第四章 明暗
色彩的三要素為明度、色相、彩度，其中明度為三要素之首。若沒有明暗的定義，所有色彩將毫無意義。素描的明暗變化，雖不具色相與彩度，但仍屬於色彩的範疇，又稱「無彩色的色彩」，因此，在素描中畫明暗，其實就等同於在上顏色。
第一節 明度階調
畫面中最亮的是白紙的白，最暗的則是媒材所能表現出的黑。畫素描時，必須運用媒材有限的明暗範圍，去表現描繪對象強烈的光影對比，其實這並不容易，何況鉛筆、木炭、油畫等不同媒材，各自所能表現的黑度也有所不同。因此，素描的明暗表現是一種相對關係，並不是絕對關係。
舉例來說，若畫面中同時出現白色的石膏像與明度極低的金屬球，那麼鉛筆最黑的調子多會分配在黑球上，而石膏像的陰影則只能使用較淺的灰調來呈現。
以鉛筆為例，如果將鉛筆所能表現的明暗值均分為10等分，這就是所謂的明度10階調。然而，自然界的明暗光影變化豈止10種，將明暗概括為10階調，已經是相當粗略。而即使只是用鉛筆在畫紙上畫出10種不同明暗的調子，還要作到變化平均，也已是一件不容易的事。
其實眼睛對於明度的判斷誤差相當大，假使將10階調的其中一個調子單獨提出，恐怕很少人能準確說出它屬於哪一個階調，頂多可以大略說出白、淺灰、深灰、黑等不甚確定的名稱罷了。即便是6個階調也一樣。
自然界的明暗極其複雜，變化豈止10種，然而，我們連10個階調都無法區分，更別說更多的調子。尤其在複雜的背景下，因視覺錯視的干擾，判斷明暗幾乎是不可能的事。試想，當眼睛連10個階調都無法準確判斷，又如何在畫面上精準表現複雜的明暗層次呢？
不只眼睛難以辨識明暗，就連準確畫出10個不同調子也困難重重。那麼，到底該如何處理畫面的明暗呢？最簡易的方式，就是運用黑白灰來進行概括。
第二節 黑白灰
眼睛對於明暗的判斷，誤差非常大，若要在不同的色調背景中，企圖判斷正確的明暗值，幾乎是不可能的事。而黑白灰概括的方法，便成為最有效的解決方案，不僅效率高，也不容易出錯。
一張好的畫，一定有好的明暗基礎，因此，要掌握畫面，必先掌握明暗，而掌握明暗最好的方法就是黑白灰概括。如同以直線概括輪廓一樣，黑白灰的明暗概括，是一種化繁為簡，再以簡馭繁的過程。將整體複雜的明暗加以概括，以黑概括暗，以白概括亮，其餘不亮不暗的部分則概括為灰。黑白灰概括，雖然不是處理複雜明暗的唯一方式，卻是最有效的途徑。
即使在不同背景下，黑白灰三個調子仍能容易辨別，不易混淆。在這個基礎上，我們可以進一步將黑白灰再概括細分為：黑、灰黑、深灰、灰、灰白、白6個階調。畫面經黑白灰概括後，再概括為6階調，仍能保有高度的準確性。不須再概括為12個階調，因為超過6個階調，人眼已經無法準確判斷，再多階調也是無益。
實際作畫時，瞇眼觀察是確定黑白灰最簡單有效的方式。由於瞇眼時光線不足，色感會減弱，反而更有利於進行明暗概括。概括時，亮的部分保留白紙，暗的部分畫黑，其餘全部為灰，這是最簡單的方法。等黑白灰概括之後，再概括為6個階調，接下來便可進行局部刻畫。如果一開始就試圖區分過多明暗細節，往往會導致畫面失控，愈畫愈黑，這也是初學者最常犯的錯誤。
必須注意的是，黑白灰只是一種處理繁複明暗的分類方法。黑白灰的分布可因人而異，或深或淺，或多或少，都可根據畫面的需求靈活調整，只要相對關係正確，並無絕對標準。除了分類的作用外，利用黑白灰的對比，亦能營造畫面的光線感。概括時，灰調在畫面所扮演的角色極 重要，它可使白更亮、黑更暗，因此畫面灰階的處理需格外謹慎，不能太亮，也不能太暗。
