【電子書】西方戲劇史
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內容簡介
本書共十七章，約五十三萬字，呈現西方戲劇的演變，從公元前八世紀開始，至二十世紀末葉結束。主要內容概由以下三方面循序鋪陳：一、戲劇史。呈現每個時代戲劇的全貌，探討其中傑出作家及其代表作，對於許多次要作品也盡量勾勒出輪廓。二、劇場史。介紹各個時代與戲劇表演有關的場地、設備與人員，並配合適當圖片輔助理解。三、戲劇理論。擇要介紹西方從遠古至當代的主要戲劇理論，並且針對它們的文化特徵與歷史淵源作全面的探討與深入分析。例如，古典希臘亞里斯多德的《詩學》，以及法蘭西學院關於「新古典主義」的論述，均曾發生過劃時代的影響，遂以相當的篇幅予以詮釋；至於其它時空的理論，也多有著墨。
作者以深入淺出的筆法，多聞闕疑的治學態度，寫就這部規模龐大、體系完備的巨著，實為探究西方戲劇的經典之作。
作者以深入淺出的筆法，多聞闕疑的治學態度，寫就這部規模龐大、體系完備的巨著，實為探究西方戲劇的經典之作。
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第一章 古代希臘：從開始至公元前三世紀
摘要
希臘是西方戲劇的源頭，遠在公元前六世紀，希臘城邦之一的雅典就在酒神節(Dionysia)舉行了「山羊歌」(goat song)演唱競賽，「山羊歌」就是悲劇或它的前身。另外兩個劇種，獸人劇和喜劇，也在同一時期先後出現。到了公元前五世紀，雅典國力臻於巔峰，戲劇發展成熟，產生了很多作家，其中有三位悲劇作家和一位喜劇作家有作品傳世。他們呈現了一個優秀民族的思想和感情，締造了世界戲劇的第一個黃金時代。
公元前四世紀，亞歷山大征服了希臘，它的戲劇隨著自由獨立的淪喪而迅速衰微。為了探討戲劇的緣起和特色，哲學家亞里斯多德(Aristotle, 384-22 B.C.)寫出了《詩學》(The Poetics)，這是西方藝術、文學及美學方面的第一本理論專著，不僅長久影響歐洲，其詞彙與術語至今仍在全球廣泛使用。在創作方面，當時最受歡迎的是「新喜劇」(the new comedy)，內容多為男女青年的愛情與婚姻，後來羅馬喜劇普遍都以它作為模仿對象，進而影響到後來歐美各國的喜劇。
亞歷山大大帝征服中東和非洲後，希臘的戲劇演出隨著遍佈，但盛行的是偏重色情的仿劇。更重要的是，希臘著述的抄本也因為流傳到這個地區而得到保存。在公元前二世紀，羅馬征服了希臘，但在戲劇方面卻模仿希臘的悲劇和「新喜劇」，不僅因此提升了水平，更穿越漫漫時空，影響到十六世紀的法國和英國。
1-1 戲劇的資源和前驅：史詩和史詩集成
希臘在史前就有星羅棋布的城鎮和農村，每個城鎮一般都利用附近的山川作為屏障，再聯合鄰近的農村組成「城邦」(polis/city states)。大約在公元前兩千年左右，一群愛奧尼亞人(Ionians)來到希臘最南邊的阿提加(Attica)地區，建立了以雅典為中心的城邦，面積約2,500平方公里。那裡雖然氣候溫和，但土地貧瘠，雨量集中冬季，只能種植葡萄和橄欖等類作物。因為糧食不足，雅典不得不對外通商，並且隨著人口的成長，移民到地中海北岸、西西里島、愛琴海中的許多小島、小亞細亞的西岸，甚至遠至黑海一帶。燦爛千古的希臘文化，主要就是由這些航海通商，冒險犯難的阿提加人所建立。在公元前八世紀中葉，希臘人接觸到近東地區的腓尼基人(Near Eastern Phoenicians)，將它的文字轉化為希臘文字，從此進入歷史時期。在有文字以前，希臘就有豐富的口傳文學不斷累積，約在公元前800年左右，傳聞中的行吟詩人荷馬(Homer)將其中的一部分整理成兩套故事，到各地吟唱藉以謀生。其中一套是《伊里亞德》(The Iliad)，呈現希臘人遠征特洛伊城(Troy)的故事；另一套是《奧德賽》(The Odyssey)，講述遠征軍將軍奧德西斯(Odysseus)從特洛伊城回到家園的種種遭遇。它們大約在公元前六世紀寫成文字，每套編成24卷，後世稱它們為史詩或述事詩(epics)。這兩部史詩並沒有包容口傳文學的全部，於是後來出現了很多其它的作品，合稱為史詩集成(Epic Cycle)。
現存的希臘悲劇，絕大多數都直接、間接取材於荷馬的史詩與史詩集成，旁及其它的神話與傳說。最早有劇本傳世的艾斯奇勒斯(Aeschylus, 523-456 B.C.)就說過，他的悲劇只是「荷馬史詩盛宴的殘餚」。亞里斯多德也說過，對於希臘戲劇的發展，荷馬的史詩既是傑出的前驅，也是取之不盡的題材寶庫。兩部史詩都使用「晚著手點」(late point of attack)的技巧，例如《伊里亞德》中的事件前後歷時十年，可是它第一卷的事件內容已經接近故事的尾聲，與最後一卷中間的事件相差不過一個月而已。顯然受到它前驅的影響，現存的悲劇大都也使用「晚著手點」的手法。當然，每個劇作家在運用這些材料時都有絕對的自由，可以任意揮灑。
