出版序
靈光再現文／雄獅美術主編李柏黎
《美的顯影—雄獅珍藏照片輯》，是一本書，也是一個展覽。我們策畫的初衷很單純，其實就是分享。展出內容是從雄獅美術自1971年以來所拍攝上萬張照片中的精選，年代大多集中在1970～90年代，攝影者包括雄獅美術發行人李賢文先生在內的數名專任攝影師，雖然並非赫赫有名的攝影家，但卻對那個時代所曾經迸發的藝術花火做了最忠實的記錄。不過，我們企盼的並不只是舊時代的緬懷，抑或是對前輩藝術家的致敬而已，更希望讀者／觀眾尤其是年輕一輩，感受那個沒有電腦與網路的時代，藝術前輩們最原始的創造力，以及蟄伏在創作的背後，最真實的人生。
礦工畫家洪瑞麟終生與礦工為伍，他彷彿化身地底之光，以畫筆為礦工捕捉動人的工作身影。礦工冒著生命危險採礦，洪瑞麟冒著生命危險作畫，雄獅美術李賢文先生也冒著生命危險以相機記錄這珍貴的一瞬。素人畫家洪通是傳奇，但在媒體的推波助瀾背後，洪通依舊日日漫步在他的畫屋前庭，腦海中的思緒可能是五彩繽紛，但日復一日的日常，才可能是他最真實的生活。此外，李梅樹將目光投向奉獻一生心力的三峽祖師廟，我們感受到他炙熱的情感；熊秉明颯然站立在大樓頂樓，彷彿超脫在這個世界之外，展現哲學家的哲思；杉浦康平與小猴的互動，讓我們看到亞洲設計鬼才的慧黠與赤子之心；奚淞在一盞燈光的照射下一刀一刀地進行版畫的刻雕，手藝人的自稱再明白也不過；布袋戲大師李天祿指導文化大學學生的現場演出，一張圖勝過千言萬語，隱含著薪傳的真義。
以上所舉，僅是本書與本展的一小部分，網路世代喜說有圖有真相，在編輯本書與策劃本展的過程中，我們確實有觸碰到藝術真相的踏實感。那個美好年代我們來不及參與，許多藝術前輩未曾謀面，但卻彷彿親炙了前輩們道藝一體的風範。偉大的藝術往往出自於真誠，本書與本展蒐羅的每張照片或許都可成為證明。
當天地有了第一道光，萬物就有了生機。攝影作品是光與影的結合，也是各種精彩人事物的濃縮。我們衷心企盼藉由本書與本展您可以看到藝術家最為真實的一面，並帶給您關於藝術之真相的靈光閃耀。
後記
美的顯影文／黃長春
所有的歷史與人生都僅只一次，不會再重來。正因如此，更顯本書影像的珍貴性。
喀擦！「光」剎那進入，所顯影出的「美」，是一期一會的記憶，留給世人的感動，更是不斷的當下與永遠的現在。
這世上沒有「醜」，只有缺乏美。影像中的主角們，即使是遇上最不幸、最窘迫的時期，或是生活看似平順，但卻充滿誘惑的險境中，也都能以「美」為船筏，來安渡生命中的驚濤駭浪。他們以繪畫、雕塑、書法與文字等藝術之美的形式，默觀自然、洞悉人世，引領人們向內回歸光與愛的絕美境界。
的確！真正的美是來自於心境。
余承堯繪畫山水，默觀山水，李賢文拍攝出他與山水合一的超然面貌。
余承堯早年北伐抗日，中年退役從商，戰後一人隻身在台，遭合夥人侵占財產而隱居陽明山，但不論命途如何，他都能「以詩言志；以心繪景」地淡然面對。他藉筆墨說法，藉山水畫德音。「回山望有情，田野更清平，坐得芳林下，安臥立餘生。」他在畫作上的題詩，提醒世人，心要回歸象徵仁智的青山綠水，也要保持在菩提芳林下的禪定，如此才能境隨心轉，太平無憂！
