第三章 創作理念
「空相」指空間的形狀和樣態，是筆者對視覺感知的物質再現，包含抽象和具象的範疇、感性與理性的內涵，可以隨著認知不斷擴張的詞。「空相」以表現空間上的虛實變化為主，作品的影子與作品本身以虛實的關係並存，並且結合常見的繪畫性空間，在透視原理上，經由泥漿堆疊出結構性的線條與漸層塊面，呈現如光影般的漸變效果，每一個物件皆是由幾何形式與光影構築而成的空間形狀。
筆者的陶藝養成是從學習「容器」開始，選擇黏土作為創作媒材，如同選擇了一種個性，其中陶瓷的中空現象，便是其造形的特性，這種特性不僅存在於實用器物，即使在雕塑造形表現上，也是顯而易見的，由此引發筆者對於空間形式的想像，進而發展創作。
回憶筆者過往的學習經驗中，金屬工藝與書法藝術帶給自己的影響很大，大學起初曾著迷於學習金工首飾的製作，體悟飾品物件不僅是裝飾配件，更似身體空間的延伸；後來投入陶藝學習後，很習慣地把處理金工首飾造形的經驗投射在陶瓷造形，類似於金工首飾的放大版。雖然只是換了媒材，但實際所面對的是截然不同的問題與挑戰，包含成形、裝飾與燒成等，甚至展呈空間的思考。筆者更確定喜歡透過陶瓷黏土來實踐對空間的想像與詮釋，每一個系列裡的物件都像是一個個單獨的個體，各自獨立又相互聯繫，共同編造出一幕幕內在空間的形狀。
陶藝創作的歷程是一種專注沉靜的自我對話過程，從黏土的摸索、周遭的觀察，到自身的省思，從無到有的轉化，逐漸形成有序的狀態，如同幼年時學習書法的經驗一般，作者先以書法悟道，後來又從陶體悟陰陽之概念，「虛實相生」和「相反相成」的關係，虛滲透了實，實因而襯托了虛。陶藝創作上強調主觀感受，追求心靈外化與意境表達，試圖在虛實之間創造想像和意趣，由此展開一系列的創作。
第一節 創作發展過程
筆者認為藝術創作的源頭來自於個人的生命經驗與生活體會，單純的生活經驗必須經由藝術家的建構才能將觀念轉化為具體的形式表現。創作題材的選擇與個人的個性和喜好有著密切的關聯，而創作的脈絡與學習經驗的知識背景更是息息相關。以下將依時間軸順序說明創作理念發展的四個階段：「過渡空間」、「空．渡」系列、「器象」系列和「空相」系列。
一、2002~2011「過渡空間」
筆者的陶藝創作從研究所時期開啟了「過渡空間」主題的探討，一直以來以抽象造形為主，關注於「之間造形的探討」，這是源自於陶瓷素材中所特有的中空性質及內外空間思考的本質特色。起初，筆者嘗試觀察並擷取生活中不同的開口或孔隙特徵，在單純的形體下表現造形的一明一暗對比關係，來詮釋「過渡」的空間感；也會以開口的光影造形，暗示「可穿越」的空間形式，以詮釋「過渡」的意涵。例如：作品「過渡空間－涎」的造形靈感來自於貝殼的空間，貝殼的開口造形透露了聲音的感受，突出起伏的造形阻絕了直觀的視線，產生的陰影暗示了內部空間的存在與神祕感，吸引外部一探究竟的目光。
