2016‐2018 himawari
時序進入二○一八年，一月發行數位單曲〈here comes my love〉。歌詞開頭描寫現在的自己面對困難，始終躊躇不前，卻又想往前邁進的心境，兩種心情就像鞦韆一樣搖擺不定。猛然回神，發現身為聽眾的我們也坐上鞦韆似的一起搖啊搖；接著是各種比喻盡出，像是「宛如巨大鯨魚」、「心情好似徬徨不已的皮諾丘」等。說到鯨魚，不免想起發行專輯《SENSE》時的電視宣傳廣告，也是呼應了「皮諾丘」一詞。
這首歌還擴及海景給人的印象，好比用「隨波逐流」形容迷茫未來；「燈台上的燈火」對照著「此刻的我」，有著過往的我明明應該怎麼樣，如今卻變得如何的自問自答方式。
那麼，為何歌名是〈here comes my love〉呢？男女主角被陣陣海浪翻弄得迷失方向，飽受不可抗力之事的摧殘，卻還是不放棄地游著，這時傳到他們耳裡的就是「here comes my love」這句話。
「here comes」或許讓人聯想到披頭四的〈HERE COMES THE SUN〉，還有舞韻合唱團（Eurythmics，一九八○年代的英國雙人組樂團）的〈Here Comes theRain Again〉，這個詞頗常用於與天氣有關的歌名。
天氣對於人類來說，是無法控制的大自然現象。歌曲的尾聲依舊娓娓唱著這層意思，即「總有一天我們一定能抵達目標啊」，縱然人生沒有能指明前路的航海圖，但若停止前進，連一點點的意志也將蕩然無存，所以只能繼續前進，在這片汪洋大海裡潛游，這首歌就是要傳達這樣的訊息。
音樂部分也值得探究，從帶有印象派音色的鋼琴開始，會聽到櫻井適度帶著一點氣音的歌聲。伴隨「巨大鯨魚」這句歌詞的，是右聲道的吉他破音效果，以及「照耀著你」時的噠噠噠鼓聲，完美呼應歌詞，有如樂器在沉吟低語。
歌曲來到後半段，尤其是最後弦樂與管樂的交融，可說毫無違和感，鳴響得恰到好處，這一段的表現力可說無懈可擊，或許是從〈光之畫室〉中培養出音樂素養，才能造就如此出色的演奏吧！
分別擔任不同角色的兩把吉他，其音色也是一大重點。從左聲道流瀉出田原彈奏的吉他聲，訴說著主角的猶疑心情，帶著壓抑感的吉他旋律悠揚著，盡責地為歌聲伴奏。歌曲後半段，櫻井彈奏的吉他聲倏地激烈昂揚，伴隨著百分之百的搖滾快感，威風凜凜地鳴響著。
樂團迎接二十五週年時，我曾請教櫻井的心情，「出道最初十年，覺得好漫長。」當時他給了這樣的答案。「但從那時到迎來二十五週年，總覺得一眨眼就過去了。」為什麼呢？
或許是因為他們不再時不時確認，是否有「覺悟」要堅持下去，才會覺得時光飛逝吧！之所以能這樣，全拜四人之間不忘保持最適切的距離，若是將這種感覺粗略解釋成「因為他們感情好，才能一直在一起做音樂」，可就有點誤解他們之間的相處之道。
有時，櫻井稱呼其他三人是「合作夥伴」，有別於單純的「感情好」，這是包括一起經營樂團在內的特殊關係。
雖說如此，轉眼過了四分之一個世紀，二十五年的漫長時間，團員們正迎向職涯黃金期的四十歲後半。實力依舊，也累積了充分經驗，可說正處於人生方方面面都恰到好處的時期；然而，櫻井卻凝望更遠的前方，戒慎地說：「我不曉得自己能唱到什麼時候，也不知道團員們是否都能健康，就是會對這種事感到不安……不，也不是不安啦！如果Mr.Children的音樂突然消失，我想就是基於『這樣的理由吧』，所以真的很慶幸能迎來二十五週年。」櫻井說。
〈here comes my love〉有這麼一段歌詞：「認為理所當然的事，其實是奇蹟，經歷無數次偶然，才有現在的你和我。」
應該不少人是某天突然聽到Mr.Children 的歌，偶然邂逅他們。如今，我們依然聽著他們的歌，這不是偶然，而是出於自我意志。
他們的歌，時而溫柔，時而激烈，並指示著我們突然想返回的重要場所，或是令人雀躍的未知之地。
是的，他們的歌就是「路標」。（編按：路標的日文漢字為「道標」，而書名「道標之歌」便是指Mr.Children 的歌如同指引大家的路標，前往不同方向。）
