托爾斯泰藝術論（百年經典俄文直譯本）
What is Art?
活動訊息
內容簡介
林懷民．尉天驄．陳芳明．黃碧端．蔣勳．謝佩霓 好評推薦
「這本書，十多年來，在我獨自旅行的途中，常常放在衣袋裡，等車或休息的時候，便翻閱其中的一段，引起我去想許多問題。這些問題，有時候在現實的習慣中覺得理所當然了，並不懷疑，也不思索，卻每一次被托爾斯泰的話驚動，使我重新有觀察和檢討現實的能力，使現實之上永遠有一個更高的目的來帶領。我逐漸看到，凡是有著這更高的目的的藝術家們，他創作的力量才更豐沛，而一旦失去了這似乎是「空想」的前引，墮入現實的習慣之中，立刻不過是一個不可能再創作動人作品的藝術行業中的一人，因循著現實的習慣，一切也就停止了。」——蔣勳
托爾斯泰在以小說家的身分享譽俄國、歐美文壇時，他也開始思索他所看到、聽到的文學、戲劇、舞蹈、音樂的種種現象，並將之與道德、宗教、社會的公平正義相連結。透過文字，托爾斯泰在心中反覆論辯的問題是：既然藝術迷惑了這麼多人的情感心智，使許多人獻出自己的青春，成為許多人的職業和剝削、牟利的工具，國家政府投入大量的資源扶持藝術，就有必要弄明白，藝術到底是什麼？
托爾斯泰以充滿熱切的口吻，表達了他對藝術的不滿、期許，以及真正的藝術應當有的模樣。百年以來，《藝術論》以其高度爭議的內容、充滿力量的語言，影響了好幾個世代、遍及全球的藝術工作者。
由於不見容於俄國當局，《藝術論》最早是在一八九八年，以英文版的面貌問世。直至一九○九年，俄文版才告出版。如今出版的譯本，所根據的是一九○九年的俄文版。
「這本書，十多年來，在我獨自旅行的途中，常常放在衣袋裡，等車或休息的時候，便翻閱其中的一段，引起我去想許多問題。這些問題，有時候在現實的習慣中覺得理所當然了，並不懷疑，也不思索，卻每一次被托爾斯泰的話驚動，使我重新有觀察和檢討現實的能力，使現實之上永遠有一個更高的目的來帶領。我逐漸看到，凡是有著這更高的目的的藝術家們，他創作的力量才更豐沛，而一旦失去了這似乎是「空想」的前引，墮入現實的習慣之中，立刻不過是一個不可能再創作動人作品的藝術行業中的一人，因循著現實的習慣，一切也就停止了。」——蔣勳
托爾斯泰在以小說家的身分享譽俄國、歐美文壇時，他也開始思索他所看到、聽到的文學、戲劇、舞蹈、音樂的種種現象，並將之與道德、宗教、社會的公平正義相連結。透過文字，托爾斯泰在心中反覆論辯的問題是：既然藝術迷惑了這麼多人的情感心智，使許多人獻出自己的青春，成為許多人的職業和剝削、牟利的工具，國家政府投入大量的資源扶持藝術，就有必要弄明白，藝術到底是什麼？
托爾斯泰以充滿熱切的口吻，表達了他對藝術的不滿、期許，以及真正的藝術應當有的模樣。百年以來，《藝術論》以其高度爭議的內容、充滿力量的語言，影響了好幾個世代、遍及全球的藝術工作者。
由於不見容於俄國當局，《藝術論》最早是在一八九八年，以英文版的面貌問世。直至一九○九年，俄文版才告出版。如今出版的譯本，所根據的是一九○九年的俄文版。
目錄
編輯說明
導讀 托爾斯泰說：將來的藝術和現在不同／蔣勳
第一章
第二章
第三章
第四章
第五章
第六章
第七章
第八章
第九章
第十章
第十一章
第十二章
第十三章
第十四章
第十五章
第十六章
第十七章
第十八章
第十九章
第二十章 結論
附錄一
附錄二
譯後記 在《藝術論》中遇見托爾斯泰／古曉梅
