軟裝不是一蹴可幾，而是一場養成之路
說到這兒我不禁會用像個老奶奶那樣的語氣說：「以前哪有像這樣這麼方便、這麼多選擇。」那時候連 IKEA 都還沒有的年代，生活工場就是我的殿堂。這間已經營業超過三十年的品牌，如今也逐漸走入夕陽，只留下時代的眼淚讓我們回憶。
還記得在我念高中的時候，**書店那時還會擺出一些設計選物，有很多有趣的新鮮貨，我都像劉姥姥進大觀園那樣，看什麼都新鮮。
而像光南大批發這類店面也能挖到幾樣算得上漂亮的生活用品。至於所謂的選物店、線上購物平台，在當時根本不存在。唯一能讓你大開眼界的地方，就是那種看起來就很貴，會讓人不太敢踏進去的藝品店。
這些藝品店的風格大多從凡爾賽宮借鏡，店裡燈飾閃亮耀眼，家具是絨布古典沙發，或勾著金邊的茶几。但那個年代的家庭裝潢很簡單，大多是天花板掛日光燈管，牆面沒有特別上油漆或壁紙，空間佈置與藝品店裡的商品可說是毫無連結。
像面紙盒、垃圾桶這類東西，當時的選項就只有兩種：塑膠款九十九元，或金光閃閃的貴族風格，完全沒有中間選項。
因此當生活工場這樣的新型態家具家飾品牌出現，對我來說簡直像發現寶藏一般。每次走進店裡總讓我流連忘返。後來才有了 HOLA 的誕生，再接著才迎來 IKEA 時代。身為臺南人，那時候每回想到 IKEA，都還得搭一小時的車到高雄。那時的我甚至覺得能在IKEA 工作就是最夢幻職業的代表。
IKEA 的啟蒙與「混搭」練功
IKEA 的橫空出世，的確為台灣人對「家」的想像帶來重大改變。人們第一次意識到，原來靠佈置，就能讓家變得有品味、有氛圍，牆面顏色也能自由選擇。北歐風的簡潔美感很快席捲全台，甚至一紅就紅了幾十年，到現在依然穩坐寶位，是許多人的安心首選。
但剛開始做軟裝時，最大的挑戰卻不只是品牌不足，而是採購來源的侷限。那時候大多只能跑去 IKEA，常常被人一眼認出「這個我在 IKEA 看過」。要擺出不同質感，就必須靠混搭，把市集或旅行中蒐集的小物和 IKEA 放在一起，才有層次。
當時也常掉入「買錯」的陷阱。最典型的是花瓶、相框這類小物，沒注意尺寸，結果收到時不是大得驚人，就是小得可憐。還有材質上的落差：絲絨、棉麻、毛料混在一起，就像把冬天和夏天硬塞在同一張沙發上，看起來特別不協調。再加上網購常有「照騙」，照片和實品落差很大。後來我才養成習慣，一定要看「買家秀」，因為那才最接近真相。
電商大航海：淘寶與在地選物崛起
而在有了 IKEA 作為新起點後，我的選品來源也逐漸拓寬。直至進入電商時代，各種好看又不貴的家用品變得更容易取得，這也反映出台灣人越來越重視居家品味，我也非常樂見。
如果記憶沒錯，那段時間台灣也曾短暫流行過峇里島風格。多出現在 SPA店或主題餐廳，居家採用的人不多。但出國旅遊時，確實會有人帶一些傢飾回來，尤其燭台是最常見的選擇。真正能把家打造成峇里島風格的，大多是演藝圈人士，畢竟那種風格需要的預算與空間條件都不低。
值得一提的，還有一個當時非常吸引我的品牌――品東西，主打南洋殖民風。品牌特色明顯，不管是做舊的家具、帶有復古氛圍的棕皮沙發，還是像中藥櫃那樣的多抽斗櫃，都讓我深深著迷。我自己也曾購入一個斗櫃當玄關櫃。店裡還有大量油畫、飾品、杯盤器皿，每樣都讓人難以選擇，算是繼生活工場之後，我心中另一座精彩的選物殿堂。
那時候我也常遇到「買太多、卻搭不起來」的窘境。因為看到什麼都喜歡，就忍不住收進購物車。等東西到貨才發現彼此毫無呼應。
約莫十三年前，我開始接觸淘寶。當時台灣人對這平台仍相當陌生，不知道怎麼下單、不會集運，也擔心品質不好。是朋友示範給我看，還展示他買到的好物，才讓我有如打開新世界之門的感覺，從此也開始接納這個平台，開啟更大採購天地。
早期淘寶經常被詬病「照騙」，也充斥仿冒品，但市場夠大，就會淘出真金。現在的淘寶已經有許多原創品牌，無論是家具、藝術品、手作小物，還是掛畫與裝飾品，幾乎都能找到。說它是軟裝界的萬花筒也不為過。許多原本只能在歐洲品牌中看到的細節，在淘寶的一些品牌上，也逐漸開始有相似質感的實現。