為了更清楚說明黑白灰概括的巧妙關係，以下將以圖解的方式，進一步加以比較與說明。
第三節 光源
一、光源方向
光源的投射方向，對畫面光線感的表現影響頗大，常見的光源方向，有正面光、斜側光、逆光、頂光等。
如正面光或平光的環境下，明暗五大調不易察覺，無法提供充分的明暗資訊，以作為畫面結構形體變化的提示。由於主體暗面比例少，大部分都是受光面，因此結構形體的表現，只能仰賴中間調及高光描繪。而五大調中的明暗交界線、反光、投影等暗面調子，在畫面上難以起作用。由於正面光或平光的畫面，大都沒有明顯的明暗五大調變化，因此常作為訓練結構體積的光源環境。
至於斜側光的環境，由於明暗五大調清楚，結構形體的表現也較易掌握，加上光影變化大，畫面效果佳，常被應用在一般的素描與繪畫練習中。不過，許多初學者為了學習上的方便，往往習慣性地選擇斜側光作畫，結果反而侷限了觀察與表現能力。舉例來說，許多人在面對正面光或平光的人體或石膏像時，由於明暗關係較難掌握，便手足無措，更遑論結構體積的表現了。
至於逆光環境，主體幾乎全部處於背光面，明暗變化不明顯，整體色調成為畫面的表現重點。而主體外緣被光線勾勒出明亮的輪廓線，使形態顯得更鮮明有力，與背景亦能形成明確的分離。
若以學習的立場而言，應多方嘗試各種不同的光照條件，以便能徹底理解結構與明暗之間微妙的互動關係。
二、天光與日光
自然光源可大致分為天光與日光兩種。在繪畫的表現上，兩者有截然不同的特性與效果。
（一）天光
天光，就是散射的太陽光，當陽光穿過大氣時，經由煙塵水氣的散射作用，所形成的柔和均勻光線，可說是戶外的自然環境光。這類光線無明確方向，通常在陰天最為明顯，光線柔和，影子模糊，整體色調偏冷或灰藍色。在天光下的光源環境，也就是平光的環境，畫面呈現上亮下暗的頂光效果。雖然沒有強烈的明暗對比，但仍可清楚辨識景物輪廓，是繪畫中常見的柔光條件。
（二）日光
日光則是直接來自太陽的直射光線，具有明確的方向性。當日光較強時，畫面會產生強烈的明暗對比，受光面色調偏暖，暗面與投影則因仍受天光的影響，因此呈現偏冷或灰藍的色調。在日光的環境下，明暗交界與投影的界線清晰，能營造出強烈的光影冷暖效果，是風景寫生常見的光源條件。
三、室內光源
在室內寫生的環境中，雖無自然光的變化，但我們可透過不同光源，模擬天光與日光的效果。
以白色石膏球為例，我們把投射光（包含窗光）比喻成日光，室內的環境光比喻成天光，在還沒有投射光的時候，它的光源就是環境光。不過當我們把投射光打開，白色的石膏球，馬上出現亮暗兩面，亮面就是日光的顏色，暗面則是環境光源天光的顏色。而投影中最靠近石膏球底部的地方，因天光與日光都照射不到，形成幾乎無色彩傾向的深黑色，又稱遮蔽陰影(Occlusion Shadow)，是畫面中最深的暗部。
在實際的室內寫生環境中，大部分的環境光源多以偏冷色的日光燈為主，而投射光源則多為窗光或偏暖的人工光源，如鎢絲燈泡等。這種室內的光源模式，便以偏冷的日光燈取代天光，以偏暖的投射光取代日光，我們可以由觀察寫生對象，清楚看到這種冷暖光源，所產生類似天光與日光的冷暖對比關係。