筆者於2006~2009 年留學澳洲雪梨大學期間，創作上最大的突破是作品尺寸放大，由於國外工作室環境寬裕，因此無形中作品越做越大，感知到作品在空間中的力量，以及深受陶瓷黏土泥性的吸引，使得自己更加在意黏土肌理質感的處理。此件作品以泥條盤築而成，造形發想來自甜甜圈的形體，並取自完形心理學所說的以局部特徵來代表所謂的整體，當人在觀看時會自動將形狀缺失的部分填滿，為自動完整化的心理。此件作品僅保留內圈的弧面，宛如輪框或戒指，弧面轉彎的位置正是「過渡空間」造形的詮釋重點，也是內部空間與外部空間交替的位置，原來的外部空間經翻轉後變成內部空間，內部空間又再成為外部空間，內、外空間的關係就此變換。為此在塑造上刻意以層層堆疊的方式增加視覺的厚度，中間可穿透視線的孔洞，因光影的帶入更加引人入勝。
2009 年筆者選擇以陀螺形為造形基礎，進行上百件的系列創作，由於陀螺形本身具有翻滾的動態感與不安定的感覺，因此帶有一點想要突破現狀的騷動感。以黑、白色系為主，單純地呈現出一個個陀螺物件的統一性與多樣性。陀螺狀物件無法平穩地放置於地面上，即使是在靜止狀態，也能產生視覺上的動態感，筆者以複數形式、整齊羅列的方式，突顯物件與物件之間的「關聯性」及「差異性」，彼此之間的間距空間又隱含「過渡」的聯想。此系列作品雖然重複一個如陀螺般的形式，但每一個物件的造形細節皆不同，在筆者所定義的過渡空間裡，以複數的方式加強觀者意識到作品的核心。至於展呈上以等距排列出三角形輪廓，一方面使單一物件的特色可清楚展現；另一方面，因為三角形個性鮮明，是最簡單卻又最堅固的形狀，與陀螺造形的不安定元素，形成有趣而強烈的反差。
2011 年時，筆者選擇挑戰將陀螺造形作品的視覺圖像扁平化，以泥條製作了許多的泥圈，排列在一個正圓形且微傾斜的白色檯面上，泥圈的造形源自於窯燒使用的測溫環，象徵陶瓷的特有語言。微傾斜的檯面，鏈結了先前創作陀螺造形的不平衡美感，筆者將檯座視為作品的一部分，而非僅是展臺，若沒有傾斜的檯座，此件作品的意涵便不存在。至於整齊排列出的泥圈，細節宛如放大的毛巾表面，一個個統一大小的毛線圈狀物，被平鋪於黑色的不織布纖維材質上，與陀螺造形的空間明暗表現相呼應，看似純粹的點線面組合與形式排列，事實上是源自「過渡空間系列」的延伸。
二、2012~2015「空‧渡」系列
對於空間元素的感知與表現一直是筆者喜好的方向，因而持續發展與演變，2014 年發表了「空．渡」系列，開始大玩幾何抽象造形。「空」指空間，包含陰與陽、虛與實、正與負、內與外之空間；「渡」指轉化、變換。簡單來說，「空‧渡」是指空間形態上的轉變。「空‧渡」系列作品探討實與虛、內與外的交互關係，以及陶藝黏土素材的表達能力，尤其強調對空間的關注、形式的定義、空間的表現，相互依存且相互對照，並開始於作品表面加入泥漿的繪畫性表現，透過黏土質地表現空間的虛實變化。此系列代表作品之一「泥舟土痕」是從二元至三元的傳移模寫，以梭形為基礎，背後以管狀結構與牆面銜接，表面以白色泥漿畫出結構性的線條與塊面圖像。每一個物件展現的空間特質皆不同，銜接前後與內外的圖像用來表現對空間轉化之觀察與想像，融合繪畫與雕塑之創作。
此時期筆者大膽地從立面空間轉向壁面空間的創作形式，以更直接的方式觀察感受作品與空間的關係。另一方面積極採取複數形式的表現，嘗試在單一造形下變換不同的細節，利用幾何造形形塑一種屬於形式美感的對話關係，對話關係可能會隨著觀賞者個人的感受力不同而有所不同。也許回歸到觀賞造形本身的點線面形式與色彩規劃，回到最簡單對造形美感和質感的感動，其實是更直接而有力的，每一件作品都是筆者當下創作歷程的寫照，延續到下一階段的過渡狀態。