〔地底的光〕一作，洪瑞麟在兩千多公尺以下的礦坑速寫礦工。影像中的光源多集中在蹲坐的礦工，他全神貫注地凝視著畫家，神情認真而莊重；受基督信仰影響，又具悲憫性格的洪瑞麟，則以一種冥思默想的精神，專心描畫著這位日日與他同生共死的礦工小兄弟。他所畫的，不是外在看似蹲在地上粗魯的、骯髒的礦工，而是在精神層次上，那被高舉在十字架上，隨時準備付出生命，為世人掘取生命之光，擁有神聖面容的基督肖像。
有人說洪通只是個愛畫畫的普通鄉下人，因受媒體造勢，才紅遍台灣。其實不然，他並不普通，他是個天才！李賢文忠實拍攝出，在洪通畫屋的靈魅狂想之中，有著基督救贖世人的高貴精神。鏡頭下的他，在自己所繪的小聖堂前，靦腆謙和而有禮，一改他平常抽煙、翹腳又俾倪的傲世態度。可見他視李賢文為知音，相信透過他的攝影，能將他作品的精神永傳於世。
楊三郎一生以自然為師，即使晚年辦展，他都謙卑地以「楊三郎學繪50年展」為展覽名稱。他在畫室創作的影像中，從窗外照進來的陽光，雖呈逆光，令人看不見他的面容，但卻光照出他一生追隨自然光影的堅毅神情。
影像中，林風眠的笑容，令人如沐春風。很難想像，他在文化大革命的紅色風暴中，曾以火燒、以水沖地毁掉自己的上千張心血，這些被批鬥為具資本主義，又不中不西的畫作，是他以血以淚所精粹出的生命菁華。在那驚恐的大動蕩中，有人不堪受辱，自殺了！但他卻泰然走過，他說：「一位藝術家要愛自然、愛人，要以精湛的繪畫技巧，來洞澈宇宙無常變化中的不變法則。」
不只是林風眠，李可染、葉淺予等人，都曾走過死蔭的幽谷。在歷經文革的種種批鬥後，他們對人性沒有失望，反而更具包容力。影像所呈現出的，是他們慈悲的面容。李可染走出牛棚後，在一片混沌的水墨中，揮灑出神聖的啟蒙之光。揮別苦牢的葉淺予，在描繪舞者肢體之美的同時，還不忘幽默地說：「我在監獄裏讀了七年的書……」
本書精采的影像，不勝枚舉，如為義受迫害的小說家楊逵、陳映真等，都是戰後為了和平的理念，而在綠島渡過漫長的歲月。出獄後的楊逵，晚年在東海花園勤耕的影像，忠實呈現出這朵壓不扁的玫瑰的強韌生命力。陳映真出獄後的第一篇小說〈賀大哥〉，就刊載在《雄獅美術》月刊，文詞既不批判，也無煽動，有的只有慈憫的人道精神。一幀他走在田園小徑上的影像，是多麼地從容與無畏，就像是羅丹作品〔行走的人〕，無論在生命的旅途中，遭受何種磨難，都不會阻撓他昂首向前，大步邁進。
1996年，我剛進雄獅美術上班時，就被資料室所珍藏的上萬張採訪照所撼動。在整理圖像的過程中，多幀美術家及藝文人士的影像攫住我的目光，甚至我的心，但這並非因為他們在藝文史上占重要地位的緣故。而是影像中，他們眼神所迸發出的生命力吸引住我。
雄獅美術攝影師的作品風格雖異，但在按下快門的一瞬間，卻都取決於雄獅45年「美的軌跡」的歷程中，所追尋的核心價值——美的顯影。二十年下來，當初的感動早已存在我的理智、記憶與情感中，是永遠的現在，也是持續的當下。
真正的美，是理想，是典範，具普遍價值，是永恆的！