導讀 托爾斯泰說：將來的藝術和現在不同／蔣勳
第一章
第二章
第三章
第四章
第五章
第六章
第七章
第八章
第九章
第十章
第十一章
第十二章
第十三章
第十四章
第十五章
第十六章
第十七章
第十八章
第十九章
第二十章 結論
附錄一
附錄二
譯後記 在《藝術論》中遇見托爾斯泰／古曉梅
試閱
為了任何芭蕾、馬戲團、歌劇、小型歌劇、展覽、畫展、音樂會、書籍出版，都需要成千上萬人很有壓力地工作，而且常常是沒有選擇地作這些受人羞辱又輕視的工作。
如果藝術家都可以打理自己的事情，該有多好！但事實不然，他們需要的人力不只是為了藝術作品，還有大部分是為了他們的豪華生活。這些生活上的享受，不是從有錢人那兒來的，就是由政府補貼。以我們國家為例，政府花好幾百萬補貼給戲劇院、音樂學院、專科學院等等，然而這些錢是來自許多從未享受過藝術所賦予之美學欣賞的人。
希臘或羅馬時代的藝術家，甚至我們這個世紀前半葉的藝術家都很好命，那個時代仍然有奴隸制度，而且認為是必須要有的，為了追求自己的樂趣，能夠心安理得地強迫別人為自己服務。但現在我們所處的時代，即使大部分人對於人人平等的觀念還很模糊，但在還沒有解決「藝術是否真是如此美好又重要，而可以為之出賣人力」的問題之前，不能強迫人在不甘願的情形下為藝術工作。
想一想蠻可怕的，藝術的產生其實很可能是龐大的犧牲：浩大的人力，活生生的人命和他們的道德情感。所以藝術不但不是益處，反而是一件有損的事。
因此，對於支持藝術作品的社會而言，必須搞清楚這些是否真的是藝術？其中的價值又是什麼？這些是否都是好的藝術？在我們的社會將如何評估？如果評估得高，那麼是否真的值得為它犧牲？還有，任何有良知的藝術家都更迫切要知道的，就是能夠確切地對於他所做的一切帶有自信，相信是具有意義的，而不是為他身處的那個小社交圈裡的娛樂而已。不是因他所處的社交圈所激發出來的虛假的自信，使他認為自己所做的一切都是好事，因而可以從他人身上予取予求，以贊助自己置力投入的藝術作品為名義，來支持自己極度奢華生活的需求。所以，這些問題在我們的世代顯得特別重要。
被認為是對人類極重要又不可或缺，為它付上的犧牲不只是人力及生命，還有人性的良善的藝術，到底是什麼？
藝術是什麼？怎麼說藝術到底是什麼呢？任何人都會回答，藝術——就是建築、雕塑、繪畫、音樂、詩詞歌賦。這是一般人都清楚易懂、統一接受的答案。但是如果問到在建築領域裡，有沒有普通的、卻不能歸類於藝術作品的建築？有沒有建築物宣稱具有藝術性卻蓋得又差又醜？那麼，藝術到底有何徵兆？
在雕塑、音樂、詩詞歌賦領域亦然。所有類別的藝術都有其限度，從這個角度看具備實用性，從那個角度看卻是失敗的藝術作品。那要如何分別藝術是屬於前者或後者呢？我們生活圈中受中等教育的人，連沒有特別涉獵美學的藝術家，都不曾對這個問題下過功夫。因為他們認為這個問題早就有了答案，而且所有人都深諳箇中道理。
有人這樣回答：「藝術就是呈現出美感的活動。」
你會問：「如果藝術的內涵是這樣，那麼芭蕾、輕歌劇也算是藝術囉？」
「沒錯，雖然還有些疑慮。」一般人會這樣回答，「好的芭蕾和優雅的輕歌劇也算是藝術的範疇，因為他們呈現美感。」
