「誠」字，動起來
從漢字雕塑到觀念藝術，再進一步化為行動藝術，
經由跨界，將「誠」字融入公共空間，融入生活美學，
讓移動中的雕塑不只是靜態的展示，
更是重新詮釋與省思「誠」以及文字在當前社會的價值。
董陽孜創作「誠」字雕塑，起心動念說穿了就是三個字：不服氣。
這不服氣，一方面是被氣出來的，另方面也是要為漢字爭口氣。做完了，也就出氣了，這才發現，問題來了，這麼大件作品，要擺到哪裡去？
向來她愛找年輕朋友一塊吃飯聊天，聽聽最近有什麼新鮮事，往往也為自己的新點子試水溫，探探這些年輕朋友服不服。而她口中的年輕人也都知道，老師找吃飯，一定又有什麼新把戲。
二○一一年初春，那個晚上，和往常稍稍有些不同，還沒到甜點時間，她就迫不及待了，神祕兮兮地掏出一張照片。「給你們看樣東西。」一整個臉，表情得意的。「哇，做出來啦！」一群人輪流傳看，驚呼連連。
董老師口中傳說已久的「誠」字，終於成形了！照片中站著一個渾然天成的誠字。還真像她寫的字。
最初，她沒想要大張旗鼓。依稀記得有個她很欣賞的建設公司老闆，提及有個新大樓的建案即將完工，中庭或許空著，她想說找個不礙事的地方擺上就好。結果那是個住宅大樓，門禁森嚴，只有住戶才進得去，一般民眾不得其門而入。
「那真是可惜了！」舉座年輕朋友異口同聲反對。「為什麼不再問問高鐵，他們沒經費，可不缺場地呀？！」
起點：烏日高鐵站
董陽孜這才想起，動念之初，曾向臺灣高鐵提案，算算也是三年前的事了，不知老朋友歐晉德說話還算不算數。不多說，一個電話打去，歐晉德的聲音在另一頭響起。「好呀，我們烏日站還空在那裡呢。」做人就是要說話算話，何況是個「誠」字。
老朋友的一句話，頓時安了她的心。因著這份美好誠意，二○一一年五月五日，董陽孜以一件大型書法雕塑作品，向國人宣告一直以來她珍藏在心的一字箴言「誠」。
這是臺灣第一件書法雕塑作品，也是董陽孜的作品第一次以雕塑形式呈現，四周拉起了高高的布幕，到場的貴賓十分踴躍，大家屏息以待，期待中也不免帶著幾分好奇。「書法的雕塑？」拉開帷幕瞬間，全場鴉雀無聲，瞪大了眼睛，隨之爆出驚嘆。
「為什麼我們的文字不能昂然站在我們自己的土地上？」
「誠字雕塑，是我寫得最久的一個字，也是我最有誠意的一次創作。」
董陽孜起身致詞，激動中有著幾分驕傲，那是她在其他個展上不曾見過的神情。她始終相信文字的價值，儘管這件作品只有一個字；但一個字的力量，也可以充滿整個空間，發出振聾發聵的聲響。
因緣際會做了這個「誠」字，竟也就做成了，第一回公開亮相，現場條件只能說是差強人意，但歷史意義卻十分巨大。突破毛筆的紙墨限制，讓書法的精神，文字的內涵，在現代都會的公共空間裡，重新彰顯放大。這在臺灣文化藝術史上絕對是要被記下一筆的。
開展第一天，直稱當場被「嚇到」的臺中市長胡志強，當下就預約了「誠」字的下一站。「誠於中」才能「形於外」，讓「誠」字從臺中出發，再由此擴散出去，成為全臺灣的中心價值。果然，隨著一百個「誠」字風箏飛上天空，向四方發出召喚，下一場邀約也隨之而至。
絕對不輸LOVE
「臺中展完後，『誠』字也可以到臺北一○一嗎？」老朋友建築師潘冀代為轉達的一通電話，讓她格外振奮。
正是一○一大樓外LOVE的刺激，董陽孜發願立「誠」，顯然臺北一○一這會兒也看到了。作為臺灣的地標，迎接中華民國一○一年，臺北一○一正需要以「誠」啟程，大步向前。於是，董陽孜的「誠」字就這麼堂而皇之的登堂入室，端坐上一○一大廳。
「真是開心哪。」看一眼大樓外四個紅色的英文字母，語氣裡淨是揚眉吐氣的快意。
自此，「誠」字雕塑的邀約不斷，也為「誠」字的島嶼旅行拉開序幕。一路北上到了臺北、新北，再南下轉往臺南、高雄，乃至臺灣頭的宜蘭和後山的臺東，甚且跨海坐船到了馬祖、金門。一站接一站、一個城市接一個城市，三年來，竟也走出了兩位數的規模。