靈光再現文／雄獅美術主編李柏黎
《美的顯影—雄獅珍藏照片輯》，是一本書，也是一個展覽。我們策畫的初衷很單純，其實就是分享。展出內容是從雄獅美術自1971年以來所拍攝上萬張照片中的精選，年代大多集中在1970～90年代，攝影者包括雄獅美術發行人李賢文先生在內的數名專任攝影師，雖然並非赫赫有名的攝影家，但卻對那個時代所曾經迸發的藝術花火做了最忠實的記錄。不過，我們企盼的並不只是舊時代的緬懷，抑或是對前輩藝術家的致敬而已，更希望讀者／觀眾尤其是年輕一輩，感受那個沒有電腦與網路的時代，藝術前輩們最原始的創造力，以及蟄伏在創作的背後，最真實的人生。
礦工畫家洪瑞麟終生與礦工為伍，他彷彿化身地底之光，以畫筆為礦工捕捉動人的工作身影。礦工冒著生命危險採礦，洪瑞麟冒著生命危險作畫，雄獅美術李賢文先生也冒著生命危險以相機記錄這珍貴的一瞬。素人畫家洪通是傳奇，但在媒體的推波助瀾背後，洪通依舊日日漫步在他的畫屋前庭，腦海中的思緒可能是五彩繽紛，但日復一日的日常，才可能是他最真實的生活。此外，李梅樹將目光投向奉獻一生心力的三峽祖師廟，我們感受到他炙熱的情感；熊秉明颯然站立在大樓頂樓，彷彿超脫在這個世界之外，展現哲學家的哲思；杉浦康平與小猴的互動，讓我們看到亞洲設計鬼才的慧黠與赤子之心；奚淞在一盞燈光的照射下一刀一刀地進行版畫的刻雕，手藝人的自稱再明白也不過；布袋戲大師李天祿指導文化大學學生的現場演出，一張圖勝過千言萬語，隱含著薪傳的真義。
以上所舉，僅是本書與本展的一小部分，網路世代喜說有圖有真相，在編輯本書與策劃本展的過程中，我們確實有觸碰到藝術真相的踏實感。那個美好年代我們來不及參與，許多藝術前輩未曾謀面，但卻彷彿親炙了前輩們道藝一體的風範。偉大的藝術往往出自於真誠，本書與本展蒐羅的每張照片或許都可成為證明。
當天地有了第一道光，萬物就有了生機。攝影作品是光與影的結合，也是各種精彩人事物的濃縮。我們衷心企盼藉由本書與本展您可以看到藝術家最為真實的一面，並帶給您關於藝術之真相的靈光閃耀。
後記
美的顯影文／黃長春
所有的歷史與人生都僅只一次，不會再重來。正因如此，更顯本書影像的珍貴性。
喀擦！「光」剎那進入，所顯影出的「美」，是一期一會的記憶，留給世人的感動，更是不斷的當下與永遠的現在。
這世上沒有「醜」，只有缺乏美。影像中的主角們，即使是遇上最不幸、最窘迫的時期，或是生活看似平順，但卻充滿誘惑的險境中，也都能以「美」為船筏，來安渡生命中的驚濤駭浪。他們以繪畫、雕塑、書法與文字等藝術之美的形式，默觀自然、洞悉人世，引領人們向內回歸光與愛的絕美境界。
的確！真正的美是來自於心境。
余承堯繪畫山水，默觀山水，李賢文拍攝出他與山水合一的超然面貌。
余承堯早年北伐抗日，中年退役從商，戰後一人隻身在台，遭合夥人侵占財產而隱居陽明山，但不論命途如何，他都能「以詩言志；以心繪景」地淡然面對。他藉筆墨說法，藉山水畫德音。「回山望有情，田野更清平，坐得芳林下，安臥立餘生。」他在畫作上的題詩，提醒世人，心要回歸象徵仁智的青山綠水，也要保持在菩提芳林下的禪定，如此才能境隨心轉，太平無憂！
