村民捕鯨，一同將鯨魚巨大下巴骨沉入北極海……他的鏡頭捕捉了看似堅強的大自然下各種生命的脆弱。 星野道夫曾說：「當人生將走至終點，我希望我的生命能結束在阿拉斯加」，他將人生中最光輝燦爛的歲月獻給了這片淨土，而這塊土地也成為他最後的安眠之地。他的死並不是結束。他的鏡頭為我們留下那些即將消失的生命；他以生命寫下了人與自然的永恆對話。 & 本書特色： & Ø照片最豐富 星野道夫相隔十年再度出版的典藏版攝影集，收錄二二九張從未公開發表過的珍貴攝影作品。 Ø內容最完整 星野道夫首次授權台灣出版最完整、最具攝影家一生代表性的作品。收錄攝影家近八萬字、共三十二篇於海內外國際知名雜誌、報紙刊登的傑出散文隨筆、日誌。 Ø高度收藏價值 書末附有星野道夫生前的最後日記及完整生平年表，同時收錄攝影家生命各階段重要留影與著作。 &
「這樣的奇女子，世間絕無僅有。」──凱特．溫絲蕾專文作序，主演傳記電影《她眼中的世界》2025年6月上映「我寧願拍攝照片，而不是成為一張照片。」從攝影棚中的絕世模特，到手握相機的前衛攝影藝術家再以戰地記者身分走入二戰煙硝前線，成為第一批親眼見證納粹集中營慘況的世紀見證人無法輕易定義，二十世紀最傳奇的女性之一──黎．米勒（Lee Miller）全球各版本共同印刷監製，27.6 x 25cm精裝大開本從二十世紀的巴黎與美國時尚、藝術最前緣、超現實主義藝術家們的群像，到歐洲與埃及的荒漠地貌，再到納粹集中營裡的殘酷景象與希特勒的浴缸完美復刻收錄122幀黎．米勒的經典紀實、戰爭、時尚和商業攝影作品及標誌性肖像照「很多人都說她是繆思，這種說法徹底惹惱我；因為『繆思』一詞往往是僅以外貌來定義黎的一切。對我而言，她擁有無法忽視的強盛生命力，遠遠不止是某位她交往過的知名男性垂憐的對象而已。這位身兼攝影師／作家／記者的女人以毫無保留的愛、渴望和勇氣做到一切，並激勵著你──若你敢於牢牢抓緊生命，全力以赴，那麼你將能夠掙得、且能夠承受生命給予的種種豐盛。」──凱特・溫絲蕾（Kate Winslet）出生於美國的黎．米勒（Lee Miller, 1907-1977）從很小的時候就開始接觸攝影，而於十八歲時前往巴黎求學後，當地自由的藝術文化氣息，使她正式決定成為一名藝術家。回到美國後，黎因緣際會下受到新興紙媒巨擘康泰．納仕青睞，進而成為了《時尚》（Vogue）雜誌的模特兒，迅即獲得成功。然而，紐約的功成名就對她來說不過是打發時間，她最終還是選擇回到了巴黎──在那裡，她在擔任模特兒的同時，也持續投入攝影技藝的鑽研，與攝影藝術家曼雷（Man Ray）一起意外地發現了獨特的日曬技術，創造出令人著迷的光暈效果；她也與超現實主義者和前衛藝術家來往，包括畢卡索、朵拉．瑪爾等人，磨練了她的技藝。然而，她與曼雷在工作之外的情事使得她在巴黎的生活有所波折，但她不想停止腳步，在機緣下再次回到紐約另起爐灶，建立了自己的攝影工作室，並成為了一名著名的商業攝影師。但黎對藝術與人生、自由的追求，不讓她止步於此，又再將她帶往了中東與歐洲，最終成為了一名戰地攝影師，前往二戰最前線，拍下了那些二戰中最具代表性的戰爭紀實攝影作品，包括那張她於希特勒浴缸中所拍下的經典畫面……本攝影集由她的兒子──攝影師安東尼-彭羅斯精心編撰，首次完整收錄黎．米勒生涯中最著名的紀實、時尚、戰爭作品，並由在電影《她眼中的世界》（Lee）中出演黎．米勒的女演員凱特．溫絲蕾（Kate Winslet）專文作序，由英國著名藝術書出版社Thames & Hudson出版，全球版本皆由Thames & Hudson專業團隊共同印刷監製，值得收藏。
「很多故事都是關於女人如何面對命運；黎．米勒卻是創造命運的女人。」 ──凱特．溫絲蕾主演《她眼中的世界》電影原著傳記── 「我寧願拍攝照片，而不是成為一張照片。」 從攝影棚中的絕世模特，到手握相機的前衛攝影藝術家 再以戰地記者身分走入二戰煙硝前線，成為第一批親眼見證納粹集中營慘況的世紀見證人 無法輕易定義，二十世紀最傳奇的女性之一──黎．米勒（Lee Miller）的波瀾人生 4 Samantha莎曼莎｜攝影作家 汪正翔｜《旁觀的方式》作者 房慧真｜作家 許菁芳｜作家 曹良賓｜Lightbox攝影圖書室發起人 楊雅淳｜攝影師 劉冠吟｜華山文創品牌長 韓筠青｜敘光室室長 ──讚譽推薦 ★黎．米勒獨生子──攝影師安東尼．彭若斯親自整理第一手資料，撰寫母親波瀾壯闊的一生 ★收錄116幀珍貴影像，包含黎．米勒的經典紀實、戰爭、時尚和商業攝影作品及標誌性肖像照 安東尼．彭若斯在三十歲以前大半時間都與母親交惡，而且由於母親對自己的過往絕口不提，他似乎一直以為母親只是個脾氣古怪、難以相處、和父親相比沒什麼魅力的老女人。直到母親去世後，他在自家農莊各個角落陸續翻出超過六萬件照片、手稿、底片、書信，以及在倫敦《時尚》（Vogue）雜誌總部的四萬多幅底片和相片，才驚覺母親有過波瀾壯闊的一生。 本書完整描寫了黎米勒一生的高低起落──創作才華的綻現與消逝；爭名逐利、大膽搏版面和完全隱藏否定、消融自我的低潮；容貌紅利的得意及紅利消殞的痛苦；受富商豢養有如籠中金絲雀，飽食卻失去自由的愜意和窒息；奔放恣意、一切操之在己的性自主，和懷孕生子後快感一去不返的性冷感；開放式伴侶關係的大度包容和忌恨妒意的反噬；以及墜落人生黑暗深淵中，卻再度被自身內在迸發的生命力及創造力給拯救──具有強烈張力，對人的堅強和脆弱皆誠實描繪。 黎．米勒，1927年，紐約 她在街頭過馬路時，沒注意到有輛車正疾駛而來。千鈞一髮之際，一位路人猛烈地將她拽進懷裡。這位救命恩人就是白手起家的新興紙媒具擎──康泰．納仕（Condé Nast）。她被介紹到《時尚》雜誌當模特，迅即獲得成功。多年後，她回想起這段日子時說：「我當時實在是漂亮得過分。我美若天仙，但心如魔鬼。」 黎．米勒，1929年，巴黎 在她的模特生涯顛峰期，一張出現在全國性衛生棉廣告上的照片，在當時保守的社會引起軒然大波，她一夜間失去所有工作機會。她將此視之為事業生涯的新起點，宣稱「我寧願拍攝照片，而不是成為一張照片。」隨後前往巴黎師從超現實主義藝術家曼．雷（Man Ray），並一起發明了著名的中途曝光（Solarization）技法。 黎．米勒，1939~1945年，歐洲 她是第一批進入剛被解放的達豪集中營的人。屠殺的規模如此巨大，堆疊如山的屍體映入眼簾，她拒絕相信眼前的景象。怒火促使她不斷按下快門，懇求世界相信、正視這項暴行。她將沾滿達豪泥濘的軍靴擺在希特勒愚蠢的腳踏墊上，在希特勒巢穴的浴缸裡洗了久違的澡。 這只是黎．米勒多重人生中的其中三個，由她的兒子安東尼．彭若斯（Antony Penrose）親密記錄在此。彭若斯致敬他的母親，以誠實、生動地書寫地展現了一位獨具才華的女性和她所處的動盪時代。 【各界推薦】 「超現實攝影至少有三種，一種是曼．雷跟比爾．布蘭特（Bill Brandt）那類，是光學器械的超現實；一種是克勞德．卡翁（Claude Cahun），是影像內容的超現實。還有一種就是尤金．阿傑（Eugene Atget），是攝影本身的超現實。蘇珊．桑塔格（Susan Sontag）講得超現實其實是最後這一種，它不是魔幻也不是不合邏輯，而是事物跟真實對象很像但又不是真實對象那個如夢的狀態。所以按照桑塔格的意思，一般所謂的超現實攝影是多此一舉，因為每一張照片都是現實主義。但是私心最愛的超現實主義攝影師是黎．米勒，在她最好的作品之中，荒謬與日常成為一件事。」 ──汪正翔（《旁觀的方式》作者） 「黎·米勒，無畏不羈且充滿獨立自由精神的女性攝影藝術家。她的奔放和頑強展現了一生中對於挑戰傳統的勇氣，也體現了她無與倫比的創造力和適應力。」 ──楊雅淳（攝影師） 「有一種與生俱來的創作本能，叫做黎．米勒。從比浴室腳踏墊還小的暗房出發，一直到成為 《時尚》雜誌合作攝影師，這本書將帶你走一遍傳奇人物黎．米勒令人著迷的一生，推薦給對於靈感找尋或創作有高度興趣的攝影人。」 ──韓筠青（敘光室室長） 「一部分是回憶錄，一部分是攝影隨筆，一部分是尋找一個非傳統母親背後的真實生命……。應該確保黎．米勒在未來的歷史中獲得應有的地位。」 ──《美國藝術》（Art in America） 「彭若斯對其母親的讚美，圖文並茂，將一位獨特的天才女性和她所處的動盪年代展現在讀者面前。」 ──《圖書館雜誌》（Library Journal） 「彭若斯充滿愛心和娛樂性地把他母親不同的線索拉到一起。」 ──《泰晤士報》（The Times） 「傑出的可讀性和徹底的閱讀享受。」 ──《英國攝影雜誌》（British Journal of Photography）
