風格時代：13位最受矚目的風格藝術家的美
活動訊息
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內容簡介
孫正華「風格時代」節目中最受矚目的13位風格藝術家訪談
藝術│建築│美食│旅遊│時尚│家飾│設計│創作│表演
生活風格，是一種個人經驗與美感的展現。
當在生活的細節上多留心、多觀察、多想像，就能開發您的時尚新美學！
13位最受矚目的風格藝術家的美學經驗
01 郭倩如 睿芙奧藝術集團總經理
02 黃永洪 黃永洪設計顧問公司及禾力設計工程公司負責人
03 黃宏輝 黃宏輝建築師事務所負責人
04 林裕森 專業葡萄酒作家
05 劉永智 葡萄酒及飲食自由作家
06 韓良憶 生活美食家
07 葉怡蘭 飲食旅遊生活作家
08 吳東龍 自由作家及設計師
09 歐陽應霽 橫跨多元領域的創作人
10 林奕華 編劇、導演、專欄作家
11 許心怡 資深文字工作者與流行文化觀察者
12 張光民 財團法人臺灣創意設計中心執行長
13 郭廷瑋 資深出版業人士
藝術與時尚的當代關聯？名牌成功的關鍵？奢華產品背後的祕密？「美學」和「風格」是新世紀經濟價值最高的產業？
文化創意觀察家孫正華在1998年至2008年間，遊遍時尚之都，看遍頂尖設計，對於流行創意與生活美學，有其獨到的品味與觀點。她認為，風格存在於生活，藝術、建築、美食、旅遊、服裝、家具、設計等，都值得細細品賞其中樂趣。本書精選13位文化創意人與孫正華在「風格時代」節目中的對談內容，披露他們如何結合專業與創意，開創自己對生活的想像與樂趣，形塑個人別具一格的風格美學。
藝術│建築│美食│旅遊│時尚│家飾│設計│創作│表演
生活風格，是一種個人經驗與美感的展現。
當在生活的細節上多留心、多觀察、多想像，就能開發您的時尚新美學！
13位最受矚目的風格藝術家的美學經驗
01 郭倩如 睿芙奧藝術集團總經理
02 黃永洪 黃永洪設計顧問公司及禾力設計工程公司負責人
03 黃宏輝 黃宏輝建築師事務所負責人
04 林裕森 專業葡萄酒作家
05 劉永智 葡萄酒及飲食自由作家
06 韓良憶 生活美食家
07 葉怡蘭 飲食旅遊生活作家
08 吳東龍 自由作家及設計師
09 歐陽應霽 橫跨多元領域的創作人
10 林奕華 編劇、導演、專欄作家
11 許心怡 資深文字工作者與流行文化觀察者
12 張光民 財團法人臺灣創意設計中心執行長
13 郭廷瑋 資深出版業人士
藝術與時尚的當代關聯？名牌成功的關鍵？奢華產品背後的祕密？「美學」和「風格」是新世紀經濟價值最高的產業？
文化創意觀察家孫正華在1998年至2008年間，遊遍時尚之都，看遍頂尖設計，對於流行創意與生活美學，有其獨到的品味與觀點。她認為，風格存在於生活，藝術、建築、美食、旅遊、服裝、家具、設計等，都值得細細品賞其中樂趣。本書精選13位文化創意人與孫正華在「風格時代」節目中的對談內容，披露他們如何結合專業與創意，開創自己對生活的想像與樂趣，形塑個人別具一格的風格美學。
名人推薦
正華的新書，將會滿足臺灣風格消費者對於深度生活體驗的渴望。在正華與眾多風格達人間的對談中，「風格的生活享受」被精采地呈現出來！
——東吳大學副教授劉維
孫正華的節目一直散發著獨特的風格與影視圈少有的知性美感，如今她出了這本書，溫柔地告訴大家，真正的風格與美感不是用金錢與名牌所能堆砌出來的；而是一種知性與品味所形塑的魅力！
——建築評論家李清志
