好書推薦/ 漫畫
第二彈跨出東京！震撼再出發！
東京☆熱海☆京都，一路西行。
T子的奇妙約炮旅程☆仍在繼續！
輕動漫情報
● 看見影子的時候，就能找到光● 一位畫家父親，獻給怕黑的孩子，最溫柔的陪伴● 國際漫畫大賞得主、行銷多國語言版本的漫畫家——葉長青——首部繪本創作● 首刷限定特典 藍色森林 雙面書籤每到天黑，牆壁上的影子，都紛紛變成了小男孩眼裡的怪獸。牠們待在他的床邊、闖入他的夢裡⋯⋯直到那一天，他夢見一隻翅膀上長滿十萬顆星星的大鳥，帶他認識了一個奇特的「朋友」。這個朋友有一頭亂亂的頭髮、穿著毛皮，他溫柔地牽起男孩的手說：「不要怕，我從你出生，就一直陪著你喔。」沒想到，這個奇特的朋友居然就是男孩的影子。在影子的帶領下，小男孩發現黑暗不但沒那麼可怕，其中竟然還藏著一場閃閃發亮的奇幻探險！「怕黑」是許多孩子共同的經歷，這件事，同樣也發生在葉長青的兒子身上。期盼自己怕黑的孩子在黑暗中能感受到陪伴、感受到美，這樣的初心，成就了他從漫畫跨足繪本的第一本作品，《影子遊戲》。從初入黑夜的壓抑，到翅膀佈滿群星的大鳥，葉長青讓「黑」與「影子」從可怕的怪物，轉化為最了解自己的守護者。《影子遊戲》有著電影般的絕美畫面，畫面中一隻又一隻可愛的小生物，是他給孩子們最溫暖的祝福——希望你們在夜晚不只有害怕，也有奇幻、安靜與美好。懷抱著對孩子的愛，期盼每孩子在閉上眼睛的時刻，都能感受到力量。《影子遊戲》是葉長青作為父親，為孩子量身打造的夢幻之作。神影推薦（依姓名筆畫排序）CROTER 插畫家「光照見世界，影照見內心；認識陰影，便能走進整座想像的森林。」角斯 神怪畫家「一翻開繪本就難以停下來，結局更是令人驚喜！這是影子與光，充滿愛與奇想的對話，也是父親給孩子的勇氣之歌！」海狗房東 繪本工作者首刷限定贈品 藍色森林 雙面書籤
★臺灣首部以溪魚為主要書寫對象的文學著作。一個愛看魚、覓魚、叉魚、吃魚的寫作者，在溪裡立下一座難以忽視的里程碑，讓整個溪床都開出鮮豔的文學之花。★黃瀚嶢、小令、白魯夫、方韻如、李政霖、劉奇璋、蕭舜恩、馮孟婕、徐振輔、林毓恩、古碧玲聯合撰文★楊翠、吳明益專文推薦；朱宥勳、林楷倫、林敬峰、廖鴻基、劉克襄聯合推薦河向我道別，於是我也說了再見不停地遊牧於各處水域，或低頭把視線埋進溪裡尋覓魚的蹤影、鏡頭如弓，射下牠們的姿態；或踏進樣站展開生態調查、紀錄；或手持魚叉潛進水邊狩獵，於摯愛魚與殺戮魚之間，他模仿動物星球頻道裡面的獅子，匍匐接近草叢邊緣，他伸出手指，揚起泥沙如煙，開始等待。透過穿刺以理解，他與他的獵物都在學習。這是胡冠中的生活日常，一個嗜看魚、追魚、叉魚、吃魚的寫作者，在暴力之間，他以滿盈的愛盛裝起對魚那無可名狀的癡迷。曾就讀東華華文系的冠中，畢業後投身他最愛的河水溪流的生態調查工作，並持續書寫不輟，惜於2024年9月1日在台東知本溪進行生態調查時發生了意外，以二十五歲正盛年華，在他所愛的溪河完結了生命，宛如溪底的石狗公之消杳。本作計畫分為兩冊一套，包含《水裡的回音》與《雨像無數條河流落下》。收錄在《水裡的回音》的三十四篇文字，完整收錄胡冠中獲國藝會文學補助的同名散文計畫，聚焦於臺灣淡水魚的書寫，既細緻描摹水中生物的生命樣態；從中也能看到一個青年創作者，試圖在主觀觀魚的恣意歡快與客觀的生態紀錄之間尋找平衡，與在書寫上的各種思索嘗試；也能看見他試圖探討人與野地、獵人與獵物之間的複雜關係，冠中認為人與魚的關係最常伴隨著傷害，但他卻試圖透過殺戮與食用，去辯證並感受對物種深沉無可救藥的愛。在一次次走訪河川觀察魚鰍鰻蝦蟹的過程，胡冠中聽見了野地的呼喚，那或是水流的聲音，或是苦花食藻的鈍響，本書是他嘗試將那聲音化作文字的精采書寫，是臺灣文學裡首見的以溪魚為書寫對象的文學創作，也是他勇於自我剖析，觀照己身位置與環境關係的多元思索。跟隨冠中的文字潛入溪底，去聆聽那永不止息的「水裡的回音」。《雨像無數條河流落下》則由編委團隊選錄胡冠中發表於報刊媒體，或尚未發表的作品；在這本選集中可以讀到，他的書寫流路是如何形成，又流經什麼地方。讀者將看見他如何剖析自我，將極其纖細的情感赤裸地呈現出來，面對著到底該走往生態調查者、魚類研究者，或者創作者哪條支流的煩惱；也能看見他為了讓語言更銳利精準，而做出的各種風格實驗。同時，他也能有意識地將將田野紀錄轉化成精彩的書寫，最終呈現出欲望與水色並陳，既有著一隻隻銀鱗金身的魚在溪間蜿蜒，也有獵人在夜裡的河狩獵，血霧瀰漫的多樣切片。並由編委團隊的作家各撰一文，並邀請在胡冠中投入生態調查影響甚深的自然科學界專家學者書寫，集結成冊，既是對胡冠中的回音，也對當代環境書寫作的思索與叩問。《水裡的回音》與《雨像無數條河流落下》將是國內首部以溪魚為主要書寫對象的文學著作。胡冠中鉅細靡遺地書寫自己，耳邊的聲景、調查的技術、皮膚的觸碰、流動的情緒與意念，由此建構了一個溪畔世界，溪畔的存在主體，被溪流建構，也建構溪流。「我們再也沒有辦法找到這樣的書寫了。正如臺灣脆弱的獨流野溪，我們再也無法再見這條珍貴的流路了。」──黃瀚嶢（作家．生態繪圖家）「唯透過閱讀冠中的書寫，拎著我伸展神經突觸神遊浸泡於野溪，逐覓那一隻隻銀鱗金身的魚，在扭曲晃動的水波間蜿蜒若銀鏢迅疾射出；彷彿也眼見他在溪間執叉快狠準地操弄生魚致滅，是童年那些男孩們捕獲蟲蝶時瓣瓣卸下分屍的快感嗎？我只能從〈華麗的睡眠〉的夢境裡同理他對殺戮的思辨、矛盾與歡快。」──〈關於冠中的某些切片〉，古碧玲（作家．《建蓁文薈》總編輯）
◆繼大受歡迎的創意寫作簿《642件可寫的事》，舊金山寫作社再度精鍊出創意滿格的712道題目，無論是突破創作瓶頸、滋潤枯竭的靈感、回歸自我，皆有療癒奇效。◆在任何事都藉助AI輔助的時代，要重獲手腦並用的協調狀態並不容易。藉由奇特主題的刺激，打通創意思路的奇經八脈，隨時轉換思考角度，為充滿彈性與趣味的生活感扎根。邊寫邊想，手腦並用！＝>再厲害的AI，也無法替你完成的創意發想任務超級暢銷寫作練習《642件可寫的事》續集寫完《642件可寫的事》之後，還不過癮？如今又多了712道全新題目！◆內容簡介 著迷於創意寫作與發想的讀者有福了。超級暢銷寫作練習《642件可寫的事》的續集，更聰明、更大膽、更挑戰極限，從「羅列童年躲迷藏的祕密藏身地點」、「描述睡著的感官過程」、「創造讓人印象深刻的人物」、「幸運餅乾內的特殊籤文」、「不同電影混搭的劇本」，保證能激發更多的創意火花與精華，不斷湧現。 不論是心思獨具的作者，還是偶爾記事、隨性寫字抒發的人，都能在即興發揮的提示當中，找到源源不絕的靈感閃現。 現在是回歸動筆書寫的年代。從二○一二年《642件可寫的事》問世，只要是美國賣書的地方，都可以看到這一系列筆記書，不僅是炙手可熱的個人寫作練習簿，更是熱門禮品。 繼《642件可寫的事》出版之後，我們發現大家需要更多的寫作提示，讓大家在五到十分鐘之內書寫完畢。