「人家是信眾跟著媽祖繞境，老師，你這是帶著『誠』字繞境耶。」年輕的朋友笑鬧著逗弄她。
何嘗不是呢？當藝術在移動，它的精神面就出來了。像個虔誠的傳道者，帶著「誠」字環島繞境，董陽孜就是要把「誠」字的信念紮扎實實，真真切切，也穩穩當當的植在這塊土地上，深入人心，讓「誠」字蔚為風氣，形成運動，在島嶼的每一個角落生根。
一個雕塑，也是一個微型的人文建築。「我年輕時最想念建築，沒想到這會兒也玩起建築來了。」董陽孜自己也覺得有趣。但「誠」字怎麼樣融入空間？又怎麼去詮釋它？應該還可以玩出許多名堂。每到一站，她總四處打聽有那些在地的年輕建築師。
「要不要跟我玩？」那口氣，是邀請，也是挑戰。經由書法雕塑和空間裝置的跨界、跨媒材合作，賦予文字更深層的生命力，也同時藉此把不同領域的年輕人拉進來。這是她的處心積慮，也是用心良苦。
「為董陽孜的『誠』字雕塑作空間裝置？」年輕的建築師們各個眼睛閃亮，躍躍欲試。儘管他們都樂於接受挑戰，卻也知道這挑戰並不容易。他們不僅要和董陽孜對話，和「誠」字溝通，更要和之前的設計比高下。而拮据的預算，處處設限的場地，也都得概括承擔。
這是「誠」字的創意接力、創意演繹、創意衍生和創意的再詮釋，而且「不誠無物」。
「誠」字的旅行，不間斷
董陽孜用五塊木頭去詮釋「誠」。五塊風化木，超過兩噸的重量，有著歲月的刻痕，有著大自然的溫度，有著厚實素樸、沉著內斂、雷霆萬鈞的力道和無可撼動的莊嚴。然而隨著「誠」字進駐高鐵車站、市府中庭、一○一大樓、捷運車站，乃至於孔廟、機場；每一站，不同的空間、不同的建築師，詮釋「誠」的手法也各不相同。
於是，我們看到「誠」是一面鏡子，「誠」是光，是風景，是堡壘，「誠」也是一條河。
來到「誠」字雕塑面前，那個從小就學，也經常掛在嘴邊的「誠」字，倏然有了全新的意義。不論行色匆匆的旅人、上上下下的政治人物，都會不自覺的低下頭來捫心自問，謙卑反省。
在臺灣盤根錯節的混血情結中，「誠」恆久是顛撲不破的硬道理和軟實力。董陽孜藉由歷盡滄桑、百年風化的奇木，凸顯「誠」字的屹立不搖，也讓「誠」字重新高舉。
「為什麼在這個時期，我居然做了這個『誠』字？」「誠，如果時時溫習，謹記在心，毒奶粉、餿水油的事件就不會層出不窮。」
這是董陽孜發起的小革命，再結合八位建築師共同掀起「誠字運動」。事起之初，她未必有運動的自覺，也未必想到後續引出的效應，只是一份強烈的危機感，巨大的使命感，和一股不服氣的決心，硬是把「誠」立起來，並且動起來。
「誠十，也剛好是誠實耶。」走過十站，她驚喜的發現。誠十，十個誠心誠意的匯集與匯流，緩緩流過島嶼土地，沖積出一片壯闊的「誠」字流域。
當「誠」字雕塑變成城市風景，「誠」字也會成為居民的DNA。我們的城市或許不夠美，但總要我們自己的特色，還好我們有美麗的文字，還好，我們有「誠」。
十站走過，故事還在繼續。「誠」字的遶境之旅還沒有結束，當「誠」字走過臺灣每一寸土地，「誠」字也會成為臺灣最重要的靠山。
再一次凝視「誠」字雕塑，不僅誠意十足，也有了敬意。
金門站 空間裝置者的話
代代相「誠」－－ 許正平
第一眼看到這個「誠」字雕塑，腦中立即閃過「坦率」、「大器」、「力道」這幾個字眼，彷彿這些木頭生來就是為了這個「誠」字而存在。
我很好奇是董老師找到這些木頭，還是這些木頭找到她呢？總之他們團圓了，這些手足團聚在「誠」字的身體裡。
其實最初看到的「誠」字，是分解開存放在苗栗的倉庫裡，當時只覺得就像路邊掉落的木頭或被浪打上岸邊的漂流木。直到在金門機場組裝起來，我大大的被震撼住。像是哪個外科醫師把支解的肢體縫合好了，他們都活了過來，再次有了生命。而有生命的東西就開始講話了，開始產生感染力。這生命體講的話，就是「誠」。