時尚，是大眾對於生活美感最一致的追求，於是變成了時代的潮流！而風格，則是個人對生活美感的詮釋，透過正華的觀察，你就可以立刻加入這個來自時尚的風格年代。
—— 《BAZAAR 哈潑時尚》國際中文版總編輯盧淑芬
正華對時尚敏銳的觀察一如她本人的專業與執著，透過她的觀察我們看到的風格時代不僅是她的風格而已，更是當代國際設計藝術的一個縮影。
—— men’s uno 臺灣版與香港版集團出版人林浩正
文如其人，乾淨簡約，彷彿正華在你身邊談風格。
——《明報周刊》總編輯錢亞東
第一次接受孫正華的採訪大約在一九九九年間，她的節目一直融合設計、藝術與時尚感，這也是現在國際間的主流趨勢。
—— 藝術家林明弘
一路努力工作，終生認真美麗。一起為臺灣美麗的文化藝術產業加油！
——服裝設計師陳季敏
對於流行，她非為奢華主義的追隨者，卻對流行世界的背後，有較深淵的學問，時時孜孜不倦！可由此書，看見她的尋覓腳步和處處的深入觀察！
——溫慶珠流行事業總裁溫慶珠
本書其實是十四位風格人物的精采生活！這當然包括了作者孫正華。藉由這些多面向的生活美學經驗，我們得以學習開啟感官去體驗生活微小處，找尋樂趣的極大值，並創造屬於自己的風格人生。
——服裝設計師張李玉菁
孫正華對時尚趨勢的了解深入且專注，是兩岸三地獨樹一格的流行節目主持人。
——《West East 東西雜誌》發行人李冠毅
——東吳大學副教授劉維
孫正華的節目一直散發著獨特的風格與影視圈少有的知性美感，如今她出了這本書，溫柔地告訴大家，真正的風格與美感不是用金錢與名牌所能堆砌出來的；而是一種知性與品味所形塑的魅力！
——建築評論家李清志
時尚，是大眾對於生活美感最一致的追求，於是變成了時代的潮流！而風格，則是個人對生活美感的詮釋，透過正華的觀察，你就可以立刻加入這個來自時尚的風格年代。
—— 《BAZAAR 哈潑時尚》國際中文版總編輯盧淑芬
正華對時尚敏銳的觀察一如她本人的專業與執著，透過她的觀察我們看到的風格時代不僅是她的風格而已，更是當代國際設計藝術的一個縮影。
—— men’s uno 臺灣版與香港版集團出版人林浩正
文如其人，乾淨簡約，彷彿正華在你身邊談風格。
——《明報周刊》總編輯錢亞東
第一次接受孫正華的採訪大約在一九九九年間，她的節目一直融合設計、藝術與時尚感，這也是現在國際間的主流趨勢。
—— 藝術家林明弘
一路努力工作，終生認真美麗。一起為臺灣美麗的文化藝術產業加油！
——服裝設計師陳季敏
對於流行，她非為奢華主義的追隨者，卻對流行世界的背後，有較深淵的學問，時時孜孜不倦！可由此書，看見她的尋覓腳步和處處的深入觀察！
——溫慶珠流行事業總裁溫慶珠
本書其實是十四位風格人物的精采生活！這當然包括了作者孫正華。藉由這些多面向的生活美學經驗，我們得以學習開啟感官去體驗生活微小處，找尋樂趣的極大值，並創造屬於自己的風格人生。
——服裝設計師張李玉菁
孫正華對時尚趨勢的了解深入且專注，是兩岸三地獨樹一格的流行節目主持人。
——《West East 東西雜誌》發行人李冠毅
試閱
chapter01藝術愈來愈時尚
藝術是最純粹的美學，很多人感覺高不可攀，但它已離開美術館，悄悄地走入凡間。近年很明顯的例子是藝術的跨領域發展。過去，大家對於藝術家的想法，是孤零零的創作，堅持理想，但窮困潦倒，可能終其一生都沒有機會賣出作品，過世之後才因緣際會地成名；若藝術與和商業或是流行文化合作，多數藝術家可能對他不感認同。但對於新一輩年輕藝術家而言，這個觀念早已被打破，每個藝術家的目標都是擁有影響力、希望作品被看見，和商業、時尚的結合，是一種有效的途徑。
