在地的驕傲，臺灣戲曲的傳承之光／屏東縣長 周春米
文化是土地的靈魂，而戲劇則是承載這份靈魂的重要載體。本人欣然為明華園日字劇團團長、屏東縣引以為傲的文化資產保存者——陳勝在先生所出版的劇本集，獻上最誠摯的推薦。
屏東，這片溫暖而多元的土地，不僅是豐饒的農業大縣，更是南臺灣重要的文化沃土。縣府始終秉持著「多元共融、以仁為本」的施政理念，致力於發掘、保存發揚在地珍貴的文化資產。陳勝在團長，正是這份在地力量的傑出代表。
他以畢生精力投入歌仔戲藝術，不僅身兼編、導、演數職，更是臺灣戲曲界極為重要的丑角藝術文化保存者。丑角，這個在戲臺上承擔著逗趣、諷刺與點醒世人重責的角色，其藝術精髓的傳承，關乎著傳統戲曲生命力的延續。陳團長精湛的「三花」功力，讓傳統的技藝在現代舞臺上煥發出新的光彩。
這本劇本集以《一身滑稽千重意：丑角藝術劇本集》為名，深刻點出了陳團長的創作核心。書中收錄的《鬼菩薩》、《女寇》、《青陽大大爺》、《七品青天》四部極具代表性的作品，正是他對丑角精神的體悟，融入戲劇結構的最佳見證。
從這些劇本中，我們不僅能一窺陳團長深厚的戲曲功底和對於民間傳說、忠孝節義的深刻體悟，更能感受到他如何巧妙地將傳統戲曲的魅力，轉化為貼近現代觀眾心靈的故事。他筆下的角色，無論滑稽或莊重，都飽含著對世情的關懷與對人性的洞察。
文化資產的保存，絕非僅是典藏舊物，更重要的是讓活的藝術得以傳承與再生。陳團長將其劇本付梓，不僅是為明華園日字劇團留下寶貴的藝術藍圖，更是為所有熱愛歌仔戲、研究傳統戲曲的後輩學子，提供了一部生動且深刻的教科書。
本人誠摯地邀請所有熱愛戲劇、關心臺灣文化的朋友們，一同翻開這本劇本集。您閱讀的不僅是四個精彩的故事，更是屏東在地藝術家對臺灣戲曲文化的堅守、熱愛與奉獻，感受那**「一身滑稽」背後的「千重意」。傳承戲曲之美，彰顯在地文化。陳勝在團長—屏東的驕傲，臺灣戲曲的典範。
從丑角的笑和淚 見證歌仔戲的時代跨越與人性共鳴／文化部文化資產局局長 陳濟民
在臺灣多元文化潤養的沃土之中，歌仔戲一直以其深厚的歷史底蘊，承載著豐富的社會意涵與人文情懷。《一身滑稽千重意：丑角藝術劇本集》是以歌仔戲丑角為主的劇本集，展現戲曲藝術如何在笑聲和淚水之間，映照出社會的百態。
作者陳勝在是屏東縣認定的傳統表演藝術歌仔戲保存者，以其深厚的表演經驗，透過編劇創作，讓丑角不再只是喜劇的陪襯，而是能夠承載人性光影、社會省思的重要角色；透過自身對歌仔戲藝術的深度詮釋，是陳勝在藝師對臺灣文化底蘊的深刻展現。
從創作理念到劇本實踐，陳勝在藝師皆展現了編劇對社會關懷的高度自覺。從〈鬼菩薩〉的正邪糾葛、〈女寇〉的女性書寫、到〈青陽大大爺〉與〈七品青天〉的小人物心聲，處處可見丑角作為社會大眾代言人的力量。丑角的語言、姿態與心境，讓觀眾在嬉笑中反思現實，於悲愴中找到療癒。這四齣劇本所呈現的，不單純是戲曲角色的轉化，更是一種文化價值的延伸，為傳統藝術注入了新的生命力。陳勝在藝師不僅保存了歌仔戲的經典精神，更為這一傳統藝術形式注入了創新的思維。透過劇本創作的巧思，使丑角的形象跨越時代，與現代觀眾產生共鳴，讓我們看到傳統藝術如何轉化為社會教育、文化交流與藝術創新的重要資產。