當時接下這項任務，覺得自己像是救火隊。一邊思考，也還一邊納悶，董老師的書法或「誠」字雕塑，本身就是很完整的藝術了，怎麼還需要我們？我相信只要觀者來到作品面前，自然就會感受到它的意涵，多了我們的參與，會不會反而是種干擾，抑或畫蛇添足？
之後再一轉念，藝術儘管有不同領域，本質是相同的，只是使用的工具跟元素有別。畫家透過色彩、線條、構圖；舞蹈家經由身體、動作；音樂家使用音符、旋律、節奏；文學家透過文字……，我們建築人的表達形式則是空間，而作品又總是要放在空間裡來呈現。只是金門的展場在機場候機大廳，而非一般正規的展廳，空間上如何將金門在地意識和「誠」字精神兩相呼應，並將觀者帶到作品面前，的確是道難題，而董老師把這難題丟給我。
空間中一個很大的力量就是改變人的身體行為，形成動線引導。像機場大廳，在這個功能及動線都相對錯雜的場所，沒有特意的暗示或引導，「誠」字雕塑擺置其中，人來人往，很容易就被漠視或稀釋；但也不可能在大廳中擺放任何阻礙性的垂直元素，或對現有的花崗石地面做侵入性的處理；因此設計上就考慮從大廳上方的空間來著墨，嘗試藉由什麼樣的懸吊物件來引導至「誠」字雕塑面前，而又能有屬於金門的親切感和書法的連結性。
「子婿燈」第一個就浮上腦海。那是懸吊在金門傳統建築神明廳樑上的燈，六盞尺度不小的燈籠，上面用朱筆寫有姓氏跟祖先衍派。也剛好就在不久之前，父親指著老家廳堂上簇新的一對子婿燈對我說，這兩盞是你的。當時我一頭霧水，經過父親解釋才知道，金門每個男丁結婚時，都要訂作一對子婿燈懸吊於神明廳，並且撤下最早懸吊的一對，這有著代代相傳的意涵。
傳承，也是傳「誠」，這代代相承、代代相「誠」的子婿燈，不正好與董老師所要傳達的「誠」字精神相契合。也因此，我依神明廳上子婿燈左三右三的擺置方式，以六盞為單元，共計七組四十二盞子婿燈，如劃破天空的一道閃電，將旅人從機場入口帶到「誠」字雕塑前。
至於「誠」字雕塑，考慮到機場熙來攘往的人潮可能帶來的觸碰，以及對「誠」字精神的高舉，還是得要給它一個堅實的基座。尤其「誠」字之前走過九個不同縣市，這回來到金門，說什麼都該加入代表性的金門元素。
幾番斟酌，砲彈殼的意象始終揮之不去。我找來琥珀色的壓克力，依閩南建築牆面的磚石砌排列，再把炮彈殼交錯擺置其中，讓「誠」字像是從烽火歲月中竄出挺立，也是這個飽受戰火洗禮的小島，向跨海而來的「誠」字致敬。
想來簡單，但要在有限的預算和緊迫的時間內完成，多虧有金門在地匠師的誠意相挺。金門砲彈鋼刀的第一人吳增棟師傅，運用廢彈殼巧心鍛造，千錘百鍊出享譽國際的金合利鋼刀，展場中的砲彈殼都得自他無條件的借助使用。子婿燈則在金門文化局郭哲銘課長的引見下，委請金門在地的工藝大師董天補及他的兒子，全力趕製。另外金門航空站大方出借場地並提供各項協助，金門在地的冠峯建設配合夜間施作時間，緊急調派車輛及工班義務支援。這些點點滴滴都是金門鄉親，以至誠歡迎「誠」字的到來吧！當然我的學生，金門大學建築系碩士班同學一個也跑不了，他們通宵趕工，徹夜未眠，「誠」字總算得以安放落座在金門。
過程中也有小插曲。訂做的壓克力罩，從台灣運送到金門後，發現透明度不如預期，原本要把炮彈冰封起來的，卻看透不進去，效果大打折扣；最後只好在設計上作了一些修正，算是一點遺憾，但我想這也就是在離島策展過程中的一部份吧。
至於懸吊在大廳上方的橘色子婿燈，倒是我個人覺得喜歡跟有趣的。有次特別帶兒子過來看，他不滿三歲，竟指著那些燈說：「大南瓜！把拔你看好多大南瓜！」
我很開心，我好喜歡他這樣的發現跟反應，長大後他應該會記得天空曾經漂浮著好多大南瓜，這也會是我跟他的一筆共同記憶。