三十多年前，范毅舜陪同母親返鄉探親，在深秋北國大地一處農村裡，以攝影及文字完成了以母親家族為題的《老家人》攝影專題。1991年4月，時報出版公司發行了《老家人》—范毅舜攝影文集。同名攝影個展除了在彼時的「誠品藝文空間」展開，日後更去到了美國華府參議院及德國徠卡藝廊展出。 數十年後，范毅舜再度拿起相機，回到母親的故鄉，雖然《老家人》敘事開端的兩位母親（范毅舜的姥姥與母親），都已離世多年。而原書中的嬰兒、孩童卻已長成了青壯年，中生代更步入耄耋之年。源自范毅舜姥姥口中前清以來的記事，及母親的故事雖已消逝，卻繼續有人在譜寫新章……。 & 中國在變，世界也在變，唯一不變的是家人中的血緣親情的關聯。 范毅舜結合新拍、及昔日影像，交織對比出了一部如史詩般的常民詩歌。 「天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。」—《莊子》，《知北遊》 1991年4月，時報出版推出了范毅舜的《老家人》攝影文集。2023年5月新版《老家人》讓我們再一次有機會去凝視、去感受，在同一個文化傳承中的天地人及他們的真實樣貌。 全書自萬千影像中精選148張影像，精裝呈現。
「由淺入深掌握各種應用技巧！易讀易懂，輕鬆學會攝影技術！」攝影在被越來越多的人喜愛的同時也出現了一個較為普通的現象，就是很多人有了相機但卻沒有拍攝的技術。這是一種令人尷尬的現象。攝影終歸是一門藝術，若技術太落伍恐怕會讓人啼笑皆非。本書在編寫時考慮到廣大攝影愛好者的需求，以技術層面為主，將拍攝時所遇到的常見問題一一闡明，使讀者有一目了然的感覺。本書從每個拍攝題材淺顯的知識開始講起，也為那些剛剛入門的攝影愛好者提供可以理解的知識層面。本書的編寫目的在於力求使更多的攝影愛好者找到攝影的興趣和出發點，不再盲目地去拍攝，也為更多的攝影愛好者進入專業攝影領域打下良好的基礎。
100％拍出心中想要的日常美感 料理 ∣咖啡∣甜點∣花藝 ∣食器 ∣文具 ∣愛用品 新手也能上手！ 日本IG人氣攝影講師 NHK 文化中心「AURORA攝影課」講師 的桌上攝影課 ▋讓餐桌物件說故事，讓日常餐點更有魅力— 計畫構想∣器皿搭配∣擺盤法則∣香氣表現∣配色策略∣場景構圖 光線選擇∣情境設定∣近攝技巧∣取景技巧∣人物置入∣戶外拍攝∣ 「我會開始拍攝日常生活景象，是因為某位陶藝家的陶器讓我一見傾心。我想讓其他人也能體會在日常生活中使用該陶器的樂趣。因此，我開始拍照，並試著表現出器物的魅力，也讓其他人想像實際使用的情景。那時候的社群網站，像我這種料理搭配食器的照片還很少見，後來有幾位工藝家對我的照片風格很感興趣，我們取得聯繫後，開設了生活選品店「AURORA」。」…………Nana* 你是否想將喜愛的事物、美麗的光影、香醇咖啡，這些眼中靜謐美好的日常生活，透過簡單易懂的攝影概念與關鍵撇步，隨手就能拍出「IG感」的專業構圖與色彩？本書就像一部指南，教導大家餐桌上的食物、花、咖啡、愛用品與生活場景拍攝下來與大家分享，這本書不是閱後即闔的類型，而是像參考食譜一樣，每次拍照時都能拿來翻閱使用。 ▋讓作品變商品！— 料理甜點師∣花藝師∣咖啡師∣器物設計師∣餐桌布置師∣軟裝風格師 …………..都需要的一堂美感攝影課 •學習用甜點解讀自然光 •透過食物擺盤展現美味 •注意器皿的深淺與釉色濃淡 •和食器皿搭配洋食的反差趣味 •讓咖啡的香氣也能有畫面 •用反光襯托咖啡的美味 •3個技巧拍出「冰涼」感 •讓花藝擁有絕美感的兩種光線 •有人物在內的拍攝秘訣 •如何在咖啡館搶時間瞬間拍攝 •拍好戶外野餐的物件情境 ▋相機、手機都適用— 「如實拍出心中想要的畫面」攝影基礎教學 •若想記錄生活，該選哪種相機？ •決定照片曝光的三大要素？ •拍攝日常生活時，建議採用手動曝光 •依據場景來設定白平衡 •什麼是散景，如何運用在日常場景？ •散景的模糊程度 •根據拍攝的視角，決定鏡頭焦距 •我的攝影器材 •RAW 影像處理的基礎知識 專業推薦 食物攝影師 ――Coya Lunch 不只是個攝影大叔――Charles 餐桌上的攝影師――許峵誠 攝影自由接案• IG食物攝影達人――警長 日本亞馬遜，讀者真實好評 •本書是完美的桌上攝影入門書，在各種場景下都有相應的擺設指導和桌上攝影的關鍵秘訣，CP值很高。 •我買這本書是因為我在 Instagram 上關注的人推薦了它。這本書對於業餘愛好者來說很容易理解。而且每一張圖都很美，雖然我只能用手機拍攝，但仍然有很多內容可以參考，讀完後，我拍出來的照片和以前完全不同了。 &
2014年，晏人物拿起攝影機後， 最常出現在鏡頭前的MODEL就是凌瑋了。 & 被稱作「臺大錦戶亮」的凌瑋，一直都是晏人物的好友兼前室友。 時而有狠勁、時而深邃神秘，又總帶有一絲無辜的靈動雙眼， 為晏人物提供了無數拍攝靈感與謬思。 & 從未給其他攝影師拍照過的他，是晏人物貨真價實的專屬模特兒。 能輕鬆駕馭各類清新、可愛、時尚主題， 在《NIGHT AIR》成為粉絲心目中的高中帥弟代表， 在這次拍攝中，竟也能完美演繹英姿性感的霸道男友。 多面全能的他，不經營社群媒體，婉拒所有演藝圈出道機會， 只鍾情於照顧動物，為獸醫志業努力。 & 在被時間磨耗他的光芒前，希望為他記錄下此刻的美好， 如初春的暖意，雋永銘心。 & 本書特色 & ●台灣男性攝影第一品牌「晏人物」拍攝再進化，全新實體珍藏本 ●鐵粉的敲碗晏人物聽見了！首部為最神祕隱藏男模「凌瑋」量身打造個人寫真集 ●「臺大錦戶亮」、「最帥獸醫師」......對凌瑋空無一物的IG帳號望穿秋水的粉絲們不可不收藏 ●內頁採最新水晶網點印刷技術，確保印製效果立體、色彩鮮亮 ●全書頁增加水耐光防護，避免油墨互相染印，提高收藏簡易度 ●採裸背線裝設計，支持平攤書頁 &
1901年，林草在台中創立史上第一家由台灣人開辦的寫真館——林寫真館，他身兼日治時期台中廳、彰化廳、南投廳官署寫真差使；1912年7月，第五任台灣總督佐久間左馬太前往南投廳霧社等地視察，林草為隨軍寫真師。經考證，深藏日本皇宮的《台灣寫真帖第92號》等三冊寫真帖，以及台灣總督府官房文書課、台灣寫真會所出版的《台灣寫真帖》，都可見林草獵影所得。1905至1948年間，林草應林獻堂邀約，擔任霧峰林家花園特約攝影師，迄今仍遺存玻璃底片近600片，保留了日治時期歷史人文影像片羽。 林草之子林權助天資穎悟，在攝影藝術沃土中茁壯成長，年屆14歲所攝之〈陳夏雨捏塑林草胸像〉已達專業水平。1949年起他著手攝製彩色照片，號稱「天然色」，洵為台灣彩色照片手工沖放的傑出披荊斬棘者。林權助於1953年正式接掌父業，並在1950年代大量拍攝台灣原住民生活實像、農村境況、庶民百工活動、民俗采風、都市風情、鷺鷥生態等，足跡遍及全台和外島。林權助的攝影藝術奠基於深厚的造形素養與關愛親友、親炙台灣這塊土地的深情眷戀，他在「凝視」與「等待」中，試圖把捉「情」「境」渾然融合的剎那，一生上萬件攝影作品，無一不是心靈與智慧所淬煉的結晶。 本書特色 本書集合林草、林權助父子的攝影作品，講述台灣歷史脈絡、日治時期寫真、都市風情、農村境況、原住民生活實像，以攝影藝術表述對台灣這塊土地的深情眷戀。 &