但是接下去不能再追問，好的芭蕾和優雅的輕歌劇與不優雅的輕歌劇有什麼差別，因為這樣的問題對他們來說很難回答。但是如果你問那人是否承認製衣、美髮、輕歌劇及芭蕾舞中女舞者臉孔和身段的裝扮、裁縫師、香水業和廚師也算是藝術？大多數情況下他會反對將裁縫業、美髮業、香水業和廚師也納入藝術的範疇。在此，這所謂一般人之所以犯錯，正是因為他是一般人，而非研究關於美學問題的專家。如果他研究過這方面的問題，就會讀到知名的勒南在《馬可．奧里略》中論及裁縫也是藝術，那些思想狹窄又愚拙的人，竟然看不出女人服飾中蘊藏著最高藝術。勒南說：「這是偉大的藝術。」除此之外，還有很多美學論談是一般人未能涉獵的，例如：美學教授克拉利克：「世界之美是廣泛的美學經驗」，還有居約在《美學問題》中承認服飾、味覺和嗅覺等也屬於藝術的類別。
克拉利克說：（頁一七五）「有五種藝術是透過我們的主觀知覺來感受的」。他們所呈現的是經由我們五官直覺的美學的處理。
下列是依照主要感官分類的五種藝術：
味覺的藝術—Die Kunst des Geschmacksinns（頁一七五）
嗅覺的藝術—Die Kunst des Geruchsinns（頁一七七）
觸覺的藝術—Die Kunst des Tastsinns（頁一八○）
聽覺的藝術—Die Kunst des Gehörsinns （頁一八二）
視覺的藝術—Die Kunst des Gesichtsinns（頁一八四）
對於第一點，味覺的藝術，克拉利克這麼解釋：
一般認為，藝術的素材可能出自兩種或最多三種感官知覺，我認為這並不完全正確。我不得不強調看待生活中其他藝術的重要性，例如：廚藝。
他還說：
當然，烹飪藝術能夠把動物屍體做成美味佳肴，這是美學上成功的例子。因此，關於味覺器官藝術的原則（之後我們稱之為烹飪的藝術）就是：所有能吃的，都應該處理成像是理念的實踐，而且在任何情況下，都與表達出來的想法相對應。
克拉利克像勒南一樣，認同服裝的藝術（eine Kostümkunst）及其他類別的藝術。
深受多位當代作家讚賞的法國作家居約也抱持同樣的觀點。他在《美學問題》裡非常嚴肅地談論觸覺、味覺及嗅覺均能帶給人美的印象：
觸覺雖然無法分辨物品，但是可以提供一種認知，就是眼睛無法傳達的重要美學意涵，特別是帶給我們對於物品的『柔軟度、絲絨般的細膩度及光滑度』有認知。觸摸之後感受到的柔軟度，並不亞於它光滑度所呈現出來的絲絨之美。我們對於女人那絲絨般的肌膚之美的認知，就是屬於這種元素。
至於味覺，我們每個人都能回想那味覺上的享受，確實是真正美的享受。
他接著描述，一杯在山上喝的牛奶，如何帶來美學上的享受。
所以，如同對美的呈現，對藝術的理解並不如想像的那麼簡單，特別是現在對於美的理解已將嗅覺、味覺和觸覺納入最新的美學觀點。
但是一般人不是不知道，就是不願意知道，而且很肯定地認為所有藝術的問題都很簡單，依藝術的內容，就可明確地道出關於美的認同。對一般人來說顯而易見的是，藝術就是美的呈現，而美本身就解釋了所有藝術的問題。
然而，就其觀點而論，由藝術內容所組成的美是什麼呢？如何判定？這到底是什麼？
就像所有情況一樣，越是不明白、令人搞混、需要用字詞表示的認知，人們就越有自信用這個字眼，還表現出這個詞是如此簡單易懂，不值得特別談論它的意義。通常大家都用這種態度看待宗教迷信方面的問題，我們這個時代的人也是用這種態度看待關於美學方面的問題。他們認為所有人都曉得、也懂得美這個字。然而，這個話題從一七五○年鮑姆加登創立美學理論迄今一百五十年間，眾多學者和哲學專家汗牛充棟的著作中談及什麼是美，仍然沒有確定的答案，每一本有關美學的新書都提出新的解決之道。最近我讀的一本關於美學的書——尤利．米札爾太寫得還不差的書，叫做《美的祕密》。