在公元前第七世紀，雅典有人改良技術，大規模種植葡萄和橄欖，加工出口，獲得巨利。這些豪富挾財力推翻了國王，實行寡頭政治(oligarchy)，但長期下來，大部分的人民不僅喪失了土地，甚至淪為奴隸，造成社會極端動盪。
在溫和的改革徹底失敗以後，皮西斯瑞特斯（Peisistratus，或Pisistratus，生年不詳，卒於528 B.C.）發動政變，成為儳主(tyrant, 560-28 B.C.)。皮西斯瑞特斯去世後，他兒子繼承政權，但不久就遭到推翻，取而代之的是公民選出的民主政府（約508 B.C.）。在皮氏統治雅典的30餘年間，他推行了一連串重大的改革，既安定了社會，同時也提高了雅典的綜合國力和國際地位。他還非常注重文教，很可能就是他使人寫下了荷馬的兩部史詩，然後使用它作學生的教材。雅典本來每四年就舉行一次大雅典娜節(Panathenaia)，慶祝它的保護神雅典娜(Athena)的生日，後來皮氏在這個節慶中加入了說書比賽，讓職業的說書人配合樂器念誦荷馬的史詩，並且配合適當的表情動作。他還經常邀請其它地區的著名詩人到雅典表演他們的技巧，藉以欣賞觀摩。
1-2 悲劇的起源
依據他一貫提倡文化的作風，皮氏在公元前534年的酒神節(Dionysia)創立了「山羊歌」(goat song)的表演競賽，優勝者是塞斯比斯(Thespis)。因為史料不足，這次比賽是否就是悲劇，至今人言言殊，個中梗概，最好從酒神節本身開始探討。酒神戴歐尼色斯(Dionysus)是天神宙斯與一個世俗公主的兒子，一度遭到殺害肢解，但又奇蹟復活，在埃及和中東一帶受人信奉，祭典中一般都涉及飲酒狂歡、亂性雜交，以及犧牲活人。這種信仰大約在公元前十三世紀傳入希臘，最初受到排斥，荷馬的史詩中只有一處略微影射到祂的存在，但並不重視，可是在此後的世代裡，希臘人逐漸將祂的死而復生比擬為季節的輪轉，或葡萄的枯萎與成長，又將祂的色情本性與子孫綿延掛鉤。這些改變彌補了希臘原有信仰的不足，各城邦於是逐漸發展出對祂的崇拜，以及祭典時的歌舞。
至於「山羊歌」，它的希臘原文(trag(o)aoidia)是由兩個部分組成：前面部分是tragos（雄山羊），後面部分是aeidein（唱），「悲劇」(tragedy)這個字就是由這兩部分合成。果然如此的話，參加公元前534年競賽的劇團一定不少，反證出悲劇在以前就已經存在。但「山羊歌」與它的表演競賽還有其它三種可能的關係：各個歌隊環繞山羊唱歌，比賽優劣；山羊作為唱歌優勝歌隊的獎品；或山羊是歌隊在表演時的犧牲品。因為這個關鍵字的多種意義，有的學者否認這次競賽的表演節目是「悲劇」，更有學者主張悲劇要在公元前501年才出現。現存最早探討悲劇起源的相關資料，是大約寫於公元前335年的亞里斯多德的《詩學》，他寫道：「悲劇是經由酒神歌舞的引導者發展而出」(originated with the leaders of the Dithyramb)。與酒神歌舞有關的是豎琴詩(lyrics)，它因為在吟唱時都有豎琴(lyre)伴奏而得名。它的歷史與史詩同樣悠久，旋律變化甚多，用途非常廣泛，包括一般的社交應酬、祭典祈禱、婚喪喜慶、運動競賽，以及戰爭前後的聚會等等。豎琴詩中有一類就是酒神歌舞(dithyramb)，專門用於紀念這位外來的浴火重生的神祇。
在現有資料中，最早提到酒神歌舞的殘片約寫於公元前七世紀中葉，其中提到：「當我的頭腦酒光閃閃之時，我知道如何領導酒神可愛的歌隊歌唱。」幾十年後，雅典鄰邦科林斯(Corinth)的阿瑞溫(Arion, 625-585 B.C.)利用酒神歌舞的形式表演故事，這些故事稱為「悲劇」(tragikon drama)，表演者則稱為「悲劇表演人」(tragoidoi)。由於他的貢獻，有些學者認為科林斯是悲劇的發源地。即使如此，它的「悲劇」並未具備後來悲劇的形式。現在保存最完整的《提修士的來臨：一個酒神歌舞》(The Coming of Theseus: A Dithyramb)，寫於公元前490年左右，全詩約60行，透過歌隊與雅典國王的問答，讚美雅典未來的明君提修士(Theseus)。這個實例顯示，經過長期的演變以後，酒神歌舞在內容上已經從讚頌酒神蛻變到也能讚頌英雄，但是在形式上，它仍然只是歌隊與一個歌舞者之間的對答。