我該是以金門鄉親的身份竭誠歡迎「誠」字的到來吧。畢竟我是金門在地的建築工作者，「誠」字雕塑遠道而來，立在金門的土地上，就在喚醒也提醒每個人心中該有的「誠」字精神。也因此在我的私心裡，「誠」不能像個外來物般的存在，而該是這個小島本來就有的，只是我們再次把它提取出來，提醒自己，也警惕在心。
「誠」，對我來說，是一種將心比心的同理心。如同我現在是個老師，我常思索著，假如台下的這些學生是我的孩子、我親戚的孩子，我希望他們學到什麼、得到什麼、又知道些什麼，那麼我就應該用這樣的心態來教導他們、對待他們、並分享給他們。至於作為一名空間設計者，我也應該把業主的房子，當作是自家要住的房子等同對待。這種將心比心的同理心，就是我心中的「誠」。
我相信藝術有感染人心的力量，就像聽到某一首歌會想哭，看到某一幅畫會開心，「誠」字一站一站走，是一種苦行僧似的使命感在驅動，一步一腳印感染臺灣各個角落的人心。或許這正是董老師的初衷，當「誠」字來到你面前，理所當然就會感染到你。
這是我頭一回跟董老師配合，完全沒有壓力，就像在咖啡館裡第一次見到董老師，是個很輕鬆愉快的午後時光。至於在過程中，對於想做好一件事情的人，每個過程都是挑戰，也都有些起伏、有些挫折。但我私下認為真正的挑戰，或許是在董老師吧。她要面對我們這麼些不同想法、不同個性、不同背景的設計者，她應該遠比我們辛苦多了，挑戰也更大。由此我可以想見，董老師是多麼有心要把她的「誠」字，努力傳遞出來，否則誰願意給自己添這樣的麻煩，來面對這麼多各有主見想法的藝術工作者呢？至於我，能在埋首教書、評圖、審議的工作中，還能有件有趣的工作小小玩耍一下，真是難能可貴，我非常珍惜，只希望最後的結果沒有讓董老師臉上三條線。
跟董老師一起玩，我覺得自己是個老頭子，好像她才是年輕人。不管是行動力，還是心態上，她永遠精力十足。我不知道背後支撐她的力量是什麼，是使命感？還是熱誠？她就像個好奇心重、又愛玩的小孩。這對我是個非常重要的提醒，那就是：隨時保持一顆新鮮的心。
我不懂書法，也不會寫書法，跟董老師第一次見面就跟她坦白了。但就像不會畫畫的人，也會受到一幅畫的感動。看她的書法，驚訝於書法本身就真是一門藝術，讓我覺得激動、覺得平靜如水、覺得閒適，覺得手足舞蹈，即使不知道那是什麼字，或那一句是什麼意思。透過那樣的線條、筆觸、構圖、張力，我的情緒被感染了，被觸動了，讓我清楚感受到書法在工具性之外的藝術穿透力。她的書法，也讓我覺得書法不再是嚴肅或死板板的東西，一定要放在什麼樣的展館裡；而是可以完全融入生活，能在生活中感動到你。
回頭思考我自己的空間領域，亦復如此。房子不就是遮風避雨的工具，不都是磚頭、鋼筋、水泥蓋出來的；但我們進入某些空間會覺得溫馨、某些空間會覺得神聖祥和、某些空間會讓你身體很想動起來。這樣的渲染力，不也就是工具性、功能性以外，建築的藝術性特質。這也讓我對金門的建築有了全新的思維。
金門的傳統建築很美，但那是我們老祖先的東西，總不能過了一、兩百年後，提到金門建築還是明清時代的那些房子。感覺像是一個人一直在你面前誇說他阿祖、阿公、阿爸有多厲害，這時就很想問：那你自己咧？你厲不厲害？你又留下了什麼東西來讓你的兒子、孫子說嘴？如果好的建築是金門的傳統，我們這代人就應該接續創造出屬於這個時代金門的好建築，來讓後代人也說說我們這一代的嘴，這才是我認為的傳統的延續，也才對得起好的傳統、跟我們的老祖先。
同樣的，我們也應該要延續屬於這個時代書法的美好與感動，才對得起書法的光榮傳統吧？總不能過了幾百年，我們講的還是王羲之、顏真卿、蘇東坡，我們這個時代又留下了什麼書法，來讓人家說嘴？
創作應該要反映出它的時代性，能留下來烙印在時間軸裡的東西，才是延續了傳統。代代相承，也代代相「誠」，就像董老師「誠」字雕塑的精神。