三、2017~2019「器象」系列
2019 年「器象」系列作品發表於國立臺東大學臨風藝廊，「器象」是以「容器想像」與「空間象限」作為創作內涵。「器」指容器，「象」指「形象」、「象徵」。藉由幾何造形與管狀元素來表達空間的樣態，造形構思上一方面源自於對容器的想像，另一方面取用水管造形，觀察管子與建築的關係，不論是明管或是暗管，往往是連結不同空間的元素，藉以表達空間的轉折及延伸。筆者有別於過去以容器造形的出入口來探討空間游移的主題，「器象」系列著重表面裝飾泥料的繪畫性表現及空間對話。每一件作品的創作概念基本上是一致的，透過數量與群像的排列組合，達到強化傳達概念的印象，另一方面也在作品跟作品之間串接起空間的感知，讓獨立或群體之間的差異，經由管狀延伸的過渡空間來抒發不同的想像。這也是筆者展現靈活的排列配置，讓作品可以依循空間狀態找出最佳呼應關係，單就每件作品來觀察，作品結合各類水管造形，傳達空間結構的趣味性，成為形式的融合與脈絡要件，也是創造空間狀態的要素。
作品以簡單的輪廓帶出豐富的質感，將內與外、虛與實、前與後的空間視角都考慮在內，甚至光影的呼應與視角的轉折，都成為創作上的細節表現。筆者一直以來創作上偏好探討空間之關係，所欲表達的仍是一種簡約的形象，每件作品看似有「器」的形態，卻用「非器」的意涵去表達，在似器非器之間，用器來體現不用之意涵，為表達空間而論器，而非一般陶瓷是為造器而製器。
此作品具有相似的三角形輪廓，然而在造形細節和色彩配置上則截然不同。各式各樣的水管造形經重組後安裝在三角形體上，以線條與色塊切割成大大小小不同的區塊，增添活潑感的畫面，讓單純安穩的三角造形展現出空間的活力與律動，水管的出口皆保持開放狀態，象徵空間中的吞吐。在裝飾技法上，白色區塊皆為化妝泥漿，以海綿沾拍泥漿覆蓋產生厚度，為了突顯塊面質感的差異，其餘彩色區塊皆使用乾裂釉塗刷。
四、2020~2022「空相」系列
2022 年「空相」系列作品發表於國立臺灣圖書館雙和藝廊，「空相」系列創作回溯自筆者過往的學習歷程與心得體會，主要來自於金屬工藝與書法藝術的學習影響，以抽象理念為出發，著重形式語言的觀念性，作品重視材質的物質性，展現出簡約、幾何變化的特質。筆者運用造形、色彩、材質的物質性基礎延伸出抽象的意境，從作品的線條、肌理、質感上帶出對空間意境的想像。大學之初曾著迷於學習金工首飾的製作，體悟飾品物件不僅只是裝飾配件，更似身體空間的延伸；後來投入陶藝學習後，進入容器思維，反思陶藝創作的形式，透過陶瓷黏土來實踐對空間的想像與詮釋。此外，筆者喜好借助幾何形狀和光線的相互作用來改變對空間的感知，將過程與概念聯繫起來，將陶瓷工藝技術與簡約抽象的理念相結合。
陶藝創作的歷程是一種專注沉靜的自我對話過程，從黏土的摸索、周遭的觀察，到自身的省思，從無到有的轉化，逐漸形成有序的狀態。在表現形式上，則受到幼年時學習書法經驗的影響，從書法中體悟陰陽之概念，「虛實相生」和「相反相成」的關係，虛滲透了實，實又襯托了虛。在陶藝創作上筆者追求心靈外化與意境表達，試圖在虛實之間創造意趣和想像。下一節將說明「空相」系列的創作內涵，作品介紹將於第四章詳述。
