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從《花漾記》看《花漾》電影幕後全記錄

2012/12/13 那晚是朋友J的短片首映，金馬影展，映後座談他對某觀眾的問題回應是，「感謝新聞局的短片輔導金，但對我來說，有申請到就拍，沒申請到就拍別的……」很簡單的提問往返卻道盡台灣電影工作者之美麗與哀愁（一份極其有限的資金卻左右了一件創意與心血的誕生或蒙塵）。 一如我與《花漾》的周美玲導演對話時，總能從言談中感受到一種對創作的不忍割捨與萬般無奈──資金，而我也想，倘若相同提案架構於好萊塢等級的預算規劃上又會何等光景？或許，那樣一種為了作品對環境的忍受、抵抗、承擔正是台灣電影最值得慶幸之處。 「導演處在決策者的位置，每天一出班，工作人員有大大小小的問題，在等導演做決策、給答案。我在《花漾》的核心工作方式與過往一樣，差別在於工作人員超過一百人以上，亦即，今天如果每位工作人員問我一個問題，合起來至少是一百個問題……」 美玲導演的言談中，雖有無奈卻含更多來自強者面對疑難時的挑戰與征服欲，於是有了《花漾》。與諸多幕前幕後工作人員的訪談中發現，電影是一門需要絕對客觀態度的事業（或說志業），製片、導演、編劇、演員、攝影、燈光、剪接，甚至後製特效、配樂等等環節；那總讓我想起童年傍晚時分播出的機器人卡通，譬如三機合體的《巨獸王》，或五獅合體的《聖戰士》，或十五機合體的《機甲艦隊》，駕駛不同屬性的戰鬥機具的組員，在幾秒的如夢似幻且不思議的畫面情境中──組裝合體了（多年後我們在《變形金剛》電影中細膩雕琢的變形機制的動畫獲得更進一步的滿足）。一種「啊、就是那樣，總算要贏了」的感覺，當我們主觀地感受一部電影的「好看或不好看」時，千萬想想每一鏡頭背後所延伸而出的龐大運作機制（並且正對抗著的氣候變化、人事異動、資金流向等等大魔王的前導小嘍囉部隊），如機器人組合時那些關節零件的彎轉、調整、拆卸，最終總擁有最佳戰鬥姿態—從未有無法組合完成的一次，只有組員無法到齊的時候。 「……其實業界有很多電影拍到一半遇到危機而無以為繼的案例，扛不下去就停拍，但是我不想成為其中之一，所以咬牙撐下去。」 於是我們可以期待《花漾》，並藉由《花漾記》細細理解、感受之。在踏入戲院之前，先一步靠近製作團隊的想法，或許、當真正有了畫面時，對於每一鏡頭會更有一份體貼的心。