這個書名完全顯露了討論的範疇——什麼是美。「美」的意涵在成千上萬學者探討了一百五十年之後依然成謎。德國人是以自己的方式解答這個謎團，但有上百種不同的論調；大多屬於英國史賓塞—阿倫學派的生理美學家也是各有主張；法國折衷學派及居約、丹納的繼承者也是各吹各的調；而所有這些學者都曉得前輩鮑姆加登、康德、謝林、席勒、費希特、溫克爾曼、萊辛、黑格爾、叔本華、哈特曼、夏斯勒、古森、萊維柯等人對於美的定義的解說。
對於通常不加於思索就談論的人而言，美是很簡單就能理解的；然而，一個半世紀以來各個不同流派、不同民族的哲學家，卻又無法對其下個明確的定義，這個奇怪的美的概念到底為何？
以我們的理解，「美」這個字在俄文裡，單指我們視覺喜歡的。雖然後來開始有人說：「不美的」行為，「美的」音樂，但這些都不是俄文的說法。
如果你說某人把自己最後一件衣服給了別人，或類似這樣的情景，是行為很「美」；或者某人欺騙了那人，行為很「不美」；或是形容一首歌「很美」——從鄉下來、不會外文的俄國人會聽不懂你的話。在俄文裡，行為可以是善良、好的，或是不善良、不好的；音樂可以是悅耳、好聽的，或者不悅耳、不好聽的，但不可以把音樂形容成美的或不美的。
人、馬、房子、風景、動作等可以用美來形容，但談到行為、想法、個性、音樂，如果我們喜歡，我們可以說他們是好的；如果我們不喜歡，我們可以說他們是不好的；「美」只能形容視覺上喜歡的事物。如此看來，「好」這個字的認知裡包含了「美」的認知，而不是相反的情況——「美」的概念蘊含「好」的概念。假如我們以某件東西的外觀來形容，我們可以形容這個東西很美；但是當我們形容為「美」的時候，並不完全代表這樣物品是好的。
這就是俄文中，俄國人對於「美」和「好」在字面上與認知上的意涵。
如果藝術家都可以打理自己的事情，該有多好！但事實不然，他們需要的人力不只是為了藝術作品，還有大部分是為了他們的豪華生活。這些生活上的享受，不是從有錢人那兒來的，就是由政府補貼。以我們國家為例，政府花好幾百萬補貼給戲劇院、音樂學院、專科學院等等，然而這些錢是來自許多從未享受過藝術所賦予之美學欣賞的人。
希臘或羅馬時代的藝術家，甚至我們這個世紀前半葉的藝術家都很好命，那個時代仍然有奴隸制度，而且認為是必須要有的，為了追求自己的樂趣，能夠心安理得地強迫別人為自己服務。但現在我們所處的時代，即使大部分人對於人人平等的觀念還很模糊，但在還沒有解決「藝術是否真是如此美好又重要，而可以為之出賣人力」的問題之前，不能強迫人在不甘願的情形下為藝術工作。
想一想蠻可怕的，藝術的產生其實很可能是龐大的犧牲：浩大的人力，活生生的人命和他們的道德情感。所以藝術不但不是益處，反而是一件有損的事。
因此，對於支持藝術作品的社會而言，必須搞清楚這些是否真的是藝術？其中的價值又是什麼？這些是否都是好的藝術？在我們的社會將如何評估？如果評估得高，那麼是否真的值得為它犧牲？還有，任何有良知的藝術家都更迫切要知道的，就是能夠確切地對於他所做的一切帶有自信，相信是具有意義的，而不是為他身處的那個小社交圈裡的娛樂而已。不是因他所處的社交圈所激發出來的虛假的自信，使他認為自己所做的一切都是好事，因而可以從他人身上予取予求，以贊助自己置力投入的藝術作品為名義，來支持自己極度奢華生活的需求。所以，這些問題在我們的世代顯得特別重要。