〔地底的光〕一作，洪瑞麟在兩千多公尺以下的礦坑速寫礦工。影像中的光源多集中在蹲坐的礦工，他全神貫注地凝視著畫家，神情認真而莊重；受基督信仰影響，又具悲憫性格的洪瑞麟，則以一種冥思默想的精神，專心描畫著這位日日與他同生共死的礦工小兄弟。他所畫的，不是外在看似蹲在地上粗魯的、骯髒的礦工，而是在精神層次上，那被高舉在十字架上，隨時準備付出生命，為世人掘取生命之光，擁有神聖面容的基督肖像。
有人說洪通只是個愛畫畫的普通鄉下人，因受媒體造勢，才紅遍台灣。其實不然，他並不普通，他是個天才！李賢文忠實拍攝出，在洪通畫屋的靈魅狂想之中，有著基督救贖世人的高貴精神。鏡頭下的他，在自己所繪的小聖堂前，靦腆謙和而有禮，一改他平常抽煙、翹腳又俾倪的傲世態度。可見他視李賢文為知音，相信透過他的攝影，能將他作品的精神永傳於世。
楊三郎一生以自然為師，即使晚年辦展，他都謙卑地以「楊三郎學繪50年展」為展覽名稱。他在畫室創作的影像中，從窗外照進來的陽光，雖呈逆光，令人看不見他的面容，但卻光照出他一生追隨自然光影的堅毅神情。
影像中，林風眠的笑容，令人如沐春風。很難想像，他在文化大革命的紅色風暴中，曾以火燒、以水沖地毁掉自己的上千張心血，這些被批鬥為具資本主義，又不中不西的畫作，是他以血以淚所精粹出的生命菁華。在那驚恐的大動蕩中，有人不堪受辱，自殺了！但他卻泰然走過，他說：「一位藝術家要愛自然、愛人，要以精湛的繪畫技巧，來洞澈宇宙無常變化中的不變法則。」
不只是林風眠，李可染、葉淺予等人，都曾走過死蔭的幽谷。在歷經文革的種種批鬥後，他們對人性沒有失望，反而更具包容力。影像所呈現出的，是他們慈悲的面容。李可染走出牛棚後，在一片混沌的水墨中，揮灑出神聖的啟蒙之光。揮別苦牢的葉淺予，在描繪舞者肢體之美的同時，還不忘幽默地說：「我在監獄裏讀了七年的書……」
本書精采的影像，不勝枚舉，如為義受迫害的小說家楊逵、陳映真等，都是戰後為了和平的理念，而在綠島渡過漫長的歲月。出獄後的楊逵，晚年在東海花園勤耕的影像，忠實呈現出這朵壓不扁的玫瑰的強韌生命力。陳映真出獄後的第一篇小說〈賀大哥〉，就刊載在《雄獅美術》月刊，文詞既不批判，也無煽動，有的只有慈憫的人道精神。一幀他走在田園小徑上的影像，是多麼地從容與無畏，就像是羅丹作品〔行走的人〕，無論在生命的旅途中，遭受何種磨難，都不會阻撓他昂首向前，大步邁進。
1996年，我剛進雄獅美術上班時，就被資料室所珍藏的上萬張採訪照所撼動。在整理圖像的過程中，多幀美術家及藝文人士的影像攫住我的目光，甚至我的心，但這並非因為他們在藝文史上占重要地位的緣故。而是影像中，他們眼神所迸發出的生命力吸引住我。
雄獅美術攝影師的作品風格雖異，但在按下快門的一瞬間，卻都取決於雄獅45年「美的軌跡」的歷程中，所追尋的核心價值——美的顯影。二十年下來，當初的感動早已存在我的理智、記憶與情感中，是永遠的現在，也是持續的當下。
真正的美，是理想，是典範，具普遍價值，是永恆的！