「空相」指空間的形狀和樣態，是筆者對視覺感知的物質再現，包含抽象和具象的範疇、感性與理性的內涵，可以隨著認知不斷擴張的詞。「空相」以表現空間上的虛實變化為主，作品的影子與作品本身以虛實的關係並存，並且結合常見的繪畫性空間，在透視原理上，經由泥漿堆疊出結構性的線條與漸層塊面，呈現如光影般的漸變效果，每一個物件皆是由幾何形式與光影構築而成的空間形狀。
筆者的陶藝養成是從學習「容器」開始，選擇黏土作為創作媒材，如同選擇了一種個性，其中陶瓷的中空現象，便是其造形的特性，這種特性不僅存在於實用器物，即使在雕塑造形表現上，也是顯而易見的，由此引發筆者對於空間形式的想像，進而發展創作。
回憶筆者過往的學習經驗中，金屬工藝與書法藝術帶給自己的影響很大，大學起初曾著迷於學習金工首飾的製作，體悟飾品物件不僅是裝飾配件，更似身體空間的延伸；後來投入陶藝學習後，很習慣地把處理金工首飾造形的經驗投射在陶瓷造形，類似於金工首飾的放大版。雖然只是換了媒材，但實際所面對的是截然不同的問題與挑戰，包含成形、裝飾與燒成等，甚至展呈空間的思考。筆者更確定喜歡透過陶瓷黏土來實踐對空間的想像與詮釋，每一個系列裡的物件都像是一個個單獨的個體，各自獨立又相互聯繫，共同編造出一幕幕內在空間的形狀。
陶藝創作的歷程是一種專注沉靜的自我對話過程，從黏土的摸索、周遭的觀察，到自身的省思，從無到有的轉化，逐漸形成有序的狀態，如同幼年時學習書法的經驗一般，作者先以書法悟道，後來又從陶體悟陰陽之概念，「虛實相生」和「相反相成」的關係，虛滲透了實，實因而襯托了虛。陶藝創作上強調主觀感受，追求心靈外化與意境表達，試圖在虛實之間創造想像和意趣，由此展開一系列的創作。
第一節 創作發展過程
筆者認為藝術創作的源頭來自於個人的生命經驗與生活體會，單純的生活經驗必須經由藝術家的建構才能將觀念轉化為具體的形式表現。創作題材的選擇與個人的個性和喜好有著密切的關聯，而創作的脈絡與學習經驗的知識背景更是息息相關。以下將依時間軸順序說明創作理念發展的四個階段：「過渡空間」、「空．渡」系列、「器象」系列和「空相」系列。
一、2002~2011「過渡空間」
筆者的陶藝創作從研究所時期開啟了「過渡空間」主題的探討，一直以來以抽象造形為主，關注於「之間造形的探討」，這是源自於陶瓷素材中所特有的中空性質及內外空間思考的本質特色。起初，筆者嘗試觀察並擷取生活中不同的開口或孔隙特徵，在單純的形體下表現造形的一明一暗對比關係，來詮釋「過渡」的空間感；也會以開口的光影造形，暗示「可穿越」的空間形式，以詮釋「過渡」的意涵。例如：作品「過渡空間－涎」的造形靈感來自於貝殼的空間，貝殼的開口造形透露了聲音的感受，突出起伏的造形阻絕了直觀的視線，產生的陰影暗示了內部空間的存在與神祕感，吸引外部一探究竟的目光。
