繆思的盛宴：當代女詩人作品選

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內容簡介

★目前臺灣年代跨度最廣的女詩人選集
★姊妹作《繆思的告白——當代女詩人談創作》將於2026年夏天出版

嚴選臺灣當代五十位跨世代女詩人代表的自選詩作，呈現臺灣女詩人詩作的多樣風華。

五十位女性詩人，五十種聲音。
她們橫跨不同世代，從對原鄉的回望，到新世代的自由語言——
在各自的世界裡書寫愛與孤獨、歷史與身體、日常與夢境。

這是一座屬於女性的詩之花園：
有炙熱的呼喊，也有細膩的低語；
有對命運的凝視，也有對自我的自我詮釋。
在這裡，女性不再被定義，而是以詩為名，綻放出無數可能。

作者

洪淑苓
1962年生於臺灣臺北。國立臺灣大學中國文學研究所博士，現任國立臺灣大學中國文學系教授。曾任國語日報社《古今文選》特約主編、臺大藝文中心創制主任、美國聖塔芭芭拉加州大學訪問教授、臺灣大學臺灣文學研究所所長暨合聘教授。研究專長為民俗學、臺灣民間文學、臺灣文學、現代詩。曾獲全國學生文學獎、臺大現代詩獎、教育部青年研究著作獎、教育部文藝創作獎、臺北文學獎、優秀青年詩人獎、詩歌藝術創作獎、2016年度「好書大家讀」最佳少年兒童讀物獎等。
在教學與研究之外，並有新詩與散文創作，亦策劃多場詩歌音樂活動，致力於推廣女性詩學。出版詩集《合婚》、《預約的幸福》、《洪淑苓短詩選（中英對照）》、《尋覓，在世界的裂縫》；童詩集《魚缸裡的貓》；散文集《深情記事》、《傅鐘下的歌唱》、《扛一棵樹回家》、《誰寵我，像十七歲的女生》、《騎在雲的背脊上》等，以及學術論著《思想的裙角——台灣現代女詩人的自我銘刻與時空書寫》、《孤獨與美——台灣現代詩九家論》等。

目錄

推薦序　蝴蝶永遠聽懂風的召喚╱白靈
推薦序　開拓、發揚、解放╱鄭慧如
主編序　繆思的盛宴╱洪淑苓

張香華
　我的愛人在火燒島上
　燃燒的星
　椅子
古月
　月之祭
　送別——致錫奇
　寫給自己的一封情書
席慕蓉
　鹿回頭——記一把三千年前製造的鄂爾多斯式青銅小刀上的紋飾
　色顏
　餘生
尹玲
　一隻白鴿飛過
　鏡中之花
　分子料理
鍾玲
　水薑花
　李清照
　你駐足的草地
李元貞
　花蓮的女兒
　啊！開機，我寫
　思念成疾
蘇白宇
　山的那一邊
　她的池塘
利玉芳
　聶魯達的左眼
　嫁之一
　嫁之二
　涿雨个日頭花
零雨
　帶母親離家出走
　非人
　成年禮——神話系列　序
翁文嫻
　洶湧
　婚紗
　巴斯街（Rue de Passy）的雨
陳育虹
　片面——東勢火車站（1959-1991）
　僵局
　本事——之參．當我寄身夏娃
葉莎
　櫻花與木馬
　在每一次口述中重生
　大夢
曾美玲
　魔鏡
　披頭四與蘇打綠——女兒的越洋電話
　布拉格廣場——捷克記遊
羅思容
　測量
　祕
　聲音
江文瑜
　如果一隻蒼蠅飛落在乳房
　佛陀在貓瞳裡種下玫瑰
　關於生命的數學
洪淑苓
　風與玫瑰
　一邊，一邊
　在時間的邊境
王婷
　奔跑的防空洞——台商與他的戰爭島
　善牧者
　母親
張芳慈
　我的衣裳
　南迴國境
　阿伯婆
宇文正
　有一天
　粉紅火鶴
　祈禱
顏艾琳
　四十歲誕生
　夢，即外星
　夜之飲者
紫鵑
　愛在瘟疫蔓延時
愛羅
　像我這樣的女子
　快樂與不
　槍口與ㄌㄨˋ
隱匿
　更年期
　世界的起源
蕓朵
　玫瑰的國度
　畫外
　故事
曼殊沙華
　致，親愛的人身
　各自安好
　瓦拉納西
　侘寂
李癸雲
　感覺
　綠油精
　她鄉
董恕明
　在我家
　超人
　無聲——致作曲家蔡盛通老師遠行
龍青
　荒野之美
　西藏的藍
　跑步者和終點線
林婉瑜
　你是我最斑斕的幻覺
　默劇演員的內心獨白
楊佳嫻
　多煙的夏季．連作
　預感
　鍛鍊
騷夏
　作者論
　甜言
　半夜回信
楊瀅靜
　瑜珈課
　在柵欄落下之後
劉曉頤
　你是我明亮的喻依
　一顧傾城
姚時晴
　豹皮（為你讀詩）
　梅說（另一盞燈）
　天空之外（的天空）
葉覓覓
　越車越遠
　陷在電梯裡的象
　再美的幹道都有細菌
何亭慧
　晨歌
　自己的廚房Ⅰ——致吳爾芙
　自己的廚房Ⅱ——致珍．奧斯汀
曾琮琇
　一天
　離開
　模擬十四行
李桂媚
　月光情批
　旅程——寫予向陽老師
林思彤
　如今我成為了妳的媽媽
　這一天
　你不會
吳俞萱
　愛情常態：餵養
　晚禱
　破殼
潘家欣
　水紅仔色的下晡時——寫予張捷女士（臺文詩）
　變態史
　花環
崔舜華
　服藥筆記
　學習課
　晨色
徐珮芬
　我不要結婚
　身體都記得（節錄）
　佐敦道（節錄）
黃岡
　是誰把部落切成兩半？
　華語酷兒Sinophone-Queer
　Strap On
吳緯婷
　引力
　荔枝
　婚紗30
林禹瑄
　春天不在春天街
　遺失地址的旅店：房306
　那些我們名之為島的
李蘋芬
　午後片段之一
　一道影子與我孿生
　安靜的背面——一段精神病史
小令
　走神
　只問一半
　咖啡色的梅
林夢媧
　遺囑
　作夢——寫給長子
鄭琬融
　甘願被稱之的時刻
　視線，無法縫合
　回首觸碰毒物的捏塑

