第三章 命運轉折 初識趙秀煥
趙秀煥不但是我的藝術啟蒙恩師，更是中國近代藝術史上重要的工筆花鳥畫家。
我很少這麼直接誇讚一個藝術家，但趙秀煥的藝術才華與嫻熟技巧，也不僅僅受到圍繞她身邊的我與其他師弟妹們肯定，將來更一定會受到藝術史所肯定，在工筆花鳥的領域，擁有獨特風格的一席之地。
趙秀煥在三十多到四十歲的創作初期，其獨樹一格的工筆花鳥作品即獲得全中國的重要美展獎項，包括一九八一年「疏雨」一作得到全國第二屆青年美展第三獎、一九八五年「森林之歌」獲得中國三十五週年紀念全國美展第二獎，隔年的「雨意」作品，更被評為北京市八○年代作品展的優秀作品獎。
除作品受到美展大獎肯定，趙秀煥也以「稀有木蘭」一作，參加了郵票設計類別，並獲得中國第七屆全國最佳郵票評選第二名佳績、日本郵趣雜誌評為世界傑出郵票之一的雙重肯定，進而由中國文化局發行為成套的郵票，與吳作人、程十髮這些德高望重的畫家齊名。
藝術家的影響力也不僅侷限於中國境內，隨著一場場海外的展覽，趙秀煥的知名度和藝術聲望也逐漸地擴展到了國際。
一九八三～一九八五年間，受舊金山文化中心主任林露斯（Lucy Lim）博士之邀，並由兩大藝評家高居翰（James Cahill）教授及蘇利文（Michael Sullivan）教授（後成為大英博物館藝術顧問）共同策展的《現代中國畫：來自中國大陸的現代畫展》，提供了趙秀煥的旅美契機。該展覽挑選的藝術家不但均為當時中國一線畫家，更為中國文化大革命後首次於美國八大博物館 巡迴展出，同時為趙秀煥揚名海外的一項大展。
除趙秀煥畫作被放在聯展畫冊封面裡的版位，可藉此窺見其重要性外，藝術家吳冠中一九八九年以一八七萬港幣成交，創下當年中國油畫新高價的作品——《高昌遺址》也於此大展中作海外巡迴。而此次展覽範圍不但擴及美國重要藝術城市與文化中心，趙秀煥更是唯一雀屏中選的工筆花鳥畫家。
在展覽過後沒多久，中國爆發出舉世震驚的六四天安門事件。在美國國會參議員南西．波洛西（Nancy Pelosi）的運作下，來自中國的專家、學者們能透過「一九八九年緊急中國移民救濟法案」，在美國獲得臨時工作證與居留權，當時我也幫趙秀煥申請了一張綠卡，因而發展出日後趙秀煥旅居美國，我與老師結識一生的難得緣分。
首先認識：何謂「美學」與「人生」
在正式帶領我進入藝術殿堂、傳授構圖與技法前，除了繪畫老師，趙秀煥首先是以一位伯樂的導師角色，發掘出我從小嚮往藝術的心性。
因看出我感情與事業不順心的鬱悶，老師於教學初期，就提點了宗白華《美學散步》與王國維《人間詞話》兩本堪稱改變了我人生的書，以美學傳遞與人生所處境界的暗喻，作為藝術入門習作。藉此讓當時處於對職涯感到困惑的我，從「心」開始出現轉變。
《美學散步》一書，為一代美學宗師——宗白華生前唯一的美學著作，書中載明「以悲劇的態度透入人生」和「以幽默的態度超越人生」為人一生中可能經歷的兩個階段。
宗白華闡述，由於人生中有很多的挫折、經驗，成長機會與悲苦的事，在遇到不如意的事情時，人們會「以悲劇的態度透入人生」。但人生並不會因個人的悲劇而就此終結，仍必須持續向前，在經歷人生中的不如意過後，也將會獲得成長，而以這樣的悲劇態度成長過後，心靈上成熟豁達的人，便會到達宗白華所說的第二階段「以幽默的態度超越人生」。
宗白華僅以兩句話，便道盡了人生，更讓我進而明白「現今的苦惱，不過是因內心尚未做好準備，仍處於在二個階段間的轉換過程罷了。」
由前人經驗窺探到人生一事，著實帶給自己很大的震撼，也讓未來的我更持續鑽研歷史與加深閱讀強度。對於宗白華想表達的更深一層涵義，我理解出以下的解釋：由於人出生之際，並無法選擇原生家庭與時空背景，唯有藉由專屬於個人的生辰八字，打造出眾人間不同的鮮明個性，在個性影響判斷力的情況下，人生也便在樂天知命或怨天尤人的個性中逐漸構築，進而造就了每個人迥然不同的命運。這也符合了美國知名主持人歐普拉（Oprah Winfrey）於哈佛大學對應屆畢業生演講的名句：「跟隨你心中的G?P?S。」