被認為是對人類極重要又不可或缺，為它付上的犧牲不只是人力及生命，還有人性的良善的藝術，到底是什麼？
藝術是什麼？怎麼說藝術到底是什麼呢？任何人都會回答，藝術——就是建築、雕塑、繪畫、音樂、詩詞歌賦。這是一般人都清楚易懂、統一接受的答案。但是如果問到在建築領域裡，有沒有普通的、卻不能歸類於藝術作品的建築？有沒有建築物宣稱具有藝術性卻蓋得又差又醜？那麼，藝術到底有何徵兆？
在雕塑、音樂、詩詞歌賦領域亦然。所有類別的藝術都有其限度，從這個角度看具備實用性，從那個角度看卻是失敗的藝術作品。那要如何分別藝術是屬於前者或後者呢？我們生活圈中受中等教育的人，連沒有特別涉獵美學的藝術家，都不曾對這個問題下過功夫。因為他們認為這個問題早就有了答案，而且所有人都深諳箇中道理。
有人這樣回答：「藝術就是呈現出美感的活動。」
你會問：「如果藝術的內涵是這樣，那麼芭蕾、輕歌劇也算是藝術囉？」
「沒錯，雖然還有些疑慮。」一般人會這樣回答，「好的芭蕾和優雅的輕歌劇也算是藝術的範疇，因為他們呈現美感。」
但是接下去不能再追問，好的芭蕾和優雅的輕歌劇與不優雅的輕歌劇有什麼差別，因為這樣的問題對他們來說很難回答。但是如果你問那人是否承認製衣、美髮、輕歌劇及芭蕾舞中女舞者臉孔和身段的裝扮、裁縫師、香水業和廚師也算是藝術？大多數情況下他會反對將裁縫業、美髮業、香水業和廚師也納入藝術的範疇。在此，這所謂一般人之所以犯錯，正是因為他是一般人，而非研究關於美學問題的專家。如果他研究過這方面的問題，就會讀到知名的勒南在《馬可．奧里略》中論及裁縫也是藝術，那些思想狹窄又愚拙的人，竟然看不出女人服飾中蘊藏著最高藝術。勒南說：「這是偉大的藝術。」除此之外，還有很多美學論談是一般人未能涉獵的，例如：美學教授克拉利克：「世界之美是廣泛的美學經驗」，還有居約在《美學問題》中承認服飾、味覺和嗅覺等也屬於藝術的類別。
克拉利克說：（頁一七五）「有五種藝術是透過我們的主觀知覺來感受的」。他們所呈現的是經由我們五官直覺的美學的處理。
下列是依照主要感官分類的五種藝術：
味覺的藝術—Die Kunst des Geschmacksinns（頁一七五）
嗅覺的藝術—Die Kunst des Geruchsinns（頁一七七）
觸覺的藝術—Die Kunst des Tastsinns（頁一八○）
聽覺的藝術—Die Kunst des Gehörsinns （頁一八二）
視覺的藝術—Die Kunst des Gesichtsinns（頁一八四）
對於第一點，味覺的藝術，克拉利克這麼解釋：
一般認為，藝術的素材可能出自兩種或最多三種感官知覺，我認為這並不完全正確。我不得不強調看待生活中其他藝術的重要性，例如：廚藝。
他還說：
當然，烹飪藝術能夠把動物屍體做成美味佳肴，這是美學上成功的例子。因此，關於味覺器官藝術的原則（之後我們稱之為烹飪的藝術）就是：所有能吃的，都應該處理成像是理念的實踐，而且在任何情況下，都與表達出來的想法相對應。
克拉利克像勒南一樣，認同服裝的藝術（eine Kostümkunst）及其他類別的藝術。
深受多位當代作家讚賞的法國作家居約也抱持同樣的觀點。他在《美學問題》裡非常嚴肅地談論觸覺、味覺及嗅覺均能帶給人美的印象：