序／導讀

白靈（詩人）
鄭慧如（逢甲大學中國文學系教授）


推薦序　蝴蝶永遠聽懂風的召喚╱白靈

一、年代橫跨最廣的選集

　　不知還有哪個年代像當下這個年代，曾經出現過這麼多女性詩人了，這在封建歲月、父權至上的時代是很難想像的事。在如今，人、情、事、物變動劇烈，一切都再不那麼可靠乃至不真切，虛擬與現實都難分辨，這時，靠詩活著，或者靠詩呼吸，好像比什麼都踏實。
　　本來大半女性更想寫的也許是小說或散文——她們腦中永遠有一部更真實感人的生命史乃至地下歷史，那是她們天生的優勢，詩或是她們的第三種選擇。但等過了最激情的年歲，也許到了三、四十甚至四、五十歲，詩重新被認識，尤其新世紀前後，網路興旺，書寫發表成了易事，不須再經男性主導的文壇的把關，於是「一個女人╱許多女人╱挺直腰背╱開機，我寫！」便順理成章，隨心發表詩作乃成了常態。
　　因此我們很難看到一本標示作者全是女性的小說選或散文選，卻每隔若干年就會看到一部女性詩選的出現，女性在百年新詩史中的弱勢是顯而易見的。1981年張默主編的《剪成碧玉葉層層——現代女詩人選集》（爾雅）是現代詩在臺灣發展三十年以來的第一部女詩人選集，從張秀亞（1919-2001）選到席慕蓉（1943-），計26位女詩人，差齡僅相隔24年。2000年李元貞主編《紅得發紫——台灣現代女性詩選》（女書文化），由陳秀喜（1921-1991）選到吳瑩（1969-），輯錄37位女詩人作品，由女性主編強調女性主體意識、對抗父權的編選立場為此選集定調，此選集作者年齡老少相隔近半世紀。再相隔25年，洪淑苓主編的《繆思的盛宴——當代女詩人作品選》出版，由張香華（1939-）選到鄭琬融（1996-），計50位作者，作者群最多，年齡大小有將近70年之隔，是上述三部選集橫跨年代最廣，入選人數也最多的一本選集，其時空背景的廣度和時代上下起伏變化的幅度，對女詩人創作的題材和影響，應也是三本選集中最值得探討的。