當淘寶開始普及後，台灣的廠商也嗅到商機，開始引進各類選物風格。其中，最值得一提的莫過於瑪黑家居。從台中第一間店起家，當時店面不大，卻令人驚艷，因為東西真的很不一樣。有很多歐美進口品牌，與一般市場品項區隔鮮明，吸引越來越多講究生活品味的族群。現在的瑪黑已是台灣選物界的第一把交椅，聲勢如日中天。
除了瑪黑，還有幾個後起之秀的品牌也紛紛冒出頭來。多是結合香氛、器皿、植物與傢飾的小型複合式生活店，強調「生活風格即選物哲學」。有些則是以網路平台為主打，專攻攝影氛圍感強烈的產品照，讓人一滑手機就忍不住下單。這些發展，都讓我們在採購軟裝的過程中，不再只是尋找實用品，而是進入了一場「風格的選擇與自我表達」的過程。
隨著採購來源的拓展，我也開始建立口袋名單。把店家依品項分類：這家適合買抱枕，那家專攻碗盤。這樣即使面對幾百間店，也能快速篩選，不會陷入選擇障礙。這種方法，讓每個案子大多只需要 3–4 間店就能解決，既高效又不失風格完整性。
而今的我們早已熟悉網購模式，不少海外品牌也進行在地優化，使台灣人可以輕鬆買到來自世界各地的家飾燈具與織品。可說已進入居家美感的大航海時代，從歐洲古董市集到北歐平價設計，從日本職人陶器到韓風美學，只要打開手機，彷彿所有世界的選品都近在眼前。百家爭鳴，百花齊放。
從練眼到定調：審美的養成方法
回過頭看，真正讓我覺得「開始有眼光了」，不是某一次購物成功，而是長期累積的訓練。高中時我就翻國外居家雜誌，看見不喜歡的畫面會問自己：為什麼？是比例不對，還是配色失衡？
這樣拆解久了，審美就越來越清晰。後來把房間布置放上網，意外得到共鳴，甚至吸引到第一批客戶。那時候我才知道，原來這份眼光是可以被看見，也能被認同的。
接案時，我通常先決定沙發，因為它最能定調空間：
● 若沙發造型保守，燈或地毯就要成為亮點；
● 若沙發本身是主角，其他物件退居配角。
這種「主角／配角」的拿捏，是讓空間有層次的關鍵。搭配順序也遵循「先大後小」：先定家具（沙發、桌椅）→ 再選地毯、燈飾 → 最後才是花瓶、相框等小件，就像先放大石頭、再放小石、最後才是沙子。
自宅與專案：自由創作 vs. 專業實踐
許多人嚮往軟裝師的工作。但我常說，如果你真的喜歡這些事，不如好好佈置自己的家。
任何夢幻工作一旦變成職業，浪漫就會減半。很多人夢想開花店，結果發現整理花材辛苦又常割傷手指；或以為開咖啡店可以悠閒喝咖啡，卻不知管理、進貨、人事壓力才是真正的日常。
設計自己的家，是自由的：沒有時間限制，可盡情試錯空間，想奢華或節省都行；家沒有完工那天，而是隨人生階段不斷進化――我的家既是日記，也是試驗場。
但多數人對空間的理解有限，請了軟裝師規劃後，反而不敢再更動任何一件擺飾，彷彿移動一下就會破壞整體氣氛。這其實有點可惜。
我認為請軟裝師的目的，不只是讓空間變漂亮，而是幫助你開啟對品味認識。就像不擅長烹飪的人，吃多了也能分辨哪間餐廳比較用心；美感是一種感受，也是經驗累積。
空間的改變其實也是這樣。你未必馬上具備軟裝師的審美與技巧，但只要願意參與與觀察，透過一次次選品與討論，就能慢慢建立起自己的美感邏輯與生活選擇――那正是從新手邁向專業的轉捩點。設計自己的家，是與自己對話的過程；而為客戶設計空間，則是一種理解與共感的實踐。兩者都是養分，也構成了我一路走來的軟裝養成地圖。
一個專案的回聲：從壓力到成就
還記得當初我幫網紅丹妮婊姐規劃居家時，遇到疫情，讓原本應該幾個月就可以結束的工作硬是拉長到一年。那段期間壓力極大，有時起床甚至會感到胸悶，擔心成果是否能讓他滿意。
直到最後完工那天，他傳來：「剛剛回到家，看到整個成果非常滿意！你真的完成了我的夢想！」那一行字的有著非常大的力量，也讓我一年來的擔心通通煙消雲散。三年多過去，我與婊姊都還是在LINE 上互傳各種空間美圖分享，這份回饋，就是成為職業時才能獲得的另一番滋味。