「簡而言之，便是照顧好你的身體，使其健全，同時呵護好你的靈魂，讓其完整。」老天爺是十分公平的，塑造個性的同時也賦予了人們智慧，因為智慧是可以調整及平衡人的個性的。同樣的，人的智慧會隨著遭遇成長、或者衰退，遇到苦難之際，人也必須倚賴僅有的智慧試圖前進，終其一生汲汲營營，為的就是追尋一個解放的豁達人生——獲得心靈上的自由。
「多少人吃飽肚子都不容易了，更遑論心靈上的自由！」至此，我對自己工科出身，卻在有生之年能夠接觸藝術，其後跟隨心之所向一頭栽入藝術市場，產生了豐富的命運與人生體驗，感到十分幸運。
現今藝術圈形形色色，宛若一個社會的微形縮影，我常在藝術與人生的路途上接觸到許多的人，其中有富有、但不滿足的收藏家；貧窮但卻充滿理想的藝術家；於夾縫中掙扎求生的畫廊老闆……種種太多因為人生之「苦」而不斷與命運拉鋸的人。
宗白華輕描淡寫的兩句話，我用了二十年方能體會，在藝術生涯持續增長的同時，也看盡了市場。至今，我也才真正明白，要以幽默的態度超越人生，是十分困難的事。在持續的反思之餘，我也由衷感謝藝術，讓我在焊電路板的工程師職涯與一間大房子的貸款之外，找到了另一種人生的可能性。
王國維的人生三段境界
除了宗白華，趙秀煥也提出在王國維《人間詞話》一書中，古今之成大事業、大學問者，必定歷經的三種境界，來點醒我對於當下，以及面對未來人生應該具備的態度。
第一境界：「昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。」
在王國維的人生第一境界中，呈現人們在面對人生時，旁人皆束手無策，只有自己能給予協助的孤獨與悽涼之景。我曾在面對當時人生的十字路口時，也如同詞中「西風凋碧樹」一般地孤獨無助，僅心中對藝術有著單純的嚮往。
我們往往面臨選擇時，人心便會受到貪念的干擾，心情複雜，腦子卻變得簡單，錯誤決定也隨之而來。因此，世人應時刻鍛鍊複雜的頭腦以對待人生的無常，但仍必須常保一顆單純的心與純粹靈魂以便作出對的選擇。
無論在人生道路，或藝術品的選擇上都是如此，我始終認為，藝術收藏最精華的關鍵，都是建立在「不貪」的信念上，因為收藏家存在著一顆單純的心，並擁有複雜而充滿智慧的頭腦，面對自己真心喜愛的作品，才能做出完美、正確的選擇，甚至因為喜愛而「忘了賣」，而後獲得了更大的利潤。
「因愛而選，因愛而留，因愛而忘。」好的藝術品也才能就此經過時間、空間的考驗，進而完整留存，最終證明它的價值。
第二境界：「衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。」
在選擇了一生的志業、確立了人生的道路之後，若要成為該行業中，最具備專業知識的人，除了努力不懈外，能否投注興趣，將成為決定實力的關鍵。
無論何事，在成為興趣之後，將會變成一種習慣，一天不做，人都會覺得難過，而當工作進一步成為興趣與習慣之後，人也就不覺得苦了，自然日久經營成為專家。
「完美不是行為而是習慣」，行為被迫調整，習慣卻成為自然。藝術市場也是如此，我觀察到，一個成功收藏家的藝術知識積累，均是不斷的在畫廊、美術館、博覽會間穿梭，經年累月所得來的；不是為了賺錢，完全是由習慣引領、牽動著日常生活，一切水到渠成，就此到達人生第二境界，而藝術的眼力也在衣帶漸寬、人漸憔悴的無形當中得到提升。
第三境界：「眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。」