二、借文字的創造取回自己

　　細心的讀者會發現，出生在30至70年代的女詩人，開始寫詩及出版詩集的年齡都偏晚，不少是新世紀初乃至近十餘年才提筆的，相較於之後80及90年代出生的女詩人，由於女性詩寫之風氣已開，拿定詩筆、立志非詩不可者遂能大幅度的出現。而由近年九歌版出版的兩套不分性別選集的男女比例也可清楚看出此前後變化，或可與之相驗證。2020年蕭蕭主編的《新世紀20年詩選（2001-2020）》，選入周夢蝶（1920-2014）到崔舜華（1985-）計60位詩人，出生年代橫跨65年，女性詩人僅12位，占五分之一；2022年向陽主編的《新世紀新世代詩選》選入何亭慧（1980-）至林宇軒（1999-）的52位詩人，出生年代橫跨僅19年，女性詩人就占了17位，約三分之一，年代相隔超過一甲子的前一本選集中，女詩人的人數竟不如後一本年齡僅相隔20年產出的人數，其間微妙的變化和原因深值探究。
　　洪淑苓主編的這本選集雖每位僅選三首詩，仍可清楚看出女性終於從凡塵中借文字的創造取回自己、背離父權、向新世紀「女力時代」邁進的大趨向。她們逐漸將自身與詩與世界等同起來，不再求全或委屈，彷彿大夢初醒，看到「在我的心裡╱還有許多　許多條活著的蛇啊」，終於有勇氣開始任我行：「你跳出故事之外╱再不想當女主角」，發現過去自己「不動聲色╱又無法置身事外」，老是「肩上扛著沉甸甸的島嶼」，且總是「有些奇異的輪子滾動在她鄉的路上」，也認識到雖然渴望「宗教一般╱交出自己」，也想「貴妃椅上撩起長裙成為妖精」、「並不在乎愛情和緋聞的差別」，但並不容易，畢竟「愛是扭曲、折磨和慢性殺人的藝術」，而「身心不定的猛虎╱凶險的中年，也在她體內晃動」。總要到一定年歲，才不畏懼「花季已歇」，但「不散的清芬╱會裹住我們╱穿入多風的夜」，也發現「我的帝國廣袤╱星星由我安放」的可能。也才明悟：「蝴蝶永遠聽懂風的召喚╱它翅膀的形狀將是所有形狀的翅膀」，女性之美之多姿之多變就是一隻蝴蝶可能短暫燦亮也可能命運多舛的一生，其歷經的一切也是所有一切必然要歷經的，一切早已自身俱足，均不假外求。這些摘錄的經典詩句，正標誌著這本詩選極高的可讀性。

三、女詩人上場的時刻

　　即使新世紀以來出現了這麼多女性詩人，但在詩國，女詩人畢竟還是少數，因此她們仍是這男性主導的社會體制下的「游牧民族」，只想走著「小寫」的人生，詩的特質自然有別於男性詩人。這與女性骨子裡或者說基因中隱藏的最深的聲音有關，她們是宇宙眾多燦爛星系（占5%）背後更龐大不可計數的暗物質暗能量（占95%），她們是戰爭的收拾者、政經破敗的縫補人、饑荒流離的收容者，表面是宿命，但「蝴蝶永遠聽懂風的召喚」，更深層是對生命之必然的了悟與理解。
　　宇宙的什麼奧秘降臨在她們的天性中，使她們深深明白：再燦亮洶湧美豔的聲名、風雲、和青春莫不轉眼即逝，以是性格中不如男人好爭、也沒什麼好爭，當時間來到「再也沒有什麼好爭的時刻」，她們才「上場」，老師、編輯乃至總統等職位率皆如此，詩人這行業似乎也已來到「無須黃昏裡掛起一盞燈」那種想要指引什麼的年代。終於與「千秋萬世」脫鉤，詩不再具有什麼社會目的，回到它的純粹性，只是更本真地出於「思無邪」而已，而女性比男性本來就離「無邪」更貼近一些。
　　詩於是成了她們自知識體系和社會規範中尋求縫隙和缺口，借由文字的「出離」、「脫位」、「逃逸」、創新、製造異質性，得以尋求自固定規則中「解轄域化」，游離於父領權力之外，不被國家機器收編，這在李元貞編本中最為顯著，洪淑苓編本則更廣袤更柔軟地融合了各世代女性的不同風貌。