攝影的迅速補捉鏡頭，實則是活在當下的一種歷練…… 以相機作為窺探生命與人生哲理的視角，由一件事參透宇宙間道理。 &攝影，其實這是一條修行的道路， 也成就了自己。 ↗美好時光難逢，遇到了，就要珍惜 ──這彷彿講的是攝影的迅速捕捉鏡頭，實則是活在當下的一種歷練。 ↗黑暗與光明，得與失，起與伏，上與下，人生是方方面面的平衡──這仿若是說攝影時「光影」、「畫面」、「天地」，要在自然找對稱。 攝影的元素是「美」排首位，但要體現美靠「交換」的修行、大自然要補光要取角要移動位置都是為了成就美的一種交換──既有專業又要有業餘的狂熱，就只能有不斷超越自我的天命觀，來精進專業破除專業超越專業。 書內70小節，代表作者七十歲自述的反省與思考，與獲得多項攝影大賞的經驗分享。 人生是看清才好，或看得糊塗才好？也許都是也許都非。 真正的原味就在自己心頭。 本書以相機作為窺探生命與人生哲理的視角，由一件事參透宇宙間道理。 &
透過鏡頭下一幀幀照片述說貓咪的日常故事，也述說這些神奇生物如何讓日常的早晨黃昏街景變得不平凡，搭配療癒系文字來一趟被貓咪癒見的心靈之旅吧。我以為的偶然其實 都是命運的必然遇見貓 而被貓癒見每一次鏡頭的追尋都是一段療癒之旅不用在最好的時候相遇，而是相遇後成為最好的時候。我聽過一句話，當你說出「可愛」的時候就淪陷了，帥氣漂亮會佔據你的眼睛，但只有可愛會融化你的心，不記得第一次忍不住讚嘆牠們很可愛是什麼時候，只能很確定每每鏡頭對焦的時候我的心也化了(笑)。收養第一隻貓咪的時候我想，我不是現在才開始愛牠們，而是無法再抑制愛牠們，我希望我們能成為彼此的家人，讓愛不是只有我感受到，也能走進牠的心裡。成為家人後，我能看到牠們撒嬌，也能被牠們撒潑， 從牠們的一舉一動感受到牠們的喜悅與不悅，最終忍不住想透過鏡頭留下這每一刻，一開始是家裡的寶貝們，接著是外面的小可愛們。讓每天都一樣的早晨黃昏街景變得不一樣的神奇生物，因為認識相遇而得到的，我的小確幸，謝謝你，我愛你。
勾魂電眼、模特兒比例、D cup渾圓美胸、小而翹美臀， 愛豆級「神顏＋大長腿」全披露！ 徹底掌握女體曲線美的 全裸姿勢集 由知名女優「木下ひまり（木下日葵）」擔任模特兒，演繹充滿女性美的構圖。站姿、坐姿、官能姿勢等……由6個章節所構成，是繪圖時不可或缺的工具書！ ◎由知名女優「木下ひまり（木下日葵）」擔任模特兒，電眼、美胸、大長腿，究極魅惑曲線完整收錄！ ◎可以是單純欣賞純慾美人百變姿態的寫真書，也可以是繪者作畫時臨摹各種姿勢的工具書
一個人的行攝，雖是孤寂， 但創作是心與天地的對話，利利他的修行法門 【國家地理全球攝影大賽得主】 & 佛陀聖地、水、北極、南極、蒙古馬、肯亞、黃山、丹頂鶴 一步一腳印，一步一蓮花，一幅幅與大自然的美麗邂逅，變化多端，任由想像。 從小，並沒有立志要成為一位攝影家。不可思議的因緣 ，卻將我一步步推向攝影的「不歸路」。然而，這路上風景誘人，處處蘊藏著正能量。原來，拍照按快門也與掐念珠念佛無異！可使煩惱漸斷，智慧漸開！是自利利他的修行法門。 & 名人推薦 & 能夠作為妳早期的指導老師之一，我深感榮幸；多年來一直樂見妳在技術與事業上的蓬勃發展。恭賀妳迄今獲得的成就，我期待且將繼續關注妳進入攝影藝術的新一篇章。好好享受這美好的旅程！ I’m proud to be recognized as one of your early mentors and have enjoyed watching your skills a nd career blossom over the years. Congratulations fory our successes so far and I will be looking forward to following your next chapter. Savour the journey ! ——美國國家地理雜誌專業攝影師 麥可．山下（Michael Yamashita） &
相片，就如音樂、就如畫作，都是世界性的共通語言。 每一幅攝影作品，都暗藏著一個故事！ 攝影師的眼中看到什麼？觀眾又會聯想到什麼？ 你在他浮光掠影的大千世界裡，又能找到多少共鳴以及你自己的故事？ 《追夢者的樂園》的作者何廣暢，在財經界馳騁多年，早已名成利就，仍不斷追尋夢想，可謂追夢者的典範。這本攝影集探索多處地方的夢幻場景，分別在香港、美國、加拿大、日本等地捕捉不同的影像，奇妙地把當地的人和地串連起來，再配上由衷的勵志金句，足以感動每位讀者的心靈，讓都市人在忙碌的生活中得到喘息的空間，思想可以漫無目的遊走，同時引領大眾感受人生的真諦，及回到追夢的初心。 追夢，一個多麼遙不可及的詞，一個只屬於孩童的天真口號，尤其對於生活在香港地的我們，追夢二字更是不切實際。 但捫心自問，我們是不想追，還是不敢追？ 本書作者毅然捨棄幾十年安穩的金融工作，全心全意投入追夢的旅程。其實只要我們願意去做，不管多遲，夢想仍然緊握在你手中。 事實上，追夢從來沒有地域和時間的界限，更沒有年齡的限制，任何人只要勇於追尋，都能夠成就燦爛的人生；新作亦正好反映作者自己在人生旅程中的不斷進化、進取、進步。 如果你在追夢的路上感到氣餒，停滯不前，需要一點鼓勵，《追夢者的樂園》或能給予啟示。 《追夢者的樂園》以香港各地的風景人物為主題的攝影集，作者用快門將堅毅、奮鬥、精靈、關愛、情懷等等情感深刻、蘊藏詩意的畫面捕捉，通過構圖奇妙地將攝影的「一剎那」釋放，編織出存在無限可能，人人獨有的夢幻樂園。書中共有八個不同的主題，總有能夠觸動你心靈的部分，為你帶來一點反思、一點安寧、一點勇氣。 夢想，是存在的～ &
廈門的一切充滿未知，而我即將展開尋找石獅爺的冒險與挑戰… ◎經兩年的規劃、拍攝及整理，探索福建省廈門、漳州、泉州一帶的石獅爺。 ◎一本書，兩種讀法。透過遊記循著作者的腳步尋找石獅爺，翻開圖鑑，一口氣飽覽各地石獅爺的詳細資料。 作者於2021年4月首度前往廈門尋找拍攝石獅爺，除了部份可於當地公部門之文化場館得見，有些於偏僻小徑或古式民宅外被保存或被供奉較完整的民間石獅爺，更有些被遺棄在山野較殘缺的無主石獅爺。 此外，除了足跡幾乎遍及廈門大街小巷或鄉里幽徑外，更將視角擴及泉州和漳州，希冀能將同屬福建閩南地區的廈門、泉州、漳州石獅爺蒐羅整理完備。而本書除了以攝影紀實形式呈現石獅爺的各個面向外，更訪談當地耆老或居民，以摘寫日記方式，記錄在各地方有關石獅爺的拍攝、可追溯歷史源起和心路歷程，並集結成冊、出版上架以饗對石獅爺影像有興趣之讀者，更藉以推廣社會大眾對歷史文物的認識、理解和重視。 &
200張照片與文字記錄的細膩場景 三十年來的珍貴影像，趕在消散之前留下美好記憶& 追尋活著的鐵道系統，日常運轉的真摯記錄& 內灣、平溪、大肚、南澳、布袋、金門、阿里山、 阜新、牙克石、三道嶺、蒙古、莫斯科、斯德哥爾摩…… 蒸汽火車、輕便鐵道、路面電車……一同串聯世界的平行線 & *人、鐵道、車輛，相互交織，一起走出的歷史 *歷史可能被遺忘，記憶可能與景物一同消散，記錄是抵抗消散的方式。 & 個人與時代的交會 黃威勝的大學時光，是本土熱風行的年代，也是BBS盛行的日子，BBS站「內灣小月台」成為鐵道研究者的基地，快速大量地交換著情報與成果。解嚴後開放的風氣，和對自身土地的關注，台灣研究日漸受到重視。 & 一九九五年十月，全台幾個文化協會聯合舉辦了「行過鐵枝路，相逢火車頭」老火車站保存運動。黃威勝意識到文化資產保存的重要。也認識到從小親近的新竹火車站，在許多人眼中如此地重要，。原來火車除了可以順利抵達目的地外，還有這麼多可以「玩」，可以研究的領域。 & 在交通大學鐵道研究社社辦裡，黃威勝發現了一本奇書《已遺忘之台灣鐵道》，是一位美國人踏查七〇年代末的台灣輕便鐵道的成果記錄，內容翔實，照片之外，並繪製路線圖，說明運行方式。這本書大大震撼了黃威勝，讓他背起相機與時間賽跑，記錄即將消逝的鐵道。 & 自我的追尋 以攝影記錄鐵道，是黃威勝拍照的原動力，依照地緣關係，再評估景物消散的可能性，來決定拍攝的順序，特別熱愛產業輕便鐵道：礦業鐵路、林業鐵路、鹽業鐵路、糖業鐵路……。隨著產業的衰竭或是運輸條件的改變，輕便鐵道逐漸走入黃昏。趕在停止運行，鐵軌變成廢鐵之前所拍下的每一張照片，都有可能成為歷史的註記。其中，位於平溪的新平溪煤礦，是黃威勝進行完整測繪、踏查的場域。拍照以外，輔以訪談，實地丈量，繪製出了場區完整的路線圖。 & 蒸汽消散 儘管火車動能已歷經幾次變革，蒸汽火車憑藉著它原始的機械結構特色，和富有生命力的運行風采，在活動、慶典中，成為各國鐵道迷爭相追逐的焦點列車。