亞里斯多德以後，羅馬著名的詩人荷瑞斯(Horace, 65-8 B.C.)宣稱塞斯比斯經常駕車到雅典附近的城鎮演出酒神歌舞。如果他表演的和《提修士的來臨》的情形一樣，塞斯比斯可能是個職業的酒神歌舞表演家，由歌隊唱歌跳舞，他則獨立於歌隊之外，和它對舞對唱，成為它的「回答者」(answerer)。這樣的表演並沒有具備後來悲劇的完整形式，它還需要更多的演變和發展。簡言之，悲劇是逐漸蛻變而來。很多學者否認這個看法，其中包括古典文學專家艾爾思(Gerald Else, 1908-82)。他認為悲劇的各種因素在公元前534年以前已經完全具備，塞斯比斯只需將它們整合演出就是悲劇。換言之，水到渠成，悲劇一蹴而就。無論悲劇起源的細節如何，自從第一次開端以後，「山羊歌」的競賽幾乎每年舉行一次，並且奠定了很多的慣例：一、以紀念酒神的名義，一年一次在戶外舉行；二、它的表演都是載歌載舞；三、它的演員和歌隊成員都由男性擔任；四、他們在表演時都戴著面具，轉換角色時調換面具即可，相當快速方便。
1-3 獸人劇與喜劇的起源
悲劇之外，希臘第二個重要的劇型是獸人劇(the Satyr play)，就是由人化裝為獸作為歌隊隊員的戲劇。「獸人」的希臘文是Satyr，中文以前多音譯為「撒特劇」，現在的意譯可以簡單顯示出它的特性。在希臘神話中，獸人是酒神戴歐尼色斯的隨從，平時住在森林，但有時跟隨祂四處走動，途中不時糾纏仙女，企圖與她們尋歡取樂，但都遭到排斥，成為被嘲笑的對象。紀念酒神的歌舞由它們組成歌隊參加表演，自是順理成章，不過值得注意的是這些獸人的父親西里奴斯(Silenus)，在劇中通常扮演獨立的人物而非歌隊的領隊。獸人劇如何形成迄無定論，一般以為它出現在公元前六世紀晚期。在形式上它和悲劇一樣，主角都是神祇或貴族，經由幾個片段(episodes)演出一個完整的故事，由歌隊穿插其間。不同的是，獸人劇以滑稽戲謔的態度，粗俗鄙陋的語言，以及輕快放縱的動作，對劇中主角加以諷刺或嘲笑。獸人劇如此呈現出神祇或貴族低俗僻陋的一面，可以說與悲劇相輔相成。它在公元前501年以後被納入正式的比賽。
希臘第三個重要的劇種是喜劇(comedy)。「喜劇」(komoidia)的原意是「狂歡歌」。它如何起源，如何發展，我們並不清楚。亞里斯多德在《詩學》中只簡略說過：「喜劇則經由陽具歌的引導者(leaders of phallic songs)……作為民間風俗，至今仍保存於許多城市之中。」在古代希臘，陽具崇拜非常普遍，教派也很多，各有不同的慶典儀式。在慶典遊行的行列中，參與者裝扮成野獸、獸人（半人半獸），或者大胖子；還有人手舉長竿，上面掛著誇大的男性生殖器，表示演出即將舉行，以廣招徠。這個行列與沿途的觀眾嘻笑逗趣，不知什麼時候，可能某隊的領隊一時即興表演，於是就產生了第一位喜劇的演員，情形就與悲劇相似。喜劇在公元前487-486年被納入競賽。1-4 仿劇
除了以上提到的三個劇種以外，希臘還盛行一種仿劇(the Mime)。它泛指民間許多文化水平偏低(subculture)的娛樂活動（包括短劇、模仿飛禽走獸的表演，以及形形色色的歌舞和雜耍）以及它的表演人員。它在公元前六世紀發源於希臘的多利安(Dorian)地區，最初模仿神話中的人物，並且加以諷刺，後來將對象轉移到社會的低層。仿劇演員包括男女兩性，一般都不戴面具，他們的表演有的是即興，有的依照事先編好的劇本。在公元前五世紀，職業性的藝人已經經常在希臘的市場和宴會中巡迴表演，這個時期最著名的作家是蘇福容(Sophron of Syracuse)，一個住在西西里島的希臘移民。他使用希臘當時最流行的多利安方言(Doric dialect)，經由散文的對話，呈現島上希臘人的日常生活，這些劇本包括《鮪魚釣叟》(TunnyFisher)與《縫紉女》(Seamstress)等等。劇本早已失傳，但知它們有的詼諧，有的莊重，文字中充滿格言式的金句。很多學者認為，柏拉圖(Plato, 428/7-348/7 B.C.)受到蘇福容的影響，同樣以對話的形式用散文寫出他的哲學論著。
蘇福容以後的仿劇作家很多，但只有赫隆達斯(Herodas/Herondas, ca. 300-250 B.C.)留下八個短劇，它們共有700多行，呈現了一些市井人物的生活片段。例如《皮條客》中，一個老嫗為人牽線，誘惑一個丈夫遠出的少婦紅杏出牆；《聊天的朋友》中，兩個女人在閒聊中吐露偷情的經驗；《私塾老師》呈現一位老師要鞭打他調皮貪玩的學生；《鞋匠》中的主人翁口若懸河誇耀他的產品；《媾婦》(The Jealous Woman)中，一個貴婦購買了一個年輕的奴隸作為做愛的伴侶，後來懷疑他勾引別的女人，於是對他加以嚴重的威脅。這些作品是否演出不得而知，但一般來說，仿劇一向被認為難登大雅之堂，從來沒有在大型的戲劇節演出。下冊
第十二章 俄國：從開始至十九世紀末期
摘要