四、不同歷史框架中命名自身

　　洪氏編本可說是將臺灣女性詩歌近七十年發展編織成一幅細緻的精神地圖。從1930–40世代至1980–90世代，各世代詩題本身即顯示關注的核心逐漸推移：從愛、離別與自我凝視，轉入身體意識、社會性議題，再抵達當代的族群、語言與酷兒想像。此書不僅呈現女性聲音的持續發聲，更展現女性主體如何在不同歷史框架中重新命名自身。
　　比如1930–40世代多以抒情內省與記憶性書寫為本。張香華〈我的愛人在火燒島上〉將愛情置於政治陰影；古月〈寫給自己的一封情書〉使情感轉向自我對話；席慕蓉〈鹿回頭〉與〈餘生〉以青春與回望呈現內在成長。鍾玲、李元貞等人皆以自然與地景為象徵坐標，寫下「我如何透過記憶形成」。這一代女性以抒情為起點，也在抒情中建立自我感受的正當性。
　　1950世代進入「角色與關係的裂縫」。利玉芳〈嫁之一〉、〈嫁之二〉重審婚姻；零雨〈帶母親離家出走〉揭開家庭束縛；翁文嫻與葉莎則在都市、旅行與情感重述中書寫女性的移動。陳育虹〈當我寄身夏娃〉直面女性身體被觀看的歷史框架，重新奪回言說的位置。此世代女性已不再只為情寫詩，而是透過詩回應制度、家庭與現代化的壓力。
　　1960世代是身體書寫與語言革新的關鍵期。江文瑜〈如果一隻蒼蠅飛落在乳房〉直接撕開身體禁區；洪淑苓〈在時間的邊境〉以時間交替呈現「女性在關係中自我保有」的姿態。王婷金門童年躲戰火的身體記憶甚至延伸一生，連國外經商都不能免去恐懼，厭倦「火寫著歷史的每一段」。顏艾琳〈四十歲誕生〉與隱匿〈更年期〉將身體變化位置提升為存在哲學，愛羅〈像我這樣的女子〉則以語言宣告自我主權。女性不再只是抒情者，而是以身體為語法、以語言為抵抗的思想者。
　　1970世代強調流動、跨界與感官經驗。李癸雲〈她鄉〉、龍青〈西藏的藍〉描寫遷徙心境；林婉瑜、楊佳嫻與騷夏則從日常、劇場、幽默與身體訓練中生成新的語言節奏；劉曉頤〈縱使你學會千種語言〉呈現愛與語言之間的互為定義。女性意識不只存在於內心，也要在遷移、表演與語言之間自由流動。
　　1980–90世代則面向當代碎裂、酷兒與族群議題。葉覓覓書寫都市焦慮、鄭琬融拒絕被施捨、要甘心彎折才柔軟；何亭慧以廚房致敬女性文學傳統；吳俞萱在〈破殼〉中將信仰、親密與疼痛重組；徐珮芬〈我不要結婚〉把拒絕本身變成倫理選擇；黃岡〈華語酷兒 Sinophone-Queer〉則把性別與族群的語言政治推到臺灣島嶼現場。這一代女性不再只是自我覺察者，而是積極介入語言、文化與身分政治的行動者。
　　總觀全書，女性詩歌的軸線由「情感」走向「存在」（即使是游牧式的），由「抒情」走向「沉思」，由「自我」走向「人間」。她們在詩中不斷問：我從哪裡來？我如何出離？我如何命名自己？而每一首詩，就是一次重新深挖內心、了然塵世的行動。此詩選之珍貴，不在於它留下女性的心靈紀錄，而在於它讓我們透過女性詩寫，重新理解世界映射出異於尋常光芒的另一面。