然而，世界上，依然有日常商業運轉的蒸汽火車。在中國北方，從大興安嶺到內蒙到新疆擁有巨大的露天煤礦場，礦場裡使用著大型蒸汽火車負責每天的運輸。特別是新疆三道嶺，被譽為蒸汽火車的最後聖地，為了拍到最震撼的影像，每年冬天，全世界的「追煙者」紛紛前往。他們強忍著低溫，就為了拍下在空中凝結的蒸汽，感受蒸汽機車運轉的魅力。這些車輛隨著司機們日漸衰老，近年來，各個礦區陸續終止使用蒸汽機車，二〇二二年七月，三道嶺也正式終止蒸機任務。從此，蒸汽消散。 & 人，鐵路與車輛 「鐵道迷不是喜歡拍火車而已」，人、鐵路與車輛三者之間的連結，發生動人的故事，才是鐵道迷感興趣的地方。鐵道上，如果沒有車輛運行，也不過是兩條暗淡的平行線而已。透過鐵道，去追尋平行線上（曾經）發生的故事，分享給大家，才是鐵道迷最津津樂道的事。《追火車的日子》除了精采的攝影作品之外，也收錄了作者關於「人與鐵道」的記憶。第一次搭火車的經驗，高中搭乘內灣線通勤的青春歲月，追煙行動時身體遭受低溫重創，如何坐進三道嶺蒸機的駕駛室了解鐵道員投入礦業的心路歷程……還有曾經在旅途上與鐵道的短暫交會情景。 & 本書特色 & ●作者黃威勝成長正值台灣經濟起飛、產業轉型時代，產生大量的工業遺址。黃威勝選擇以影像記錄，留下它們最後的身影，不僅是遭人遺棄的器械，還包含了工作者的姿態，如今看來，都屬於珍貴的文化財產。 & ●從小就與火車結緣，黃威勝的相機記錄下過往的日常，看似平實的影像中經過歲月的淘洗，反而是原汁原味的美好。 & ●受到台、日鐵道研究前輩的薰陶，學習到札實的踏查方式。每每從人、鐵路、車輛，三者之間的關係找尋動人的故事。 & ●以新疆三道嶺煤礦為代表的「追煙」系列作品，除了在攝影美學上的表現，也重新賦予鐵道攝影探討人與鐵道共同走出的歷史，和緊密連結的情感。 &
★亞洲第一本酷兒聖經！華美而衝擊的Queer美學寶典。 ★2019年臺北美術獎首獎得主、《台女》作者登曼波（楊登棋）首部攝影集！ ★收錄《父親的錄影帶》《碧兒不談》《複寫：認同》系列三部曲。 ★蔡明亮、陳珊妮、阿尼默、白靈＿＿推薦！ 「我爸這麼ㄎㄧㄤ，我怎麼能輸他？」 【關鍵詞】父親。錄影帶。家族。東勢。國王。私生子。房間。Gay Porn。性愛。媽媽。很ㄎㄧㄤ。同志。挑釁。LGBTQ。臺北。孽子。河流。邊緣。非典。陽具燈。酷兒。派對。柏林。同性婚姻。迷幻。攝影。碧兒。不談。喪禮。解構。認同。Pinkwashing。標籤。Free The Nipple。變裝。皇后。跨性別。Fisting。禁忌。Hole。檔案。信件。刺青。Hi8。對話。居家。Free The Penis。娛樂。受刑人。地圖。桃太郎。阿嬤。 2019年臺北美術獎首獎得主登曼波（楊登棋）是近年時尚圈和酷兒相關美學、影像，最炙手可熱的攝影師，也是一個你必須記住的名字。近期作品包括《VERSE》雜誌的唐鳳，陳珊妮2022年最新專輯《調教》中的BDSM影像，登曼波鏡頭下的人物或靜物，總自在地大膽而挑釁，取鏡展現野性的直覺；華美濃烈的色彩中，撲面給你一拳，宣洩出狂放不羈、既疼痛且痛快的原始爽感。 而他獲臺北美術獎首獎的作品《父親的錄影帶》，以其特殊成長背景為引，仔細觀照如此不受傳統禮教所限、不以敗德為忤的（不負責任？）父親及其所處的社會環境，再回看自身，進而質問整個社會對性別的各種僵固框架。《父親的錄影帶》2019年首展後，引發許多關注與討論，2021和2022年登曼波續以《父親的錄影帶＿碧兒不談》及《複寫：認同＿父親的錄影帶》進一步演化、探討相關議題……直至2022年底在北美館甫開幕的最新個展《居家娛樂》。 本書為登曼波首部攝影作品集，集結《父親的錄影帶》《碧兒不談》《複寫：認同》三部曲的影像及檔案（包括許多臺灣80-90年代地下同志刊物影帶等材料）。全書厚496頁，絲光棉包布精裝，書名打凹，封面手工黏貼相片，內頁印刷添加特殊色油墨。必須珍藏！ 「藝術家生的天才藝術家。」＿＿阿尼默 「他把日子活成他的作品。」＿＿陳尹宗 i. 《父親的錄影帶 Father，s Video Tape》 《父親的錄影帶》展覽，源自於登曼波發現父親房間的「V8攝影機自拍的性愛錄影帶集」。近20年之間，創作者受這個非常態的事實，反思出對於「父親」的定義。初始自發現父親一直以來未婚與同性（或雙性）傾向，而後就台灣性別文化累積演進的過程，將搜集父親生活的影像紀錄與物件。創作者紀錄父親影像解構拼貼出當代寫實及抽象的非常態父子關係，這是一段私密交流過程與發酵後的複合媒材作品。 ii. 《碧兒不談 Avoid A Void》 延續《父親的錄影帶》，在《碧兒不談》中，登曼波以不同篇章的影像詩歌記錄了一群不被主流所見，甚至被迴避直視的群體。作者透過他的鏡頭參與且記錄了柏林的派對，台北當下的地下生活，從變裝皇后、跨性別與非二元的酷兒族群等各式不同性別認同的個體與群體。從個人的經歷出發，回望世代間的轉變與跨越，曼波從台北多元的酷兒生活圈中，看見許多不在主流價值規範中的人物，是如何各自以自己的方式建構出自我的認同。在性別意識多元的當下，有許多事情我們仍然避而不談。 iii. 《複寫：認同 Diverse Identities》 登曼波對於「認同」的查考，始於其作品《父親的錄影帶》，藉由私人物件與影像的呈現，試圖為自身與自己父親的性向，開啟一個於公共空間裡「被認同」的可能。《複寫：認同》是登曼波向內回到自身家鄉與家族，尋求一個被「家」所認同的想像。 在此登曼波回顧了2017年，他穿著阿嬤的洋裝與阿嬤的合照。此照片的靈感起因，是他曾聽到阿嬤說：「已經在幾年前去像館把自己的遺照拍好、收好了。」登曼波於是自己租棚幫阿嬤記錄下身後影像、以及將「最真實一面的自己」涵括進此影像中的行為，去想像阿嬤對於此樣貌的認同。 這件作品上一次也是最後一次的展出，是在阿嬤的喪禮。 登曼波同時透過行為與產出影像向家人及眾人提出詰問：2019年，中華民國行政院根據釋憲案及公投結果，提出確保同性婚姻之法律草案，並以中性方式命名為《司法院釋字第七四八號解釋施行法》。 「國家認同我們了，那家呢？」而如果婚姻平權已被認可，何以還有許多事，我們仍難以說出口？ 書末同時收錄了以上展覽未曾明說的父親的中國夢，那幾年父親的消失，他去中國做了什麼？父親整理歸納的大量錄影帶，除了旅遊風景外還有什麼？或是下一個藝術家探討的子題。 「去他的沙文悲劇， Let’s 羞恥運動！」＿＿登曼波
日治末期，高雄市區逐漸擴大，作為新興高雄市的鐵道門戶，帝冠式建築高雄新驛於1941年落成啟用。 二十一世紀初，高雄捷運工程及高雄市區鐵路地下化全面啟動，帝冠式車站主體幸運地保留下來，以十七天的時間大挪移，搬遷至臨時位置，作為高雄願景館及鐵路地下化工程展示館。 2002年至2018年，第四代臨時車站擔負起鐵路地下化工程進行與大高雄縣市合併後的交通重任。2021年9月，移位十九年的歷史建築高雄火車站，回歸新高雄車站中軸線定位。高雄鐵路地下化全部工程於2025年完成，本書收錄長達二十年的影像紀錄，見證二十一世紀以來高雄城市風貌的大躍進，尤其是從左營到鳳山，沿線十五公里鐵路切換下地後，都市縫合地景的蛻變，成為大高雄煥然一新的都會風貌。 本書特色 1.集高雄鐵路地下化20年影像史，一方面記錄地下化工程發展，一方面保存了消失的鐵道地景紀錄，具有鐵道文化資產面向的影像書。 2.忠實紀錄下都市演變的過程，將高雄老車站遷移保存及高雄市區鐵路地下化的過程影像，透過書冊影像說故事的方式，收藏鐵道與市民依存的生活記憶。