這本練習簿收錄的題目更符合這項需求，也不乏好玩的元素，足以觸動心智，讓點子昂揚飛舞。 情境式的寫作提示範例： ‧你在寵物公園遛狗時，一位非常有魅力的狗主人向你走來。你們聊完天後，約好隔天要去海邊約會。你們倆帶著毛小孩到海灘碰面，結果牠們合不來。 ‧描寫某個角色意識到自己被騙的場景。 ‧他拆開了一份非常傷人、極度不妥的禮物（可能會結束一段友誼） ‧你是第一個降落在外星球的人類。你看到了什麼？你想問外星人的第一件事是什麼？ ‧寫一首關於你的內衣褲的俳句。 ‧在不填入天空或水的情況下，將以下的句子寫六遍：「像＿＿＿＿一樣藍。」 隨意翻開一頁，點燃靈感的火花，就開始下筆，停不下來。深深為《642件可寫的事》著迷的粉絲們，舊金山寫作社的創意天才發想師，帶來更多有趣出色的題目，一一結集在這本全新的寫作簿。有些嚴肅、有些引人發噱，毫無疑問的是發人深省，這些創意滿格的題目，可讓任何寫作者的寫作之路一飛沖天。◎大腦的點子生產模式：發散思維 X 聚合思維∞ 每次只要寫5-15分鐘，創意泉源自然湧出，突破創作瓶頸，滋潤枯竭的靈感。∞ 幽默詼諧的題目，惹人會心一笑，觸動心智，寫作欲望一發不可收拾。∞ 提筆寫字有助於活化更多大腦區域，不僅開發潛能，更能增強記憶力。∞ 手腦並用，足以整合身心功能，回歸自我，抒解焦慮與壓力，減緩衰退。◆名人推薦Wawa／法樂數位聯合創辦人何致和／小說家吳俞萱／詩人宋怡慧／丹鳳高中圖書館主任、作家高維泓／台大外文系主任許榮哲／華語首席故事教練陳郁馨／寫作課講師、自由寫作者劉雪珍／輔仁大學英文系退休副教授盧建彰／詩人導演靈感閃現 推薦◆各界佳評從一個問題延伸到無限創意的旅程——《712件可寫的事》為寫作者開啟靈感之門，讓思考與文字在遊戲中綻放火花。這不僅是一場文字與靈感的遊戲，更是一場重新發現想像力的邀請，讓你在日常中用筆記錄生活的詩意與思考。──劉雪珍，輔仁大學英文系退休副教授此書是絕佳的寫作啟動器。每天寫三則，練習填滿頁面的空白。在交稿任務卡關時，翻開一頁就對著題目寫十分鐘。鍛鍊寫作的肌肉，開闢想像的路徑，這712道題目是送給寫作者的靈感小抄。***｛這些練習題以無理的姿態來到我面前。題目出於別人，但我寫出的句子屬於自己。我拿起筆，以潦草的字跡追蹤浮現的意念，試圖把模糊寫清楚。這可能是寫作過程裡最自由的時刻。｝──陳郁馨，寫作課講師、自由寫作者我在美國創意寫作研究所的課堂上發現：即興寫作的重點並非寫得完整，而是瓦解自己過於完整的表達模式。當語言被逼到邊緣，才會抵達創作的核心。──吳俞萱，詩人◆本書特色★每個人的創意寫作遊樂場。由「舊金山寫作社」五十六位專業寫作者貢獻巧思。一則則引導題目，就像不同的窗口，瞬間打開另一個想像力飆升的世界。★回歸手腦並用的書寫。重新揮動筆桿，在實實在在的紙本上書寫，將懸浮於虛擬世界的心，拉回線下的實體世界。同時，暫時遠離網路、手機、社群的制約，暫停資訊焦慮，擺脫對AI的依賴，重拾生活中不可或缺的踏實感。★各種天馬行空的想像情境。多元的戲劇化情境、突梯滑稽的提示，解放大腦的桎梏和日常生活的框架，到想像力的草原上自由馳騁。★不拘格式，隨性使用圖像或文字作答。這本獨樹一幟的練習簿中，有些頁面是一個題目一頁，有些頁面一分為二，有些則劃分為三格或四格，各有三或四個小題目。要用文字表達，還是隨性塗鴉，皆由當下的心情決定。★體驗文字閱讀的不可取代性。這是影像、圖像滿溢的時代，也是視覺過度刺激的時代。大腦在閱讀文字之後、轉換成畫面之前，有著每個人獨特的運作過程。以抽象的文字表達輸出，得以創造一個短小而完整的生命歷程。★不僅練習寫作，也是最新概念的「個人日記本」。創作的過程中，點燃各種奇特想法與連結的火花；在不同的情境中，轉換角色身分，從另類角度重新認識自己，探索、察覺需要照料的內在角落。★寫字創作作為一種內在療癒。在創作角色故事或敘事的過程中，與自己對話，藉此鬆開過去經驗中自我綑綁的記憶或緊纏不放的紐結。
☆台海戰爭爆發，機密任務與神祕情資將改變世界！ ☆台灣人的心中都埋著一個懸念：中國究竟會不會攻台？本書是直接挑戰這個懸念的小說。 ☆「精彩，讀來非常激動，簡直是『窒息式性愛』的感覺！」——紀大偉 台灣人的心中都埋著一個懸念：中國究竟會不會攻台？ 本書是直接挑戰這個懸念的小說。 《以下證言將被全面否認》由五篇圍繞著台海戰爭主題的小說構成：在不太遙遠的未來，二〇四七年，中國因為內部因素，猝然發動對台戰爭。一位長年關注戰爭記憶的作家，在戰後二十年之際，有感於同儕雖然都在青少年時期經歷了戰事，但每個人的記憶卻都不一樣，於是開始採訪不同的見證者。他在採訪過程中發現有不少在官方說法外的戰爭樣貌，接觸到許多檯面上不可見的歷史資料，因而寫成了絕對會被官方否認的戰時故事： 〈台灣人民解放陣線備忘錄〉——「心向祖國」的台灣人民解放陣線成員的戰爭回憶錄。他們是中國國台辦在台設置的內應，準備與登陸的解放軍應和，輕信了中國的指令以為情勢大好，但最後卻退到了鹿窟山中⋯⋯ 〈何日君再來〉——是戰後「投奔自由」自願入籍台灣的前中國解放軍，努力適應在台灣的新生活，同時不斷搜集各種戰時資料，追索一段他參與過卻被噤聲的祕密獵殺任務⋯⋯ 〈私人美術館的最後一日〉——戰後的療養院員工，意外發現院中最被警戒的病人，是台灣人民解放陣線成員的孩童，透過他的畫作與特殊能力，帶她穿梭回到戰時的時空⋯⋯ 〈南方的消息〉——引人入勝的諜報故事，透露兩國祕密情資人員交換開戰消息的第一手告白，因此也得知了極機密、幾乎無法防範的斬首行動⋯⋯ 〈是陰廟，還是英靈殿：鎮安宮的前世今生〉——鎮安宮在戰後設立，祭祀戰歿英靈而成為傳說中最靈驗的廟宇，而設立廟宇的緣由是因為戰爭期間解放軍空降部隊的殘忍殺戮行動，因此要解決此後種種無法解釋的靈異狀況⋯⋯ 《以下證言將被全面否認》從多種角度來說故事，透過多種參與戰事的角色觀點來描述其眼中的台海戰爭，有敵軍內應第五縱隊，有解放軍特種部隊，有創傷症候群的年輕人，有戰事雙方的祕密情報人員，以及民防部隊代表，組構成多樣的戰事眾生／眾聲樣貌。這些故事暗藏著過往影響台灣重大歷史事件的地點，新的事件又重複在這些地點發生，像是重層複雜的台灣歷史。此外，由五組不同敘述者的追憶史料所編織出來的多樣貌故事，訴說著當今我們極度關心的有可能在未來會爆發的重大事件，而卻是書中敘事者的前塵往事。是未來，也是歷史，歷史與未來可能是不斷仿效疊合的。未來會發生的事情，都是過去大家逃避不想解決所造成的因，由此埋下種子結出的果。追索過去，才能推進未來；而未來，可能是在回應過去。如同《一九八四》裡所說的，誰掌握了過去，就掌握了未來。