說到這兒我不禁會用像個老奶奶那樣的語氣說：「以前哪有像這樣這麼方便、這麼多選擇。」那時候連 IKEA 都還沒有的年代，生活工場就是我的殿堂。這間已經營業超過三十年的品牌，如今也逐漸走入夕陽，只留下時代的眼淚讓我們回憶。
還記得在我念高中的時候，**書店那時還會擺出一些設計選物，有很多有趣的新鮮貨，我都像劉姥姥進大觀園那樣，看什麼都新鮮。
而像光南大批發這類店面也能挖到幾樣算得上漂亮的生活用品。至於所謂的選物店、線上購物平台，在當時根本不存在。唯一能讓你大開眼界的地方，就是那種看起來就很貴，會讓人不太敢踏進去的藝品店。
這些藝品店的風格大多從凡爾賽宮借鏡，店裡燈飾閃亮耀眼，家具是絨布古典沙發，或勾著金邊的茶几。但那個年代的家庭裝潢很簡單，大多是天花板掛日光燈管，牆面沒有特別上油漆或壁紙，空間佈置與藝品店裡的商品可說是毫無連結。
像面紙盒、垃圾桶這類東西，當時的選項就只有兩種：塑膠款九十九元，或金光閃閃的貴族風格，完全沒有中間選項。
因此當生活工場這樣的新型態家具家飾品牌出現，對我來說簡直像發現寶藏一般。每次走進店裡總讓我流連忘返。後來才有了 HOLA 的誕生，再接著才迎來 IKEA 時代。身為臺南人，那時候每回想到 IKEA，都還得搭一小時的車到高雄。那時的我甚至覺得能在IKEA 工作就是最夢幻職業的代表。
IKEA 的啟蒙與「混搭」練功
IKEA 的橫空出世，的確為台灣人對「家」的想像帶來重大改變。人們第一次意識到，原來靠佈置，就能讓家變得有品味、有氛圍，牆面顏色也能自由選擇。北歐風的簡潔美感很快席捲全台，甚至一紅就紅了幾十年，到現在依然穩坐寶位，是許多人的安心首選。
但剛開始做軟裝時，最大的挑戰卻不只是品牌不足，而是採購來源的侷限。那時候大多只能跑去 IKEA，常常被人一眼認出「這個我在 IKEA 看過」。要擺出不同質感，就必須靠混搭，把市集或旅行中蒐集的小物和 IKEA 放在一起，才有層次。
當時也常掉入「買錯」的陷阱。最典型的是花瓶、相框這類小物，沒注意尺寸，結果收到時不是大得驚人，就是小得可憐。還有材質上的落差：絲絨、棉麻、毛料混在一起，就像把冬天和夏天硬塞在同一張沙發上，看起來特別不協調。再加上網購常有「照騙」，照片和實品落差很大。後來我才養成習慣，一定要看「買家秀」，因為那才最接近真相。
電商大航海：淘寶與在地選物崛起
而在有了 IKEA 作為新起點後，我的選品來源也逐漸拓寬。直至進入電商時代，各種好看又不貴的家用品變得更容易取得，這也反映出台灣人越來越重視居家品味，我也非常樂見。
如果記憶沒錯，那段時間台灣也曾短暫流行過峇里島風格。多出現在 SPA店或主題餐廳，居家採用的人不多。但出國旅遊時，確實會有人帶一些傢飾回來，尤其燭台是最常見的選擇。真正能把家打造成峇里島風格的，大多是演藝圈人士，畢竟那種風格需要的預算與空間條件都不低。
值得一提的，還有一個當時非常吸引我的品牌――品東西，主打南洋殖民風。品牌特色明顯，不管是做舊的家具、帶有復古氛圍的棕皮沙發，還是像中藥櫃那樣的多抽斗櫃，都讓我深深著迷。我自己也曾購入一個斗櫃當玄關櫃。店裡還有大量油畫、飾品、杯盤器皿，每樣都讓人難以選擇，算是繼生活工場之後，我心中另一座精彩的選物殿堂。
那時候我也常遇到「買太多、卻搭不起來」的窘境。因為看到什麼都喜歡，就忍不住收進購物車。等東西到貨才發現彼此毫無呼應。
約莫十三年前，我開始接觸淘寶。當時台灣人對這平台仍相當陌生，不知道怎麼下單、不會集運，也擔心品質不好。是朋友示範給我看，還展示他買到的好物，才讓我有如打開新世界之門的感覺，從此也開始接納這個平台，開啟更大採購天地。
早期淘寶經常被詬病「照騙」，也充斥仿冒品，但市場夠大，就會淘出真金。現在的淘寶已經有許多原創品牌，無論是家具、藝術品、手作小物，還是掛畫與裝飾品，幾乎都能找到。說它是軟裝界的萬花筒也不為過。許多原本只能在歐洲品牌中看到的細節，在淘寶的一些品牌上，也逐漸開始有相似質感的實現。