在歷經了上面兩種境界後，在興趣的帶領下終生學習後，人也將進到最後，也是最為高明的境界。
浸淫在藝術市場中久了，有一天突然看得懂張大千畫的真假了；在無意中李可染、林風眠的作品像會對自己說話般，能不受價格的干擾進而挑出精品了；藝術市場的知識、收藏的關鍵，也都這樣了然於心，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。
從事藝術的二十年來，雖然並沒有收藏到什麼天價飆漲的現當代藝術品，卻藉由藝術，我理解了王國維的人生三境，除將此奉為挑選藝術品必須做足的功課，時刻與眾人分享外，更換來了二十年乃至一生的心靈富足，可說是人生至此，夫復何求。
師者若水，寬容博愛，隨物賦形，因材施教。趙秀煥巧妙的以典雅優美的詞句與充滿詩意的句子，喚醒了我久因理工的規範而久未甦醒的美學因子，同時，宗白華大師美學的深刻經驗，也重新淨化自己對於藝術層面的感知力，進而昇華為審美的態度。
趙秀煥在將我過去龍游淺水般的審美觀重新整備完畢後，更透過王國維《人間詞話》三境，按部就班勾勒出我的藝術人格，成就了我一生致力於藝術不懈的座右銘。老師下足功夫，就是為了琢磨我這塊璞玉，而過程猶如她所擅長的工筆之慢，一筆一畫，每一個步驟皆是那麼靈巧且細緻。在二位大師的神往意境，恩師的循循善誘下，外加投注畢生興趣的孜孜不倦，我也就這樣，逐步的在藝術領域綻放遨遊。
構圖入手 邏輯性誘導理工璞玉
一畫畫後發現自己手在抖，發抖要怎麼勾線呢？索性我網球也不打了！
當年在球友Frank家中初見趙秀煥後，我就被她筆下精緻的工筆花鳥寫生深深吸引，遂以一小時美金二十元的學費，由最古老的中國傳統工筆畫技法——高古游絲描學起，專心向老師習畫，進到唐宋工筆畫的意境之中，那時被拋下的網球搭檔Frank對此還頗有怨言。
老師的誘導方式也影響我極深。若當初趙秀煥一開始就落個「先練個三年素描功夫再來」的狠話，來個下馬威，套用一貫藝術傳承，土法煉鋼的模式，想必我一頭熱的興趣一定很快就熄滅了。如何誘發學生的興趣，卻又不過於枯燥；以說得出道理的邏輯性，不時誘導我這顆愛追求真理的理工腦袋；以構圖入手，讓我能看懂了畫後，進而對藝術產生極大的興趣。
為琢磨這顆出自矽谷文化沙漠的璞玉，趙秀煥除傳授自己於北京畫院——總結八本研究畫論的筆記、科班走過的經驗外，想到我酷愛追尋本質的理工背景，更撇除了艱澀的色彩與風格，以講解潘天壽的《潘天壽談藝錄》，來總結所有的構圖章法，並由不收學費的要求我帶她去看畫展開始，逐步地養成我經年累月看遍各個畫展的習慣，我們的足跡也就此逛遍舊金山美術館、博物館乃至畫廊的各大展覽。
「看畫竟可以說道理，用現代邏輯學加以解釋的！」記憶中印象最深刻的一次，是與趙秀煥老師共同參觀金門公園的亞洲博物館中——八大山人的收藏展。在參觀之前，我連八大山人是誰、畫過些什麼，都還相當陌生。
老師從很遠的地方，就對我講起了構圖，兩人都還沒走到近處，趙秀煥便開始講解，為什麼石頭上要有隻鳥、魚為什麼是三隻。剖析八大山人畫筆下，起承轉合的S型、「之」字型的構圖心法，進而帶到以虛代實、虛無縹渺的抽象意境與筆法精義，八大筆下藉畫鳥表達當下心中感受的擬人化眼神，那種對於畫面不斷深究、探尋構圖真理過程的精彩，雖然過了那麼久，但一回想起來，仍叫人大呼過癮！
在假日的午後，老師總會放上動聽的曲子、古琴、古箏、悠揚的二胡，舊金山盛產的濃霧隨風飄來，瀰漫花園與整個畫室，手中揮毫臨摹的是宋徽宗的畫，那種生活真是愜意！我一有空便成天往老師家裡跑，真正過起屬於自己的日子。
回憶學畫的日子，在緩慢臨摹工筆畫的過程中，便慢慢學到了宋朝文人「懂得生活」的優雅哲學，同時藉此遺忘美國沉悶緊湊的生活步調。越畫，就越對藝術產生濃厚的興趣；越學，就越發現藝術川海的博大精深。