◎ 一九五七年諾貝爾文學獎得主卡繆描摹荒謬的經典代表作。 ◎ 卡繆花了二十多年一再重寫、占據他一生的重要作品。 ◎ 暴政的荒謬是違逆人性的，面對其荒謬，才能進入反抗，為自己抵禦荒謬。《卡里古拉》是卡繆作品中體現荒謬與反抗的核心。 ◎ 徐佳華、羅仕龍、嚴慧瑩專文導讀推薦。 ◎ 特別收錄卡繆為戲劇作品親自撰寫的序文。 人們都以為人會痛苦，是因為所愛的人死去。 其實真正的痛苦並非這麼淺薄， 而是發現悲傷也不會持久，連痛苦都失去了意義。 羅馬歷史上的卡里古拉是個暴君，建立恐怖統治，將自己神化、行事荒唐、大肆鋪張、任意殺害人命。他增加各種苛捐賦稅、謀奪人民財產來解決國庫危機，行事不定引起臣民疑懼與怨恨，最後卡里古拉被刺殺而亡。 卡繆以此羅馬帝國的歷史故事為底本，創作四幕劇《卡里古拉》來描摹人世的荒謬性。卡里古拉一開始是個頗獲民心的皇帝，但在他的妹妹兼情人圖西菈死後，他認為世界就是無法讓人順遂的，因此性情大變。此後他就充滿鄙夷和憎惡的情緒，要將皇帝的權力推到極限來顛覆一切，向友誼、愛情、親情等人類認為良善的價值觀挑戰。他狂熱的破壞性把一切帶入凶險，最後也毀滅了自己。 這齣戲表面看起來是歷史劇，以羅馬帝王故事呈現令人不解的暴政。但更深一層，卡繆試圖將他的荒謬哲學放入史實，塑造一個謎樣且讓人不斷思索的角色，以荒謬哲學來貫穿歐洲世界自古以來思索的生死、自由、權力、毀滅等議題。卡里古拉在心愛的人死後，面對價值觀的衝突，面對自己身為人的局限，試圖以權力拓展限制，將皇帝的權力無極限濫用，甚至扮演神明，認為這是人的最大自由。 這種試探，也是卡繆在其荒謬哲學中反覆思辨的，人類以必朽的肉身與有限的力量，如何對應幾乎無法撼動的世界，該怎樣面對生命意義的匱乏。卡繆在《薛西弗斯的神話》中辯證人是否該因生命無意義而自殺，而卡里古拉在卡繆的劇場中，成了卡繆自身黑暗面的化身，以戲劇行動去試探界限，終究因無節制的暴力而招來自身的毀滅。 此劇發表時是在二戰剛結束後，暴政對應的是法國人剛結束的納粹統治，以及維琪政府時期的通敵狀況。這種時代氛圍使得人們看待《卡里古拉》眼光就不純粹是歷史劇或哲學劇，或許卡繆當初心裡想像的荒謬哲學劇作，也跟隨後出版的《瘟疫》一樣，成為反省納粹時代、反省極權的重要作品，深刻影響著後世。 卡繆荒謬系列四部曲：《異鄉人》、《薛西弗斯的神話》、《卡里古拉》、《誤會》 「如同許多追求絕對的年輕生命，原本相信人性價值的卡里古拉受到荒謬現實的重擊。他起身反抗，但是方法錯了，因為他的作為出於絕望，他喪失了對人與生命的信念，如此的虛無只會帶來毀滅。隨著各地獨裁者之坐大，卡繆持續更新這部劇本，卡里古拉成了現代獨裁者的隱喻。」——徐佳華，〈思考荒謬，書寫荒謬〉 「卡里古拉可說是真正的「導演」，其他角色都是被他操控的玩偶，是歷史大戲裡的一群傀儡。這或許呼應了世間的荒謬，究竟誰是那個操弄你我的卡里古拉？我們唯唯諾諾，自以為可以平安度日，卻又怎能確知統治者（可以是具體的某人，也可以是抽象的某個力量）突如其來的瘋狂，不會瞬間瓦解我們在人生舞台上所信以為真的秩序與穩定？」——羅仕龍，〈必須絕對自由〉 「卡繆的卡里古拉行徑荒唐、褻瀆神祇、愚弄大臣與詩人、為所欲為，但是卡繆解釋了他瘋狂的原因。身為一個皇帝，有什麼是做不到的呢？於是他想要月亮，想要得到不可能得到的，想要絕對的自由，對「絕對」的妄想終於導致了他的虛無感與瘋狂，對「不可能」的渴望撞上了荒謬這堵牆。普世價值、人性道德、社會規範都消失之時，就是一條走不下去的死胡同，一堆鬼魅幻影，對生命漠然，這就是卡里古拉的悲劇。他察覺到生命的荒謬，卻用錯了反抗的方式。」——嚴慧瑩，〈卡繆的戲劇創作〉 「卡里古拉一心一意想得到『不可能』，蔑視一切，充滿恐懼，想藉由殺人、任意顛覆一切價值而得到自由，但最後才發現這個自由不是他所想像的那個自由。他棄絕友情和愛情、人性中單純的團結、善與惡。他把周遭人隨口說的話放大檢視，逼他們順著邏輯到底，他對生命的渴切使他拒絕一切，毀滅式的憤恨讓他剷平周遭一切。但是，若他的真理是反抗命運，他的錯誤就是否定了人。毀滅一切，勢必也連自己一起毀掉。」——卡繆，〈卡繆戲劇集序〉 「人的處境的荒謬與偉大，出現在以下二者之間荒唐可笑的離異：海闊天空不受羈束的心靈，與終會消亡的肉身歡愉。當肉體裡的心靈如此大幅度地超越了肉體本身，荒謬就出現了。」——卡繆，《薛西弗斯的神話》
◎ 諾貝爾文學獎得主卡繆開創荒謬思考的奠基之作全新譯本。 ◎ 真正嚴肅的哲學議題只有一個：自殺。 ◎ 日復一日的例行公事是否空虛？人的生活是不是沒有意義？ 活著是否真的這麼累？ 給厭世感濃重世代的勸世經典。 ◎ 「作品具有清晰洞見，言詞懇切，闡明當代人的良心問題。」——瑞典學院諾貝爾獎讚詞 真正嚴肅的哲學議題只有一個：自殺。 人生因為有意義才值得活？人是因為洞悉活著的無意義才能幸福地活著！ 只要蔑視命運，就沒有任何命運是不能被克服的。 「幸福和荒謬是同一塊土地的兩個兒子，二者無法分開。 若說幸福必定是從發現荒謬開始，是錯誤的； 但有時，荒謬的感覺是來自幸福。 保持清醒洞悉折磨著人，卻也同時是人的勝利。」 ——卡繆 薛西弗斯被神處罰推著大石上山，然後石頭滾下，他得走下山再把石頭往上推，再滾下⋯⋯這種日復一日的徒勞，彷彿是現代人生活困境的寫照。 在這充滿厭世感的時代，種種人生困境，是我們身在其中而難以跳脫的。這類的厭世感與荒謬感，起源於自我認知與現實世界之間的落差，但這種落差是必定存在的，所以荒謬會一直存在。 既然荒謬是必定存在的，那人生可以怎麼活？或者，人生值得活嗎？ 卡繆認為，判斷人生值不值得活，人要不要為此自殺，是唯一嚴肅的議題，其他的哲學考量都是次要的，必須先來好好面對這實際而難纏的問題。 卡繆帶我們去思考過往哲學思考者對於生命困境的理解，尤其是對宗教的寄託，他認為宗教給的是對來世的美好寄望，其方便的解答，使人感到溫馨懷念。這種解答讓人不必費力推敲，只要不加思考地相信，彷彿就可以解決苦惱。但這種寄望是虛假的，在此世無法證實，但卻使人因為不加思考而接受擺佈，反而更像是被迫推著巨石卻不明所以的人。 卡繆在本書透過情聖、演員、征服者幾種人生類型，去展現人即使知道最後必會面臨死亡來勾消一切，而唯一可以把握的就是當下的生命。這是任何人都無法剝奪的，只有自己能夠決定怎麼讓自己的生命充滿熱力。生命不會是永恆，也就沒辦法達到過往以為的唯有永恆才是有意義，反倒是因為不受限於「意義」的束縛，才更能好好地活著，好好地體驗自己這獨一無二的人生。 是以，卡繆說：荒謬是必然的，而與荒謬的奮鬥本身，就足以充實人心。 「我們必須朝著真理與自由前進，雖艱辛卻充滿決心。在這漫長的道途上，會感到疲憊和退縮，然而我不會忘記陽光和活著的樂趣，以及我成長於其中的自由。」————卡繆，〈諾貝爾文學獎典禮致詞〉