觸覺雖然無法分辨物品，但是可以提供一種認知，就是眼睛無法傳達的重要美學意涵，特別是帶給我們對於物品的『柔軟度、絲絨般的細膩度及光滑度』有認知。觸摸之後感受到的柔軟度，並不亞於它光滑度所呈現出來的絲絨之美。我們對於女人那絲絨般的肌膚之美的認知，就是屬於這種元素。
至於味覺，我們每個人都能回想那味覺上的享受，確實是真正美的享受。
他接著描述，一杯在山上喝的牛奶，如何帶來美學上的享受。
所以，如同對美的呈現，對藝術的理解並不如想像的那麼簡單，特別是現在對於美的理解已將嗅覺、味覺和觸覺納入最新的美學觀點。
但是一般人不是不知道，就是不願意知道，而且很肯定地認為所有藝術的問題都很簡單，依藝術的內容，就可明確地道出關於美的認同。對一般人來說顯而易見的是，藝術就是美的呈現，而美本身就解釋了所有藝術的問題。
然而，就其觀點而論，由藝術內容所組成的美是什麼呢？如何判定？這到底是什麼？
就像所有情況一樣，越是不明白、令人搞混、需要用字詞表示的認知，人們就越有自信用這個字眼，還表現出這個詞是如此簡單易懂，不值得特別談論它的意義。通常大家都用這種態度看待宗教迷信方面的問題，我們這個時代的人也是用這種態度看待關於美學方面的問題。他們認為所有人都曉得、也懂得美這個字。然而，這個話題從一七五○年鮑姆加登創立美學理論迄今一百五十年間，眾多學者和哲學專家汗牛充棟的著作中談及什麼是美，仍然沒有確定的答案，每一本有關美學的新書都提出新的解決之道。最近我讀的一本關於美學的書——尤利．米札爾太寫得還不差的書，叫做《美的祕密》。
這個書名完全顯露了討論的範疇——什麼是美。「美」的意涵在成千上萬學者探討了一百五十年之後依然成謎。德國人是以自己的方式解答這個謎團，但有上百種不同的論調；大多屬於英國史賓塞—阿倫學派的生理美學家也是各有主張；法國折衷學派及居約、丹納的繼承者也是各吹各的調；而所有這些學者都曉得前輩鮑姆加登、康德、謝林、席勒、費希特、溫克爾曼、萊辛、黑格爾、叔本華、哈特曼、夏斯勒、古森、萊維柯等人對於美的定義的解說。
對於通常不加於思索就談論的人而言，美是很簡單就能理解的；然而，一個半世紀以來各個不同流派、不同民族的哲學家，卻又無法對其下個明確的定義，這個奇怪的美的概念到底為何？
以我們的理解，「美」這個字在俄文裡，單指我們視覺喜歡的。雖然後來開始有人說：「不美的」行為，「美的」音樂，但這些都不是俄文的說法。
如果你說某人把自己最後一件衣服給了別人，或類似這樣的情景，是行為很「美」；或者某人欺騙了那人，行為很「不美」；或是形容一首歌「很美」——從鄉下來、不會外文的俄國人會聽不懂你的話。在俄文裡，行為可以是善良、好的，或是不善良、不好的；音樂可以是悅耳、好聽的，或者不悅耳、不好聽的，但不可以把音樂形容成美的或不美的。
人、馬、房子、風景、動作等可以用美來形容，但談到行為、想法、個性、音樂，如果我們喜歡，我們可以說他們是好的；如果我們不喜歡，我們可以說他們是不好的；「美」只能形容視覺上喜歡的事物。如此看來，「好」這個字的認知裡包含了「美」的認知，而不是相反的情況——「美」的概念蘊含「好」的概念。假如我們以某件東西的外觀來形容，我們可以形容這個東西很美；但是當我們形容為「美」的時候，並不完全代表這樣物品是好的。
這就是俄文中，俄國人對於「美」和「好」在字面上與認知上的意涵。
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