筆者於2006~2009 年留學澳洲雪梨大學期間，創作上最大的突破是作品尺寸放大，由於國外工作室環境寬裕，因此無形中作品越做越大，感知到作品在空間中的力量，以及深受陶瓷黏土泥性的吸引，使得自己更加在意黏土肌理質感的處理。此件作品以泥條盤築而成，造形發想來自甜甜圈的形體，並取自完形心理學所說的以局部特徵來代表所謂的整體，當人在觀看時會自動將形狀缺失的部分填滿，為自動完整化的心理。此件作品僅保留內圈的弧面，宛如輪框或戒指，弧面轉彎的位置正是「過渡空間」造形的詮釋重點，也是內部空間與外部空間交替的位置，原來的外部空間經翻轉後變成內部空間，內部空間又再成為外部空間，內、外空間的關係就此變換。為此在塑造上刻意以層層堆疊的方式增加視覺的厚度，中間可穿透視線的孔洞，因光影的帶入更加引人入勝。
2009 年筆者選擇以陀螺形為造形基礎，進行上百件的系列創作，由於陀螺形本身具有翻滾的動態感與不安定的感覺，因此帶有一點想要突破現狀的騷動感。以黑、白色系為主，單純地呈現出一個個陀螺物件的統一性與多樣性。陀螺狀物件無法平穩地放置於地面上，即使是在靜止狀態，也能產生視覺上的動態感，筆者以複數形式、整齊羅列的方式，突顯物件與物件之間的「關聯性」及「差異性」，彼此之間的間距空間又隱含「過渡」的聯想。此系列作品雖然重複一個如陀螺般的形式，但每一個物件的造形細節皆不同，在筆者所定義的過渡空間裡，以複數的方式加強觀者意識到作品的核心。至於展呈上以等距排列出三角形輪廓，一方面使單一物件的特色可清楚展現；另一方面，因為三角形個性鮮明，是最簡單卻又最堅固的形狀，與陀螺造形的不安定元素，形成有趣而強烈的反差。
2011 年時，筆者選擇挑戰將陀螺造形作品的視覺圖像扁平化，以泥條製作了許多的泥圈，排列在一個正圓形且微傾斜的白色檯面上，泥圈的造形源自於窯燒使用的測溫環，象徵陶瓷的特有語言。微傾斜的檯面，鏈結了先前創作陀螺造形的不平衡美感，筆者將檯座視為作品的一部分，而非僅是展臺，若沒有傾斜的檯座，此件作品的意涵便不存在。至於整齊排列出的泥圈，細節宛如放大的毛巾表面，一個個統一大小的毛線圈狀物，被平鋪於黑色的不織布纖維材質上，與陀螺造形的空間明暗表現相呼應，看似純粹的點線面組合與形式排列，事實上是源自「過渡空間系列」的延伸。
二、2012~2015「空‧渡」系列
對於空間元素的感知與表現一直是筆者喜好的方向，因而持續發展與演變，2014 年發表了「空．渡」系列，開始大玩幾何抽象造形。「空」指空間，包含陰與陽、虛與實、正與負、內與外之空間；「渡」指轉化、變換。簡單來說，「空‧渡」是指空間形態上的轉變。「空‧渡」系列作品探討實與虛、內與外的交互關係，以及陶藝黏土素材的表達能力，尤其強調對空間的關注、形式的定義、空間的表現，相互依存且相互對照，並開始於作品表面加入泥漿的繪畫性表現，透過黏土質地表現空間的虛實變化。此系列代表作品之一「泥舟土痕」是從二元至三元的傳移模寫，以梭形為基礎，背後以管狀結構與牆面銜接，表面以白色泥漿畫出結構性的線條與塊面圖像。每一個物件展現的空間特質皆不同，銜接前後與內外的圖像用來表現對空間轉化之觀察與想像，融合繪畫與雕塑之創作。
此時期筆者大膽地從立面空間轉向壁面空間的創作形式，以更直接的方式觀察感受作品與空間的關係。另一方面積極採取複數形式的表現，嘗試在單一造形下變換不同的細節，利用幾何造形形塑一種屬於形式美感的對話關係，對話關係可能會隨著觀賞者個人的感受力不同而有所不同。也許回歸到觀賞造形本身的點線面形式與色彩規劃，回到最簡單對造形美感和質感的感動，其實是更直接而有力的，每一件作品都是筆者當下創作歷程的寫照，延續到下一階段的過渡狀態。