推薦序　開拓、發揚、解放╱鄭慧如

　　謹向讀者引介《繆思的盛宴——當代女詩人作品選》。它有以下三個特點：
　　開拓：所謂開拓，這裡特別指出本書首先打理出一九八○、一九九○世代女詩人的知識體系。《繆思的盛宴——當代女詩人作品選》是二十一世紀二十五年以來，第一本收錄一九八○、一九九○世代詩人的臺灣當代女詩人作品選，在文學史上具有開拓意義。洪淑苓教授以選代史，選出一九八○年代以降出生的十六位新興詩人，牽引成線，帶領讀者縱觀各個「她」如何點滴串珠、聚流成河，鑑照二十一世紀迄今的臺灣當代女性詩史，發展為日後將不斷被想像與修辭的當代女性詩之縮影。
　　發揚：所謂發揚，指的是本書對臺灣當代女性詩選的繼往開來之功。本書出版前，臺灣有幾部當代女詩人選集：如張默《剪成碧玉葉層層——現代女詩人選集》、《現代女詩人選集》、李元貞《紅得發紫——台灣現代女性詩選》。洪教授論選並重，既研究當代女詩人及其詩作，也是當代詩創作者、女性詩的教學者，前此以《思想的裙角》出版對八位當代女詩人的論述，《繆思的盛宴——當代女詩人作品選》更承繼臺灣當代女性詩研究、女性詩選的衣缽，向前賢致意。所選五十位女詩人，詩風在張氏所選的「淡雅、婉約」、李氏主編的「女性意識」、「女性經驗」、「女性觀點」之外，益顯繽紛多彩。
　　解放：所謂解放，指向本書剔除框架先導、拋開主編獨大的體例與格局。《繆思的盛宴——當代女詩人作品選》安排在入選詩作前面的詩人簡介，均由詩人自由完成，每位詩人自選二至四首詩作，再依詩人大致的出生年順序編排成書。主編不用獨當一面的甄別、闡述、判斷，而以擺渡設宴的理念，中立於其他選集的詩人介紹與詩作詮釋上，等待讀者與時間共同填充。這種開放格局不穿透，不明斷，讓入選詩人與詩作之間互補互證，加大積累詩選的認知結構，解放了長期糾纏於社團、派系、問題、主義、史觀、族群、意識形態、權力架構、敘述模式的臺灣當代詩研究，別開生面。
　　恭喜臺灣當代詩出版這樣豐碩的研究成果。

主編序　繆思的盛宴╱洪淑苓

一、女詩人就是繆思

　　作家總是宣稱寫作的靈感來自繆思，而這位希臘神話中的藝術女神，果然神通廣大，賜予創作者天賦與才華。
　　也有些時候，男性作家把他心中傾慕的女性，暱稱為繆思，給予歌詠和讚美。那麼，繆思本人的想法是什麼呢？女性詩人在創作時，心中也有自己的繆思嗎？或者，她就是繆思的本身，激起靈感的泉源，也有自己的果園，她用詩歌佈置一場盛宴，等待讀者參與。
　　這便是我主編《繆思的盛宴——當代女詩人作品選》的初衷，我想為女詩人取回「繆思」的桂冠，由女詩人展現自己的姿態——寫作的姿態，詩人的姿態，以及她和世界相處的姿態。

二、跨世紀與跨世代

　　這本詩選集，是跨世紀、跨世代的臺灣當代女詩人作品選，總共收錄50位女詩人、143首作品。女詩人選集在坊間已屬少見，本書更是一本完整呈現女詩人世代圖像的選集，無論是抒情、敘事、知性、感性、奇想、前衛、詠美，女詩人無不抒發其獨特的魅力，用精準的文字和藝術花果，鋪排詩歌的盛宴。
　　我很敬佩前輩們對女詩人的研究，例如鍾玲《現代中國繆思——台灣現代女詩人作品析論》、李元貞《女性詩學——台灣現代女詩人集體研究》，而在學術論著之外，鍾玲曾與美國詩人王紅公（Kenneth Rexroth）合譯《蘭舟：中國女詩人選集》，李元貞則編有《紅得發紫——台灣現代女性詩選》。而先前也有幾部女性詩選集，例如張默編的《剪成碧玉葉層層》、《現代女詩人選集（1952-2011）》，沈奇編的《鮮紅的歌唱》、王祿松編的《兩岸女性三十家》以及陳謙、顏艾琳主編的《葉紅女性詩獎精選集（2006-2015）》等。但是比起各類詩選集，女詩人選集仍然太少，即使進入新世紀，有向陽、白靈等編選的《新世紀新世代詩選》，也非以女詩人為主。因此，我既然持續關注女性詩學，在新世紀的當下，我極度渴望編選這樣一部當代女詩人作品選。
　　然而，選集的原則為何？眾所周知，無論怎樣的標準，都不免遺珠之憾。我個人在《思想的裙角——臺灣現代女詩人的自我銘刻與時空書寫》已經對胡品清、蓉子、林泠、陳秀喜、杜潘芳格、朶思、敻虹與羅英等八位進行深入的探討。而我希望繼續談論更多資深女詩人，因此本書列名第一位的是張香華，她屬於1930世代，詩社活動、國際交流經驗非常豐富，是具有代表性的人物。而後幾個世代的女詩人，我以幾個原則來邀請，例如廣受詩壇注目、持續活躍於詩壇、書寫議題與詩風獨特、具有世代的代表性、凸顯女詩人的新身分與成就者、新世代的崛起者……當然，最重要的是我熟悉其作品與風格。有些聯絡不易，或是我尚未能深入了解者，只好暫時擱下。希望本書是一個開頭，之後會有更多不同主題、類型的女性詩選出現。