從漢字雕塑到觀念藝術，再進一步化為行動藝術，
經由跨界，將「誠」字融入公共空間，融入生活美學，
讓移動中的雕塑不只是靜態的展示，
更是重新詮釋與省思「誠」以及文字在當前社會的價值。
董陽孜創作「誠」字雕塑，起心動念說穿了就是三個字：不服氣。
這不服氣，一方面是被氣出來的，另方面也是要為漢字爭口氣。做完了，也就出氣了，這才發現，問題來了，這麼大件作品，要擺到哪裡去？
向來她愛找年輕朋友一塊吃飯聊天，聽聽最近有什麼新鮮事，往往也為自己的新點子試水溫，探探這些年輕朋友服不服。而她口中的年輕人也都知道，老師找吃飯，一定又有什麼新把戲。
二○一一年初春，那個晚上，和往常稍稍有些不同，還沒到甜點時間，她就迫不及待了，神祕兮兮地掏出一張照片。「給你們看樣東西。」一整個臉，表情得意的。「哇，做出來啦！」一群人輪流傳看，驚呼連連。
董老師口中傳說已久的「誠」字，終於成形了！照片中站著一個渾然天成的誠字。還真像她寫的字。
最初，她沒想要大張旗鼓。依稀記得有個她很欣賞的建設公司老闆，提及有個新大樓的建案即將完工，中庭或許空著，她想說找個不礙事的地方擺上就好。結果那是個住宅大樓，門禁森嚴，只有住戶才進得去，一般民眾不得其門而入。
「那真是可惜了！」舉座年輕朋友異口同聲反對。「為什麼不再問問高鐵，他們沒經費，可不缺場地呀？！」
起點：烏日高鐵站
董陽孜這才想起，動念之初，曾向臺灣高鐵提案，算算也是三年前的事了，不知老朋友歐晉德說話還算不算數。不多說，一個電話打去，歐晉德的聲音在另一頭響起。「好呀，我們烏日站還空在那裡呢。」做人就是要說話算話，何況是個「誠」字。
老朋友的一句話，頓時安了她的心。因著這份美好誠意，二○一一年五月五日，董陽孜以一件大型書法雕塑作品，向國人宣告一直以來她珍藏在心的一字箴言「誠」。
這是臺灣第一件書法雕塑作品，也是董陽孜的作品第一次以雕塑形式呈現，四周拉起了高高的布幕，到場的貴賓十分踴躍，大家屏息以待，期待中也不免帶著幾分好奇。「書法的雕塑？」拉開帷幕瞬間，全場鴉雀無聲，瞪大了眼睛，隨之爆出驚嘆。
「為什麼我們的文字不能昂然站在我們自己的土地上？」
「誠字雕塑，是我寫得最久的一個字，也是我最有誠意的一次創作。」
董陽孜起身致詞，激動中有著幾分驕傲，那是她在其他個展上不曾見過的神情。她始終相信文字的價值，儘管這件作品只有一個字；但一個字的力量，也可以充滿整個空間，發出振聾發聵的聲響。
因緣際會做了這個「誠」字，竟也就做成了，第一回公開亮相，現場條件只能說是差強人意，但歷史意義卻十分巨大。突破毛筆的紙墨限制，讓書法的精神，文字的內涵，在現代都會的公共空間裡，重新彰顯放大。這在臺灣文化藝術史上絕對是要被記下一筆的。
開展第一天，直稱當場被「嚇到」的臺中市長胡志強，當下就預約了「誠」字的下一站。「誠於中」才能「形於外」，讓「誠」字從臺中出發，再由此擴散出去，成為全臺灣的中心價值。果然，隨著一百個「誠」字風箏飛上天空，向四方發出召喚，下一場邀約也隨之而至。
絕對不輸LOVE
「臺中展完後，『誠』字也可以到臺北一○一嗎？」老朋友建築師潘冀代為轉達的一通電話，讓她格外振奮。
正是一○一大樓外LOVE的刺激，董陽孜發願立「誠」，顯然臺北一○一這會兒也看到了。作為臺灣的地標，迎接中華民國一○一年，臺北一○一正需要以「誠」啟程，大步向前。於是，董陽孜的「誠」字就這麼堂而皇之的登堂入室，端坐上一○一大廳。
「真是開心哪。」看一眼大樓外四個紅色的英文字母，語氣裡淨是揚眉吐氣的快意。
自此，「誠」字雕塑的邀約不斷，也為「誠」字的島嶼旅行拉開序幕。一路北上到了臺北、新北，再南下轉往臺南、高雄，乃至臺灣頭的宜蘭和後山的臺東，甚且跨海坐船到了馬祖、金門。一站接一站、一個城市接一個城市，三年來，竟也走出了兩位數的規模。