江南春天草木葳蕤，百花爭豔，就連皇家天子也不甘寂寞，遠航千里也要南下一睹風采。 ◎江南古鎮，江河匯流，阡陌交錯，四季分明，溫和有序，自古就是生活富庶的魚米之鄉。 ◎江南人文薈萃，自古才子佳人輩出，文化底蘊深厚，引得歷代騷人墨客競筆揮毫。 ◎路上，巷弄交錯，街橋相連，微雨斜陽，小河蕩漾；湖中，水草招搖，波光瀲灩，蜻蜓點荷，蛺蝶飛花。 江南在文學、藝術、手工、貿易、園林、建築、飲食文化和戲曲表演方面，都有很高的成就。乘船搖櫓經小橋流水人家，遊走青石街坊巷弄而流連忘返，聽戲曲說唱在茶館酒肆，品美食糕點於客棧閣樓。時光彷彿倒流喚醒前世記憶，一幕幕江南水鄉如詩如畫，而恍然回首已是千年。 不管什麼理由，一輩子一定至少來一次， 逛園林，探春花，吹柳風，觀荷塘，賞紅葉，吃毛蟹，喝黃酒，品青茶。 走在長長狹小的巷弄，輕撫斑駁灰白的粉牆， 回憶起青春往事，小橋流水旁，聽曲看戲，閒聊幾許風花雪月， 感覺相見恨晚，似曾相識， 這就是江南。 ‧‧‧‧‧‧‧‧‧ 〈把自己還給江南〉 作者：楊塵 對坐垂柳岸邊 無語 水面的倒影 宛如桌前的碧螺春 一樣翠綠透徹 誰要先開口說起 駐留一座城市的理由 以及 未來 何去何從 是 微雨的煙柳 晨光的露荷 疏桐的彎月 還是 雪霽的臘梅 是 明前的龍井 初夏的鰣魚 菊月的毛蟹 還是 寒夜的紹興 其實我們都明白 物質的放棄 就意味著 一種精神的分離 偶有小船的搖櫓蕩漾著 這樣平靜的午後 好像水過無痕似的 順手載走了 所有的歡樂與憂愁 倚在長廊臨河的圓柱 一人一根 併行的身影揉碎在斜陽的波輝裡 如夢如幻 下雨了 同心圓漣漪的臉孔 水中分分合合 方桌前 遞給你一杯剛沏的清茶 算是回敬 蜻蜓受飲蓮花甘露一樣的宿緣 留給你 所有歲月共同走過的城市 我只想把自己 還給 細雨黃昏的江南 2014 于上海 註：碧螺春：蘇州太湖洞庭山出產的著名綠茶。 龍井：西湖龍井茶，以清明節前採收者最佳。 紹興：紹興黃酒，中國南方黃酒的代表。 &
法國人文攝影大師．20世紀最重要的見證者 與布列松／布拉塞／杜瓦諾 齊名 維利．羅尼斯第一本繁體中文攝影散文集 我的照片，就是我的自畫像 「每張照片裡，可能發生了什麼事，也可能什麼都沒發生。 我的人生充滿了失望，但也滿溢著喜悅。 我只想留住這些喜悅的時刻，並藉此感染其他人。」 這個世界最溫柔的慢板， 獻給你我心中永遠的那一天── 那一天，是一個星期日下午，在咖啡廳的氣氛，跳舞的男孩與女孩； 那一天，是聖誕節一週，光線明暗對比讓她們的臉，像林布蘭的畫； 那一天，在凡登廣場，接近中午，她們踏過水窪，趕去吃午餐； 那一天，在尚皮尼，小橋上，一個女孩兩個男孩，彷如楚浮的《夏日之戀》； 那一天，在礦區，男人坐在窗前看著外頭，我又為他拍了另一張照片； 那一天，在一家麵包店徘徊，巴黎小男孩買了麵包，跑了起來，表情聰慧而有活力…… 「我記得我所有的照片，它們形成了我的生命網絡，當然，有時候，這些照片會超越年代相互連結。它們相互呼應、對話，並編織祕密。」 透過五十幾張照片，維利・羅尼斯刻畫出自己的肖像。 我們跟隨著他的旅行，他在巴黎街上以及在馬恩河畔閒逛，還有他的報導。 一張照片，是攫取住生動的一剎那，但也是一天的歷史。 《那一天》，法國人文攝影大師藉由「我記得」， 呈現那一天的人、情調、風格，如此幽默，深切悸動。 本書特色 「如果我等待的話，一切都將消失無蹤」 法國人文紀實攝影大師，維利．羅尼斯一生用相片定格巴黎市民生活的溫柔和俏皮， 他的文字承載了那些特殊時刻的神奇和稀有，留下法國20世紀那些降臨在生命的奇蹟瞬間。 每個「那一天」在羅尼斯筆下，溫柔地成為每個不一樣的那一天。
故宮裡有喵！ 曾是明清兩朝皇帝居所的紫禁城 歷經時代變遷 如今已成為喵星人的領地啦 有一聽就很吉利的吉祥+如意 還有霸氣的鰲拜 和福祿壽禧來報到 想知道這些「御貓」們的名字和小故事嗎？ 想知道去北京故宮追喵應該規劃什麼路線嗎？ 翻開本書，立即掌握最新一手的皇家喵訊！ & #全彩清晰照片、零死角 #37隻貓、50次進宮追蹤、125張多格漫畫、360度犄角旮旯、耗時1735天拍攝 #隨書附贈可愛喵喵貼紙，姿態生動逗趣，把牠們貼在手帳上，天天被萌翻！ & ★清晰彩圖 由中國Canon特約攝影講師、美國《國家地理》供稿人， 微博62.5萬粉的寵物攝影師克查，為你帶來200多張超清晰、高解析度， 捕捉貓咪最自然、最生活化、在北京故宮裡生活的真實模樣！ 看可愛的貓咪們或坐或臥、或跑或跳、打呵欠舔毛， 在古色古香、莊嚴氣派的皇居宮殿裡恣意度過喵生， 讓故宮除了有文物可以觀賞， 還有喵喵可以追尋！ & ★貓咪小資訊 以37隻貓咪為主題，分成37個章節， 每一章節開頭都有貓咪的小資訊：名字、瞳色、被毛、性格、活動區域， 讓不管是想尋喵的探險者，還是想隔空了解的讀者，都能迅速掌握牠們的習性。 （貼心小叮嚀：雖然有些貓咪親近人，但還是請勿擅自餵食，以免造成誤食或中毒哦！） & ★貓咪小故事 有小資訊，那當然也有屬於每隻貓咪的小故事啦！ 透過警長的第一喵稱視角，帶你在北京故宮裡走透透， 以閒聊的口吻，訴說這些紅牆金瓦下的貓界「七大姑八大爺」的逸事， 快來跟著貓爪一起在宮裡串門子啦！ & ★貓咪加油站 有37則貓咪們的小常識， 告訴你一些照顧貓咪及養貓的要點， 如：如何避免被貓抓傷、對貓咪有害的植物、如何選擇寵物貓？ 保護貓咪也保護你自己。 ★御貓尋蹤地圖 附故宮建築位置示意圖及故宮尋貓路線示意圖， 用紅線清楚標示出尋貓的最佳路線， 並以手繪Q版貓咪標示出牠出沒的區域， 讓人一目了然知道想要找誰，應該往哪去！ &
繼2020臺灣美術雙年展「禽獸不如」、2021年《地獄空》，2022年藝術家姚瑞中將為宇宙流轉做註解，重磅推出攝影勸世文本──《魔地佛》穿越銀河 經歷多重宇宙流轉為人為獸 墜入地獄苦難六道輪迴難解魔地如何見真佛繼2020臺灣美術雙年展「禽獸不如」、2021年《地獄空》2022年藝術家姚瑞中將為宇宙流轉做註解重磅推出攝影勸世文本──《魔地佛》「佛」是天竺（古印度）傳入唐朝的翻譯名詞，來自「菩提」之音譯，用當年官話（河洛語）發音似用閩南語唸「佛」，也就是「覺悟者」之意，但在世間享盡榮華富貴的悉達多太子究竟要覺悟些什麼呢？六道輪迴永無休止，真有平等一切眾生這天嗎？「佛陀」也就是修苦行而覺悟之人，釋迦摩尼佛在二千五百多年前於菩提樹下證得「阿耨多羅三藐三菩提」（無上正等正覺）之前，魔王曾派出代表貪、嗔、痴的三位女兒迷惑世尊，見其不為所動再派出千軍萬馬威脅，然而千萬箭雨落下變成漫天花朵飄散，此時若生慢心易入魔道，即所謂「走火入魔」被巨大妄想蒙蔽，迷於魔境而不自知，非但「我執」未破，還執迷於「法執」與「外相」，不但無法入般若空性，甚至執「空」、「有」二邊，而落入「常見」（生生世世皆可為人）與「斷見」（無有來世因果業力），因此無所謂惡行或善舉，皆可投胎轉世為人，若生而為人立足世上無慚、無愧、無羞、無恥、無信乃至於薄情寡義、放浪形骸、邪淫奸佞，與禽獸比之又有何異也？君不見許多宗教團體假慈善事業行斂財之實，附佛外道橫行寶島洗腦者眾，自稱活佛者更不乏其人，入「魔地（泥濘）」（Muddy）如流沙而無法自拔，假「佛」（覺者）（Buddha）之義名聞利養，蒙蔽「五蘊」（色、受、想、行、識）墮入無盡權力、慾望、外相之追求，離根本解脫、無有罣礙百億光年之遙尚不足比擬，起心一剎塵、一念三千年，極樂世界與無間地獄懸一念之間，天堂來自地獄，若所有活人終將成為鬼魅幻影，那何謂死亡？又如何出脫呢？本攝影集乃姚瑞中近年來繼《人外人》、《巨神連線》、《地獄空》後，在此疫情爆發、戰火彌漫之際五濁惡世中，面對宇宙意識、人生去來、因果輪迴、相皆虛妄之反思，與其稱此書為「勸世文本」，也許人們更需要的是「破魔大全」矣！
土門拳賞得主．日本肖像攝影大師：鬼海弘雄 台灣首度出版，捕捉日常中微小永恆 「當我明白不一定拍得到自己想拍的東西時，才真正成為攝影師。」 二十八歲時，在淺草，拍下第一張人物後，四十多年來拍下了近千人的臉、眼神、靈魂…… 他說：「我一直想拍人類最本質的東西。」 他說：「簡單拍到的照片，像即溶咖啡，難以觸及深處。」 他說：「我希望我拍到的人，能讓全世界都有共鳴。」 他以攝影師之眼，感受看見與未看見的事物；他以文字爬梳隱藏在日常生活中微小的永恆。 漸漸喜歡上人的日子，是鬼海弘雄低頭對焦，彷彿向被拍者鞠躬致意，按下快門記憶人的故事。 那些初春時節、下雨夜晚，那些逼近的想念、孤獨的淚水、生活的浪濤…… 讀來異常靜默，異常震懾。 【了解更多，觀看一条影片】 一条Yit，〈日本攝影師，用45年拍下近千個陌生人的肖像〉，https://is.gd/BexsDD 在此影片中，鬼海弘雄如此說： 「我的照片不是一張一張看，而是所有作品構築起『群山』『森林』，你問我代表作是哪張，這些『山』和『林』代表著我。」 那些日常生活中的微小永恆，也是構成「鬼海弘雄」的「山」和「林」，翻開這本書，看見鬼海弘雄以心寫下的寂靜話語。 本書特色 土門拳賞得主鬼海弘雄，第一本繁體中文攝影散文集 攝影家筆下的文字，會是什麼樣子呢？ 日本肖像攝影大師鬼海弘雄，寫下發生在自己日常生活中微小的事情，用淡淡的語氣說著「想說去趟車站另一頭那間好久沒去的燒烤店」「今天咖哩要吃什麼口味呢……」，紀錄在生活中出現的、誰都不會關注的某一時刻，在鬼海弘雄的筆下化為永恆，沉默中帶著溫柔的力量。 &