☆ 以最繽紛最美麗的畫面，訴說最徬徨卻又最勇改的冒險旅程。☆ 幾米經典繪本，改編成音樂劇、電影、電視劇，翻譯成十六種外語版本。☆ 榮獲金鼎獎推薦優良圖書、比利時維塞勒青少年文學獎（Le Prix Bernard Versele）、義大利安徒生獎（Premio Andersen）入圍決選。天使在地下鐵入口跟我說再見的那一年，我漸漸看不見了。十五歲生日的秋天早晨，窗外下著毛毛雨，我餵好我的貓。六點零五分，我走進地下鐵。盲女獨自穿梭在地下鐵裡，她不斷在月台上穿梭，從一個車站輾轉到另一個車站，不斷地上車，不斷地下車，常常坐過站，又一再下錯車。她不知道自己要到哪裡去，還好，守護天使一直眷顧著她。她只是希望有什麼人在出口等著她，陪她走一段路呢⋯⋯《地下鐵》是幾米最知名、最受歡迎的經典繪本之一，描述一位盲女鼓勵自己走進地下鐵去探索廣大世界的勇敢故事。因為看不見，所以想像力讓她的世界更加繽紛；看似迷失了方向，卻也讓任何路途都充滿了無盡的可能。「《地下鐵》應該是我畫得最細膩美麗的一本書。可是，那段日子，我卻常常懷疑這一切的真實性。是否真的有一個幾米存在？這一切會不會又瞬間消逝？在那樣的心境下，盲女成了我的化身，她所走進的地下鐵世界，雖然斑斕多彩，卻也時時被死亡陰影籠罩。我藉著這個故事，重新省視自己這些年來的生活，我想我不停地自我鼓勵，也間接地安慰了別人。」——幾米
☆ 感動一百萬人的愛情經典，幾米最膾炙人口的代表作。☆ 已改編成英、法、日、韓、德、泰、義、希臘、丹麥、簡體中文、波蘭、巴西、越南、葡萄牙、西班牙等十五種外語版本。她總是習慣向左走，他總是習慣向右走，他們始終不曾相遇。就像都市裡大多數人一樣，一輩子也不認識，卻一直生活在一起。但在命運的偶然中，他們遇見了彼此。那個遇見愛情的下午，他們快樂得有如失散多年的戀人，彼此留下了電話號碼，以為終於得到了幸福。但是，愛情唯一的線索，卻在命運捉弄下斷了線……春天，夏天，秋天，都過去了，又是寒冷的冬季。她依然習慣向左走，他依然習慣向右走，再也沒有碰過面。他們開始懷疑，那個美好的邂逅，是否從來不曾存在過……「《向左走．向右走》在很多方面對我來說，都有特殊意義。我自己很喜歡書裡用左右的概念呈現故事的方式：男生一直在書本跨頁的右邊，女生一直在左邊。並且刻意留意「鏡頭」的位置—平視、靜止，讓角色在鏡頭前移、穿梭、演出。用繪本型式表現這個故事，極為貼切，非常巧妙和單純，我想任何其他的型式都很難超越。」——幾米
☆ 甜美而讓人感動，是幾米作品中最亮麗且溫柔的故事。☆ 繪本中有繪本的奇妙故事，讓紅毛獅的故事與擁抱繪本彼此滲透，哀傷與甜美互為指涉，失去與珍惜相互對照。☆ 榮獲好書大家讀好書推薦、香港中學生好書龍虎榜最受中學生歡迎好書。☆ 書末贈送全部擁抱畫作集錦海報。沒有任何一個擁抱該被忘記，每個擁抱都閃耀著動人的祕密一隻紅毛獅在草原上睡午覺，突然天上掉下來一個盒子砸在他頭上，他生氣地把盒子咬碎，盒子裡掉出一本書。一本叫做《擁抱》的繪本。紅毛獅打開繪本，書裡滿滿是各種動物與小朋友在溫馨擁抱，一開始紅毛獅非常反感，覺得噁心至極，甚至還吐了。後來，紅毛獅忍不住把書丟了，但不久又伸出獅爪偷偷把書拿回去。慢慢地，紅毛獅覺得繪本的動物和小朋友好甜蜜喔。漸漸地，紅毛獅被書裡面的幸福所困惑。紅毛獅開始羨慕起來，他想找其它動物擁抱，但是沒有動物願意，他是一隻到處被拒絕的獅子。突然，他的身體記起曾經有過類似的擁抱感覺：當他還是一隻小獅子時，他是這樣溫柔地被一個小男孩抱著，擁有無限的溫暖。他也想起分開的那天，男孩在路上狂奔，對著載走紅毛獅的卡車猛揮手。紅毛獅深信在這世界的某個角落，一定有一個男孩也正在想念著他。於是，他決定出發去尋找這個溫暖熟悉的擁抱⋯⋯「創作一直隨著生活改變，每個階段都有特別想畫的圖，要表現的感覺。那陣子忽然很想要畫動物和小孩深情相擁的圖畫，瞬間各種有趣的畫面紛紛湧來，大象、長頸鹿、樹懶、猴子、烏龜⋯⋯都乖乖排隊，每天只畫一組擁抱，而且規定自己每張圖都不能加畫背景，我只要單純擁抱。那時也想到，或許之後成書時就來編排一本沒完全沒有背景純白的繪本，一定超炫。哪知後來成書，除了動物與小朋友互相擁抱之外，還加入一隻紅毛獅和一位小男孩，為了兒時甜蜜擁抱的殘存記憶千里相尋的故事。創作就像是書中的故事一樣，不斷在尋找，想找到可以好好說故事的方式。」——幾米
● 國際知名繪本大師 大衛．卡利盛讚：「這是一部傑作。」● 怪物新人 鄭盛謙 震撼首發● 在極小的世界，獲得極大的覺醒在整齊劃一的蟻穴社會裡，每隻螞蟻都共用著同一個名字——沒有自己的名字。而一隻負責畜養蚜蟲的工蟻，在一次試圖為蚜蟲標記以利辨識的過程中，猛然驚覺：如果身邊的同類都一模一樣，那「我」究竟是誰？ 怪物新人，鄭盛謙，第一本作品《以蟻之名》，是以希臘神話「密爾米頓人」——忠誠、盲目服從的螞蟻人——為原型，全新演繹的現代無字繪本。《以蟻之名》以極其細膩的筆觸，精準捕捉螞蟻、昆蟲的微觀世界，以單色、無聲的形式，創造了一個「花花世界」。即便是在極小的世界，也能獲得極大的覺醒。默默推薦（依姓名筆畫排序）Davide Cali（大衛．卡利） 國際知名繪本大師紀金慶 臺灣師範大學助理教授馬尼尼為 作家黃仕傑 金鐘外景節目主持人／科普書籍作者
● 看見影子的時候，就能找到光● 一位畫家父親，獻給怕黑的孩子，最溫柔的陪伴● 國際漫畫大賞得主、行銷多國語言版本的漫畫家——葉長青——首部繪本創作每到天黑，牆壁上的影子，都紛紛變成了小男孩眼裡的怪獸。牠們待在他的床邊、闖入他的夢裡⋯⋯直到那一天，他夢見一隻翅膀上長滿十萬顆星星的大鳥，帶他認識了一個奇特的「朋友」。這個朋友有一頭亂亂的頭髮、穿著毛皮，他溫柔地牽起男孩的手說：「不要怕，我從你出生，就一直陪著你喔。」沒想到，這個奇特的朋友居然就是男孩的影子。在影子的帶領下，小男孩發現黑暗不但沒那麼可怕，其中竟然還藏著一場閃閃發亮的奇幻探險！「怕黑」是許多孩子共同的經歷，這件事，同樣也發生在葉長青的兒子身上。期盼自己怕黑的孩子在黑暗中能感受到陪伴、感受到美，這樣的初心，成就了他從漫畫跨足繪本的第一本作品，《影子遊戲》。從初入黑夜的壓抑，到翅膀佈滿群星的大鳥，葉長青讓「黑」與「影子」從可怕的怪物，轉化為最了解自己的守護者。《影子遊戲》有著電影般的絕美畫面，畫面中一隻又一隻可愛的小生物，是他給孩子們最溫暖的祝福——希望你們在夜晚不只有害怕，也有奇幻、安靜與美好。懷抱著對孩子的愛，期盼每孩子在閉上眼睛的時刻，都能感受到力量。《影子遊戲》是葉長青作為父親，為孩子量身打造的夢幻之作。一致推薦（依姓名筆畫排序）CROTER 插畫家「光照見世界，影照見內心；認識陰影，便能走進整座想像的森林。」角斯 神怪畫家「一翻開繪本就難以停下來，結局更是令人驚喜！這是影子與光，充滿愛與奇想的對話，也是父親給孩子的勇氣之歌！」海狗房東 繪本工作者