三、當代女詩人印象

　　透過本書，我想帶讀者看到的是：
　　1930–1940世代的女詩人，她們已樹立典範，但至今仍然創作不輟，她們是曠世稀有的寶石，是不凋的長青樹。張香華的詩歌溫柔又有力，她積極參與公共事務，推動人權運動。古月的詩才情蘊藉，她是最早回應太空人登陸月球的女詩人。席慕蓉從青春抒情到蒙古書寫，顯現她的創作廣度與深度。尹玲獨特的人生經歷，戰火紋身之後，她的詩蘊含藝術韻味與人生況味。鍾玲為女性詩學的開創者，她的作品也賦予女詩人美好的形象與自我實現的能量。李元貞推動婦運，也在創作上實踐女性主義思想。蘇白宇擅長以家庭主婦的視角書寫日常生活，藉此透露女性對自身命運的思索。
　　1950–60世代的女詩人，有早為詩壇注目者，尤其以具有女性意識受到鼓舞。也有後起、晚出者，她們發表作品較晚，甚至到1990年代、2000年以後才出版詩集，但接著就發光發熱，成為詩壇的中堅力量。
　　1980年代後期，臺灣社會解嚴後，女性主義思潮湧起，學界與文壇掀起女性主義文學的熱潮。利玉芳、張芳慈、江文瑜、顏艾琳等獨特的寫作風格，未必符合傳統對女詩人的印象，但她們的詩作已引起廣泛的討論，也為女性詩歌創下新的寫作範式。其中，利玉芳以鮮明的女性意識與鄉土認同著稱，近年更積極於客語詩的書寫。張芳慈的詩對客家文化、鄉土意識有深刻的勾勒，她詩中的女性意識也相當犀利。江文瑜與李元貞等發起創辦女鯨詩社，她的詩有奇妙的想像，但隱藏母鯨強大的母性力量。顏艾琳的詩集《骨皮肉》展現對女性身體與情慾的探索，她的作品深刻挖掘女性對愛情、自我與世界的吶喊。
　　零雨、陳育虹都在1990年代嶄露頭角，也因獲得國際詩獎而備受矚目。零雨2025年獲頒美國第9屆「紐曼華語文學獎」，但她是擔任復刊的《現代詩》主編，才開始寫詩。她以理性思維、極簡的語言塑造自我的風格。陳育虹兼有詩的創作與翻譯，2022年獲贈瑞典蟬獎。她的每一本詩集都有不同的主題與形式設計，神話、哲理、玄思以及女性獨特的感思，都融合在她的作品中。
　　從創作與出版的經歷來看，有不少1950–60世代女詩人的創作早在少女時期、學生時代已經開始，但發表和出版卻都因故延後，在繆思的召喚下，她們才敲起電腦鍵盤急起直追。
　　其中，有任教於大學的女性學者，在忙於現代詩教學與研究之外，也投身創作。翁文嫻精通詩歌理論，詩集《光黃莽》充滿前衛實驗的風格。蕓朵對洛夫等詩人有深入研究，她的詩對女性自我的探索具有哲理式的思維。而我也屬於學院中的一員，從開始寫詩的少女時代到正式出版詩集，已是跨入21世紀之初。我的詩注重描繪愛與因緣，是女性力量的展現，呈現我與世間眾生的關係。
　　長久以來，臺灣現代詩壇主力多由男性擔綱，但逐漸的，女詩人參與詩社活動，主持編務，已是常見現象。紫鵑長年參與各種詩刊的編選、詩獎評審與詩歌活動，她的詩對世間萬象有敏銳的嗅覺。宇文正擔任聯合報副刊主編，在小說、散文之外，涉足新詩，她的詩風清新靈動，別有韻致。葉莎曾任乾坤詩刊總編輯，她的詩內容嚴整，表現思想力度。曼殊沙華現任野薑花詩學詩社長，她的詩帶有佛學玄思，但又能直擊兩性、生死問題。
　　這幾年由於我密切注意女詩人的活動，在因緣際會下認識幾位同為1960世代的創作者。正如前文所言，她們自少女時代就是文藝愛好者，但出版詩集卻都在晚近的21世紀。其中的曾美玲是英語系畢業，她的詩具有溫暖的母性特質，也經常與英語文化對話。愛羅以手機攝影見長，她的詩如同攝影鏡頭般的精準又富於變化。王婷是一位成功的企業家，然而她回到校園攻取美術碩士，也展開詩與畫的創作，她的詩回應了成長的歲月。羅思容以歌詩行走文壇，兼擅音樂、吟唱與詩的創作，她的詩以子宮、海洋為喻，直指女性世界的核心。隱匿曾經營「有河book」書店， 開創「玻璃詩」的風氣，她的詩被賦予「厭世派」，但她對人生、死亡與情感的反思卻是銳利的。