來拍底片吧，別再猶豫！ 傳承這項慢技藝／記憶， 保證你會深深著迷！ & ★一本想深入瞭解底片世界的必讀之作 ★深具教學與娛樂性，輕鬆學習如何拍出好底片照！ ★想知道有什麼底片相機以及底片選擇，看就對了！ & 在數位時代當道，所有人都在競逐更精細的畫質、更高的畫素時，發明至今已超過百年的底片，看似已被人遺忘，實際上正經歷一段類文藝復興時期的時代。從光線接觸到感光乳劑的剎那，獨特的銀鹽化學反應，無法立即回看的不確定性與驚喜，讓許多數位時代的攝影人，願意回頭擁抱這項慢技藝／記憶。 & 來自英國的百萬Youtuber王啟文（Kai Wong），將他對「類比」（analog）的熱情都分享在這本書裡，列出一百個底片攝影訣竅，希望幫助想要使用底片攝影的朋友，或是讓你對底片從一時好奇變成深深著迷。 & 「哈囉！我是Kai Wong，就是那個喜歡相機、更愛攝影，來自英倫的Youtuber。對底片感到好奇嗎？不知道該怎麼用底片相機嗎？我用20年的底片攝影經驗，在這本《老派攝影》中歸納出一些實用小祕訣與大家分享。想要用底片拍出絕讚啵兒棒得照片，這本書就是為。你。而。寫！」 & 「這並不是一本典型的攝影技術指導手冊，而是幫助你瞭解如何使用你的相機，接著帶你思考如何發揮創意拍下美好照片。學習攝影不應該拘謹又死腦筋，而是說走就走，說拍就拍，好好地享受攝影的過程。」—王啟文 &
《認真玩自拍：擺脫45度角，不當稻草人，IG百萬點閱KOL教你最高自拍技巧，擁有吸睛美照》 歡迎來到「#進階自拍課」（#AdvancedSelfie） 全球百萬關注KOL攝影師公開熱門自拍技巧 你，就是自己的隨行攝影師！ 藝術家、全球百萬關注的KOL攝影師索瑞兒．阿莫爾（Sorelle Amore），公開「#進階自拍」課程內容，從建立自信、找出自己身體每個部位的最佳角度、擺姿勢的技巧、自拍器材介紹、取景構圖與鏡頭透視的祕密，到基礎的相機設定、色彩、燈光，還有修圖後製……透過認真玩自拍的過程，你將釋放潛能，重新認識自己，開發意想不到的機會。 索瑞兒．阿莫爾：「每個人都喜歡自己被拍得很美的照片，這些照片帶來力量，讓我們能更從容地面對生活中的一切。」 請對自己有信心： ．一張拍壞的照片不能代表你，不過就只是一張拍壞的照片，刪掉就好了。 ．你是凡人，跟其他所有人一樣，給陪你來到世上的那套亮衣裳多點鼓勵吧！ ．自信是每個人都可以達到的心理狀態，要對自己的外表心存感激。 ．被拍得很醜，可以怪相機嗎？可以喔。鏡頭透視大有關係。 在人們大量利用社群媒體創作影響、表達自我的時代，自拍已然是一門必備技能。缺乏專業的形象照片，造成的危害可能比你以為的更大；相反地，精心拍攝的自我肖像，能使他人用你希望的觀點來看待你，也能讓你對自己耳目一新，從而建立自信，改變面對生活中所有事情的心態。然而，就算花錢請攝影師幫自己拍照，也不見得能拍出自己想要的樣子，學習「#進階自拍課」，讓自己同時升級模特兒和攝影師，夢幻美照一手掌握，留下記憶中的完美一刻。 【進階自拍學習進程】 重新認識自己→審視自己每個部位在鏡頭下的樣子→找到自己最上鏡的姿勢和表情→建立自信→攝影器材與基本操作→基礎攝影技巧→利用鏡頭特性進一步美化自己→打造你的爆紅照→拍出有藝術價值的作品→讓自拍融入生活 【隨行推薦】（依姓名首字筆畫順序） 米粒Q（MillyQ）︱《米粒Q的巴黎私心瘋》作者、人氣部落客 貝克大叔 莊粵盛︱資深攝影人、攝影教師 「本書深入探討進階自拍技法，讀後雖未必都能成為如辛蒂.雪曼的自拍大師，但可拍出更具深度及創意的人像。」──莊粵盛 【國際讀者五星好評】 「詳細、清楚易懂的圖文……認真教學的指南，我會將它推薦給朋友以及攝影社團的同學。適合初學者，除了能讓你確實學會怎麼把自己拍好，也能學會怎麼把別人拍好。對沒有自信的讀者而言，這也是一本讀來愉快、接受度高，且讓人學到很多東西的書。」 《IG玩家成功術：#攝影祕笈 #修圖技巧 #內容管理 #粉絲經營 #品牌行銷 成為PRO級玩家的50條Instagram教戰指南》 IG網紅不藏私分享，粉絲爆量的關鍵經營守則 到咖啡館點杯拿鐵，站到椅子上，拿著手機「喀嚓！」，上傳IG，然後，你就紅了，大量的品牌找上門來，捧著白花花的鈔票供你出國旅遊。是這麼一回事嗎？錯！經營成功的Instagram帳號是件大事，需要付出許多努力，如果沒有這種覺悟，建議你現在就把這本書放下吧！ ．亞馬遜排行榜暢銷系列《偉大攝影的基礎》作者Henry Carroll策劃編輯。 ．50位來自全世界的IG網紅分享成功祕技。 ．8個技術單元，從攝影技巧、修圖技巧到帳號管理、數據分析等，一點就通。 ．50組精彩攝影作品，近150個達人推薦帳號，直指專家精華，省下在茫茫網海撈寶時間。 Instagram是個獨特又迷人的攝影社群，要在當中存活並脫穎而出，一切細節都很重要！設定帳號有什麼訣竅？如何培養個人風格？該不該下主題標籤？怎樣的貼文可以獲得更多互動率？擁有多個平臺是好是壞？有與品牌合作的野心嗎？是否需要經紀人、參加官方舉辦的活動……，諸如以上，你想知道或根本沒想過的Instagram疑難雜症，就讓達人們來為你解答。由亞馬遜排行榜暢銷系列《偉大攝影的基礎》作者操刀，50位來自世界各地、各懷絕技的IG網紅獻技，加上學到賺到的「技術焦點」單元，這本輕巧可愛的小書，就是你進入Instagram博大殿堂的敲門磚。 【改頭換面推薦】（依姓氏筆畫順序） 陳思傑∣只要有人社群顧問執行長 許景泰∣SmartM世紀智庫創辦人 崴爺∣街頭派創業家 鄭緯筌（Vista）∣ 「內容駭客」網站創辦人 「想要在 Instagram 打造社群，第一關就是進入獨特 IG 美學的世界。這本書整理了無數精彩的 IG 視覺案例，會是你靈感枯竭時的最佳救星！」──只要有人社群顧問執行長 陳思傑 「這是我見過最精美、專業的IG系統化工具書。如果這個時代你不懂IG如何使用？那你就落伍了！如果你要快速成為IG專業玩家，這一本書，保證是你最佳的IG社群經營教學指南！」──SmartM世紀智庫創辦人 許景泰 「書中的50位IG達人各有千秋，但他們都證明了一件事：滿懷熱情實踐夢想，機會就會站在你這邊！」──街頭派創業家 崴爺 「無論您是希望分享精采的攝影作品給世界各地的朋友們，或者想要更進一步透過Instagram進行商業營運，這是一本很適合放在案頭的工具書，值得隨時翻閱參考。」──內容駭客網站創辦人 鄭緯筌（Vista） 【一些來自書中的建議】 ★真誠重於完美主義，請大方展現自我。 ★攝影技巧是基本功，請注重構圖與光線。 ★發文時機很重要，剛剛好的頻率是關鍵。 ★品牌最重視互動率，貼文只是開始，粉絲留言才是勝負。 ★主題標籤學問大，請認真思考如何下標。 ★要抓住粉絲的心，請保持風格一致。 ★就算是商業貼文，也不可以迷失自我。 ★還有更多，快來看書！ &
野鳥因具有悅耳的鳴叫聲，豐富多彩的羽衣和生動有趣的表情，成為自然界最受人喜愛及觀察的對象。 & 本書將教您如何拍出具有廣度和深度的野鳥生態照，舉凡覓食、求偶、展翅飛行、停棲等行為，只要秉持細微觀察野鳥動靜、融入野鳥棲息空間，就能心有所感地創作出兼具自然野趣的作品。 & 本書特色 & ●詳細解說關於攝影器材的選擇與應用、構圖安排技巧、影像後製技巧及編修軟體使用等，是初學者進入野鳥攝影的最佳工具書。 & ●從生態觀察家的角度作切入，告知讀者關於各種鳥類的生態習性，以掌握最佳拍攝時機。 & ●介紹全臺主要拍攝野鳥熱點，並分享個人探訪經驗。 &
