3-2安野光雅美術館 ── 對科學與藝術的禮讚
地址：〒699-5605 島根?鹿足郡津和野町後田?60-1
開館時間：9:00 ～ 17:00（最終入館16:45） / 休館日：3、6、9、12 月的第二個星期四以及12 月29 ～ 31 日
交通方式：JR 山口線「津和野」站下車徒步1 分。
網址：http://www.town.tsuwano.lg.jp/anbi/anbi.html
繪畫不像電視一樣，又會動又會說話，讓觀看的人沒有喘息懷疑的空間。但正因為繪畫不會動也不會說話，更凸顯它存在的意義，如果觀看的人不思考不動作的話，繪畫也不會有反應……所謂看畫，是繪畫跟觀者同心協力，開拓一個（通常被稱為「美」）全新的世界。
──安野光雅《繪畫人生》（????人生）
用「讀」的繪畫
說到安野光雅，最常被提起的莫過於創作時程超過三十年，橫跨中歐、義大利、英國、美國、西班牙、丹麥，最近行腳到中國的無字圖畫書「旅之繪本」系列。書中融合了各地風土民俗以及人文歷史，以細膩的筆法娓娓道來旅途風景。像是歐洲篇的背景中有米勒及梵谷的畫作，英國廣場上有披頭四在唱歌，而最新的中國篇則倣效清明上河圖，畫出了河岸邊的人生百態，讓讀者不僅做了一趟地理之旅，更是一趟歷史時空之旅。
好的圖畫書是圖文搭配、相得益彰；而好的無字圖畫書，少了文字的線性串接，繪者必須費心思考如何引導讀者進入敘事主線。畫面可以固定如《挖土機年年作響》、可以跳接如《海底來的祕密》、可以流動成一個故事如《小丑找新家》。相較於單幅繪畫，這些充滿創意的無字圖畫書更主動、也更積極地邀請讀者和圖畫互動，進入圖畫的世界。這種無聲的交流創造了嶄新的閱讀經驗，因此對於不知如何和繪畫互動的人來說，無字圖畫書成為了很好的入門體驗。
而無字圖畫書也成為安野光雅踏入繪本領域的契機，當時安野是小學美術老師，班上學生正好是福音館社長松居直的兒子，兩人因此結緣。有一次安野拿了荷蘭版畫大師艾雪的畫冊給松居直看，兩人相談甚歡，松居於是向安野提出邀約，「何不試試看畫繪本呢？」「我沒有好故事。」「沒有故事也沒關係。」「只有畫也可以嗎？」「當然可以。」
在當時無字圖畫書概念尚未成熟的時代，安野的奇想加上松居的慧眼獨具，讓安野找到了另一個能夠展現他獨特世界觀和幽默感的空間。在第一本繪本《奇妙國》中，安野充分運用錯視效果，創造出只存在二維空間中的三維空間：不斷回到原點的階梯、走一走會上下顛倒的迷宮、分不清地板或是天花板的房間。最有趣的是這些空間中還有許多小人，每個小人都代表一種視點，帶著讀者迷失在奇妙的繪畫空間中。
「看這本書的時候，只要覺得有趣就夠了，想怎麼解釋都可以。」安野這麼說。打破空間的藩籬之後，就純粹是幻想發揮的空間了。安野希望讓孩子們藉由「讀」畫來體會在畫中想像、遊戲的樂趣，而這只是安野光雅邀請你進入繪畫的第一步而已。
用「畫」的文字
在玩過錯視效果之後， 安野創作了兩本字母書：《ABC 的書》和日本五十音《AIUEO 的書》。在《ABC 的書》中，安野用看似堅硬的木材組合成錯視字母，逼真的木紋模糊了虛實的界限，也增添了畫面的趣味性。書的右頁則是由字母衍生出的圖畫，依舊是創意十足，像是硬是把同事煙斗澆熄的消防隊員，或是打鐵砧上擺了塊燒紅的木頭，搭配暗藏各種動植物的細緻邊框，如此精密設計又充滿幽默感的「無字」圖畫書，讓歐美創作者大為驚豔，更一舉拿下凱特格林威大獎，成為日本第一位得獎者。
在第二本《AIUEO 的書》中，安野不再玩弄錯視，而是用各種實際的木工技巧， 拼接出流線型的五十音字母，圖畫也改以較沉穩的方式，仔細描繪傳統物品外型。「這些經歷過長時間焠鍊的物品外型，就像樹木或雪結晶一樣，有種理性之美。這些傳統的物品，不該是用懷舊的眼光去看待它，反而應該在現代社會中重新檢視它們的價值。」安野在書的後記裡這麼寫著。
《AIUEO 的書》從內容、封面、封底到裝禎， 都經過仔細考量， 讓讀者們看到了繪畫集合成圖畫書時，各個細節的可能性，以及最重要的幽默感。這本書也獲得布拉迪斯插畫雙年展大獎。奠定了安野光雅在無字圖畫書以及繪本界的地位，「畫完最後一張原稿的時候，我的心中像是開了一個大洞， 有種參加畢業典禮的感覺。」但安野光雅的繪本之旅，轉了個彎之後，才正要開始旅程。