本書的出版，得到本局高度支持，它不僅是戲曲愛好者的珍貴讀本，也是文化工作者、教育現場的重要參考資料。願這本書的問世，能鼓舞更多戲劇創作者勇於探索，讓歌仔戲丑角的笑與淚持續迴響於舞台與人心之間。感謝陳勝在藝師對臺灣傳統戲曲保存的堅持與投入。願我們攜手並進，讓臺灣的傳統文化在現代社會中持續發光發熱。
推薦序／國立臺中教育大學台灣語文學系系主任 林茂賢
歌仔戲表演藝術中，丑角扮演著重要角色，不僅能帶來歡笑，更具有社會教育與令人省思的功能。丑角的台詞，常能以幽默方式深入人心，並引發觀眾共鳴與思考。丑角不只製造笑料，也負責在戲裡作為調整節奏，緩和緊張、衝突氣氛，並擔任插科打諢，扮演畫龍點睛的功能，尤其傳統社會，常藉戲台上的丑角，講出群眾內心情感真實的語言。
民間藝人常會隨著表演者成長，演而優則導，逐步轉向編劇工作。陳勝在是臺灣知名的丑角，自然對創作有極高的天份，因而在經歷豐富的舞台經驗後，投入劇本創作，目的是讓角色更立體、更有深度。本次出版的四部劇作，有別於一般劇本以男女主角為核心的呈現，劇本中看見他作為丑角行當出身，對戲劇的觀察與詮釋，具有敏銳觀察力與獨特的詮釋觀。
本書所收四個劇本，分別是〈青陽大大爺〉、〈鬼菩薩〉、〈女寇〉、〈七品青天〉，都是以丑角為核心的編創劇本，也是四種不同類型的丑角戲。透過不同丑角觀點，笑看現實中的社會現象與人生百態。〈青陽大大爺〉，將原本嚴肅的民間故事「路遙知馬力」進行改編，改以丑角掛帥與生角互動，如此設定有別於過去的視角，反而更能貼近民眾內在世界，因此演出後廣獲好評，在充滿趣味性生丑互動中，審視人們對兄弟情義、朋友情友誼的觀念。 〈鬼菩薩〉結合善惡對比與宗教教義，主角外冷內熱，展現人性糾葛，是社會悲劇的呈現。「鬼」與「菩薩」是兩種形象張力的比對，作者藉此刻畫人性極致的善與惡的共存現象，表達社會困境下的情緒出口；由此，我們赫然發現，原來「丑」也能定位為是一種複雜的角色，而不僅是製造笑料。 〈女寇〉是以女主角與丑角進行結合設定的劇本，從女性觀點出發，突破傳統文化框架，彰顯女性自主與自我肯定，丑角以笑中帶淚的手法展現女權特色與命運抉擇。 〈七品青天〉融合陰陽、人鬼、忠義等元素，刻畫小人物的覺醒與承擔，並營造詩意氛圍，推展戲劇節奏。 由陳勝在的這幾本劇本可以發現，丑角其實不是「配角」，而是比其他角色更重要的「主角」，丑角沒有生與旦的包袱，可以不受世俗框架限定，在舞台上裝瘋賣傻、言詞搞笑，卻又能切中觀眾情緒，丑角可以控制戲劇表演氣氛，也能引導劇情發展，激發角色的性格，在忠孝節義的嚴肅劇情中，找到人生社會的真實反應。
編劇的丑角，丑角的技藝
關於歌仔戲的劇本創作，我想主要就從「丑角」價值來談。在一齣戲裡的眾多角色安排，或是傳統的生旦淨末丑來說，我們一般的觀眾，可能比較少會去關注到丑角的地位或意義。