香奈兒在二○○八年初巡迴全球的「Mobile Art」展在香港開幕， 邀集世界各地最具分量的藝術家參與，我在現場遇見了近年來在國際間活躍的臺灣藝術家林明弘，有人問他：「會不會覺得與精品品牌合作，過於商業化？」他笑答：「藝術家也要吃飯啊！」這是一個很真實的答案，也表達了藝術家嘗試跳脫舊時代的框框，與社會、人群融合的願望。這是好現象，藝術家願意運用其敏銳的美感經驗，走出畫室，影響社會。以時尚與藝術的合作(crossover) 來說，早已有成功的例子。早在六○年代的設計大師Yves Saint Laurent 就已經開始將畢卡索、馬諦斯、哈克尼等藝術家的風格融入時裝裡。近幾年最叫好又叫座的，則屬日本藝術鬼才村上隆與LV 在二○○三年合作推出的櫻花包。村上隆五彩繽紛的色調讓這個法國百年品牌頓時「可愛」了起來，引起年輕女性瘋狂搶購，據說創下了上億美元的進賬。
另外華人藝術日漸受到重視，在拍賣會上的價格水漲船高，三年的時間成長近一百倍，則是近期藝術圈最常被討論的現象。對這群華人藝術家而言，一則以喜，一則以憂，喜的是藝術家能夠有好的收入，兼顧創作與生活，將有更多人才投入；憂心的是藝術市場「過熱」，導致年輕藝術家在快速創作、快速致富的浪潮中泡沫化，人才反而遭到扼殺，最後這些作品是否仍能和前輩藝術家一樣，傳達深刻的文化和時代意義，禁得起時間考驗，將是一個問號。
走入凡間的藝術
認識華人藝術大師
Clara Kuo 郭倩如╳ Flora Sun 孫正華
S( 孫) 藝術是時尚、美學最極致的價值，很多精品品牌找藝術家合作不外乎找新的概念，更美的設計，創造更多的話題，幾個知名的精品品牌老闆本身都是大收藏家、拍賣公司的經營者。隨著M 型社會化，拍賣市場在臺灣也日漸熱烈，成長飛快。今天談幾位不能不認識的中國大師，他們的名字在拍賣市場熱門，其實也反映在藝術史上的地位。我們分成幾類來看，譬如抽象派、雕塑、後八九等。中國藝術家中有幾位曾經留法，剛巧他們就是現在拍賣市場上身價最高者。
K( 郭) 現在的留法華人藝術家正當道，全世界的華人藝術家中，在拍賣市場上價格最高的，不外乎像吳冠中、趙無極、朱德群，這些名字對大家來說都是朗朗上口的。這些人因為他們在早期即有國際視野，例如趙無極是在一九五○年左右就去了法國，朱德群晚一點，大約是六○年代時，因為受到中國文化和法國文化的衝擊，碰撞出一種當時很流行的繪畫方式，就是要打破當時繪畫的線條、形象，就創作出一種抽象的感覺。
趙無極 靦腆的藝術家
S 他們有中國人的身分，也在法國待過，所以國際知名度高。趙無極先生應該是大家最耳熟能詳的，臺灣喜歡他作品的人很多。聽說趙先生現在還是住在法國？
K 是的。我自己在法國住了很多年，和趙先生、朱先生都相處了很久。以趙無極來說，他本身的氣質非常好，就像他的畫作一樣，沉穩而內歛，從某一方面來說是有點害羞的。從他的繪畫中很難想像，但如果認識他的話，就能感受到，儘管畫作裡的表達，是在很放的幾筆當中，但那是很收歛的筆觸。譬如說，他本身就會很靦腆地笑，或者是在互動中非常溫和。
S 我常覺得人如其畫，想不到他本人是靦腆的！