居留於今天俄國南部草原的斯拉夫民族，九世紀時建立了基輔公國，信奉天主教。蒙古人統治南俄時期（十三至十五世紀），公國以莫斯科為首都逐漸擴大疆域。十七世紀初期，俄國各地區互相傾軋，於是共推羅曼諾夫家族(the Romannovs)的領導人為沙皇(1613)，開始了三個世紀的專制政權。為了促進國家進步，彼得大帝（1682-1725在位）將首都從莫斯科遷移到聖彼得堡，直到沙皇政權覆滅後才又遷回莫斯科(1918)。
俄國地區本來只有零星的歌舞雜耍表演，沙皇時代才開始引進西歐先進國家的表演藝術，在新、舊首都先後建立了很多劇院，以及培養表演人才的學校。十八世紀中葉以後，很多地主貴族運用農奴組成農奴劇場 (serf theatre)，戲劇表演隨著擴散到全國各省。俄國早期的劇作家首推蘇瑪洛可夫 (Alexander Petrovich Sumarokov, 1718-77) ；演員方面，最重要的是渥可夫 (Fyodor Volkov, 1729-63)。他成立了俄國第一個職業劇團。他的繼任者在英、法研究表演方法，促成了劇團的長足進步。但是整體說來，十八世紀俄國的優良劇作寥寥無幾，演出的劇目大多數是翻譯的外國劇本，尤其是從德文翻譯的通俗劇 (melodrama)。
十九世紀時，俄國政局愈來愈動盪不安，政府對戲劇的檢查和控制隨之加強，後來甚至只允許聖彼得堡及莫斯科兩地的皇家劇院演出劇本 (1804)。俄國擊敗拿破崙大軍的入侵以後 (1812)，很多知識份子提倡「斯拉夫主義」(Slavophile)，積極創作，於是出現了俄國第一個不朽的經典之作《聰明誤》 (Woe from Wit) (1823)，以及大詩人亞歷山大‧普希金 (Alexander Pushkin, 1799-1837) 的歷史悲劇《格都諾夫》(Boris Godunov) (1831)，但兩劇都遭到長期禁演的厄運。唯有果戈里 (Nikolai Gogol, 1809-52) 的《督察長》(The Inspector General) (1836) 因為偶然的因素才得以及時演出。
能夠在藝術良知與嚴格檢查之間取得平衡的是奧斯卓夫斯基 (Alexander Ostrovsky, 1823-86)。他是俄國十九世紀最為多產的劇作家，他的傑作《雷雨》(Thunderstorm) (1859) 及《登徒子的日記》(The Dairy of a Scoundrel) (1868) 至今仍經常在俄國上演。同時代其他的劇作家還有屠格涅夫 (Ivan Turgenev, 1818-83)、皮謝姆斯基 (A. F. Pisemsky, 1821-81)以及蘇可法 (Alexander Sukhovo¬Kobylin, 1817-1903) 等人。因為經濟原因，原來地主自組的農奴劇團紛紛獨立，在1840年代達到170個以上。原是農奴的演員謝菩金 (Mikhail Shchepkin, 1785-1863)，後來成為莫斯科瑪利劇院 (Maly Theatre) 的臺柱。他接著引進了沙多夫斯基 (Prow Sadovsky, 1818-72)，相對於以前只注重外形逼真的演出，這位新秀同時還注重人物內心的變化。後來史坦尼斯拉夫斯基 (Konstantin Stanislavsky, 1863-1938) 將他的風格進一步發揚光大，逐漸形成今天仍在影響全球的史坦尼表演體系。皇家劇院的獨佔權最後終於取消 (1882)，促成很多劇院與劇團的成立，其中有一個特別鼓勵新作，年輕的契訶夫 (Anton Chekhov, 1860-1904) 於是開始創作戲劇，在二十世紀綻放異彩。
12-1 從開始到十七世紀
在歐洲主要的國家中，俄國的戲劇歷史並不長遠。九世紀以前，許多遊牧民族生活在南俄草原，大多是斯拉夫人。九世紀中葉，位居波羅的海與黑海之間的基輔人建立公國，從事貿易，由於仰慕拜占庭的文明，特別是它宏偉的教堂建築，接受天主教為國教(988)。十三世紀中，蒙古帝國攻佔俄國南部大部分地區，建立欽察汗國，原有各地公國本就互不相屬，此時更只能屈服於鐵蹄之下，繳稅服役。基輔衰落後，當地教會主教將教堂遷到莫斯科，後來俄國王子也遷到這裡(1326)，逐漸擴大領地，到1400年代，範圍直徑約有400公里。後來蒙古內亂，莫斯科趁機反抗，不僅取得獨立，而且疆域逐漸擴大。拜占庭滅亡後(1453)，俄羅斯地區的教會逐漸獨立自主，形成東方正教(1589)，使用斯拉夫文的儀式。在十六、十七世紀一連串教會整合與領袖改選之中，沙皇一再操控，終於使教會受到宮廷的控制，效忠沙皇。