● 國際知名繪本大師 大衛．卡利盛讚：「這是一部傑作。」● 怪物新人 鄭盛謙 震撼首發● 在極小的世界，獲得極大的覺醒在整齊劃一的蟻穴社會裡，每隻螞蟻都共用著同一個名字——沒有自己的名字。而一隻負責畜養蚜蟲的工蟻，在一次試圖為蚜蟲標記以利辨識的過程中，猛然驚覺：如果身邊的同類都一模一樣，那「我」究竟是誰？ 怪物新人，鄭盛謙，第一本作品《以蟻之名》，是以希臘神話「密爾米頓人」——忠誠、盲目服從的螞蟻人——為原型，全新演繹的現代無字繪本。《以蟻之名》以極其細膩的筆觸，精準捕捉螞蟻、昆蟲的微觀世界，以單色、無聲的形式，創造了一個「花花世界」。即便是在極小的世界，也能獲得極大的覺醒。默默推薦（依姓名筆畫排序）Davide Cali（大衛．卡利） 國際知名繪本大師紀金慶 臺灣師範大學助理教授馬尼尼為 作家黃仕傑 金鐘外景節目主持人／科普書籍作者
★臺灣首部以溪魚為主要書寫對象的文學著作。一個愛看魚、覓魚、吃魚、捕魚的寫作者，在溪裡立下一座難以忽視的里程碑，讓整個溪床都開出鮮豔的文學之花。★楊翠、吳明益專文推薦；朱宥勳、林楷倫、林敬峰、廖鴻基、劉克襄聯合推薦★我們再也沒有辦法找到這樣的書寫了。正如臺灣脆弱的獨流野溪，我們再也無法再見這條珍貴的流路了。──黃瀚嶢當代文學流域中，無可再現的珍貴回響或許從我撈起那條魚的那一刻，一切就無可挽回了。野地沒有純粹的觀察者，我的凝視、思考以及不在場都成為參與的一部分。我為了得到魚而來到水邊，如今我也得其所願：魚群將牠們的影像給了我，也將牠們的眼睛給了我。──〈華麗的睡眠〉我覺得我吃什麼，就變成什麼，我好像只有在一個地方永無止境地狩獵，才能對這個地方產生情感，我的愛寄宿著暴力的因子，可是我遇過一些好人，他們對我很好，所以我也想當個好人，一個善良的屠夫。──〈釣魚大賽後記〉不停地遊牧於各處水域，或低頭把視線埋進溪裡尋覓魚的蹤影、鏡頭如弓，射下牠們的姿態；或踏進樣站展開生態調查、紀錄；或手持魚叉潛進水邊狩獵，於摯愛魚與殺戮魚之間，他模仿動物星球頻道裡面的獅子，匍匐接近草叢邊緣，他伸出手指，揚起泥沙如煙，開始等待。透過穿刺以理解，他與他的獵物都在學習。這是胡冠中的生活日常，一個嗜看魚、追魚、叉魚、吃魚的寫作者，在暴力之間，他以滿盈的愛盛裝起對魚那無可名狀的癡迷。收錄在《水裡的回音》的三十四篇文字，是胡冠中聚焦臺灣淡水魚的書寫，既細緻描摹水中生物的生命樣態，「粗首鱲令萬物屏息，條紋小䰾定義艷麗，巴西珠母麗魚捨棄詞彙，牠只靠光與鱗片就能證成自己。」從中也能看到一個青年創作者，試圖在主觀觀魚的恣意歡快與客觀的生態紀錄之間尋找平衡，與在書寫上的各種思索嘗試，「我趴在溪裡，思考怎麼寫好一篇文章。」「一個想回應外部世界的寫作者，有資格同時渴望表現自己的情感嗎？」也探討人與野地、獵人與獵物之間的複雜關係，冠中認為人與魚的關係最常伴隨著傷害，但他卻試圖透過殺戮與食用，去辯證並感受對物種深沉的愛，「你知道同理和感受的差別嗎？同理使用理智，但感受要靠心。你理解往後你必須繼續叉魚，用獵人的身分不斷辯證愛為何物，但關於感受你只能涉足到魚叉的末端，就像於永夜中困在一間小小的冰屋裡。」在一次次走訪河川觀察魚鰍鰻蝦蟹的過程，胡冠中聽見了自然的呼喚，那或是水流的聲音，或是苦花食藻的鈍響，本書是他嘗試將那聲音化作文字的精采書寫，是臺灣文學裡首見的以溪魚為書寫對象的文學創作，也是他勇於自我剖析，觀照己身位置與環境關係的多元思索。邀請所有讀者跟隨他的文字潛入溪底，去聆聽那永不止息的「水裡的回音」。謝謝你讀到這裡，謝謝你願意聽我的聲音，我在某個時刻聽到了那個聲音，於是我也成為了那個聲音。於是我寫作，於是我用那聲音呼喚著你。──〈水裡的回音〉
★臺灣首部以溪魚為主要書寫對象的文學著作。一個愛看魚、覓魚、捕魚、吃魚的寫作者，在文學長河中形塑出一塊珍貴且獨特的棲地★黃瀚嶢、小令、白魯夫、方韻如、李政霖、劉奇璋、蕭舜恩、馮孟婕、徐振輔、林毓恩、古碧玲聯合撰文，既是對胡冠中的回音，也是對當代環境書寫的思索與叩問。★朱宥勳、林楷倫、林敬峰、廖鴻基、劉克襄聯合推薦雨終於落下，我決定散文從這裡寫起。你總要花一段時間去等待一場雨，或是用一場雨來等待一條魚。彼時北門坑溪上空陰鬱，遠山朦朧，天色與如今我宿舍窗櫺出一轍。那條禿頭鯊依然藏身石縫中，像一場將落未落的雨。雨季將至，唯乾渴者得以見識。你將乾涸的思緒浸入溪裡，想像自己如何寫下不久後的魚影雨聲。──〈雨的孩子〉相較於奔向大海追逐鯨豚，胡冠中更傾向在溪流佇足，觀察兩旁的青葙，或趴在溪裡，尋覓一尾皮膚有蛇紋岩的質地，眼睛溫潤婉轉，如玉，身形像卵石而不像魚的石狗公。讓他的書寫成為了臺灣文學裡一處繞不開的風景，是專屬於胡冠中的文學流域與溪流世界。《雨像無數條河流落下》選錄胡冠中發表於報刊媒體，或尚未發表的作品；在這本選集中可以讀到，他的書寫流路是如何形成，又流經什麼地方。讀者將看見他如何剖析自我，將極其纖細的情感赤裸地呈現出來，面對著到底該走往生態調查者、魚類研究者，或者創作者哪條支流的煩惱；也能看見他為了讓語言更銳利精準，而做出的各種風格實驗。同時，他也能有意識地將將田野紀錄轉化成精彩的書寫，最終呈現出欲望與水色並陳，既有著一隻隻銀鱗金身的魚在溪間蜿蜒，也有獵人在夜裡的河狩獵，血霧瀰漫的多樣切片。本書亦收錄了十篇來自環境書寫圈的作家與自然科學界專家學者的文章，一同集結成冊，既是對胡冠中的回音，也對當代環境書寫作思索與叩問。──「在巨觀上沒有端點的溪流之中，他用真摯與靈活的書寫，成為了溪裡一處繞不開的地形，形塑湍瀨、深潭，在當代文學的流域中，創造了某個珍奇的棲地。」──〈流域中無可取代的地方——讀胡冠中，及其文學作品〉，黃瀚嶢（作家．生態繪圖家）「無數個的我 進入 無數條溪流 我會為你 無數次翻新 所有的記憶 關於溪流的 關於 我們的 我會一直為你訴說」──〈未曾間斷〉，小令（詩人）「忘記他究竟有沒有拿下五千元，但寫出了《深溝釣魚大賽》上、中、下，這三篇文章，有著大衛．奎曼的瘋癲與幽默的影子，卻也揉和冠中對溪流獨特的感受與詩意，屬於臺灣溪流，未曾被人探勘過的寫作領域。我看了一遍又一遍，也哭了一遍又一遍，文字裡的你還永遠地燃燒著火焰。」──〈溪裡的火〉，白魯夫（生態攝影家）「冠中展現了另一種『從產地到餐桌也到書桌』的二刀流：從最貼近田野的現場，到遠端的夾雜著好奇或美感的直觀接受，那種有點華麗的衝擊，足以有強大吸力讓人願意傾聽大自然的聲音。」──〈你終究修成唱著歌的水鬼〉，方韻如（人禾基金會經理）「要說趴大溪川的人裡面最會找石狗公的，大概就是他，只要石狗公在，他就可以像隻水獺般竄進水裡，把牠找出來。不過，那是他看見石狗公的方式，和我的方式不一樣。」──〈如何看見石狗公〉，李政霖（作家．生態繪圖家）「那天我在後龍溪釣到一隻鯰，本來要帶回家吃的。可在我起魚的當時好像聽到冠中在那裡大喊：『怎麼可以吃鯰魚?』