K 對，他和朱德群很不一樣。趙先生的身材個兒比較小，大概一百六十到一百七十公分左右，朱德群則是一百八十公分以上；朱德群年紀大一點，八十六、七歲，趙無極小他一歲。有個比較好玩的事情是，有一次我和朱德群、吳冠中，到巴黎一家餐廳吃飯。因為你知道，中國人都喜歡去中國餐廳吃飯，那天剛好沒有約到趙無極。結果吃著吃著，看到門口進來一位老先生，他自己找了個地方坐，仔細一看，那不就是趙無極？我們跟他打招呼，問他怎麼會在這裡？他就說，我啊中國人，娶了西方太太，西方太太不會做中國菜，年紀大了就想念中國菜，所以他就一個人跑去香榭大道上的中國餐廳吃飯。他們三個人都是從杭州藝專畢業，畢業後四十五年來第一次重逢，就在那家中國餐廳，非常非常的巧合。
常玉 用線條表現文人氣
S 趙無極之外，另外ㄧ位常玉先生也是我極為喜歡的畫家，他已經不在世上了，但是喜歡他的作品的人好多！
K 很多人看到常玉的照片都會說：「啊！他是個男的呀！」很多人以為常玉是女性。常玉在法國的時間很長，他的畫作我們稱為「中國的馬諦斯」，因為他注重線條，可是他的線條不是西畫的線條，是有中國書法的力道，是一種很乾淨的文人畫風。他在市場上最受歡迎的，就是那種乾淨又華麗的繪畫作品，特別是他畫花的時候，把顏色畫得非常美，例如用很乾淨的藍色背景上，畫上白色的花。花本身就是富麗堂皇、清雅的感覺。常玉能在繪畫裡把花的文人氣表達出來， 那是很不容易的。
S 我看過很多常玉的女體畫作，我覺得在他的筆下，女體是像花一樣乾淨、一樣美，完全不會因為他畫的是裸體的女人，而覺得太過寫實。
K 看他的畫，要欣賞線條， 那是一種收放自如的線條，所以會覺得畫面上的女人是一種流暢的感覺，而不是豪放。
S 歐洲的藝術評論家如何看常玉的作品？
K 第一個主要是線條， 第二個就是他的用色，單純的用色。他用單純的顏色，卻可以把整個花的形體、綻放的姿態，表現得栩栩如生，有點像中國畫竹的感覺，整個的畫面架構是完整而結實的。所以在他的畫作裡， 我們可以看到中國歷代以來的書法線條，就隱身在花卉輪廓中。
吳冠中 一身傲骨
S 常玉的中國書法底子極為深厚，再加上西方繪畫的技巧，轉換為常玉風格。其實這幾位留法藝術家都有一樣的風采，另一位在華人拍賣市場上身價最高的畫家，是吳冠中先生。
K 他在二○○ 五年的時候，在全球的藝術市場裡，排行第三十九名，代表他在二○○五年所有的拍賣成績比羅丹還要高！
S 很嚇人！也很不簡單，一個華人藝術家有這樣的成績，所以他絕對是一個一定要認識的藝術大師。
K 他的人很有趣，吳冠中在五、六○年代時，也去了法國，在那邊住了好一陣子，所以他的繪畫也受法國繪畫的影響。後來趙無極、朱德群就留在法國了，他卻覺得身為一個中國人，流著中國血，要回到那片土地上面，才屬於中國的一部分，所以他在文革前回到中國。在中國歷經文革，被下放、被驅逐，做了很多勞改的事情。他是那種硬骨頭的人，經歷了這麼多，大江南北地跑，直到文革平反了以後，才慢慢地在中國藝壇上占有一席之地。唐山大地震發生時，他在北京火車站裡避難，就在車站牆上畫畫，畫那種五米寬、七米高的大畫，後來大家看到都很驚訝，就慢慢請他畫大畫，像貴賓樓裡，還有一幅十六米長、一米五高的大型畫作。在中國，很多人都認識他。他的大型畫作在北京的貴賓樓、火車站，這些公共空間可以看見。他本身的風骨，更受到很多人的尊敬，因此畫作能在短暫時間內飆到如此高價，背後是有其深厚意義的。
張曉剛 後八九畫派代表
S 關於「後八九」畫派， 知道的人會少ㄧ些，它指的是中國的一批新藝術家。
K 因為在一九八九年的天安門事件之前，有一批中國的知識分子， 包括藝術家、文學家，還有一些學生，他們以為中國已經可以大鳴大放了，接受很多很多的新事物，卻沒想到當他們在天安門抗議，希望有一些開放、改革時，遭到軍隊的鎮壓。這個事件讓中國的知識分子，對於政府有了另外一層的認識，所以八九年成為一個很重要的關鍵。