由於以上這些歷史原因，俄國民間類似戲劇的活動雖然自古有之，但現存的紀錄絕少。大約從十世紀時開始，就有半職業性的藝人(skomoroki)到各地巡迴表演，有的還遠到西伯利亞。他們講故事、說笑話、唱歌、玩樂器、耍熊，有時扮演傀儡戲，不一而足。他們的表演令人驚異，獲得了魔術師(wizards)的名聲。後來有些藝人被宮廷收納(1572)，日後卻因為教會及沙皇認為他們與巫術有關而遭到驅逐(1648)，終於在十八世紀完全消失。除了這個傳統之外，俄國民間在許多節慶中（如生日、婚禮、狂歡節、耶誕節等等），都有類似或接近戲劇的活動，如喬扮婚禮、玩戰爭遊戲，以及有故事情節的歌舞等等。由於這兩種傳統，俄國戲劇的起源來自民間娛樂，而非像西歐般來自教堂儀式。
第一章 古代希臘：從開始至公元前三世紀
摘要
希臘是西方戲劇的源頭，遠在公元前六世紀，希臘城邦之一的雅典就在酒神節(Dionysia)舉行了「山羊歌」(goat song)演唱競賽，「山羊歌」就是悲劇或它的前身。另外兩個劇種，獸人劇和喜劇，也在同一時期先後出現。到了公元前五世紀，雅典國力臻於巔峰，戲劇發展成熟，產生了很多作家，其中有三位悲劇作家和一位喜劇作家有作品傳世。他們呈現了一個優秀民族的思想和感情，締造了世界戲劇的第一個黃金時代。
公元前四世紀，亞歷山大征服了希臘，它的戲劇隨著自由獨立的淪喪而迅速衰微。為了探討戲劇的緣起和特色，哲學家亞里斯多德(Aristotle, 384-22 B.C.)寫出了《詩學》(The Poetics)，這是西方藝術、文學及美學方面的第一本理論專著，不僅長久影響歐洲，其詞彙與術語至今仍在全球廣泛使用。在創作方面，當時最受歡迎的是「新喜劇」(the new comedy)，內容多為男女青年的愛情與婚姻，後來羅馬喜劇普遍都以它作為模仿對象，進而影響到後來歐美各國的喜劇。
亞歷山大大帝征服中東和非洲後，希臘的戲劇演出隨著遍佈，但盛行的是偏重色情的仿劇。更重要的是，希臘著述的抄本也因為流傳到這個地區而得到保存。在公元前二世紀，羅馬征服了希臘，但在戲劇方面卻模仿希臘的悲劇和「新喜劇」，不僅因此提升了水平，更穿越漫漫時空，影響到十六世紀的法國和英國。
1-1 戲劇的資源和前驅：史詩和史詩集成
希臘在史前就有星羅棋布的城鎮和農村，每個城鎮一般都利用附近的山川作為屏障，再聯合鄰近的農村組成「城邦」(polis/city states)。大約在公元前兩千年左右，一群愛奧尼亞人(Ionians)來到希臘最南邊的阿提加(Attica)地區，建立了以雅典為中心的城邦，面積約2,500平方公里。那裡雖然氣候溫和，但土地貧瘠，雨量集中冬季，只能種植葡萄和橄欖等類作物。因為糧食不足，雅典不得不對外通商，並且隨著人口的成長，移民到地中海北岸、西西里島、愛琴海中的許多小島、小亞細亞的西岸，甚至遠至黑海一帶。燦爛千古的希臘文化，主要就是由這些航海通商，冒險犯難的阿提加人所建立。在公元前八世紀中葉，希臘人接觸到近東地區的腓尼基人(Near Eastern Phoenicians)，將它的文字轉化為希臘文字，從此進入歷史時期。在有文字以前，希臘就有豐富的口傳文學不斷累積，約在公元前800年左右，傳聞中的行吟詩人荷馬(Homer)將其中的一部分整理成兩套故事，到各地吟唱藉以謀生。其中一套是《伊里亞德》(The Iliad)，呈現希臘人遠征特洛伊城(Troy)的故事；另一套是《奧德賽》(The Odyssey)，講述遠征軍將軍奧德西斯(Odysseus)從特洛伊城回到家園的種種遭遇。它們大約在公元前六世紀寫成文字，每套編成24卷，後世稱它們為史詩或述事詩(epics)。這兩部史詩並沒有包容口傳文學的全部，於是後來出現了很多其它的作品，合稱為史詩集成(Epic Cycle)。
現存的希臘悲劇，絕大多數都直接、間接取材於荷馬的史詩與史詩集成，旁及其它的神話與傳說。最早有劇本傳世的艾斯奇勒斯(Aeschylus, 523-456 B.C.)就說過，他的悲劇只是「荷馬史詩盛宴的殘餚」。亞里斯多德也說過，對於希臘戲劇的發展，荷馬的史詩既是傑出的前驅，也是取之不盡的題材寶庫。兩部史詩都使用「晚著手點」(late point of attack)的技巧，例如《伊里亞德》中的事件前後歷時十年，可是它第一卷的事件內容已經接近故事的尾聲，與最後一卷中間的事件相差不過一個月而已。顯然受到它前驅的影響，現存的悲劇大都也使用「晚著手點」的手法。當然，每個劇作家在運用這些材料時都有絕對的自由，可以任意揮灑。
在公元前第七世紀，雅典有人改良技術，大規模種植葡萄和橄欖，加工出口，獲得巨利。這些豪富挾財力推翻了國王，實行寡頭政治(oligarchy)，但長期下來，大部分的人民不僅喪失了土地，甚至淪為奴隸，造成社會極端動盪。