但對我來說，在歌仔戲發展的時代背景下，丑角發揮與代表的意義重大。我們過去看傳統戲曲，以臺灣來說，大多數看到的都是表面的忠孝節義、因果循環、善惡有報。所謂的一齣好戲，就是觀眾看了覺得好哭，或是好笑；從情緒面來看戲的這個觀念，長久以來已是根深蒂固了。
所以說我覺得說，我們可以在這個丑角產生更深刻的作用。我希望說能夠讓觀眾在看戲時，除了有戲曲的社會教育意義以外，讓觀眾也能感受笑中帶淚的價值與意義。換言之，當丑角在歌仔戲當中出現時，還帶有療癒功能，因為當笑中帶淚的情況發生，也就有了社會省思的宣洩管道，也連帶有一點安定人心的作用。
歌仔戲當中，同樣的一句台詞，若是由小生或小旦來表達，對觀眾來說是硬生生的教條；許多觀眾聽過去了，就忘了。但若以丑角的身分來說出來，因為會變成一種笑料，一種打動人心的力量，在笑中帶淚的情況下深刻於人心。
我年輕的時候，就曾經在後台，有觀眾突然跑來跟我說：「我跟你說，我看你的戲很感動。」當然大家在後台都是笑笑地聊天，但他說看我的戲，在內心會有哭有笑，雖然心裡很輕鬆，卻會有無限的感慨。這就是為什麼丑角總是跟觀眾站在同一個視線去表演。以丑角去看待世界上的人事物，演出會比較開闊，也帶有新鮮感，觀眾也能看得很輕鬆的感覺。
除了製造笑料讓個觀眾省思以外，丑角在戲中更為重要的，還有諷刺的功能。過去生在封建時代時，因為老百姓面對皇家、大官或惡勢力的欺壓，儘管退無可退，仍不敢為自己發聲，然後在自己內心只有看著這個戲台上的這個丑角，藉裝瘋賣傻來為廣大的群眾出氣，說出眾人不敢說出的話。所以觀眾就會覺得說那是雖然是丑角，但卻像看到自己的化身。所謂的笑中帶淚就這麼產生了，觀眾是帶著自我的投射去看戲的。
所以當我們今天在創造丑角這個角色，不只是單純嘻笑怒罵的角色；而是具有社會意義、多元價值以及社會群眾自我映照的重要身分。
喜劇的盡頭有可能是悲劇，悲劇的盡頭也可能是喜劇。悲劇的來源可能是喜劇，喜劇的源頭也可能是悲劇。
因此當看戲看到哭出來，或許就獲得內心的滿足；但看著戲哭過了，或許現實世界中的困境就度過去了。現代人又有一些特殊情境，現代社會有種種娛樂和消費，不過當一個人到一個年紀之後，回首過去的自我，就會默默流下眼淚。這是為什麼？因為這個時代越來越多元了，生活反而更空洞、更無可奈何。這是大環境的不同。這也是一種投射。把過去的自己當成一種角色，看到過去的自己就覺得很滑稽，很像丑角一樣，因此常常看著過去的自己笑中帶淚。
那麼為什麼要去創作劇本呢？這是很實際的問題，因為說真的，當一個表演者到達一個階段之後，就需要不斷的進步，除了演技要達到精湛之外，還要注入靈魂，讓表演的角色有深度也有厚度。讓角色立體起來。當一個演員表演到達一個階段時，就會演而優則導，進一步就會想要去寫劇情，就變成編劇了。
現在談到編劇，就會想到兩岸的繼續題材跟兩岸的環境，因為兩岸的環境有根本上的不同。例如大陸那邊就比較多元化，所謂的生旦淨末丑各有其型，也各有掛帥的劇本；至於臺灣，本來可以說是有丑角掛帥的傳統的，但是到後來台灣慢慢的，因為種種環境的關係，現在變成以生旦為主。不過，雖然以生旦為主的歌仔戲為多，但每個戲恐怕還是都少不了丑角，雖然近代以丑角為主角的戲幾乎可以說是快沒有了。丑角在戲劇當中具有潤滑劑的意義。