S 現在統稱為「後八九」，其中最具代表性的應該是張曉剛吧？他的身價曾經創下超過七千多萬臺幣的紀錄， 這是什麼時候？
K 就在二○○ 六年而已，一幅畫賣了七千多萬臺幣。他還有一個人像，大概二百公分，也是賣到五千多萬臺幣。
S 收藏家們覺得像這樣的一個名字，記錄了某一個時代，是那個時代的象徵。不過同一時代的藝術家很多，為什麼張曉剛會是這一群人裡頭身價最高的呢？
K 他繪畫裡的人物，充分表現出中國人經歷過這麼多文化衝擊之後的那種恐懼，而且他把中國人幾樣重要的元素加進去，譬如知名的大家庭系列。
S 就是畫中的人物，有爸爸、媽媽、小孩等一群面孔。
K 而且都長得很像， 都是面無表情。另外還有一個血緣系列，他的繪畫裡總是有那麼一條線，紅色的線、黃色的線，代表中國人一脈相承的血緣關係。
S 他的畫作辨識度相當的高， 如果要收藏後八九時期的藝術作品，大家首先搶的就是張曉剛的畫。
K 而且他受到國際歡迎的程度也高， 譬如說有名的導演奧利佛史東（Oliver Stone）、我們常聽到的洛克斐勒基金會（Rockefeller Foundation）， 都收藏了他的作品。
黃鋼 用經文拼貼藝術
S 再過來是黃鋼，他也是很重要的一位。
K 其實應該這樣說，後八九是有一群人，這一群人裡有幾位是非常有特色的。我們剛剛談到的張曉剛，他經歷過文
藝術是最純粹的美學，很多人感覺高不可攀，但它已離開美術館，悄悄地走入凡間。近年很明顯的例子是藝術的跨領域發展。過去，大家對於藝術家的想法，是孤零零的創作，堅持理想，但窮困潦倒，可能終其一生都沒有機會賣出作品，過世之後才因緣際會地成名；若藝術與和商業或是流行文化合作，多數藝術家可能對他不感認同。但對於新一輩年輕藝術家而言，這個觀念早已被打破，每個藝術家的目標都是擁有影響力、希望作品被看見，和商業、時尚的結合，是一種有效的途徑。
香奈兒在二○○八年初巡迴全球的「Mobile Art」展在香港開幕， 邀集世界各地最具分量的藝術家參與，我在現場遇見了近年來在國際間活躍的臺灣藝術家林明弘，有人問他：「會不會覺得與精品品牌合作，過於商業化？」他笑答：「藝術家也要吃飯啊！」這是一個很真實的答案，也表達了藝術家嘗試跳脫舊時代的框框，與社會、人群融合的願望。這是好現象，藝術家願意運用其敏銳的美感經驗，走出畫室，影響社會。以時尚與藝術的合作(crossover) 來說，早已有成功的例子。早在六○年代的設計大師Yves Saint Laurent 就已經開始將畢卡索、馬諦斯、哈克尼等藝術家的風格融入時裝裡。近幾年最叫好又叫座的，則屬日本藝術鬼才村上隆與LV 在二○○三年合作推出的櫻花包。村上隆五彩繽紛的色調讓這個法國百年品牌頓時「可愛」了起來，引起年輕女性瘋狂搶購，據說創下了上億美元的進賬。
另外華人藝術日漸受到重視，在拍賣會上的價格水漲船高，三年的時間成長近一百倍，則是近期藝術圈最常被討論的現象。對這群華人藝術家而言，一則以喜，一則以憂，喜的是藝術家能夠有好的收入，兼顧創作與生活，將有更多人才投入；憂心的是藝術市場「過熱」，導致年輕藝術家在快速創作、快速致富的浪潮中泡沫化，人才反而遭到扼殺，最後這些作品是否仍能和前輩藝術家一樣，傳達深刻的文化和時代意義，禁得起時間考驗，將是一個問號。
走入凡間的藝術
認識華人藝術大師
Clara Kuo 郭倩如╳ Flora Sun 孫正華