在溫和的改革徹底失敗以後，皮西斯瑞特斯（Peisistratus，或Pisistratus，生年不詳，卒於528 B.C.）發動政變，成為儳主(tyrant, 560-28 B.C.)。皮西斯瑞特斯去世後，他兒子繼承政權，但不久就遭到推翻，取而代之的是公民選出的民主政府（約508 B.C.）。在皮氏統治雅典的30餘年間，他推行了一連串重大的改革，既安定了社會，同時也提高了雅典的綜合國力和國際地位。他還非常注重文教，很可能就是他使人寫下了荷馬的兩部史詩，然後使用它作學生的教材。雅典本來每四年就舉行一次大雅典娜節(Panathenaia)，慶祝它的保護神雅典娜(Athena)的生日，後來皮氏在這個節慶中加入了說書比賽，讓職業的說書人配合樂器念誦荷馬的史詩，並且配合適當的表情動作。他還經常邀請其它地區的著名詩人到雅典表演他們的技巧，藉以欣賞觀摩。
1-2 悲劇的起源
依據他一貫提倡文化的作風，皮氏在公元前534年的酒神節(Dionysia)創立了「山羊歌」(goat song)的表演競賽，優勝者是塞斯比斯(Thespis)。因為史料不足，這次比賽是否就是悲劇，至今人言言殊，個中梗概，最好從酒神節本身開始探討。酒神戴歐尼色斯(Dionysus)是天神宙斯與一個世俗公主的兒子，一度遭到殺害肢解，但又奇蹟復活，在埃及和中東一帶受人信奉，祭典中一般都涉及飲酒狂歡、亂性雜交，以及犧牲活人。這種信仰大約在公元前十三世紀傳入希臘，最初受到排斥，荷馬的史詩中只有一處略微影射到祂的存在，但並不重視，可是在此後的世代裡，希臘人逐漸將祂的死而復生比擬為季節的輪轉，或葡萄的枯萎與成長，又將祂的色情本性與子孫綿延掛鉤。這些改變彌補了希臘原有信仰的不足，各城邦於是逐漸發展出對祂的崇拜，以及祭典時的歌舞。
至於「山羊歌」，它的希臘原文(trag(o)aoidia)是由兩個部分組成：前面部分是tragos（雄山羊），後面部分是aeidein（唱），「悲劇」(tragedy)這個字就是由這兩部分合成。果然如此的話，參加公元前534年競賽的劇團一定不少，反證出悲劇在以前就已經存在。但「山羊歌」與它的表演競賽還有其它三種可能的關係：各個歌隊環繞山羊唱歌，比賽優劣；山羊作為唱歌優勝歌隊的獎品；或山羊是歌隊在表演時的犧牲品。因為這個關鍵字的多種意義，有的學者否認這次競賽的表演節目是「悲劇」，更有學者主張悲劇要在公元前501年才出現。現存最早探討悲劇起源的相關資料，是大約寫於公元前335年的亞里斯多德的《詩學》，他寫道：「悲劇是經由酒神歌舞的引導者發展而出」(originated with the leaders of the Dithyramb)。與酒神歌舞有關的是豎琴詩(lyrics)，它因為在吟唱時都有豎琴(lyre)伴奏而得名。它的歷史與史詩同樣悠久，旋律變化甚多，用途非常廣泛，包括一般的社交應酬、祭典祈禱、婚喪喜慶、運動競賽，以及戰爭前後的聚會等等。豎琴詩中有一類就是酒神歌舞(dithyramb)，專門用於紀念這位外來的浴火重生的神祇。
在現有資料中，最早提到酒神歌舞的殘片約寫於公元前七世紀中葉，其中提到：「當我的頭腦酒光閃閃之時，我知道如何領導酒神可愛的歌隊歌唱。」幾十年後，雅典鄰邦科林斯(Corinth)的阿瑞溫(Arion, 625-585 B.C.)利用酒神歌舞的形式表演故事，這些故事稱為「悲劇」(tragikon drama)，表演者則稱為「悲劇表演人」(tragoidoi)。由於他的貢獻，有些學者認為科林斯是悲劇的發源地。即使如此，它的「悲劇」並未具備後來悲劇的形式。現在保存最完整的《提修士的來臨：一個酒神歌舞》(The Coming of Theseus: A Dithyramb)，寫於公元前490年左右，全詩約60行，透過歌隊與雅典國王的問答，讚美雅典未來的明君提修士(Theseus)。這個實例顯示，經過長期的演變以後，酒神歌舞在內容上已經從讚頌酒神蛻變到也能讚頌英雄，但是在形式上，它仍然只是歌隊與一個歌舞者之間的對答。
亞里斯多德以後，羅馬著名的詩人荷瑞斯(Horace, 65-8 B.C.)宣稱塞斯比斯經常駕車到雅典附近的城鎮演出酒神歌舞。如果他表演的和《提修士的來臨》的情形一樣，塞斯比斯可能是個職業的酒神歌舞表演家，由歌隊唱歌跳舞，他則獨立於歌隊之外，和它對舞對唱，成為它的「回答者」(answerer)。這樣的表演並沒有具備後來悲劇的完整形式，它還需要更多的演變和發展。簡言之，悲劇是逐漸蛻變而來。很多學者否認這個看法，其中包括古典文學專家艾爾思(Gerald Else, 1908-82)。他認為悲劇的各種因素在公元前534年以前已經完全具備，塞斯比斯只需將它們整合演出就是悲劇。換言之，水到渠成，悲劇一蹴而就。無論悲劇起源的細節如何，自從第一次開端以後，「山羊歌」的競賽幾乎每年舉行一次，並且奠定了很多的慣例：一、以紀念酒神的名義，一年一次在戶外舉行；二、它的表演都是載歌載舞；三、它的演員和歌隊成員都由男性擔任；四、他們在表演時都戴著面具，轉換角色時調換面具即可，相當快速方便。