文化是土地的靈魂，而戲劇則是承載這份靈魂的重要載體。本人欣然為明華園日字劇團團長、屏東縣引以為傲的文化資產保存者——陳勝在先生所出版的劇本集，獻上最誠摯的推薦。
屏東，這片溫暖而多元的土地，不僅是豐饒的農業大縣，更是南臺灣重要的文化沃土。縣府始終秉持著「多元共融、以仁為本」的施政理念，致力於發掘、保存發揚在地珍貴的文化資產。陳勝在團長，正是這份在地力量的傑出代表。
他以畢生精力投入歌仔戲藝術，不僅身兼編、導、演數職，更是臺灣戲曲界極為重要的丑角藝術文化保存者。丑角，這個在戲臺上承擔著逗趣、諷刺與點醒世人重責的角色，其藝術精髓的傳承，關乎著傳統戲曲生命力的延續。陳團長精湛的「三花」功力，讓傳統的技藝在現代舞臺上煥發出新的光彩。
這本劇本集以《一身滑稽千重意：丑角藝術劇本集》為名，深刻點出了陳團長的創作核心。書中收錄的《鬼菩薩》、《女寇》、《青陽大大爺》、《七品青天》四部極具代表性的作品，正是他對丑角精神的體悟，融入戲劇結構的最佳見證。
從這些劇本中，我們不僅能一窺陳團長深厚的戲曲功底和對於民間傳說、忠孝節義的深刻體悟，更能感受到他如何巧妙地將傳統戲曲的魅力，轉化為貼近現代觀眾心靈的故事。他筆下的角色，無論滑稽或莊重，都飽含著對世情的關懷與對人性的洞察。
文化資產的保存，絕非僅是典藏舊物，更重要的是讓活的藝術得以傳承與再生。陳團長將其劇本付梓，不僅是為明華園日字劇團留下寶貴的藝術藍圖，更是為所有熱愛歌仔戲、研究傳統戲曲的後輩學子，提供了一部生動且深刻的教科書。
本人誠摯地邀請所有熱愛戲劇、關心臺灣文化的朋友們，一同翻開這本劇本集。您閱讀的不僅是四個精彩的故事，更是屏東在地藝術家對臺灣戲曲文化的堅守、熱愛與奉獻，感受那**「一身滑稽」背後的「千重意」。傳承戲曲之美，彰顯在地文化。陳勝在團長—屏東的驕傲，臺灣戲曲的典範。
從丑角的笑和淚 見證歌仔戲的時代跨越與人性共鳴／文化部文化資產局局長 陳濟民
在臺灣多元文化潤養的沃土之中，歌仔戲一直以其深厚的歷史底蘊，承載著豐富的社會意涵與人文情懷。《一身滑稽千重意：丑角藝術劇本集》是以歌仔戲丑角為主的劇本集，展現戲曲藝術如何在笑聲和淚水之間，映照出社會的百態。
作者陳勝在是屏東縣認定的傳統表演藝術歌仔戲保存者，以其深厚的表演經驗，透過編劇創作，讓丑角不再只是喜劇的陪襯，而是能夠承載人性光影、社會省思的重要角色；透過自身對歌仔戲藝術的深度詮釋，是陳勝在藝師對臺灣文化底蘊的深刻展現。
從創作理念到劇本實踐，陳勝在藝師皆展現了編劇對社會關懷的高度自覺。從〈鬼菩薩〉的正邪糾葛、〈女寇〉的女性書寫、到〈青陽大大爺〉與〈七品青天〉的小人物心聲，處處可見丑角作為社會大眾代言人的力量。丑角的語言、姿態與心境，讓觀眾在嬉笑中反思現實，於悲愴中找到療癒。這四齣劇本所呈現的，不單純是戲曲角色的轉化，更是一種文化價值的延伸，為傳統藝術注入了新的生命力。陳勝在藝師不僅保存了歌仔戲的經典精神，更為這一傳統藝術形式注入了創新的思維。透過劇本創作的巧思，使丑角的形象跨越時代，與現代觀眾產生共鳴，讓我們看到傳統藝術如何轉化為社會教育、文化交流與藝術創新的重要資產。