S( 孫) 藝術是時尚、美學最極致的價值，很多精品品牌找藝術家合作不外乎找新的概念，更美的設計，創造更多的話題，幾個知名的精品品牌老闆本身都是大收藏家、拍賣公司的經營者。隨著M 型社會化，拍賣市場在臺灣也日漸熱烈，成長飛快。今天談幾位不能不認識的中國大師，他們的名字在拍賣市場熱門，其實也反映在藝術史上的地位。我們分成幾類來看，譬如抽象派、雕塑、後八九等。中國藝術家中有幾位曾經留法，剛巧他們就是現在拍賣市場上身價最高者。
K( 郭) 現在的留法華人藝術家正當道，全世界的華人藝術家中，在拍賣市場上價格最高的，不外乎像吳冠中、趙無極、朱德群，這些名字對大家來說都是朗朗上口的。這些人因為他們在早期即有國際視野，例如趙無極是在一九五○年左右就去了法國，朱德群晚一點，大約是六○年代時，因為受到中國文化和法國文化的衝擊，碰撞出一種當時很流行的繪畫方式，就是要打破當時繪畫的線條、形象，就創作出一種抽象的感覺。
趙無極 靦腆的藝術家
S 他們有中國人的身分，也在法國待過，所以國際知名度高。趙無極先生應該是大家最耳熟能詳的，臺灣喜歡他作品的人很多。聽說趙先生現在還是住在法國？
K 是的。我自己在法國住了很多年，和趙先生、朱先生都相處了很久。以趙無極來說，他本身的氣質非常好，就像他的畫作一樣，沉穩而內歛，從某一方面來說是有點害羞的。從他的繪畫中很難想像，但如果認識他的話，就能感受到，儘管畫作裡的表達，是在很放的幾筆當中，但那是很收歛的筆觸。譬如說，他本身就會很靦腆地笑，或者是在互動中非常溫和。
S 我常覺得人如其畫，想不到他本人是靦腆的！
K 對，他和朱德群很不一樣。趙先生的身材個兒比較小，大概一百六十到一百七十公分左右，朱德群則是一百八十公分以上；朱德群年紀大一點，八十六、七歲，趙無極小他一歲。有個比較好玩的事情是，有一次我和朱德群、吳冠中，到巴黎一家餐廳吃飯。因為你知道，中國人都喜歡去中國餐廳吃飯，那天剛好沒有約到趙無極。結果吃著吃著，看到門口進來一位老先生，他自己找了個地方坐，仔細一看，那不就是趙無極？我們跟他打招呼，問他怎麼會在這裡？他就說，我啊中國人，娶了西方太太，西方太太不會做中國菜，年紀大了就想念中國菜，所以他就一個人跑去香榭大道上的中國餐廳吃飯。他們三個人都是從杭州藝專畢業，畢業後四十五年來第一次重逢，就在那家中國餐廳，非常非常的巧合。
常玉 用線條表現文人氣
S 趙無極之外，另外ㄧ位常玉先生也是我極為喜歡的畫家，他已經不在世上了，但是喜歡他的作品的人好多！
K 很多人看到常玉的照片都會說：「啊！他是個男的呀！」很多人以為常玉是女性。常玉在法國的時間很長，他的畫作我們稱為「中國的馬諦斯」，因為他注重線條，可是他的線條不是西畫的線條，是有中國書法的力道，是一種很乾淨的文人畫風。他在市場上最受歡迎的，就是那種乾淨又華麗的繪畫作品，特別是他畫花的時候，把顏色畫得非常美，例如用很乾淨的藍色背景上，畫上白色的花。花本身就是富麗堂皇、清雅的感覺。常玉能在繪畫裡把花的文人氣表達出來， 那是很不容易的。
S 我看過很多常玉的女體畫作，我覺得在他的筆下，女體是像花一樣乾淨、一樣美，完全不會因為他畫的是裸體的女人，而覺得太過寫實。
K 看他的畫，要欣賞線條， 那是一種收放自如的線條，所以會覺得畫面上的女人是一種流暢的感覺，而不是豪放。
S 歐洲的藝術評論家如何看常玉的作品？