1-3 獸人劇與喜劇的起源
悲劇之外，希臘第二個重要的劇型是獸人劇(the Satyr play)，就是由人化裝為獸作為歌隊隊員的戲劇。「獸人」的希臘文是Satyr，中文以前多音譯為「撒特劇」，現在的意譯可以簡單顯示出它的特性。在希臘神話中，獸人是酒神戴歐尼色斯的隨從，平時住在森林，但有時跟隨祂四處走動，途中不時糾纏仙女，企圖與她們尋歡取樂，但都遭到排斥，成為被嘲笑的對象。紀念酒神的歌舞由它們組成歌隊參加表演，自是順理成章，不過值得注意的是這些獸人的父親西里奴斯(Silenus)，在劇中通常扮演獨立的人物而非歌隊的領隊。獸人劇如何形成迄無定論，一般以為它出現在公元前六世紀晚期。在形式上它和悲劇一樣，主角都是神祇或貴族，經由幾個片段(episodes)演出一個完整的故事，由歌隊穿插其間。不同的是，獸人劇以滑稽戲謔的態度，粗俗鄙陋的語言，以及輕快放縱的動作，對劇中主角加以諷刺或嘲笑。獸人劇如此呈現出神祇或貴族低俗僻陋的一面，可以說與悲劇相輔相成。它在公元前501年以後被納入正式的比賽。
希臘第三個重要的劇種是喜劇(comedy)。「喜劇」(komoidia)的原意是「狂歡歌」。它如何起源，如何發展，我們並不清楚。亞里斯多德在《詩學》中只簡略說過：「喜劇則經由陽具歌的引導者(leaders of phallic songs)……作為民間風俗，至今仍保存於許多城市之中。」在古代希臘，陽具崇拜非常普遍，教派也很多，各有不同的慶典儀式。在慶典遊行的行列中，參與者裝扮成野獸、獸人（半人半獸），或者大胖子；還有人手舉長竿，上面掛著誇大的男性生殖器，表示演出即將舉行，以廣招徠。這個行列與沿途的觀眾嘻笑逗趣，不知什麼時候，可能某隊的領隊一時即興表演，於是就產生了第一位喜劇的演員，情形就與悲劇相似。喜劇在公元前487-486年被納入競賽。1-4 仿劇
除了以上提到的三個劇種以外，希臘還盛行一種仿劇(the Mime)。它泛指民間許多文化水平偏低(subculture)的娛樂活動（包括短劇、模仿飛禽走獸的表演，以及形形色色的歌舞和雜耍）以及它的表演人員。它在公元前六世紀發源於希臘的多利安(Dorian)地區，最初模仿神話中的人物，並且加以諷刺，後來將對象轉移到社會的低層。仿劇演員包括男女兩性，一般都不戴面具，他們的表演有的是即興，有的依照事先編好的劇本。在公元前五世紀，職業性的藝人已經經常在希臘的市場和宴會中巡迴表演，這個時期最著名的作家是蘇福容(Sophron of Syracuse)，一個住在西西里島的希臘移民。他使用希臘當時最流行的多利安方言(Doric dialect)，經由散文的對話，呈現島上希臘人的日常生活，這些劇本包括《鮪魚釣叟》(TunnyFisher)與《縫紉女》(Seamstress)等等。劇本早已失傳，但知它們有的詼諧，有的莊重，文字中充滿格言式的金句。很多學者認為，柏拉圖(Plato, 428/7-348/7 B.C.)受到蘇福容的影響，同樣以對話的形式用散文寫出他的哲學論著。
蘇福容以後的仿劇作家很多，但只有赫隆達斯(Herodas/Herondas, ca. 300-250 B.C.)留下八個短劇，它們共有700多行，呈現了一些市井人物的生活片段。例如《皮條客》中，一個老嫗為人牽線，誘惑一個丈夫遠出的少婦紅杏出牆；《聊天的朋友》中，兩個女人在閒聊中吐露偷情的經驗；《私塾老師》呈現一位老師要鞭打他調皮貪玩的學生；《鞋匠》中的主人翁口若懸河誇耀他的產品；《媾婦》(The Jealous Woman)中，一個貴婦購買了一個年輕的奴隸作為做愛的伴侶，後來懷疑他勾引別的女人，於是對他加以嚴重的威脅。這些作品是否演出不得而知，但一般來說，仿劇一向被認為難登大雅之堂，從來沒有在大型的戲劇節演出。下冊
第十二章 俄國：從開始至十九世紀末期
摘要
居留於今天俄國南部草原的斯拉夫民族，九世紀時建立了基輔公國，信奉天主教。蒙古人統治南俄時期（十三至十五世紀），公國以莫斯科為首都逐漸擴大疆域。十七世紀初期，俄國各地區互相傾軋，於是共推羅曼諾夫家族(the Romannovs)的領導人為沙皇(1613)，開始了三個世紀的專制政權。為了促進國家進步，彼得大帝（1682-1725在位）將首都從莫斯科遷移到聖彼得堡，直到沙皇政權覆滅後才又遷回莫斯科(1918)。