本書的出版，得到本局高度支持，它不僅是戲曲愛好者的珍貴讀本，也是文化工作者、教育現場的重要參考資料。願這本書的問世，能鼓舞更多戲劇創作者勇於探索，讓歌仔戲丑角的笑與淚持續迴響於舞台與人心之間。感謝陳勝在藝師對臺灣傳統戲曲保存的堅持與投入。願我們攜手並進，讓臺灣的傳統文化在現代社會中持續發光發熱。
推薦序／國立臺中教育大學台灣語文學系系主任 林茂賢
歌仔戲表演藝術中，丑角扮演著重要角色，不僅能帶來歡笑，更具有社會教育與令人省思的功能。丑角的台詞，常能以幽默方式深入人心，並引發觀眾共鳴與思考。丑角不只製造笑料，也負責在戲裡作為調整節奏，緩和緊張、衝突氣氛，並擔任插科打諢，扮演畫龍點睛的功能，尤其傳統社會，常藉戲台上的丑角，講出群眾內心情感真實的語言。
民間藝人常會隨著表演者成長，演而優則導，逐步轉向編劇工作。陳勝在是臺灣知名的丑角，自然對創作有極高的天份，因而在經歷豐富的舞台經驗後，投入劇本創作，目的是讓角色更立體、更有深度。本次出版的四部劇作，有別於一般劇本以男女主角為核心的呈現，劇本中看見他作為丑角行當出身，對戲劇的觀察與詮釋，具有敏銳觀察力與獨特的詮釋觀。
本書所收四個劇本，分別是〈青陽大大爺〉、〈鬼菩薩〉、〈女寇〉、〈七品青天〉，都是以丑角為核心的編創劇本，也是四種不同類型的丑角戲。透過不同丑角觀點，笑看現實中的社會現象與人生百態。〈青陽大大爺〉，將原本嚴肅的民間故事「路遙知馬力」進行改編，改以丑角掛帥與生角互動，如此設定有別於過去的視角，反而更能貼近民眾內在世界，因此演出後廣獲好評，在充滿趣味性生丑互動中，審視人們對兄弟情義、朋友情友誼的觀念。 〈鬼菩薩〉結合善惡對比與宗教教義，主角外冷內熱，展現人性糾葛，是社會悲劇的呈現。「鬼」與「菩薩」是兩種形象張力的比對，作者藉此刻畫人性極致的善與惡的共存現象，表達社會困境下的情緒出口；由此，我們赫然發現，原來「丑」也能定位為是一種複雜的角色，而不僅是製造笑料。 〈女寇〉是以女主角與丑角進行結合設定的劇本，從女性觀點出發，突破傳統文化框架，彰顯女性自主與自我肯定，丑角以笑中帶淚的手法展現女權特色與命運抉擇。 〈七品青天〉融合陰陽、人鬼、忠義等元素，刻畫小人物的覺醒與承擔，並營造詩意氛圍，推展戲劇節奏。 由陳勝在的這幾本劇本可以發現，丑角其實不是「配角」，而是比其他角色更重要的「主角」，丑角沒有生與旦的包袱，可以不受世俗框架限定，在舞台上裝瘋賣傻、言詞搞笑，卻又能切中觀眾情緒，丑角可以控制戲劇表演氣氛，也能引導劇情發展，激發角色的性格，在忠孝節義的嚴肅劇情中，找到人生社會的真實反應。
編劇的丑角，丑角的技藝
關於歌仔戲的劇本創作，我想主要就從「丑角」價值來談。在一齣戲裡的眾多角色安排，或是傳統的生旦淨末丑來說，我們一般的觀眾，可能比較少會去關注到丑角的地位或意義。
但對我來說，在歌仔戲發展的時代背景下，丑角發揮與代表的意義重大。我們過去看傳統戲曲，以臺灣來說，大多數看到的都是表面的忠孝節義、因果循環、善惡有報。所謂的一齣好戲，就是觀眾看了覺得好哭，或是好笑；從情緒面來看戲的這個觀念，長久以來已是根深蒂固了。