《台灣新郎》以「觀念藝術」理念，藉由在原來景緻前再添加物件－「出口到美國的布袋戲人偶」，拍照之後，再將照片送回「物件」原產地展示的「編導式攝影」形式，表述了異國文化對大眾及個人的相關議題。在各個特定的環境中擺置一件特殊物象。《台灣新郎》系列，內容本質上是作者內在「心智影像」的家庭照片，是個人多年以來和美國文化互動的感觸，以及身處家人分居兩地的沉痛。影像形式上，編導式的《台灣新郎》，著重「紀錄攝影」的文化議題與內容，豐富的影像語彙，融合了「形式主義」、「表現主義」及「觀念攝影」等多元特質為一。本章經由創作的原始動機、內容特質分析、形式理念與相關技藝、藝術特質等幾個章節，細密地論述其中的藝術思維。
相機如筆墨，可以盡情揮灑。「以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷」& & 《精湛一生 追光躡影．通天盡人｜甘侯攝影集》 收集春水堂創辦人劉漢介先生（雅號甘侯），近五十年人生攝影經歷，從底片到數位時代，走訪三大洲、精選184幅攝影作品，點綴成冊，標示一生精湛旅程。 & 「春水堂人文茶館，亦是甘侯藝廊。」 & 劉漢介先生多次參加世界攝影大賽，屢獲佳績，個人水墨與影像創作獨具風格，創作皆用以裝點春水堂人文茶館，栩栩如生，處處可見。 & 「以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷」 & 相機如筆墨，可以盡情揮灑。數年來，靈感泉湧，舊件新裁，從人文寫意，到藝術新生，反映獨特的生活觀察，水墨行草與攝影融為一體，透過創作擺脫框架，開創自己的人文藝術風景。 &
記述光、影、水波，運鏡與構圖的巧妙之作 分享美的視野，瞬間的感動，存在剎那片刻 & 拍照不僅是紀念，那瞬間魅力，還可以創造出獨特的美； 不管是人物、靜物、風景、水、草、花、樹，甚至於光和影…… & 沐光中的台北101；瀨戶內海水靜如鏡令人醉；剪剪風輕柔的吹過； 燈影柳浪在暗夜中飛舞絢麗的光芒；蘆花飛盪在濃郁的秋意中； 林木的枝葉擠碎陽光；幽暗地心浮現虛幻的光色…… 80張作品。 & 自自然然，在作者的眼中構成輪廓， 停格在他的映像裡， 化為快門下的影像作品！ 掌鏡的美麗人生！ &
「由淺入深掌握各種應用技巧！ 易讀易懂，輕鬆學會攝影曝光！」聽說過這麼一句話嗎？“曝光就是攝影。”控制光的能力是拍攝出好作品的基礎。在日新月異的數位時代，越來越多的人開始拿起相機記錄周圍一切精彩的畫面。但真正能有幾人做到熟悉駕馭光線這一重要元素，保證在任何複雜的光線條件下都能做到快速、準確的曝光。事實證明，只有充分理解光線的性質、曝光的原理和技巧，這些看起來複雜的基本功，才能呈現光影的美麗。攝影藝術是依靠光影手段再現所表現的物件，實現攝影者創作構想的一種藝術形式。光與影的調動與運用，顯然極其重要。攝影曝光，是讓光與影轉化為形象與色彩的關鍵環節，所以曝光控制是攝影創作極為重要的一個環節。本書不但講解了曝光的基本要素：光圈、快門速度以及感光度三者之間的關係，還講解了數位相機上的各種測光模式、拍攝模式、閃光燈曝光、與曝光相關的器材，以及對不同光照曝光的控制，細緻地講述了與曝光有關的各種模式及曝光手法；對人像、風景以及特殊技巧的曝光做了大量的實例解析。根據主題、狀況、素材等進行分類後，詳細地介紹了每一種類型的曝光技巧，並且融入了拍攝者在實戰經驗中驗證了的攝影資料，從實際拍攝經驗出發，言簡意賅地向讀者介紹了在各種拍攝場景下如何進行曝光，並且分主題以不同的示例進行詳細說明。本書內容豐富，結構清晰，詳細地分類、整理了曝光的技巧與方法，既有專業的理論，又有實用的拍攝技巧，使讀者在閱讀後能夠應對各種複雜的拍攝情況。針對攝影者常見的拍攝題材，本書進行了詳解，讓讀者在正確理解曝光基礎上加以實踐性說明。相信透過本書的閱讀，讀者能切實感受到攝影曝光的真諦與數位攝影的無窮魅力。
西裝 & 男人某種階級與禁慾的象徵，同時卻又被視為慾望具現的符碼。 & 彰顯挺拔肩頭的西裝外套；純白襯衫緊縛住雄壯雙峰，透膚的布料纏繞著腰際；無皺褶的西褲掩藏勻稱隱晦的臀線；從褲管裡不時顯露的腳踝…… & 牢牢繫起的領帶，彷彿妄想飛馳的路標──往前是不可一世的專業，往後就是項圈上淌著津液的奴僕。 & 無論穿脫，身著西裝的男子都能擄獲人心。 & 「十五月」的拍攝總少不了西裝。 拍出西裝的遐想、拍出身著西裝的男人魅力。 《SUIT》集結6位特色男模，演繹六段不同的西裝綺想，共同領略西裝男子的限制級魅力。 & IG：im.derek0430／YouTube：斜槓小青年 在生日會上不勝酒力的他，隨著意識矇矓、逐漸衣不蔽體， 清晨的陽光照射在他袒露的肌膚，喚醒昨晚無數指尖在私處游移的記憶…… & IG：ezzawoohoo 男人＋重機＝性感！飛車遊俠收到的最新指令， 是與你開啟一場男人味爆棚的海岸線私奔。 & IG：mark.gucci／Podcast：男根樂園／LockerRoom鮮肉練習生初賽Top1最佳人氣獎 劫色不劫財，擄人要鎖精，浪子帶著棒子奮力一勃！ 汽車後座超尺度尋歡，滿溢書頁的費洛蒙，浪子一洩不回頭。 & IG：sean_lung 一個自律的男人有多性感？從起床、梳洗到著裝出門， 由裸到穿的反轉性感，一睹足夠接近才有機會挖掘的日常親密。& & IG：ulang_malivaiian 將未經人事、有如一張白紙般的寶藏男孩，染上屬於自己妄想的顏色…… 誘拐、捆縛、挑逗、沉淪？失禮了，這可是純愛啊。 & IG：hu_xin_xin／Twitter：veryted1 外表看似嚴謹，性癖卻過於大膽的主管， 在一對一提案會議上毫不藏私地袒露自己認真能幹的秘訣── &
Peter Su x MO首度聯手創作 極限量藏品級精裝影像書絕！不！再！版！不！容！錯！過！進入Peter Su x MO的視角，以手撫觸、以眼凝視、值得珍藏的細節。【手感】以精選進口荷蘭布裱製書盒與書衣，布面細密的十字紋路，存留織品的原始質地，用指尖即可感知立體織紋。珍藏的第一個感受，是與你一起用觸覺對話。【色彩】是藍、銀、白的協唱。岩灰藍荷蘭布，命名靈感源自地球原生的岩灰質地，象徵旅行時足跡所踏著的大地。它記錄著每一個步伐、每一個足履腳印。用雙腳一步步行走出的兩人記憶，而在你身邊的，是誰？星河銀，以燙印呈現於書背，似乎是夜晚天空中灑落的星點一般；也是旅途中每一次跟你一起度過的，看天空太陽西沉後，月亮與星光升起。天際瑩白，呈現在留白感較為開闊的封底，以軌道造型燙印珍珠膜，線性的型式，猶如被封存在觀景窗一般的凝視視角，引領讀者進入兩人獨特的視野，也進入一篇篇以平行宇宙為視覺概念的影像呈現。【極限量符號】封面裡浮貼重磅小卡，以燙銀印製限量標示，並由Peter Su與MO撰寫親筆簽名＋手寫流水編號，展現獨一無二、無可取代的珍藏價值。封面以手工貼製的底片沖印照，是由書中精選的60幅畫面，沖印後隨機貼於書封。有幸收藏的你，又會遇見書中哪一幅風景？當影像與文字在對話，什麼是你，一生所追尋愛的語言？從旅途中探索生活的美、也從生活點滴詮釋愛，進而在一問一答的過程中，尋見愛的本質。透過文字×影像的協作，倆人領會到的答案又是什麼？「有一道古老深遠的哲學問答是這樣的：『當一棵樹在森林中倒下時，如果沒有人在場，它是否發出了聲音？』如果沒有被扮演觀察者的我們聽見，倒下的那棵樹是否還能透過空氣振動的頻率產生聲音；而在我們的意識產生之前，樹真的倒下了嗎？宇宙是否真的是在意識之前存在呢？如果因為有了我的意識，宇宙才存在，也許愛著一個人，是因為意識使然，無論你是男是女、容貌身形，因為我愛你，所以你可以是這世上最紅的花朵、最美的日落、最藍的海洋和最高的山峰。人類的眼睛無法計算視覺中的錯誤，所以我能感知的愛就只是你，也許愛是因為彼此的意識而存在。科學家一生孜孜不倦地追尋著物理學的答案，而關於『愛』，是我終其一生追尋的，物理學。接下來，我想和你一起感知，旅途中發生的一切存在。」