色彩的三要素為明度、色相、彩度，其中明度為三要素之首。若沒有明暗的定義，所有色彩將毫無意義。素描的明暗變化，雖不具色相與彩度，但仍屬於色彩的範疇，又稱「無彩色的色彩」，因此，在素描中畫明暗，其實就等同於在上顏色。
第一節 明度階調
畫面中最亮的是白紙的白，最暗的則是媒材所能表現出的黑。畫素描時，必須運用媒材有限的明暗範圍，去表現描繪對象強烈的光影對比，其實這並不容易，何況鉛筆、木炭、油畫等不同媒材，各自所能表現的黑度也有所不同。因此，素描的明暗表現是一種相對關係，並不是絕對關係。
舉例來說，若畫面中同時出現白色的石膏像與明度極低的金屬球，那麼鉛筆最黑的調子多會分配在黑球上，而石膏像的陰影則只能使用較淺的灰調來呈現。
以鉛筆為例，如果將鉛筆所能表現的明暗值均分為10等分，這就是所謂的明度10階調。然而，自然界的明暗光影變化豈止10種，將明暗概括為10階調，已經是相當粗略。而即使只是用鉛筆在畫紙上畫出10種不同明暗的調子，還要作到變化平均，也已是一件不容易的事。
其實眼睛對於明度的判斷誤差相當大，假使將10階調的其中一個調子單獨提出，恐怕很少人能準確說出它屬於哪一個階調，頂多可以大略說出白、淺灰、深灰、黑等不甚確定的名稱罷了。即便是6個階調也一樣。
自然界的明暗極其複雜，變化豈止10種，然而，我們連10個階調都無法區分，更別說更多的調子。尤其在複雜的背景下，因視覺錯視的干擾，判斷明暗幾乎是不可能的事。試想，當眼睛連10個階調都無法準確判斷，又如何在畫面上精準表現複雜的明暗層次呢？
不只眼睛難以辨識明暗，就連準確畫出10個不同調子也困難重重。那麼，到底該如何處理畫面的明暗呢？最簡易的方式，就是運用黑白灰來進行概括。
第二節 黑白灰
眼睛對於明暗的判斷，誤差非常大，若要在不同的色調背景中，企圖判斷正確的明暗值，幾乎是不可能的事。而黑白灰概括的方法，便成為最有效的解決方案，不僅效率高，也不容易出錯。
一張好的畫，一定有好的明暗基礎，因此，要掌握畫面，必先掌握明暗，而掌握明暗最好的方法就是黑白灰概括。如同以直線概括輪廓一樣，黑白灰的明暗概括，是一種化繁為簡，再以簡馭繁的過程。將整體複雜的明暗加以概括，以黑概括暗，以白概括亮，其餘不亮不暗的部分則概括為灰。黑白灰概括，雖然不是處理複雜明暗的唯一方式，卻是最有效的途徑。
即使在不同背景下，黑白灰三個調子仍能容易辨別，不易混淆。在這個基礎上，我們可以進一步將黑白灰再概括細分為：黑、灰黑、深灰、灰、灰白、白6個階調。畫面經黑白灰概括後，再概括為6階調，仍能保有高度的準確性。不須再概括為12個階調，因為超過6個階調，人眼已經無法準確判斷，再多階調也是無益。
實際作畫時，瞇眼觀察是確定黑白灰最簡單有效的方式。由於瞇眼時光線不足，色感會減弱，反而更有利於進行明暗概括。概括時，亮的部分保留白紙，暗的部分畫黑，其餘全部為灰，這是最簡單的方法。等黑白灰概括之後，再概括為6個階調，接下來便可進行局部刻畫。如果一開始就試圖區分過多明暗細節，往往會導致畫面失控，愈畫愈黑，這也是初學者最常犯的錯誤。
必須注意的是，黑白灰只是一種處理繁複明暗的分類方法。黑白灰的分布可因人而異，或深或淺，或多或少，都可根據畫面的需求靈活調整，只要相對關係正確，並無絕對標準。除了分類的作用外，利用黑白灰的對比，亦能營造畫面的光線感。概括時，灰調在畫面所扮演的角色極 重要，它可使白更亮、黑更暗，因此畫面灰階的處理需格外謹慎，不能太亮，也不能太暗。