K 第一個主要是線條， 第二個就是他的用色，單純的用色。他用單純的顏色，卻可以把整個花的形體、綻放的姿態，表現得栩栩如生，有點像中國畫竹的感覺，整個的畫面架構是完整而結實的。所以在他的畫作裡， 我們可以看到中國歷代以來的書法線條，就隱身在花卉輪廓中。
吳冠中 一身傲骨
S 常玉的中國書法底子極為深厚，再加上西方繪畫的技巧，轉換為常玉風格。其實這幾位留法藝術家都有一樣的風采，另一位在華人拍賣市場上身價最高的畫家，是吳冠中先生。
K 他在二○○ 五年的時候，在全球的藝術市場裡，排行第三十九名，代表他在二○○五年所有的拍賣成績比羅丹還要高！
S 很嚇人！也很不簡單，一個華人藝術家有這樣的成績，所以他絕對是一個一定要認識的藝術大師。
K 他的人很有趣，吳冠中在五、六○年代時，也去了法國，在那邊住了好一陣子，所以他的繪畫也受法國繪畫的影響。後來趙無極、朱德群就留在法國了，他卻覺得身為一個中國人，流著中國血，要回到那片土地上面，才屬於中國的一部分，所以他在文革前回到中國。在中國歷經文革，被下放、被驅逐，做了很多勞改的事情。他是那種硬骨頭的人，經歷了這麼多，大江南北地跑，直到文革平反了以後，才慢慢地在中國藝壇上占有一席之地。唐山大地震發生時，他在北京火車站裡避難，就在車站牆上畫畫，畫那種五米寬、七米高的大畫，後來大家看到都很驚訝，就慢慢請他畫大畫，像貴賓樓裡，還有一幅十六米長、一米五高的大型畫作。在中國，很多人都認識他。他的大型畫作在北京的貴賓樓、火車站，這些公共空間可以看見。他本身的風骨，更受到很多人的尊敬，因此畫作能在短暫時間內飆到如此高價，背後是有其深厚意義的。
張曉剛 後八九畫派代表
S 關於「後八九」畫派， 知道的人會少ㄧ些，它指的是中國的一批新藝術家。
K 因為在一九八九年的天安門事件之前，有一批中國的知識分子， 包括藝術家、文學家，還有一些學生，他們以為中國已經可以大鳴大放了，接受很多很多的新事物，卻沒想到當他們在天安門抗議，希望有一些開放、改革時，遭到軍隊的鎮壓。這個事件讓中國的知識分子，對於政府有了另外一層的認識，所以八九年成為一個很重要的關鍵。
S 現在統稱為「後八九」，其中最具代表性的應該是張曉剛吧？他的身價曾經創下超過七千多萬臺幣的紀錄， 這是什麼時候？
K 就在二○○ 六年而已，一幅畫賣了七千多萬臺幣。他還有一個人像，大概二百公分，也是賣到五千多萬臺幣。
S 收藏家們覺得像這樣的一個名字，記錄了某一個時代，是那個時代的象徵。不過同一時代的藝術家很多，為什麼張曉剛會是這一群人裡頭身價最高的呢？
K 他繪畫裡的人物，充分表現出中國人經歷過這麼多文化衝擊之後的那種恐懼，而且他把中國人幾樣重要的元素加進去，譬如知名的大家庭系列。
S 就是畫中的人物，有爸爸、媽媽、小孩等一群面孔。
K 而且都長得很像， 都是面無表情。另外還有一個血緣系列，他的繪畫裡總是有那麼一條線，紅色的線、黃色的線，代表中國人一脈相承的血緣關係。
S 他的畫作辨識度相當的高， 如果要收藏後八九時期的藝術作品，大家首先搶的就是張曉剛的畫。
K 而且他受到國際歡迎的程度也高， 譬如說有名的導演奧利佛史東（Oliver Stone）、我們常聽到的洛克斐勒基金會（Rockefeller Foundation）， 都收藏了他的作品。
黃鋼 用經文拼貼藝術
S 再過來是黃鋼，他也是很重要的一位。
K 其實應該這樣說，後八九是有一群人，這一群人裡有幾位是非常有特色的。我們剛剛談到的張曉剛，他經歷過文
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