　　無論是早發或晚成，50、60世代的女詩人已成為當代詩壇的中堅力量。由於女性意識的醒覺，創作意識的開挖，我相信她們會一直寫作下去。
　　至於1970世代的女詩人，以林婉瑜、楊佳嫻最早受到討論。林婉瑜擅長以戲劇手法營造詩的氛圍，她的詩樹立女性獨立、睿智的形象，又帶著天真的氣息。楊佳嫻任教於大學，但她早在90年代末大學BBS網站即已崛起，她的詩以富含古典文化韻味著稱，但其中蘊含的性別思維值得深入剖析。
　　70世代尚有三位任教於大學的女詩人。其中李癸雲的博士論文以精神分析理論探討女性詩學，她本身的創作亦具有深刻的女性意識，從自我成長到普遍的女性文明，都有所觀照。董恕明的博士論文研究原住民文學，她的詩創作，遣辭用句、內在精神總是給人驚喜，不同於常見的思維模式。楊瀅靜的博士論文研究夏宇、零雨，她的詩挖掘女性幽暗的意識，也試圖與時代對話。
　　此外，有四位女詩人都和編輯工作有關，劉曉頤擔任中華日報副刊主編，她的詩有濃重的超現實想像色彩，以連綿細密的文字反應女性的感思。姚時晴現任小草藝術學院編輯、《創世紀詩雜誌》執行主編，她的「不分行」的詩，表現她在詩的音韻、結構與內在本質的試驗。龍青現任斑馬線文庫副社長，她的詩有古典風韻，但詩中的「女人」，心思繁複，形塑委婉又獨立的女性形象。騷夏任職於***OKAPI閱讀生活誌網站，詩集《瀕危動物》標示「華語現代詩史上第一本女同志詩集」，她的詩以慧黠、理性的方式，轉化了性別問題的難題。
　　進入21世紀，生長於1980年代的創作者被視為「千禧世代」，因為他們的創作大約在2000年開始成熟，而且越加蓬勃。誠然。不僅1980世代，1990世代的女詩人如今也開始躍登詩壇， 散發光彩。
　　在我眼中，葉覓覓、吳俞萱、潘家欣、林禹瑄與崔舜華，有某種共通的特質。是那種凡事「盡其在我」的野生力量，她們也有現實生活的煩惱，比如如何周旋於家務與創作之間，如何排遣來自生命底層的孤獨感。可是她們都以行動力、藝術創造力來找到出口，每個人和她的詩都活得「有型有款」的。
　　千禧世代以後的女詩人，看似歷經女性主義的洗禮，或者時代氛圍對女性更加鬆綁，使得她的創作可以更加自由。李桂媚鍾情於臺語詩書寫，可視為一例。但無疑的，如何成為母親，又怎樣做一個女詩人，仍然是女詩人必須面對的課題。何亭慧的詩分別向吳爾芙、珍．奧斯汀致意，曾琮琇詩中擺盪在家務與自我的拉鋸，林思彤詩中的母與女關係的衝突與重構，徐珮芬詩裡率性又弔詭的宣言，以及吳緯婷的詩對步上紅毯的疑慮與幽默嘲解， 都顯示女性議題無時無刻，無所不在地在各個世代的女詩人心中，她必須面對。她的書寫或者出於個體的感知，但引起共鳴、塑造新的女性文化，仍是可以期待的。
　　瀏覽本書諸多女詩人的經歷，可發現不少人曾獲得葉紅女性詩獎。我注意到黃岡，也是從葉紅詩獎開始的。她在2025年出版詩集《女也》，以華語酷兒標示，代表同志詩的新世代里程碑。但那是來自女性疼痛的自剖，以詩的藝術來砌造的血淚圖騰。
　　本書收錄最年輕的世代是1990世代，共有四位。李蘋芬兼具現代詩研究者與創作者的身分，她的詩著重女性身體經驗，也有敘事上的試驗。小令的詩滿含女性氣息，但詩中的女性自我卻是猶疑與游移的。林夢媧曾參與《媽媽+1：二十首絕望與希望的媽媽之歌》，她對女性身體、處境的探索，透露獨立與自由的渴望。身體感在鄭琬融的詩也是明顯可見，她以文字揭穿女性對身體的羞恥感，也以文字回應外界對女性的索求。
　　千禧世代及其後的女詩人，不會是「偉大男人背後的女人」，也不會是「莎士比亞的妹妹們」，她們已經站在詩潮的浪頭，勇敢呈現身體與心靈的所思所感，她們正引領女性詩學走向新的領地。