為了更清楚說明黑白灰概括的巧妙關係，以下將以圖解的方式，進一步加以比較與說明。
第三節 光源
一、光源方向
光源的投射方向，對畫面光線感的表現影響頗大，常見的光源方向，有正面光、斜側光、逆光、頂光等。
如正面光或平光的環境下，明暗五大調不易察覺，無法提供充分的明暗資訊，以作為畫面結構形體變化的提示。由於主體暗面比例少，大部分都是受光面，因此結構形體的表現，只能仰賴中間調及高光描繪。而五大調中的明暗交界線、反光、投影等暗面調子，在畫面上難以起作用。由於正面光或平光的畫面，大都沒有明顯的明暗五大調變化，因此常作為訓練結構體積的光源環境。
至於斜側光的環境，由於明暗五大調清楚，結構形體的表現也較易掌握，加上光影變化大，畫面效果佳，常被應用在一般的素描與繪畫練習中。不過，許多初學者為了學習上的方便，往往習慣性地選擇斜側光作畫，結果反而侷限了觀察與表現能力。舉例來說，許多人在面對正面光或平光的人體或石膏像時，由於明暗關係較難掌握，便手足無措，更遑論結構體積的表現了。
至於逆光環境，主體幾乎全部處於背光面，明暗變化不明顯，整體色調成為畫面的表現重點。而主體外緣被光線勾勒出明亮的輪廓線，使形態顯得更鮮明有力，與背景亦能形成明確的分離。
若以學習的立場而言，應多方嘗試各種不同的光照條件，以便能徹底理解結構與明暗之間微妙的互動關係。
二、天光與日光
自然光源可大致分為天光與日光兩種。在繪畫的表現上，兩者有截然不同的特性與效果。
（一）天光
天光，就是散射的太陽光，當陽光穿過大氣時，經由煙塵水氣的散射作用，所形成的柔和均勻光線，可說是戶外的自然環境光。這類光線無明確方向，通常在陰天最為明顯，光線柔和，影子模糊，整體色調偏冷或灰藍色。在天光下的光源環境，也就是平光的環境，畫面呈現上亮下暗的頂光效果。雖然沒有強烈的明暗對比，但仍可清楚辨識景物輪廓，是繪畫中常見的柔光條件。
（二）日光
日光則是直接來自太陽的直射光線，具有明確的方向性。當日光較強時，畫面會產生強烈的明暗對比，受光面色調偏暖，暗面與投影則因仍受天光的影響，因此呈現偏冷或灰藍的色調。在日光的環境下，明暗交界與投影的界線清晰，能營造出強烈的光影冷暖效果，是風景寫生常見的光源條件。
三、室內光源
在室內寫生的環境中，雖無自然光的變化，但我們可透過不同光源，模擬天光與日光的效果。
以白色石膏球為例，我們把投射光（包含窗光）比喻成日光，室內的環境光比喻成天光，在還沒有投射光的時候，它的光源就是環境光。不過當我們把投射光打開，白色的石膏球，馬上出現亮暗兩面，亮面就是日光的顏色，暗面則是環境光源天光的顏色。而投影中最靠近石膏球底部的地方，因天光與日光都照射不到，形成幾乎無色彩傾向的深黑色，又稱遮蔽陰影(Occlusion Shadow)，是畫面中最深的暗部。
在實際的室內寫生環境中，大部分的環境光源多以偏冷色的日光燈為主，而投射光源則多為窗光或偏暖的人工光源，如鎢絲燈泡等。這種室內的光源模式，便以偏冷的日光燈取代天光，以偏暖的投射光取代日光，我們可以由觀察寫生對象，清楚看到這種冷暖光源，所產生類似天光與日光的冷暖對比關係。