所以我把那隻五十五公分，好吃的花鯰放了，算是我送給冠中的。」──〈那些和冠中沒有一起吃到的魚〉，劉奇璋（臺灣大學森林環境暨資源學系副教授）「冠中極力避免寫得像自己摯愛的作家，除了在書寫題材上試圖進行區隔，也另覓典範，看看其他的星群。星野道夫在對話中出現不只一次，冠中說：我想磨像那樣的鈍刀。」原本我以為「鈍刀」的意思是文章不過度藻飾，但他的想法更接近『當沒有文字的時候，我還剩下什麼？』幾乎是在問『我這個人到底有什麼？』」──〈溪邊的火堆〉，蕭舜恩（東華大學華文所研究生）「如果有機會誠懇地回答你：冠中，不是所有能吃的東西都會成為食物。不是所有的死亡，都需要功能化的解釋。不是所有的悲傷與哀悼，都能找到貼切而安慰的言語。正因如此，我們才一次又一次走向野地，尋找所愛，尋找那在些書寫自然與製作標本時遺落的事物。」──〈標本的價值在哪裡〉，馮孟婕（生態繪圖家．作家）「我們描繪你跟世界的連結，藉此確認你離去之後，這世界究竟失去了什麼。作為寫作上的夥伴，或許最感惋惜的，就是你帶走了一雙獨特的眼睛，以及那雙眼睛看過的一切風景——當我這麼想時，翻閱你留下的《水裡的回音》，卻又感到一絲安慰。」──〈樹冠的月光〉，徐振輔（作家）「他渴望被看見，卻也害怕被看見；當他鉅細靡遺地解剖自我，他卻也擔憂見不得光的愛濺灑周圍，使外界退卻。他嘗試在迥異於他人、趨向光譜兩端的極端性格中取得折衷，然而也因為這樣的性格，他得以更懇切地面對並叩問那些在社會意識下難以訴說的慾望。」──〈抵達〉，林毓恩（作家）「唯透過閱讀冠中的書寫，拎著我伸展神經突觸神遊浸泡於野溪，逐覓那一隻隻銀鱗金身的魚，在扭曲晃動的水波間蜿蜒若銀鏢迅疾射出；彷彿也眼見他在溪間執叉快狠準地操弄生魚致滅，是童年那些男孩們捕獲蟲蝶時瓣瓣卸下分屍的快感嗎？我只能從〈華麗的睡眠〉的夢境裡同理他對殺戮的思辨、矛盾與歡快。」──〈關於冠中的某些切片〉，古碧玲（作家．《建蓁文薈》總編輯）
★臺灣首部以溪魚為主要書寫對象的文學著作。一個愛看魚、覓魚、吃魚、捕魚的寫作者，在溪裡立下一座難以忽視的里程碑，讓整個溪床都開出鮮豔的文學之花。★楊翠、吳明益專文推薦；朱宥勳、林楷倫、林敬峰、廖鴻基、劉克襄聯合推薦★我們再也沒有辦法找到這樣的書寫了。正如臺灣脆弱的獨流野溪，我們再也無法再見這條珍貴的流路了。──黃瀚嶢當代文學流域中，無可再現的珍貴回響或許從我撈起那條魚的那一刻，一切就無可挽回了。野地沒有純粹的觀察者，我的凝視、思考以及不在場都成為參與的一部分。我為了得到魚而來到水邊，如今我也得其所願：魚群將牠們的影像給了我，也將牠們的眼睛給了我。──〈華麗的睡眠〉我覺得我吃什麼，就變成什麼，我好像只有在一個地方永無止境地狩獵，才能對這個地方產生情感，我的愛寄宿著暴力的因子，可是我遇過一些好人，他們對我很好，所以我也想當個好人，一個善良的屠夫。──〈釣魚大賽後記〉不停地遊牧於各處水域，或低頭把視線埋進溪裡尋覓魚的蹤影、鏡頭如弓，射下牠們的姿態；或踏進樣站展開生態調查、紀錄；或手持魚叉潛進水邊狩獵，於摯愛魚與殺戮魚之間，他模仿動物星球頻道裡面的獅子，匍匐接近草叢邊緣，他伸出手指，揚起泥沙如煙，開始等待。透過穿刺以理解，他與他的獵物都在學習。這是胡冠中的生活日常，一個嗜看魚、追魚、叉魚、吃魚的寫作者，在暴力之間，他以滿盈的愛盛裝起對魚那無可名狀的癡迷。收錄在《水裡的回音》的三十四篇文字，是胡冠中聚焦臺灣淡水魚的書寫，既細緻描摹水中生物的生命樣態，「粗首鱲令萬物屏息，條紋小䰾定義艷麗，巴西珠母麗魚捨棄詞彙，牠只靠光與鱗片就能證成自己。」從中也能看到一個青年創作者，試圖在主觀觀魚的恣意歡快與客觀的生態紀錄之間尋找平衡，與在書寫上的各種思索嘗試，「我趴在溪裡，思考怎麼寫好一篇文章。」「一個想回應外部世界的寫作者，有資格同時渴望表現自己的情感嗎？」也探討人與野地、獵人與獵物之間的複雜關係，冠中認為人與魚的關係最常伴隨著傷害，但他卻試圖透過殺戮與食用，去辯證並感受對物種深沉的愛，「你知道同理和感受的差別嗎？同理使用理智，但感受要靠心。你理解往後你必須繼續叉魚，用獵人的身分不斷辯證愛為何物，但關於感受你只能涉足到魚叉的末端，就像於永夜中困在一間小小的冰屋裡。」在一次次走訪河川觀察魚鰍鰻蝦蟹的過程，胡冠中聽見了自然的呼喚，那或是水流的聲音，或是苦花食藻的鈍響，本書是他嘗試將那聲音化作文字的精采書寫，是臺灣文學裡首見的以溪魚為書寫對象的文學創作，也是他勇於自我剖析，觀照己身位置與環境關係的多元思索。邀請所有讀者跟隨他的文字潛入溪底，去聆聽那永不止息的「水裡的回音」。謝謝你讀到這裡，謝謝你願意聽我的聲音，我在某個時刻聽到了那個聲音，於是我也成為了那個聲音。於是我寫作，於是我用那聲音呼喚著你。──〈水裡的回音〉
★臺灣首部以溪魚為主要書寫對象的文學著作。一個愛看魚、覓魚、捕魚、吃魚的寫作者，在文學長河中形塑出一塊珍貴且獨特的棲地★黃瀚嶢、小令、白魯夫、方韻如、李政霖、劉奇璋、蕭舜恩、馮孟婕、徐振輔、林毓恩、古碧玲聯合撰文，既是對胡冠中的回音，也是對當代環境書寫的思索與叩問。★朱宥勳、林楷倫、林敬峰、廖鴻基、劉克襄聯合推薦雨終於落下，我決定散文從這裡寫起。你總要花一段時間去等待一場雨，或是用一場雨來等待一條魚。彼時北門坑溪上空陰鬱，遠山朦朧，天色與如今我宿舍窗櫺出一轍。那條禿頭鯊依然藏身石縫中，像一場將落未落的雨。雨季將至，唯乾渴者得以見識。你將乾涸的思緒浸入溪裡，想像自己如何寫下不久後的魚影雨聲。──〈雨的孩子〉相較於奔向大海追逐鯨豚，胡冠中更傾向在溪流佇足，觀察兩旁的青葙，或趴在溪裡，尋覓一尾皮膚有蛇紋岩的質地，眼睛溫潤婉轉，如玉，身形像卵石而不像魚的石狗公。讓他的書寫成為了臺灣文學裡一處繞不開的風景，是專屬於胡冠中的文學流域與溪流世界。《雨像無數條河流落下》選錄胡冠中發表於報刊媒體，或尚未發表的作品；在這本選集中可以讀到，他的書寫流路是如何形成，又流經什麼地方。讀者將看見他如何剖析自我，將極其纖細的情感赤裸地呈現出來，面對著到底該走往生態調查者、魚類研究者，或者創作者哪條支流的煩惱；也能看見他為了讓語言更銳利精準，而做出的各種風格實驗。同時，他也能有意識地將將田野紀錄轉化成精彩的書寫，最終呈現出欲望與水色並陳，既有著一隻隻銀鱗金身的魚在溪間蜿蜒，也有獵人在夜裡的河狩獵，血霧瀰漫的多樣切片。本書亦收錄了十篇來自環境書寫圈的作家與自然科學界專家學者的文章，一同集結成冊，既是對胡冠中的回音，也對當代環境書寫作思索與叩問。──「在巨觀上沒有端點的溪流之中，他用真摯與靈活的書寫，成為了溪裡一處繞不開的地形，形塑湍瀨、深潭，在當代文學的流域中，創造了某個珍奇的棲地。」──〈流域中無可取代的地方——讀胡冠中，及其文學作品〉，黃瀚嶢（作家．