「人家是信眾跟著媽祖繞境，老師，你這是帶著『誠』字繞境耶。」年輕的朋友笑鬧著逗弄她。
何嘗不是呢？當藝術在移動，它的精神面就出來了。像個虔誠的傳道者，帶著「誠」字環島繞境，董陽孜就是要把「誠」字的信念紮扎實實，真真切切，也穩穩當當的植在這塊土地上，深入人心，讓「誠」字蔚為風氣，形成運動，在島嶼的每一個角落生根。
一個雕塑，也是一個微型的人文建築。「我年輕時最想念建築，沒想到這會兒也玩起建築來了。」董陽孜自己也覺得有趣。但「誠」字怎麼樣融入空間？又怎麼去詮釋它？應該還可以玩出許多名堂。每到一站，她總四處打聽有那些在地的年輕建築師。
「要不要跟我玩？」那口氣，是邀請，也是挑戰。經由書法雕塑和空間裝置的跨界、跨媒材合作，賦予文字更深層的生命力，也同時藉此把不同領域的年輕人拉進來。這是她的處心積慮，也是用心良苦。
「為董陽孜的『誠』字雕塑作空間裝置？」年輕的建築師們各個眼睛閃亮，躍躍欲試。儘管他們都樂於接受挑戰，卻也知道這挑戰並不容易。他們不僅要和董陽孜對話，和「誠」字溝通，更要和之前的設計比高下。而拮据的預算，處處設限的場地，也都得概括承擔。
這是「誠」字的創意接力、創意演繹、創意衍生和創意的再詮釋，而且「不誠無物」。
「誠」字的旅行，不間斷
董陽孜用五塊木頭去詮釋「誠」。五塊風化木，超過兩噸的重量，有著歲月的刻痕，有著大自然的溫度，有著厚實素樸、沉著內斂、雷霆萬鈞的力道和無可撼動的莊嚴。然而隨著「誠」字進駐高鐵車站、市府中庭、一○一大樓、捷運車站，乃至於孔廟、機場；每一站，不同的空間、不同的建築師，詮釋「誠」的手法也各不相同。
於是，我們看到「誠」是一面鏡子，「誠」是光，是風景，是堡壘，「誠」也是一條河。
來到「誠」字雕塑面前，那個從小就學，也經常掛在嘴邊的「誠」字，倏然有了全新的意義。不論行色匆匆的旅人、上上下下的政治人物，都會不自覺的低下頭來捫心自問，謙卑反省。
在臺灣盤根錯節的混血情結中，「誠」恆久是顛撲不破的硬道理和軟實力。董陽孜藉由歷盡滄桑、百年風化的奇木，凸顯「誠」字的屹立不搖，也讓「誠」字重新高舉。
「為什麼在這個時期，我居然做了這個『誠』字？」「誠，如果時時溫習，謹記在心，毒奶粉、餿水油的事件就不會層出不窮。」
這是董陽孜發起的小革命，再結合八位建築師共同掀起「誠字運動」。事起之初，她未必有運動的自覺，也未必想到後續引出的效應，只是一份強烈的危機感，巨大的使命感，和一股不服氣的決心，硬是把「誠」立起來，並且動起來。
「誠十，也剛好是誠實耶。」走過十站，她驚喜的發現。誠十，十個誠心誠意的匯集與匯流，緩緩流過島嶼土地，沖積出一片壯闊的「誠」字流域。
當「誠」字雕塑變成城市風景，「誠」字也會成為居民的DNA。我們的城市或許不夠美，但總要我們自己的特色，還好我們有美麗的文字，還好，我們有「誠」。
十站走過，故事還在繼續。「誠」字的遶境之旅還沒有結束，當「誠」字走過臺灣每一寸土地，「誠」字也會成為臺灣最重要的靠山。
再一次凝視「誠」字雕塑，不僅誠意十足，也有了敬意。
金門站 空間裝置者的話
代代相「誠」－－ 許正平
第一眼看到這個「誠」字雕塑，腦中立即閃過「坦率」、「大器」、「力道」這幾個字眼，彷彿這些木頭生來就是為了這個「誠」字而存在。
我很好奇是董老師找到這些木頭，還是這些木頭找到她呢？總之他們團圓了，這些手足團聚在「誠」字的身體裡。
其實最初看到的「誠」字，是分解開存放在苗栗的倉庫裡，當時只覺得就像路邊掉落的木頭或被浪打上岸邊的漂流木。直到在金門機場組裝起來，我大大的被震撼住。像是哪個外科醫師把支解的肢體縫合好了，他們都活了過來，再次有了生命。而有生命的東西就開始講話了，開始產生感染力。這生命體講的話，就是「誠」。