俄國地區本來只有零星的歌舞雜耍表演，沙皇時代才開始引進西歐先進國家的表演藝術，在新、舊首都先後建立了很多劇院，以及培養表演人才的學校。十八世紀中葉以後，很多地主貴族運用農奴組成農奴劇場 (serf theatre)，戲劇表演隨著擴散到全國各省。俄國早期的劇作家首推蘇瑪洛可夫 (Alexander Petrovich Sumarokov, 1718-77) ；演員方面，最重要的是渥可夫 (Fyodor Volkov, 1729-63)。他成立了俄國第一個職業劇團。他的繼任者在英、法研究表演方法，促成了劇團的長足進步。但是整體說來，十八世紀俄國的優良劇作寥寥無幾，演出的劇目大多數是翻譯的外國劇本，尤其是從德文翻譯的通俗劇 (melodrama)。
十九世紀時，俄國政局愈來愈動盪不安，政府對戲劇的檢查和控制隨之加強，後來甚至只允許聖彼得堡及莫斯科兩地的皇家劇院演出劇本 (1804)。俄國擊敗拿破崙大軍的入侵以後 (1812)，很多知識份子提倡「斯拉夫主義」(Slavophile)，積極創作，於是出現了俄國第一個不朽的經典之作《聰明誤》 (Woe from Wit) (1823)，以及大詩人亞歷山大‧普希金 (Alexander Pushkin, 1799-1837) 的歷史悲劇《格都諾夫》(Boris Godunov) (1831)，但兩劇都遭到長期禁演的厄運。唯有果戈里 (Nikolai Gogol, 1809-52) 的《督察長》(The Inspector General) (1836) 因為偶然的因素才得以及時演出。
能夠在藝術良知與嚴格檢查之間取得平衡的是奧斯卓夫斯基 (Alexander Ostrovsky, 1823-86)。他是俄國十九世紀最為多產的劇作家，他的傑作《雷雨》(Thunderstorm) (1859) 及《登徒子的日記》(The Dairy of a Scoundrel) (1868) 至今仍經常在俄國上演。同時代其他的劇作家還有屠格涅夫 (Ivan Turgenev, 1818-83)、皮謝姆斯基 (A. F. Pisemsky, 1821-81)以及蘇可法 (Alexander Sukhovo¬Kobylin, 1817-1903) 等人。因為經濟原因，原來地主自組的農奴劇團紛紛獨立，在1840年代達到170個以上。原是農奴的演員謝菩金 (Mikhail Shchepkin, 1785-1863)，後來成為莫斯科瑪利劇院 (Maly Theatre) 的臺柱。他接著引進了沙多夫斯基 (Prow Sadovsky, 1818-72)，相對於以前只注重外形逼真的演出，這位新秀同時還注重人物內心的變化。後來史坦尼斯拉夫斯基 (Konstantin Stanislavsky, 1863-1938) 將他的風格進一步發揚光大，逐漸形成今天仍在影響全球的史坦尼表演體系。皇家劇院的獨佔權最後終於取消 (1882)，促成很多劇院與劇團的成立，其中有一個特別鼓勵新作，年輕的契訶夫 (Anton Chekhov, 1860-1904) 於是開始創作戲劇，在二十世紀綻放異彩。
12-1 從開始到十七世紀
在歐洲主要的國家中，俄國的戲劇歷史並不長遠。九世紀以前，許多遊牧民族生活在南俄草原，大多是斯拉夫人。九世紀中葉，位居波羅的海與黑海之間的基輔人建立公國，從事貿易，由於仰慕拜占庭的文明，特別是它宏偉的教堂建築，接受天主教為國教(988)。十三世紀中，蒙古帝國攻佔俄國南部大部分地區，建立欽察汗國，原有各地公國本就互不相屬，此時更只能屈服於鐵蹄之下，繳稅服役。基輔衰落後，當地教會主教將教堂遷到莫斯科，後來俄國王子也遷到這裡(1326)，逐漸擴大領地，到1400年代，範圍直徑約有400公里。後來蒙古內亂，莫斯科趁機反抗，不僅取得獨立，而且疆域逐漸擴大。拜占庭滅亡後(1453)，俄羅斯地區的教會逐漸獨立自主，形成東方正教(1589)，使用斯拉夫文的儀式。在十六、十七世紀一連串教會整合與領袖改選之中，沙皇一再操控，終於使教會受到宮廷的控制，效忠沙皇。
由於以上這些歷史原因，俄國民間類似戲劇的活動雖然自古有之，但現存的紀錄絕少。大約從十世紀時開始，就有半職業性的藝人(skomoroki)到各地巡迴表演，有的還遠到西伯利亞。他們講故事、說笑話、唱歌、玩樂器、耍熊，有時扮演傀儡戲，不一而足。他們的表演令人驚異，獲得了魔術師(wizards)的名聲。後來有些藝人被宮廷收納(1572)，日後卻因為教會及沙皇認為他們與巫術有關而遭到驅逐(1648)，終於在十八世紀完全消失。除了這個傳統之外，俄國民間在許多節慶中（如生日、婚禮、狂歡節、耶誕節等等），都有類似或接近戲劇的活動，如喬扮婚禮、玩戰爭遊戲，以及有故事情節的歌舞等等。由於這兩種傳統，俄國戲劇的起源來自民間娛樂，而非像西歐般來自教堂儀式。
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