四、「繆思雙經典」的致謝與期許

　　這本書的出版，可說是我執行國科會專題研究計畫「新世紀臺灣女性詩學探論」的副產品。自2021年起，我以此為主題，開始進行研究，但在學術研究之外，也開始對女詩人進行訪談，並請她們自選作品，由我來編輯成書。我請女詩人提供的是和這些主題有關的詩——自我、女性議題，對族群、社會、文化之思考，或者她自己最得意的作品。
　　在這樣的構思和努力下，直到到2025年的今天，我總在教學、研究、各種活動、照顧家庭之外，必須抽出時間來和眾多女詩人聯絡，處理這書稿。我的創作幾乎因此擱置，而其間又逢新冠肺炎疫情，諸多限制，讓我幾度想要放棄。
　　所幸受邀的女詩人都給予支持，加上我心底不斷湧現的使命感和莫名的鼓舞的聲音，彷彿來自繆思的召喚，或是我向繆思的祈求——「繆思雙經典」！有一天，我忽然想到這樣的命名，對，這就是我堅持下去的動力，因為女詩人本身就是繆思，要讓女詩人自己發聲，我必須完成作品選和訪談錄這兩部書的出版。
　　現在，《繆思的盛宴——當代女詩人作品選》即將付梓發行，籌劃中的另一本書《繆思的告白——當代女詩人談創作》也進入彙整階段，可望於明年出版。這是我夢想中的「繆思雙經典」，讓繆思就是繆思，讓我們傾聽女詩人、閱讀女詩人，和女詩人一起營造豐美的世界。

　　最後，要感謝各方的協助。感謝國科會專題研究計畫經費補助讓我展開學術與應用之路，也感謝榮後文化基金會對詩歌活動的支持與贊助。感謝所有受邀女詩人供稿，以及當時協助訪談的博士後研究員建志、書瑋，如今他們也都任教於大學，都是詩學研究的佼佼者。尚有研究計畫助理儷馨、駿錫、家萱、紀蓁、如霈和舜怡，她們細心負責，總在我最需要時助我一臂之力。
　　我也要特別感謝好友吳家慧小姐為本書製作封面。她以美術專長，提供自己的畫作為底稿，選擇玫瑰花為主意象，凸顯書名中「盛宴」的繽紛與優雅。

　　《繆思的盛宴——當代女詩人作品選》就是女詩人的精心呈現，她們戴上花環，在玫瑰花園?輕歌曼舞，以文字鋪排美食美酒，期盼與您共享詩歌盛宴。

試閱

她的池塘╱蘇白宇

又不能起伏大海的呼吸
就成天映照雲天的虛無麼
為看漣漪不斷遞補同心圓
已扔盡了塘邊的石子
遂決定養幾隻聒噪的小鴨
游來游去波畫便常變幻
等他們展天鵝之翼飛去
僵硬的關節早極畏寒
再不敢親手抖亂這池死水
風啊請不停，不停地吹
以免靜靜的日子數清楚
她的白髮和皺紋

洶湧╱翁文嫻

如斯的洶湧我感知那每一觸動
世間仍紛雜
日常步履鐸鐸在木板間
破碎的或片面的
都全不知這內在的湧

猶如海的一波復一波
我呼吸而無邊
向內迫視
漸向內攀著高躍的雲山
迫視這每一起伏的
或是痛或是極大的顫抖
擁抱來的欣喜

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• • 語言
  • 中文繁體
  • 裝訂
  • 紙本平裝
• • ISBN
  • 9786264121569
  • 分級
  • 普通級
• • 頁數
  • 374
  • 商品規格
  • 21*14.8*1.91
• • 出版地
  • 台灣
  • 適讀年齡
  • 全齡適讀
• • 注音
  • 級別

中文書＞文學＞現代詩＞華文現代詩

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