趙秀煥不但是我的藝術啟蒙恩師，更是中國近代藝術史上重要的工筆花鳥畫家。
我很少這麼直接誇讚一個藝術家，但趙秀煥的藝術才華與嫻熟技巧，也不僅僅受到圍繞她身邊的我與其他師弟妹們肯定，將來更一定會受到藝術史所肯定，在工筆花鳥的領域，擁有獨特風格的一席之地。
趙秀煥在三十多到四十歲的創作初期，其獨樹一格的工筆花鳥作品即獲得全中國的重要美展獎項，包括一九八一年「疏雨」一作得到全國第二屆青年美展第三獎、一九八五年「森林之歌」獲得中國三十五週年紀念全國美展第二獎，隔年的「雨意」作品，更被評為北京市八○年代作品展的優秀作品獎。
除作品受到美展大獎肯定，趙秀煥也以「稀有木蘭」一作，參加了郵票設計類別，並獲得中國第七屆全國最佳郵票評選第二名佳績、日本郵趣雜誌評為世界傑出郵票之一的雙重肯定，進而由中國文化局發行為成套的郵票，與吳作人、程十髮這些德高望重的畫家齊名。
藝術家的影響力也不僅侷限於中國境內，隨著一場場海外的展覽，趙秀煥的知名度和藝術聲望也逐漸地擴展到了國際。
一九八三～一九八五年間，受舊金山文化中心主任林露斯（Lucy Lim）博士之邀，並由兩大藝評家高居翰（James Cahill）教授及蘇利文（Michael Sullivan）教授（後成為大英博物館藝術顧問）共同策展的《現代中國畫：來自中國大陸的現代畫展》，提供了趙秀煥的旅美契機。該展覽挑選的藝術家不但均為當時中國一線畫家，更為中國文化大革命後首次於美國八大博物館 巡迴展出，同時為趙秀煥揚名海外的一項大展。
除趙秀煥畫作被放在聯展畫冊封面裡的版位，可藉此窺見其重要性外，藝術家吳冠中一九八九年以一八七萬港幣成交，創下當年中國油畫新高價的作品——《高昌遺址》也於此大展中作海外巡迴。而此次展覽範圍不但擴及美國重要藝術城市與文化中心，趙秀煥更是唯一雀屏中選的工筆花鳥畫家。
在展覽過後沒多久，中國爆發出舉世震驚的六四天安門事件。在美國國會參議員南西．波洛西（Nancy Pelosi）的運作下，來自中國的專家、學者們能透過「一九八九年緊急中國移民救濟法案」，在美國獲得臨時工作證與居留權，當時我也幫趙秀煥申請了一張綠卡，因而發展出日後趙秀煥旅居美國，我與老師結識一生的難得緣分。
首先認識：何謂「美學」與「人生」
在正式帶領我進入藝術殿堂、傳授構圖與技法前，除了繪畫老師，趙秀煥首先是以一位伯樂的導師角色，發掘出我從小嚮往藝術的心性。
因看出我感情與事業不順心的鬱悶，老師於教學初期，就提點了宗白華《美學散步》與王國維《人間詞話》兩本堪稱改變了我人生的書，以美學傳遞與人生所處境界的暗喻，作為藝術入門習作。藉此讓當時處於對職涯感到困惑的我，從「心」開始出現轉變。
《美學散步》一書，為一代美學宗師——宗白華生前唯一的美學著作，書中載明「以悲劇的態度透入人生」和「以幽默的態度超越人生」為人一生中可能經歷的兩個階段。
宗白華闡述，由於人生中有很多的挫折、經驗，成長機會與悲苦的事，在遇到不如意的事情時，人們會「以悲劇的態度透入人生」。但人生並不會因個人的悲劇而就此終結，仍必須持續向前，在經歷人生中的不如意過後，也將會獲得成長，而以這樣的悲劇態度成長過後，心靈上成熟豁達的人，便會到達宗白華所說的第二階段「以幽默的態度超越人生」。
宗白華僅以兩句話，便道盡了人生，更讓我進而明白「現今的苦惱，不過是因內心尚未做好準備，仍處於在二個階段間的轉換過程罷了。」
由前人經驗窺探到人生一事，著實帶給自己很大的震撼，也讓未來的我更持續鑽研歷史與加深閱讀強度。對於宗白華想表達的更深一層涵義，我理解出以下的解釋：由於人出生之際，並無法選擇原生家庭與時空背景，唯有藉由專屬於個人的生辰八字，打造出眾人間不同的鮮明個性，在個性影響判斷力的情況下，人生也便在樂天知命或怨天尤人的個性中逐漸構築，進而造就了每個人迥然不同的命運。這也符合了美國知名主持人歐普拉（Oprah Winfrey）於哈佛大學對應屆畢業生演講的名句：「跟隨你心中的G?P?S。」