當淘寶開始普及後，台灣的廠商也嗅到商機，開始引進各類選物風格。其中，最值得一提的莫過於瑪黑家居。從台中第一間店起家，當時店面不大，卻令人驚艷，因為東西真的很不一樣。有很多歐美進口品牌，與一般市場品項區隔鮮明，吸引越來越多講究生活品味的族群。現在的瑪黑已是台灣選物界的第一把交椅，聲勢如日中天。
除了瑪黑，還有幾個後起之秀的品牌也紛紛冒出頭來。多是結合香氛、器皿、植物與傢飾的小型複合式生活店，強調「生活風格即選物哲學」。有些則是以網路平台為主打，專攻攝影氛圍感強烈的產品照，讓人一滑手機就忍不住下單。這些發展，都讓我們在採購軟裝的過程中，不再只是尋找實用品，而是進入了一場「風格的選擇與自我表達」的過程。
隨著採購來源的拓展，我也開始建立口袋名單。把店家依品項分類：這家適合買抱枕，那家專攻碗盤。這樣即使面對幾百間店，也能快速篩選，不會陷入選擇障礙。這種方法，讓每個案子大多只需要 3–4 間店就能解決，既高效又不失風格完整性。
而今的我們早已熟悉網購模式，不少海外品牌也進行在地優化，使台灣人可以輕鬆買到來自世界各地的家飾燈具與織品。可說已進入居家美感的大航海時代，從歐洲古董市集到北歐平價設計，從日本職人陶器到韓風美學，只要打開手機，彷彿所有世界的選品都近在眼前。百家爭鳴，百花齊放。
從練眼到定調：審美的養成方法
回過頭看，真正讓我覺得「開始有眼光了」，不是某一次購物成功，而是長期累積的訓練。高中時我就翻國外居家雜誌，看見不喜歡的畫面會問自己：為什麼？是比例不對，還是配色失衡？
這樣拆解久了，審美就越來越清晰。後來把房間布置放上網，意外得到共鳴，甚至吸引到第一批客戶。那時候我才知道，原來這份眼光是可以被看見，也能被認同的。
接案時，我通常先決定沙發，因為它最能定調空間：
● 若沙發造型保守，燈或地毯就要成為亮點；
● 若沙發本身是主角，其他物件退居配角。
這種「主角／配角」的拿捏，是讓空間有層次的關鍵。搭配順序也遵循「先大後小」：先定家具（沙發、桌椅）→ 再選地毯、燈飾 → 最後才是花瓶、相框等小件，就像先放大石頭、再放小石、最後才是沙子。
自宅與專案：自由創作 vs. 專業實踐
許多人嚮往軟裝師的工作。但我常說，如果你真的喜歡這些事，不如好好佈置自己的家。
任何夢幻工作一旦變成職業，浪漫就會減半。很多人夢想開花店，結果發現整理花材辛苦又常割傷手指；或以為開咖啡店可以悠閒喝咖啡，卻不知管理、進貨、人事壓力才是真正的日常。
設計自己的家，是自由的：沒有時間限制，可盡情試錯空間，想奢華或節省都行；家沒有完工那天，而是隨人生階段不斷進化――我的家既是日記，也是試驗場。
但多數人對空間的理解有限，請了軟裝師規劃後，反而不敢再更動任何一件擺飾，彷彿移動一下就會破壞整體氣氛。這其實有點可惜。
我認為請軟裝師的目的，不只是讓空間變漂亮，而是幫助你開啟對品味認識。就像不擅長烹飪的人，吃多了也能分辨哪間餐廳比較用心；美感是一種感受，也是經驗累積。
空間的改變其實也是這樣。你未必馬上具備軟裝師的審美與技巧，但只要願意參與與觀察，透過一次次選品與討論，就能慢慢建立起自己的美感邏輯與生活選擇――那正是從新手邁向專業的轉捩點。設計自己的家，是與自己對話的過程；而為客戶設計空間，則是一種理解與共感的實踐。兩者都是養分，也構成了我一路走來的軟裝養成地圖。
一個專案的回聲：從壓力到成就
還記得當初我幫網紅丹妮婊姐規劃居家時，遇到疫情，讓原本應該幾個月就可以結束的工作硬是拉長到一年。那段期間壓力極大，有時起床甚至會感到胸悶，擔心成果是否能讓他滿意。
直到最後完工那天，他傳來：「剛剛回到家，看到整個成果非常滿意！你真的完成了我的夢想！」那一行字的有著非常大的力量，也讓我一年來的擔心通通煙消雲散。三年多過去，我與婊姊都還是在LINE 上互傳各種空間美圖分享，這份回饋，就是成為職業時才能獲得的另一番滋味。