當時接下這項任務，覺得自己像是救火隊。一邊思考，也還一邊納悶，董老師的書法或「誠」字雕塑，本身就是很完整的藝術了，怎麼還需要我們？我相信只要觀者來到作品面前，自然就會感受到它的意涵，多了我們的參與，會不會反而是種干擾，抑或畫蛇添足？
之後再一轉念，藝術儘管有不同領域，本質是相同的，只是使用的工具跟元素有別。畫家透過色彩、線條、構圖；舞蹈家經由身體、動作；音樂家使用音符、旋律、節奏；文學家透過文字……，我們建築人的表達形式則是空間，而作品又總是要放在空間裡來呈現。只是金門的展場在機場候機大廳，而非一般正規的展廳，空間上如何將金門在地意識和「誠」字精神兩相呼應，並將觀者帶到作品面前，的確是道難題，而董老師把這難題丟給我。
空間中一個很大的力量就是改變人的身體行為，形成動線引導。像機場大廳，在這個功能及動線都相對錯雜的場所，沒有特意的暗示或引導，「誠」字雕塑擺置其中，人來人往，很容易就被漠視或稀釋；但也不可能在大廳中擺放任何阻礙性的垂直元素，或對現有的花崗石地面做侵入性的處理；因此設計上就考慮從大廳上方的空間來著墨，嘗試藉由什麼樣的懸吊物件來引導至「誠」字雕塑面前，而又能有屬於金門的親切感和書法的連結性。
「子婿燈」第一個就浮上腦海。那是懸吊在金門傳統建築神明廳樑上的燈，六盞尺度不小的燈籠，上面用朱筆寫有姓氏跟祖先衍派。也剛好就在不久之前，父親指著老家廳堂上簇新的一對子婿燈對我說，這兩盞是你的。當時我一頭霧水，經過父親解釋才知道，金門每個男丁結婚時，都要訂作一對子婿燈懸吊於神明廳，並且撤下最早懸吊的一對，這有著代代相傳的意涵。
傳承，也是傳「誠」，這代代相承、代代相「誠」的子婿燈，不正好與董老師所要傳達的「誠」字精神相契合。也因此，我依神明廳上子婿燈左三右三的擺置方式，以六盞為單元，共計七組四十二盞子婿燈，如劃破天空的一道閃電，將旅人從機場入口帶到「誠」字雕塑前。
至於「誠」字雕塑，考慮到機場熙來攘往的人潮可能帶來的觸碰，以及對「誠」字精神的高舉，還是得要給它一個堅實的基座。尤其「誠」字之前走過九個不同縣市，這回來到金門，說什麼都該加入代表性的金門元素。
幾番斟酌，砲彈殼的意象始終揮之不去。我找來琥珀色的壓克力，依閩南建築牆面的磚石砌排列，再把炮彈殼交錯擺置其中，讓「誠」字像是從烽火歲月中竄出挺立，也是這個飽受戰火洗禮的小島，向跨海而來的「誠」字致敬。
想來簡單，但要在有限的預算和緊迫的時間內完成，多虧有金門在地匠師的誠意相挺。金門砲彈鋼刀的第一人吳增棟師傅，運用廢彈殼巧心鍛造，千錘百鍊出享譽國際的金合利鋼刀，展場中的砲彈殼都得自他無條件的借助使用。子婿燈則在金門文化局郭哲銘課長的引見下，委請金門在地的工藝大師董天補及他的兒子，全力趕製。另外金門航空站大方出借場地並提供各項協助，金門在地的冠峯建設配合夜間施作時間，緊急調派車輛及工班義務支援。這些點點滴滴都是金門鄉親，以至誠歡迎「誠」字的到來吧！當然我的學生，金門大學建築系碩士班同學一個也跑不了，他們通宵趕工，徹夜未眠，「誠」字總算得以安放落座在金門。
過程中也有小插曲。訂做的壓克力罩，從台灣運送到金門後，發現透明度不如預期，原本要把炮彈冰封起來的，卻看透不進去，效果大打折扣；最後只好在設計上作了一些修正，算是一點遺憾，但我想這也就是在離島策展過程中的一部份吧。
至於懸吊在大廳上方的橘色子婿燈，倒是我個人覺得喜歡跟有趣的。有次特別帶兒子過來看，他不滿三歲，竟指著那些燈說：「大南瓜！把拔你看好多大南瓜！」
我很開心，我好喜歡他這樣的發現跟反應，長大後他應該會記得天空曾經漂浮著好多大南瓜，這也會是我跟他的一筆共同記憶。