「簡而言之，便是照顧好你的身體，使其健全，同時呵護好你的靈魂，讓其完整。」老天爺是十分公平的，塑造個性的同時也賦予了人們智慧，因為智慧是可以調整及平衡人的個性的。同樣的，人的智慧會隨著遭遇成長、或者衰退，遇到苦難之際，人也必須倚賴僅有的智慧試圖前進，終其一生汲汲營營，為的就是追尋一個解放的豁達人生——獲得心靈上的自由。
「多少人吃飽肚子都不容易了，更遑論心靈上的自由！」至此，我對自己工科出身，卻在有生之年能夠接觸藝術，其後跟隨心之所向一頭栽入藝術市場，產生了豐富的命運與人生體驗，感到十分幸運。
現今藝術圈形形色色，宛若一個社會的微形縮影，我常在藝術與人生的路途上接觸到許多的人，其中有富有、但不滿足的收藏家；貧窮但卻充滿理想的藝術家；於夾縫中掙扎求生的畫廊老闆……種種太多因為人生之「苦」而不斷與命運拉鋸的人。
宗白華輕描淡寫的兩句話，我用了二十年方能體會，在藝術生涯持續增長的同時，也看盡了市場。至今，我也才真正明白，要以幽默的態度超越人生，是十分困難的事。在持續的反思之餘，我也由衷感謝藝術，讓我在焊電路板的工程師職涯與一間大房子的貸款之外，找到了另一種人生的可能性。
王國維的人生三段境界
除了宗白華，趙秀煥也提出在王國維《人間詞話》一書中，古今之成大事業、大學問者，必定歷經的三種境界，來點醒我對於當下，以及面對未來人生應該具備的態度。
第一境界：「昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。」
在王國維的人生第一境界中，呈現人們在面對人生時，旁人皆束手無策，只有自己能給予協助的孤獨與悽涼之景。我曾在面對當時人生的十字路口時，也如同詞中「西風凋碧樹」一般地孤獨無助，僅心中對藝術有著單純的嚮往。
我們往往面臨選擇時，人心便會受到貪念的干擾，心情複雜，腦子卻變得簡單，錯誤決定也隨之而來。因此，世人應時刻鍛鍊複雜的頭腦以對待人生的無常，但仍必須常保一顆單純的心與純粹靈魂以便作出對的選擇。
無論在人生道路，或藝術品的選擇上都是如此，我始終認為，藝術收藏最精華的關鍵，都是建立在「不貪」的信念上，因為收藏家存在著一顆單純的心，並擁有複雜而充滿智慧的頭腦，面對自己真心喜愛的作品，才能做出完美、正確的選擇，甚至因為喜愛而「忘了賣」，而後獲得了更大的利潤。
「因愛而選，因愛而留，因愛而忘。」好的藝術品也才能就此經過時間、空間的考驗，進而完整留存，最終證明它的價值。
第二境界：「衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。」
在選擇了一生的志業、確立了人生的道路之後，若要成為該行業中，最具備專業知識的人，除了努力不懈外，能否投注興趣，將成為決定實力的關鍵。
無論何事，在成為興趣之後，將會變成一種習慣，一天不做，人都會覺得難過，而當工作進一步成為興趣與習慣之後，人也就不覺得苦了，自然日久經營成為專家。
「完美不是行為而是習慣」，行為被迫調整，習慣卻成為自然。藝術市場也是如此，我觀察到，一個成功收藏家的藝術知識積累，均是不斷的在畫廊、美術館、博覽會間穿梭，經年累月所得來的；不是為了賺錢，完全是由習慣引領、牽動著日常生活，一切水到渠成，就此到達人生第二境界，而藝術的眼力也在衣帶漸寬、人漸憔悴的無形當中得到提升。
第三境界：「眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。」