三、2017~2019「器象」系列
2019 年「器象」系列作品發表於國立臺東大學臨風藝廊，「器象」是以「容器想像」與「空間象限」作為創作內涵。「器」指容器，「象」指「形象」、「象徵」。藉由幾何造形與管狀元素來表達空間的樣態，造形構思上一方面源自於對容器的想像，另一方面取用水管造形，觀察管子與建築的關係，不論是明管或是暗管，往往是連結不同空間的元素，藉以表達空間的轉折及延伸。筆者有別於過去以容器造形的出入口來探討空間游移的主題，「器象」系列著重表面裝飾泥料的繪畫性表現及空間對話。每一件作品的創作概念基本上是一致的，透過數量與群像的排列組合，達到強化傳達概念的印象，另一方面也在作品跟作品之間串接起空間的感知，讓獨立或群體之間的差異，經由管狀延伸的過渡空間來抒發不同的想像。這也是筆者展現靈活的排列配置，讓作品可以依循空間狀態找出最佳呼應關係，單就每件作品來觀察，作品結合各類水管造形，傳達空間結構的趣味性，成為形式的融合與脈絡要件，也是創造空間狀態的要素。
作品以簡單的輪廓帶出豐富的質感，將內與外、虛與實、前與後的空間視角都考慮在內，甚至光影的呼應與視角的轉折，都成為創作上的細節表現。筆者一直以來創作上偏好探討空間之關係，所欲表達的仍是一種簡約的形象，每件作品看似有「器」的形態，卻用「非器」的意涵去表達，在似器非器之間，用器來體現不用之意涵，為表達空間而論器，而非一般陶瓷是為造器而製器。
此作品具有相似的三角形輪廓，然而在造形細節和色彩配置上則截然不同。各式各樣的水管造形經重組後安裝在三角形體上，以線條與色塊切割成大大小小不同的區塊，增添活潑感的畫面，讓單純安穩的三角造形展現出空間的活力與律動，水管的出口皆保持開放狀態，象徵空間中的吞吐。在裝飾技法上，白色區塊皆為化妝泥漿，以海綿沾拍泥漿覆蓋產生厚度，為了突顯塊面質感的差異，其餘彩色區塊皆使用乾裂釉塗刷。
四、2020~2022「空相」系列
2022 年「空相」系列作品發表於國立臺灣圖書館雙和藝廊，「空相」系列創作回溯自筆者過往的學習歷程與心得體會，主要來自於金屬工藝與書法藝術的學習影響，以抽象理念為出發，著重形式語言的觀念性，作品重視材質的物質性，展現出簡約、幾何變化的特質。筆者運用造形、色彩、材質的物質性基礎延伸出抽象的意境，從作品的線條、肌理、質感上帶出對空間意境的想像。大學之初曾著迷於學習金工首飾的製作，體悟飾品物件不僅只是裝飾配件，更似身體空間的延伸；後來投入陶藝學習後，進入容器思維，反思陶藝創作的形式，透過陶瓷黏土來實踐對空間的想像與詮釋。此外，筆者喜好借助幾何形狀和光線的相互作用來改變對空間的感知，將過程與概念聯繫起來，將陶瓷工藝技術與簡約抽象的理念相結合。
陶藝創作的歷程是一種專注沉靜的自我對話過程，從黏土的摸索、周遭的觀察，到自身的省思，從無到有的轉化，逐漸形成有序的狀態。在表現形式上，則受到幼年時學習書法經驗的影響，從書法中體悟陰陽之概念，「虛實相生」和「相反相成」的關係，虛滲透了實，實又襯托了虛。在陶藝創作上筆者追求心靈外化與意境表達，試圖在虛實之間創造意趣和想像。下一節將說明「空相」系列的創作內涵，作品介紹將於第四章詳述。