恐懼，更加強烈；敬畏，更加深切。 & 憑《赤手登峰》榮獲奧斯卡最佳紀錄長片的導演金國威，身兼世界頂級的攀登者，把攝影與攀登結合成一門學問，將眾多杳無人跡之地，生死攸關之時，以及當今世上最傑出的一批攀登者，呈現到我們面前，並以文字分享他如何在不可能的條件下捕捉到驚人畫面的幕後細節。 & 從未有人爬上的冰岩險峰、 地球上最純淨的雪原、 在大岩壁上用不可能的方式克服地心引力， 遠征最深及最遠的沙漠…… & 近二十年來，他在這些荒野中邊攀邊拍，在不斷超越之中塑造了自己。每張照片，都成為他堅毅、刻苦成長的見證，揭示他如何從僅僅只是熱愛登山的人，躍身成攀登界與電影界的巨星。 & 在極限之高海拔按下快門，要考慮和承受的與平地截然不同。拍攝連同探險裝備可達九十公斤，期間要設法保持行進速度；當同伴在危險的岩壁上攀登，爭分奪秒的拍攝還伴隨著可能目擊死亡的壓力；再往上六十公尺足以見證人類踏入未知之境時，卻要想著怎麼活著回去。 & 掀開書頁，有觸目驚心的陡壁、如異星的地景，還可以看到當代最傑出的攀登者，如何尋找世界上最蠻荒的地方，並奉獻自己的生命，拓展人類意志及生理的極限。 & 這些故事，是關於人類的潛能，也關於友誼、夥伴關係，有時甚至關於失敗，以及不盡然總能成功登頂的行動。 & 我們去冒險，是在力圖定義生命。 平安回來時，我們將領會大自然的力量，以及這股力量如何影響我們的日常生活。 我們希望從旅程中得到一絲絲的自我認識。 ── 康拉德．安克（Conrad Anker） & 本書特色 ★《紐約時報》暢銷書。 ★ 全攝影集超過三萬字，供讀者一窺各照片背後的驚險幕後細節。 ★ 書內有多位鼎鼎大名的極限運動家，照片有他們調皮、叛逆的一面，也有認真、沉靜的一面，兩種極矛盾的綜合，隱約體現著這群人的共同生命特質。 &
＼330萬TikTok網紅AAAtsushi新書上市／ 只需手機基本功能， 就能拍出超好看的網美照＆短影片！ 《手機拍照怎麼拍怎麼美》又名「幫女友（老婆）拍照求生指南」！ 單身狗的話就是「脫單加分指南」！ 不希罕脫單的，它一樣能讓你拍出美照〜（可別浪費你花了X萬元買的手機啊） ★「把人家的腿拍長一點」，遇到這種要求該怎麼辦？ 趴地未必就能達標，手機轉個方向＋讓麻豆這樣擺姿勢，腿長立顯！ ★燦爛燈節怎麼拍？ 是不是一不小心就燈亮臉黑黑？這樣對焦保證不失誤！ ★出大景了！想拍卻拍不出來？ 快！橫拿手機＋啟動全景模式，美照GET！ ★明明是在不同地方拍的，怎麼每張照片都這麼像？ 注意！適度留白＋這樣構圖，就能留下美好回（照）憶（片）！ 台灣也有的「天空階梯」「盪鞦韆」打卡點，這樣取景，不必拍1000張就可以有夢幻美照〜 日本超人氣TikTok網紅AAAtsushi所分享的照片及影片創作技巧，不只好用，還不必花錢下載APP。這也使得他從2019年開粉專後，人氣直線狂飆，目前已有330萬追隨者。至今他依舊持續不懈地上傳各種拍照及攝影剪輯方法。 重點是：無論你習慣使用哪種社群網站，本書所提供的構圖方式都適用。 &
「由淺入深掌握各種應用技巧！易讀易懂，輕鬆學會攝影技巧！」攝影是一門藝術，就像畫畫需要畫筆一樣，數位攝影也需要它的工具 - 相機。數位相機正以其卓越的性能、可更換鏡頭的便利性和越來越實惠的價格，掀起廣大攝影迷的購買熱潮。面對豐富多彩的世界，每個人都希望能夠記錄下這個時代的點滴和片段。當我們有了相機，就需要瞭解一些攝影基礎知識和攝影技巧及方法，來提高自己的拍攝水準和審美情趣。本書以引導初學攝影者在攝影路上順利起步和穩健提高為目的，介紹了大量的拍攝技巧。本書用通俗易懂的語言闡述了有關的攝影理論，從攝影技法的層面組織整體結構，從攝影基礎講起，詳細講解了快門、光圈、白平衡、感光度、構圖、測光、景深等基礎知識，讓每一位初學攝影者能打下一個全面而堅實的基礎，為以後拍攝水準的提升準備良好的條件。然後透過攝影各大分類分別介紹了相關的技巧知識，包含了人像、風景、夜景、生態、運動、美食等。這些技巧都是由一些專業的攝影師所積累下來的，經典而實用，有了這些前車之鑒，相信讀者可以少走彎路，更快地提高攝影水準。在學習了基礎的知識和相關的技巧之後，只有多多實踐才能不斷提高。本書力求將最實用、最有效、最簡單、最容易掌握的技巧呈現給大家，希望讀者在實踐拍攝中能熟練地運用，找到合適的技巧方法來完成創作，拍攝出滿意的照片。
凝視火燒島上不可磨滅的過往 & 舊稱「火燒島」的綠島，在戒嚴時期為軍事、政治、治安案件之羈押場所，含括1951至1970年間之新生訓導處時期，1972至1987年間之綠洲山莊時期（國防部感訓監獄）。解嚴後空間解放，綠島監禁設施成為人權紀念的重要址所，許多當年的故事也一一傳述解密。攝影家謝三泰，在90年代初期登上綠島，為此地拍攝了解嚴不久的影像。 & 時隔三十年，曾為近兩千名政治犯總戶籍所在的「流麻溝十五號」，同名電影在綠島開拍，劇組正整理與重建了這些人權史重要的場景，謝三泰於焉再度登上綠島，藉逢此時以相機營構出多年來他心中「火燒島」的意象。這時差三十年的兩套攝影作品，將帶領讀者重新凝視火燒島那段不可磨滅的過往。 & 各界推薦 & 陳菊，監察院院長兼國家人權委員會主任委員 曹欽榮，《流麻溝十五號》作者 姚文智，湠臺灣電影公司董事長 &
影像，比文字真實。 快門捕捉漁工的一瞬， 是日常也可能是無常， 是過去現在也是未來？ 《這裡沒有神：漁工、爸爸桑和那些女人》出版後， 作者李阿明從顧船ㄟ爸爸桑多了作家身份 生活增添了鏡頭外、照片後的風浪， 老人不改其志，繼續佇港紀實， 加入兒子李靖農共筆， 互嗆互嘲既往人生。 & 南方漁港，夜宿遠洋漁船的昔時報攝影記者，以一本影文書，外籍漁工作題的：《這裡沒有神》令人驚豔在前，感傷在後，猶若漁港防波堤外的潮湧，看海的李阿明多少感概。 & 好評推薦 & 李阿明按下相機快門，留存笑與淚群像。漁工們一定有夢：黃鳍鮪魚、巴丹島和蘭嶼潮湧之間的鬼頭刀追逐、吞咬蝴蝶四的飛魚群；逃與追，暴烈與溫柔的魚語說些什麼話？—台灣作家/政治評論者林文義 & 看了李阿明的新書前言，我流淚了。我想，我們可以談一下「人生的感想」了。人，一生的路，本就像爬山，也像考試題目。爬得越高（不是社會地位的高） 就看得越高、越廣、越遠。然後，你就會知道你在哪裡，就多肯定一些自己在這條路上的存在價值，也就越清楚自己該做些什麼。—臺灣藝術家/天棚藝術村創辦人薄茵萍 &
►攝影是一種享受◄ ◎不會拍照，總騙自己「沒關係，在我心裡收藏」？ ◎拍出來的每一張照片都慘不忍睹？別再怪器材了！ ◎如何才能快速、有效地掌握攝影相關的必備知識？ 透過實例的主題講解，藉此吸收和加深所學技巧 ★本書是攝影愛好者從入門到精通的自學用書★ •培養拍攝者的審美，揭露攝影的祕密• 【首先，技巧課】 ▎觀察──找回曾經富有獨特性的觀看方式 一幅好的作品不可能僅僅是因為攝影師使用了出色的技巧或者是昂貴的攝影器材，更關鍵的是，攝影師賦予了作品獨特的視角形象和特質，那來自於高超的觀察本領。 ▎慢門──捕捉驚鴻一瞥，留下永恆瞬間 慢門可以說是具有一種魔術師的潛質，它可以讓流水變成「綢緞」，可以將浮雲變成「流雲」；可以讓車燈繪製線條，可以讓人群隱遁；它可以改變畫面中景物的形態和屬性，可以讓它們虛化乃至消失。 ▎極簡主義──攝影名言「保持簡單」 當我們在畫面中尋求簡單之構圖時，就意味著要對畫面中的元素進行苛刻的取捨，以「少即是多」的理念對景物做減法，使主體從背景中跳脫出來，並對有限的內容進行精巧的構圖，使畫面呈現簡單之意境。 【接著，主題課】 ▎水光瀲灩──發揮第二空間的視覺魅力 水沒有固定的形態，且表面反光，其形態和色彩較容易受環境的影響。在很多時候，水的這一敏感、多變的特性能夠為攝影帶來更豐富的表達可能性。 ▎古色古香──悠久的歷史文化，傳統的審美形態 在我們的拍攝意識中，在我們尋找拍攝對象、經營畫面內容、營造畫面意境之時，會有意或無意地嘗試去尋求富有傳統美感和意蘊的畫面效果。 ▎清涼假日──慵懶午後，來場「水之狂歡」 身體與水的碰撞所帶來的情緒變化具有強烈而直接的感染力，而在這種碰撞中所產生的豐富精彩的畫面更成為夏日之下攝影師重要的拍攝題材。 本書特色 本書內容包括技巧課和主題課兩個學習單元，每一課都配有生動的案例圖片，以及圖片的拍攝講解、點評分析等鮮活內容。技巧課能幫助讀者準確、迅速地進行攝影學習，主題課則透過讀者熟悉的生活主題來增加學習的實踐性，加深讀者對攝影技術的理解和運用，達到舉一反三的學習效果。 &