在歷經了上面兩種境界後，在興趣的帶領下終生學習後，人也將進到最後，也是最為高明的境界。
浸淫在藝術市場中久了，有一天突然看得懂張大千畫的真假了；在無意中李可染、林風眠的作品像會對自己說話般，能不受價格的干擾進而挑出精品了；藝術市場的知識、收藏的關鍵，也都這樣了然於心，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。
從事藝術的二十年來，雖然並沒有收藏到什麼天價飆漲的現當代藝術品，卻藉由藝術，我理解了王國維的人生三境，除將此奉為挑選藝術品必須做足的功課，時刻與眾人分享外，更換來了二十年乃至一生的心靈富足，可說是人生至此，夫復何求。
師者若水，寬容博愛，隨物賦形，因材施教。趙秀煥巧妙的以典雅優美的詞句與充滿詩意的句子，喚醒了我久因理工的規範而久未甦醒的美學因子，同時，宗白華大師美學的深刻經驗，也重新淨化自己對於藝術層面的感知力，進而昇華為審美的態度。
趙秀煥在將我過去龍游淺水般的審美觀重新整備完畢後，更透過王國維《人間詞話》三境，按部就班勾勒出我的藝術人格，成就了我一生致力於藝術不懈的座右銘。老師下足功夫，就是為了琢磨我這塊璞玉，而過程猶如她所擅長的工筆之慢，一筆一畫，每一個步驟皆是那麼靈巧且細緻。在二位大師的神往意境，恩師的循循善誘下，外加投注畢生興趣的孜孜不倦，我也就這樣，逐步的在藝術領域綻放遨遊。
構圖入手 邏輯性誘導理工璞玉
一畫畫後發現自己手在抖，發抖要怎麼勾線呢？索性我網球也不打了！
當年在球友Frank家中初見趙秀煥後，我就被她筆下精緻的工筆花鳥寫生深深吸引，遂以一小時美金二十元的學費，由最古老的中國傳統工筆畫技法——高古游絲描學起，專心向老師習畫，進到唐宋工筆畫的意境之中，那時被拋下的網球搭檔Frank對此還頗有怨言。
老師的誘導方式也影響我極深。若當初趙秀煥一開始就落個「先練個三年素描功夫再來」的狠話，來個下馬威，套用一貫藝術傳承，土法煉鋼的模式，想必我一頭熱的興趣一定很快就熄滅了。如何誘發學生的興趣，卻又不過於枯燥；以說得出道理的邏輯性，不時誘導我這顆愛追求真理的理工腦袋；以構圖入手，讓我能看懂了畫後，進而對藝術產生極大的興趣。
為琢磨這顆出自矽谷文化沙漠的璞玉，趙秀煥除傳授自己於北京畫院——總結八本研究畫論的筆記、科班走過的經驗外，想到我酷愛追尋本質的理工背景，更撇除了艱澀的色彩與風格，以講解潘天壽的《潘天壽談藝錄》，來總結所有的構圖章法，並由不收學費的要求我帶她去看畫展開始，逐步地養成我經年累月看遍各個畫展的習慣，我們的足跡也就此逛遍舊金山美術館、博物館乃至畫廊的各大展覽。
「看畫竟可以說道理，用現代邏輯學加以解釋的！」記憶中印象最深刻的一次，是與趙秀煥老師共同參觀金門公園的亞洲博物館中——八大山人的收藏展。在參觀之前，我連八大山人是誰、畫過些什麼，都還相當陌生。
老師從很遠的地方，就對我講起了構圖，兩人都還沒走到近處，趙秀煥便開始講解，為什麼石頭上要有隻鳥、魚為什麼是三隻。剖析八大山人畫筆下，起承轉合的S型、「之」字型的構圖心法，進而帶到以虛代實、虛無縹渺的抽象意境與筆法精義，八大筆下藉畫鳥表達當下心中感受的擬人化眼神，那種對於畫面不斷深究、探尋構圖真理過程的精彩，雖然過了那麼久，但一回想起來，仍叫人大呼過癮！
在假日的午後，老師總會放上動聽的曲子、古琴、古箏、悠揚的二胡，舊金山盛產的濃霧隨風飄來，瀰漫花園與整個畫室，手中揮毫臨摹的是宋徽宗的畫，那種生活真是愜意！我一有空便成天往老師家裡跑，真正過起屬於自己的日子。
回憶學畫的日子，在緩慢臨摹工筆畫的過程中，便慢慢學到了宋朝文人「懂得生活」的優雅哲學，同時藉此遺忘美國沉悶緊湊的生活步調。越畫，就越對藝術產生濃厚的興趣；越學，就越發現藝術川海的博大精深。