生態繪圖家）「無數個的我 進入 無數條溪流 我會為你 無數次翻新 所有的記憶 關於溪流的 關於 我們的 我會一直為你訴說」──〈未曾間斷〉，小令（詩人）「忘記他究竟有沒有拿下五千元，但寫出了《深溝釣魚大賽》上、中、下，這三篇文章，有著大衛．奎曼的瘋癲與幽默的影子，卻也揉和冠中對溪流獨特的感受與詩意，屬於臺灣溪流，未曾被人探勘過的寫作領域。我看了一遍又一遍，也哭了一遍又一遍，文字裡的你還永遠地燃燒著火焰。」──〈溪裡的火〉，白魯夫（生態攝影家）「冠中展現了另一種『從產地到餐桌也到書桌』的二刀流：從最貼近田野的現場，到遠端的夾雜著好奇或美感的直觀接受，那種有點華麗的衝擊，足以有強大吸力讓人願意傾聽大自然的聲音。」──〈你終究修成唱著歌的水鬼〉，方韻如（人禾基金會經理）「要說趴大溪川的人裡面最會找石狗公的，大概就是他，只要石狗公在，他就可以像隻水獺般竄進水裡，把牠找出來。不過，那是他看見石狗公的方式，和我的方式不一樣。」──〈如何看見石狗公〉，李政霖（作家．生態繪圖家）「那天我在後龍溪釣到一隻鯰，本來要帶回家吃的。可在我起魚的當時好像聽到冠中在那裡大喊：『怎麼可以吃鯰魚?』所以我把那隻五十五公分，好吃的花鯰放了，算是我送給冠中的。」──〈那些和冠中沒有一起吃到的魚〉，劉奇璋（臺灣大學森林環境暨資源學系副教授）「冠中極力避免寫得像自己摯愛的作家，除了在書寫題材上試圖進行區隔，也另覓典範，看看其他的星群。星野道夫在對話中出現不只一次，冠中說：我想磨像那樣的鈍刀。」原本我以為「鈍刀」的意思是文章不過度藻飾，但他的想法更接近『當沒有文字的時候，我還剩下什麼？』幾乎是在問『我這個人到底有什麼？』」──〈溪邊的火堆〉，蕭舜恩（東華大學華文所研究生）「如果有機會誠懇地回答你：冠中，不是所有能吃的東西都會成為食物。不是所有的死亡，都需要功能化的解釋。不是所有的悲傷與哀悼，都能找到貼切而安慰的言語。正因如此，我們才一次又一次走向野地，尋找所愛，尋找那在些書寫自然與製作標本時遺落的事物。」──〈標本的價值在哪裡〉，馮孟婕（生態繪圖家．作家）「我們描繪你跟世界的連結，藉此確認你離去之後，這世界究竟失去了什麼。作為寫作上的夥伴，或許最感惋惜的，就是你帶走了一雙獨特的眼睛，以及那雙眼睛看過的一切風景——當我這麼想時，翻閱你留下的《水裡的回音》，卻又感到一絲安慰。」──〈樹冠的月光〉，徐振輔（作家）「他渴望被看見，卻也害怕被看見；當他鉅細靡遺地解剖自我，他卻也擔憂見不得光的愛濺灑周圍，使外界退卻。他嘗試在迥異於他人、趨向光譜兩端的極端性格中取得折衷，然而也因為這樣的性格，他得以更懇切地面對並叩問那些在社會意識下難以訴說的慾望。」──〈抵達〉，林毓恩（作家）「唯透過閱讀冠中的書寫，拎著我伸展神經突觸神遊浸泡於野溪，逐覓那一隻隻銀鱗金身的魚，在扭曲晃動的水波間蜿蜒若銀鏢迅疾射出；彷彿也眼見他在溪間執叉快狠準地操弄生魚致滅，是童年那些男孩們捕獲蟲蝶時瓣瓣卸下分屍的快感嗎？我只能從〈華麗的睡眠〉的夢境裡同理他對殺戮的思辨、矛盾與歡快。」──〈關於冠中的某些切片〉，古碧玲（作家．《建蓁文薈》總編輯）
★《沒有名字的老人》《遺失的靈魂》《大小兄弟》波蘭插畫家尤安娜．康哲友最新絕美繪本！★充滿詩意和寓意的繪本，將讀者淹沒在如雲朵般的畫面中，令人流連忘返。「這個地方沒有湖泊，也沒有河川或溪流。水不流動，積在一汪汪深水坑裡，被困在爛泥巴裡，在泥濘中昏睡。這裡只有沼澤。」風格鮮明獨特、圖畫纖細深邃的波蘭插畫家尤安娜．康哲友，深受各國讀者喜愛，也經常受邀和不同文字作者合作繪本。繼描繪諾貝爾文學獎得主朵卡萩的《遺失的靈魂》之後，這次她和出身數學教師的法國童書作家吉爾．鮑姆合作，畫出了一本美到令人屏息的作品。曾說過「圖像不應該重複文字已經說過的事」的尤安娜，在書一開頭就以連續的全景畫面和相簿般的畫面切片將讀者吸入有如披頭四名曲〈生命中的一天〉（A Day in the Life）的氛圍之中。你看到彷彿不同時間的湖面光影，時時變化、但一日復一日。書名頁之後畫風轉成淡淡的鉛筆和色鉛筆，故事敘述進入另一個脈絡：「大家習慣待在水裡，像鯉魚那樣生活。有些日子沒有半個人開口說話。在沒有地平線的村子裡，沉默是最好的陪伴。日子就這樣過。」於是人們習慣了目光始終向下凝視——在這個泥濘的世界裡，那是唯一可能的注視方式。然而，在某個夜晚，發生了一件非比尋常的事：光和橙色色塊布滿天空。在那一刻，居民們第一次抬頭將目光投向高處，而那些直到此刻才被好奇心喚醒的孩子們，率先浮上水面想一探究竟（一翻頁，尤安娜插入了一幅仰頭望見陽光從樹梢撒下的美麗光景）。孩子們發現了一個奇特的人，正讓石頭在水面上彈跳，發出美妙動聽的旋律。以「打水漂」這個意象為引，原本充斥著泥濘、沉默和哀傷的世界，被驚奇與美感所取代——直到那壯麗的終章。插畫家尤安娜・康哲友的色鉛筆筆觸，為法國教師暨數學家吉爾．鮑姆的文字賦予了一個時而沉靜陰鬱、時而繽紛閃耀的世界。吉爾說：「我必須成為那個光輝時刻的敘述者，記錄下那種『人性復活』的瞬間。故事就那樣真切地呈現在我面前。這一次，尋找結局並不困難，它就誕生在最後一次投擲水漂的軌跡中——那次投擲比之前的任何一次都更加完美：如果那塊石頭永遠不會停下來呢？ 」而尤安娜則說：「我覺得最好讓事物保持懸念，不要過度定義或貼標籤。我有點害怕『語言』，害怕文字固定事物的力量，文字有時會削弱或截斷事物，使其變得過於明確而失去了其他可能的意義。我喜歡圖像那種模糊的特質，這是我與讀者感官之間的溝通。所以，我從不預設讀法，我的工作只是不去阻礙任何解讀的可能性。」正如同《大小兄弟》譯者尉遲秀在書評文章中說過：「尤安娜像是一直在邀請不同的創作者與她一起創作出一個藝術品。⋯⋯她不僅是將一個創作者的強烈特質呈現在她特有的畫風裡，甚至是近乎偏執地利用這些文字作者（或她自己）提供的故事，不斷以圖像辯證著時光、記憶、生命的同一組主題。或者說，她用自己獨特的圖像意識流，鋪排出一個比文字所能乘載的更大、更超脫現實的故事空間。」本書可說是再次體現此創作風格。義大利書評媒體《Libri Manent》也讚嘆本書：「這本充滿詩意與遠見的繪本帶領我們走進Joanna Concejo的筆下世界。她卓越地還原了那種貫穿全書的『夢幻般的不平衡感』，將讀者淹沒在如雲朵般的畫面中，令人流連忘返。」「像為了見到大海，寧願自己消失的河川。」【名家推薦】「如詩句般撞擊人心，改變生活，向前投出的一刻。」——潘家欣 （作家）「本書所要說的並不是什麼奇蹟或是童話，這是真正的現實，是人生在許多階段都需要領悟的祕訣。許多人對講述這件事已經感到厭煩，因為改變實在太不容易，但是《最美的那顆石頭》還是為我們再次用不同的方式說了一次。」——夏夏（詩人）川貝母（插畫家） 李貞慧（作家、譯者、閱讀推廣人） 林幸萩（童里繪本洋行店主） 馬尼尼為（作家） 郭鑒予（插畫家） 陳沛珛（漫畫／繪本創作者） 謝佩霓（藝術評論家） 廖瞇（作家）——共同推薦