地址：〒699-5605 島根?鹿足郡津和野町後田?60-1
開館時間：9:00 ～ 17:00（最終入館16:45） / 休館日：3、6、9、12 月的第二個星期四以及12 月29 ～ 31 日
交通方式：JR 山口線「津和野」站下車徒步1 分。
網址：http://www.town.tsuwano.lg.jp/anbi/anbi.html
繪畫不像電視一樣，又會動又會說話，讓觀看的人沒有喘息懷疑的空間。但正因為繪畫不會動也不會說話，更凸顯它存在的意義，如果觀看的人不思考不動作的話，繪畫也不會有反應……所謂看畫，是繪畫跟觀者同心協力，開拓一個（通常被稱為「美」）全新的世界。
──安野光雅《繪畫人生》（????人生）
用「讀」的繪畫
說到安野光雅，最常被提起的莫過於創作時程超過三十年，橫跨中歐、義大利、英國、美國、西班牙、丹麥，最近行腳到中國的無字圖畫書「旅之繪本」系列。書中融合了各地風土民俗以及人文歷史，以細膩的筆法娓娓道來旅途風景。像是歐洲篇的背景中有米勒及梵谷的畫作，英國廣場上有披頭四在唱歌，而最新的中國篇則倣效清明上河圖，畫出了河岸邊的人生百態，讓讀者不僅做了一趟地理之旅，更是一趟歷史時空之旅。
好的圖畫書是圖文搭配、相得益彰；而好的無字圖畫書，少了文字的線性串接，繪者必須費心思考如何引導讀者進入敘事主線。畫面可以固定如《挖土機年年作響》、可以跳接如《海底來的祕密》、可以流動成一個故事如《小丑找新家》。相較於單幅繪畫，這些充滿創意的無字圖畫書更主動、也更積極地邀請讀者和圖畫互動，進入圖畫的世界。這種無聲的交流創造了嶄新的閱讀經驗，因此對於不知如何和繪畫互動的人來說，無字圖畫書成為了很好的入門體驗。
而無字圖畫書也成為安野光雅踏入繪本領域的契機，當時安野是小學美術老師，班上學生正好是福音館社長松居直的兒子，兩人因此結緣。有一次安野拿了荷蘭版畫大師艾雪的畫冊給松居直看，兩人相談甚歡，松居於是向安野提出邀約，「何不試試看畫繪本呢？」「我沒有好故事。」「沒有故事也沒關係。」「只有畫也可以嗎？」「當然可以。」
在當時無字圖畫書概念尚未成熟的時代，安野的奇想加上松居的慧眼獨具，讓安野找到了另一個能夠展現他獨特世界觀和幽默感的空間。在第一本繪本《奇妙國》中，安野充分運用錯視效果，創造出只存在二維空間中的三維空間：不斷回到原點的階梯、走一走會上下顛倒的迷宮、分不清地板或是天花板的房間。最有趣的是這些空間中還有許多小人，每個小人都代表一種視點，帶著讀者迷失在奇妙的繪畫空間中。
「看這本書的時候，只要覺得有趣就夠了，想怎麼解釋都可以。」安野這麼說。打破空間的藩籬之後，就純粹是幻想發揮的空間了。安野希望讓孩子們藉由「讀」畫來體會在畫中想像、遊戲的樂趣，而這只是安野光雅邀請你進入繪畫的第一步而已。
用「畫」的文字
在玩過錯視效果之後， 安野創作了兩本字母書：《ABC 的書》和日本五十音《AIUEO 的書》。在《ABC 的書》中，安野用看似堅硬的木材組合成錯視字母，逼真的木紋模糊了虛實的界限，也增添了畫面的趣味性。書的右頁則是由字母衍生出的圖畫，依舊是創意十足，像是硬是把同事煙斗澆熄的消防隊員，或是打鐵砧上擺了塊燒紅的木頭，搭配暗藏各種動植物的細緻邊框，如此精密設計又充滿幽默感的「無字」圖畫書，讓歐美創作者大為驚豔，更一舉拿下凱特格林威大獎，成為日本第一位得獎者。
在第二本《AIUEO 的書》中，安野不再玩弄錯視，而是用各種實際的木工技巧， 拼接出流線型的五十音字母，圖畫也改以較沉穩的方式，仔細描繪傳統物品外型。「這些經歷過長時間焠鍊的物品外型，就像樹木或雪結晶一樣，有種理性之美。這些傳統的物品，不該是用懷舊的眼光去看待它，反而應該在現代社會中重新檢視它們的價值。」安野在書的後記裡這麼寫著。
《AIUEO 的書》從內容、封面、封底到裝禎， 都經過仔細考量， 讓讀者們看到了繪畫集合成圖畫書時，各個細節的可能性，以及最重要的幽默感。這本書也獲得布拉迪斯插畫雙年展大獎。奠定了安野光雅在無字圖畫書以及繪本界的地位，「畫完最後一張原稿的時候，我的心中像是開了一個大洞， 有種參加畢業典禮的感覺。」但安野光雅的繪本之旅，轉了個彎之後，才正要開始旅程。
