畫知道答案：隱匿在圖畫裏的心理奧秘

作者序

自古以來，人類就以藝術的表現方式在各種材質上進行創作，古代的岩畫就是最好的例子，它不分人種、地域的限制，出現在世界各個角落。那時的繪畫，並非出於審美目的的創作，而是為了宗教的目的，是在文字出現之前做為語言的載體，傳遞出人們內心對世界的認識和希望，可以視為意象對自我的表達，是一種人類透過畫與自我心靈溝通的方式。這種藉由圖畫的溝通方式，是人類與生俱來的本能反應，也是個體潛意識的視覺產物。

畫作所表達的往往是創作者內在心理的情緒投射，一旦完成創作，其作品就已擁有自主的生命。此時的創作者經過角色互換成為一位觀察者，經由創作發現了自我的「本色」。在創作過程中，個體透過圖畫內容釋放出非常多樣化的心理資訊，而做為觀察者的時候，這些資訊就能提升個體對「自性」的洞察力。

圖像思考屬於直覺式思維，它以我們的生活經驗為輪廓，但又不限於描繪那些經驗，是我們最真實的深層潛意識象徵物。事實上，只要不是以對景寫生的方式來處理畫面，而是表現出自己主觀的情境感受，都能在作品裡發現「真實不虛」的心理反應。

這是一本「實畫實說」的書，所謂「實畫實說」，即是以創作為橋樑，透過藝術心理分析這個平臺來溝通自我的真實心理狀態。過去二十年來，我投身於藝術創作的領域裡，其目的即是藉由創作各式不同的心像來認識自己。最令我難忘的經驗是來自於心像的流動。我因於一九九九年經歷臺灣「九二一集集大地震」而產生心理障礙，後創作了二十一幅作品，做為藝術心理分析的自我淨化過程。在本書的第二部分，我將這十二幅作品及藝術心理分析分享給讀者。這些作品的面向很廣，包括了自我的探索、自我的成長、兩性的關係等等，透過這些畫面，我解決了自身的問題，舒緩了苦痛，坦然地接受人生的失落，並深入瞭解真實的自我。

雖然我專門從事藝術創作，但以藝術描繪心路並非只有我或者從事藝術創作的人才能獨享，而是每個人都能嘗試並體驗的。它是我們與生俱來的人類本能，它一直都存在著，只等待被個體發掘。這種心靈果實的收穫，是難以用語言形容的，它直指內心，幫助我們形成完整的自我。

我們的生命故事，開始於孩提時代的影像而非言語。它的建構來自於多面向的各種生活經驗，無論是歡樂的或是痛苦的畫面，都是同時存在的。所以，當自己遭逢內心衝突與矛盾的時候，相較語言，透過繪畫創作來創造或重塑自己的世界會更直接和有效。我們可以透過「圖文並茂」的藝術方式，說明自己以個體獨特的「見解」去製造「我」想要的故事情節及其意義，傳達我們此時此刻的心理狀態。它也能協助我們超越痛苦，碰觸我們自身以外的人、事、物。

人人都具有心理自癒的內在能量，在創作作品的同時也治癒了自己的心理創傷。若能在當下保持一顆寂靜的心來創作，傾聽自己的「內在之聲」，相信讀者們也能運用自己原有的治癒本能，以藝術創作的方式來打開人生希望之門，進而完成心靈探索的自我成長過程。

如果大家都能透過藝術的外顯形式來表達自己的各種內在情緒，並能與作品進行互動交流，就可產生巨大的內在能量，幫助自己洞察人生的意義，遠離焦慮症、強迫症、憂鬱症、慮病症、解離症、轉化症等侵犯自我的心理障礙，這就是藝術心理分析的奧妙所在。

傳統的中華文化塑造了以社會團體的和諧為基礎，卻往往抑制了個體潛意識的發展目標。在這樣的文化背景下，「實畫實說」的藝術心理分析理論有其獨特的價值。它能幫助更多受到心理壓抑的社會大眾，以運用自然的藝術來解放禁錮已久的心靈創傷。隨著時間的一步一腳印，希望讓藝術根植於我們的生活，呈現它自然的本性，以豐富我們獨一無二的精彩人生。