時序進入二○一八年，一月發行數位單曲〈here comes my love〉。歌詞開頭描寫現在的自己面對困難，始終躊躇不前，卻又想往前邁進的心境，兩種心情就像鞦韆一樣搖擺不定。猛然回神，發現身為聽眾的我們也坐上鞦韆似的一起搖啊搖；接著是各種比喻盡出，像是「宛如巨大鯨魚」、「心情好似徬徨不已的皮諾丘」等。說到鯨魚，不免想起發行專輯《SENSE》時的電視宣傳廣告，也是呼應了「皮諾丘」一詞。
這首歌還擴及海景給人的印象，好比用「隨波逐流」形容迷茫未來；「燈台上的燈火」對照著「此刻的我」，有著過往的我明明應該怎麼樣，如今卻變得如何的自問自答方式。
那麼，為何歌名是〈here comes my love〉呢？男女主角被陣陣海浪翻弄得迷失方向，飽受不可抗力之事的摧殘，卻還是不放棄地游著，這時傳到他們耳裡的就是「here comes my love」這句話。
「here comes」或許讓人聯想到披頭四的〈HERE COMES THE SUN〉，還有舞韻合唱團（Eurythmics，一九八○年代的英國雙人組樂團）的〈Here Comes theRain Again〉，這個詞頗常用於與天氣有關的歌名。
天氣對於人類來說，是無法控制的大自然現象。歌曲的尾聲依舊娓娓唱著這層意思，即「總有一天我們一定能抵達目標啊」，縱然人生沒有能指明前路的航海圖，但若停止前進，連一點點的意志也將蕩然無存，所以只能繼續前進，在這片汪洋大海裡潛游，這首歌就是要傳達這樣的訊息。
音樂部分也值得探究，從帶有印象派音色的鋼琴開始，會聽到櫻井適度帶著一點氣音的歌聲。伴隨「巨大鯨魚」這句歌詞的，是右聲道的吉他破音效果，以及「照耀著你」時的噠噠噠鼓聲，完美呼應歌詞，有如樂器在沉吟低語。
歌曲來到後半段，尤其是最後弦樂與管樂的交融，可說毫無違和感，鳴響得恰到好處，這一段的表現力可說無懈可擊，或許是從〈光之畫室〉中培養出音樂素養，才能造就如此出色的演奏吧！
分別擔任不同角色的兩把吉他，其音色也是一大重點。從左聲道流瀉出田原彈奏的吉他聲，訴說著主角的猶疑心情，帶著壓抑感的吉他旋律悠揚著，盡責地為歌聲伴奏。歌曲後半段，櫻井彈奏的吉他聲倏地激烈昂揚，伴隨著百分之百的搖滾快感，威風凜凜地鳴響著。
樂團迎接二十五週年時，我曾請教櫻井的心情，「出道最初十年，覺得好漫長。」當時他給了這樣的答案。「但從那時到迎來二十五週年，總覺得一眨眼就過去了。」為什麼呢？
或許是因為他們不再時不時確認，是否有「覺悟」要堅持下去，才會覺得時光飛逝吧！之所以能這樣，全拜四人之間不忘保持最適切的距離，若是將這種感覺粗略解釋成「因為他們感情好，才能一直在一起做音樂」，可就有點誤解他們之間的相處之道。
有時，櫻井稱呼其他三人是「合作夥伴」，有別於單純的「感情好」，這是包括一起經營樂團在內的特殊關係。
雖說如此，轉眼過了四分之一個世紀，二十五年的漫長時間，團員們正迎向職涯黃金期的四十歲後半。實力依舊，也累積了充分經驗，可說正處於人生方方面面都恰到好處的時期；然而，櫻井卻凝望更遠的前方，戒慎地說：「我不曉得自己能唱到什麼時候，也不知道團員們是否都能健康，就是會對這種事感到不安……不，也不是不安啦！如果Mr.Children的音樂突然消失，我想就是基於『這樣的理由吧』，所以真的很慶幸能迎來二十五週年。」櫻井說。
〈here comes my love〉有這麼一段歌詞：「認為理所當然的事，其實是奇蹟，經歷無數次偶然，才有現在的你和我。」
應該不少人是某天突然聽到Mr.Children 的歌，偶然邂逅他們。如今，我們依然聽著他們的歌，這不是偶然，而是出於自我意志。
他們的歌，時而溫柔，時而激烈，並指示著我們突然想返回的重要場所，或是令人雀躍的未知之地。
是的，他們的歌就是「路標」。（編按：路標的日文漢字為「道標」，而書名「道標之歌」便是指Mr.Children 的歌如同指引大家的路標，前往不同方向。）