所以說我覺得說，我們可以在這個丑角產生更深刻的作用。我希望說能夠讓觀眾在看戲時，除了有戲曲的社會教育意義以外，讓觀眾也能感受笑中帶淚的價值與意義。換言之，當丑角在歌仔戲當中出現時，還帶有療癒功能，因為當笑中帶淚的情況發生，也就有了社會省思的宣洩管道，也連帶有一點安定人心的作用。
歌仔戲當中，同樣的一句台詞，若是由小生或小旦來表達，對觀眾來說是硬生生的教條；許多觀眾聽過去了，就忘了。但若以丑角的身分來說出來，因為會變成一種笑料，一種打動人心的力量，在笑中帶淚的情況下深刻於人心。
我年輕的時候，就曾經在後台，有觀眾突然跑來跟我說：「我跟你說，我看你的戲很感動。」當然大家在後台都是笑笑地聊天，但他說看我的戲，在內心會有哭有笑，雖然心裡很輕鬆，卻會有無限的感慨。這就是為什麼丑角總是跟觀眾站在同一個視線去表演。以丑角去看待世界上的人事物，演出會比較開闊，也帶有新鮮感，觀眾也能看得很輕鬆的感覺。
除了製造笑料讓個觀眾省思以外，丑角在戲中更為重要的，還有諷刺的功能。過去生在封建時代時，因為老百姓面對皇家、大官或惡勢力的欺壓，儘管退無可退，仍不敢為自己發聲，然後在自己內心只有看著這個戲台上的這個丑角，藉裝瘋賣傻來為廣大的群眾出氣，說出眾人不敢說出的話。所以觀眾就會覺得說那是雖然是丑角，但卻像看到自己的化身。所謂的笑中帶淚就這麼產生了，觀眾是帶著自我的投射去看戲的。
所以當我們今天在創造丑角這個角色，不只是單純嘻笑怒罵的角色；而是具有社會意義、多元價值以及社會群眾自我映照的重要身分。
喜劇的盡頭有可能是悲劇，悲劇的盡頭也可能是喜劇。悲劇的來源可能是喜劇，喜劇的源頭也可能是悲劇。
因此當看戲看到哭出來，或許就獲得內心的滿足；但看著戲哭過了，或許現實世界中的困境就度過去了。現代人又有一些特殊情境，現代社會有種種娛樂和消費，不過當一個人到一個年紀之後，回首過去的自我，就會默默流下眼淚。這是為什麼？因為這個時代越來越多元了，生活反而更空洞、更無可奈何。這是大環境的不同。這也是一種投射。把過去的自己當成一種角色，看到過去的自己就覺得很滑稽，很像丑角一樣，因此常常看著過去的自己笑中帶淚。
那麼為什麼要去創作劇本呢？這是很實際的問題，因為說真的，當一個表演者到達一個階段之後，就需要不斷的進步，除了演技要達到精湛之外，還要注入靈魂，讓表演的角色有深度也有厚度。讓角色立體起來。當一個演員表演到達一個階段時，就會演而優則導，進一步就會想要去寫劇情，就變成編劇了。
現在談到編劇，就會想到兩岸的繼續題材跟兩岸的環境，因為兩岸的環境有根本上的不同。例如大陸那邊就比較多元化，所謂的生旦淨末丑各有其型，也各有掛帥的劇本；至於臺灣，本來可以說是有丑角掛帥的傳統的，但是到後來台灣慢慢的，因為種種環境的關係，現在變成以生旦為主。不過，雖然以生旦為主的歌仔戲為多，但每個戲恐怕還是都少不了丑角，雖然近代以丑角為主角的戲幾乎可以說是快沒有了。丑角在戲劇當中具有潤滑劑的意義。