我該是以金門鄉親的身份竭誠歡迎「誠」字的到來吧。畢竟我是金門在地的建築工作者，「誠」字雕塑遠道而來，立在金門的土地上，就在喚醒也提醒每個人心中該有的「誠」字精神。也因此在我的私心裡，「誠」不能像個外來物般的存在，而該是這個小島本來就有的，只是我們再次把它提取出來，提醒自己，也警惕在心。
「誠」，對我來說，是一種將心比心的同理心。如同我現在是個老師，我常思索著，假如台下的這些學生是我的孩子、我親戚的孩子，我希望他們學到什麼、得到什麼、又知道些什麼，那麼我就應該用這樣的心態來教導他們、對待他們、並分享給他們。至於作為一名空間設計者，我也應該把業主的房子，當作是自家要住的房子等同對待。這種將心比心的同理心，就是我心中的「誠」。
我相信藝術有感染人心的力量，就像聽到某一首歌會想哭，看到某一幅畫會開心，「誠」字一站一站走，是一種苦行僧似的使命感在驅動，一步一腳印感染臺灣各個角落的人心。或許這正是董老師的初衷，當「誠」字來到你面前，理所當然就會感染到你。
這是我頭一回跟董老師配合，完全沒有壓力，就像在咖啡館裡第一次見到董老師，是個很輕鬆愉快的午後時光。至於在過程中，對於想做好一件事情的人，每個過程都是挑戰，也都有些起伏、有些挫折。但我私下認為真正的挑戰，或許是在董老師吧。她要面對我們這麼些不同想法、不同個性、不同背景的設計者，她應該遠比我們辛苦多了，挑戰也更大。由此我可以想見，董老師是多麼有心要把她的「誠」字，努力傳遞出來，否則誰願意給自己添這樣的麻煩，來面對這麼多各有主見想法的藝術工作者呢？至於我，能在埋首教書、評圖、審議的工作中，還能有件有趣的工作小小玩耍一下，真是難能可貴，我非常珍惜，只希望最後的結果沒有讓董老師臉上三條線。
跟董老師一起玩，我覺得自己是個老頭子，好像她才是年輕人。不管是行動力，還是心態上，她永遠精力十足。我不知道背後支撐她的力量是什麼，是使命感？還是熱誠？她就像個好奇心重、又愛玩的小孩。這對我是個非常重要的提醒，那就是：隨時保持一顆新鮮的心。
我不懂書法，也不會寫書法，跟董老師第一次見面就跟她坦白了。但就像不會畫畫的人，也會受到一幅畫的感動。看她的書法，驚訝於書法本身就真是一門藝術，讓我覺得激動、覺得平靜如水、覺得閒適，覺得手足舞蹈，即使不知道那是什麼字，或那一句是什麼意思。透過那樣的線條、筆觸、構圖、張力，我的情緒被感染了，被觸動了，讓我清楚感受到書法在工具性之外的藝術穿透力。她的書法，也讓我覺得書法不再是嚴肅或死板板的東西，一定要放在什麼樣的展館裡；而是可以完全融入生活，能在生活中感動到你。
回頭思考我自己的空間領域，亦復如此。房子不就是遮風避雨的工具，不都是磚頭、鋼筋、水泥蓋出來的；但我們進入某些空間會覺得溫馨、某些空間會覺得神聖祥和、某些空間會讓你身體很想動起來。這樣的渲染力，不也就是工具性、功能性以外，建築的藝術性特質。這也讓我對金門的建築有了全新的思維。
金門的傳統建築很美，但那是我們老祖先的東西，總不能過了一、兩百年後，提到金門建築還是明清時代的那些房子。感覺像是一個人一直在你面前誇說他阿祖、阿公、阿爸有多厲害，這時就很想問：那你自己咧？你厲不厲害？你又留下了什麼東西來讓你的兒子、孫子說嘴？如果好的建築是金門的傳統，我們這代人就應該接續創造出屬於這個時代金門的好建築，來讓後代人也說說我們這一代的嘴，這才是我認為的傳統的延續，也才對得起好的傳統、跟我們的老祖先。
同樣的，我們也應該要延續屬於這個時代書法的美好與感動，才對得起書法的光榮傳統吧？總不能過了幾百年，我們講的還是王羲之、顏真卿、蘇東坡，我們這個時代又留下了什麼書法，來讓人家說嘴？
創作應該要反映出它的時代性，能留下來烙印在時間軸裡的東西，才是延續了傳統。代代相承，也代代相「誠」，就像董老師「誠」字雕塑的精神。