★《沒有名字的老人》《遺失的靈魂》《大小兄弟》波蘭插畫家尤安娜．康哲友最新絕美繪本！★充滿詩意和寓意的繪本，將讀者淹沒在如雲朵般的畫面中，令人流連忘返。「這個地方沒有湖泊，也沒有河川或溪流。水不流動，積在一汪汪深水坑裡，被困在爛泥巴裡，在泥濘中昏睡。這裡只有沼澤。」風格鮮明獨特、圖畫纖細深邃的波蘭插畫家尤安娜．康哲友，深受各國讀者喜愛，也經常受邀和不同文字作者合作繪本。繼描繪諾貝爾文學獎得主朵卡萩的《遺失的靈魂》之後，這次她和出身數學教師的法國童書作家吉爾．鮑姆合作，畫出了一本美到令人屏息的作品。曾說過「圖像不應該重複文字已經說過的事」的尤安娜，在書一開頭就以連續的全景畫面和相簿般的畫面切片將讀者吸入有如披頭四名曲〈生命中的一天〉（A Day in the Life）的氛圍之中。你看到彷彿不同時間的湖面光影，時時變化、但一日復一日。書名頁之後畫風轉成淡淡的鉛筆和色鉛筆，故事敘述進入另一個脈絡：「大家習慣待在水裡，像鯉魚那樣生活。有些日子沒有半個人開口說話。在沒有地平線的村子裡，沉默是最好的陪伴。日子就這樣過。」於是人們習慣了目光始終向下凝視——在這個泥濘的世界裡，那是唯一可能的注視方式。然而，在某個夜晚，發生了一件非比尋常的事：光和橙色色塊布滿天空。在那一刻，居民們第一次抬頭將目光投向高處，而那些直到此刻才被好奇心喚醒的孩子們，率先浮上水面想一探究竟（一翻頁，尤安娜插入了一幅仰頭望見陽光從樹梢撒下的美麗光景）。孩子們發現了一個奇特的人，正讓石頭在水面上彈跳，發出美妙動聽的旋律。以「打水漂」這個意象為引，原本充斥著泥濘、沉默和哀傷的世界，被驚奇與美感所取代——直到那壯麗的終章。插畫家尤安娜・康哲友的色鉛筆筆觸，為法國教師暨數學家吉爾．鮑姆的文字賦予了一個時而沉靜陰鬱、時而繽紛閃耀的世界。吉爾說：「我必須成為那個光輝時刻的敘述者，記錄下那種『人性復活』的瞬間。故事就那樣真切地呈現在我面前。這一次，尋找結局並不困難，它就誕生在最後一次投擲水漂的軌跡中——那次投擲比之前的任何一次都更加完美：如果那塊石頭永遠不會停下來呢？ 」而尤安娜則說：「我覺得最好讓事物保持懸念，不要過度定義或貼標籤。我有點害怕『語言』，害怕文字固定事物的力量，文字有時會削弱或截斷事物，使其變得過於明確而失去了其他可能的意義。我喜歡圖像那種模糊的特質，這是我與讀者感官之間的溝通。所以，我從不預設讀法，我的工作只是不去阻礙任何解讀的可能性。」正如同《大小兄弟》譯者尉遲秀在書評文章中說過：「尤安娜像是一直在邀請不同的創作者與她一起創作出一個藝術品。⋯⋯她不僅是將一個創作者的強烈特質呈現在她特有的畫風裡，甚至是近乎偏執地利用這些文字作者（或她自己）提供的故事，不斷以圖像辯證著時光、記憶、生命的同一組主題。或者說，她用自己獨特的圖像意識流，鋪排出一個比文字所能乘載的更大、更超脫現實的故事空間。」本書可說是再次體現此創作風格。義大利書評媒體《Libri Manent》也讚嘆本書：「這本充滿詩意與遠見的繪本帶領我們走進Joanna Concejo的筆下世界。她卓越地還原了那種貫穿全書的『夢幻般的不平衡感』，將讀者淹沒在如雲朵般的畫面中，令人流連忘返。」「像為了見到大海，寧願自己消失的河川。」【名家推薦】「如詩句般撞擊人心，改變生活，向前投出的一刻。」——潘家欣 （作家）「本書所要說的並不是什麼奇蹟或是童話，這是真正的現實，是人生在許多階段都需要領悟的祕訣。許多人對講述這件事已經感到厭煩，因為改變實在太不容易，但是《最美的那顆石頭》還是為我們再次用不同的方式說了一次。」——夏夏（詩人）川貝母（插畫家） 李貞慧（作家、譯者、閱讀推廣人） 林幸萩（童里繪本洋行店主） 馬尼尼為（作家） 郭鑒予（插畫家） 陳沛珛（漫畫／繪本創作者） 謝佩霓（藝術評論家） 廖瞇（作家）——共同推薦
◎ 她說：「因為羞恥，我才開始寫作。」◎ 當愛成為禁忌，情感與信仰拉扯，身體便成了靈魂的角力場。◎ 榮獲法國《不羈》（Les Inrockuptibles）文學獎最佳首作獎。◎ 坎城影展得獎電影原著小說。◎ 張亦絢：「這本書在小溪流淌的外貌下，字字都如驚濤駭浪——甚至，一浪還有一浪高。」林杏鴻（台灣國際酷兒影展創辦人）邱常婷（小說家）張亦絢（作家）楊佳嫻（詩人）——推薦我是法蒂瑪，我擁有聖徒的名字，卻是在真主與禁忌愛欲間流浪的靈魂。我叫法蒂瑪，我有伊斯蘭教中象徵性人物的名字，一個不能「玷汙」的名字。我是家裡最小的女兒，那個誰都沒有準備好迎接的孩子。我是阿爾及利亞裔的法國人。我是虔誠的穆斯林。我是每天得花三個多小時通勤到巴黎的克里希鎮居民。我像個觀光客，從郊區觀察著巴黎人的舉手投足。我是騙子，我是罪人。青少年時期，我是問題學生；成年後，我是個極度格格不入的邊緣人。我寫故事，是為了逃避自己的人生。我接受了四年的心理諮商——這竟是我維持過最長久的一段關係。在我們家，愛是禁忌，溫柔也是，性更是如此。我曾以為自己追求的是多重伴侶關係。直到妮娜闖入我的生命，我才發現自己再也無法辨認：究竟我需要什麼？又缺少了什麼？⋯⋯小說透過法蒂瑪對父母、姊姊、情人妮娜以及真主的對話，深刻探討了多重身分交織下的矛盾與掙扎。她在醫院的氣喘噴霧與清真寺的禱告聲中尋找出口，試圖在教義禁止的欲望與對家庭的忠誠之間，築起一道通往自我的橋梁。這不僅是一部關於性傾向認同的作品，更是一場關於語言、族裔與宗教的深層辯證。作者以其獨特的「多元交織女性主義」視角，撕開了移民二代在現代法國社會中那層看不見的隱形隔閡 。這是一份誠實到令人心痛的告解，也是一首獻給所有「格格不入者」的勇氣之歌。「法蒂瑪・達斯的獨白由碎片構築，彷彿以羅蘭・巴特與法蘭索瓦・莫里亞克這兩位大作家，為當代的克里希鎮進行了『更新』。她如同耐心且專注的雕塑家，細細雕琢出人物肖像⋯⋯又像是一位拆彈專家，深知每個詞彙都可能引爆一切，必須以極致的謹慎來精挑細選。「在這裡，書寫試圖創造出不可能：如何讓一切得以調和？如何在羞恥之中呼吸？如何在死胡同裡跳舞，直到在牆上開出一扇門？在這裡，書寫以低調姿態獲勝，不求喧嘩，卻對至親之人傾注了前所未有的溫柔；法蒂瑪・達斯正是憑藉其細膩敏銳的風格，鑿開了屬於她的突圍之路。」 ——維吉妮・德龐特（Virginie Despentes，作家、電影導演）各界好評「作者以一種對立交織的筆觸與敘事，確立了獨特風格。她將句子像重拳般甩出，卻又灌注滿滿溫柔。她坦誠剖白，卻從不矯情啜泣；她一一指陳各種醜惡、不義與愛的匱乏，卻不自憐，反而以幽默加倍回應……文字在震動、在鳴響、在躍動，直擊肺腑。」 ——瑪汀娜・拉瓦爾（Martine Laval），《天使名冊》（Le Matricule des anges）「節奏強烈，句句鏗鏘；章節如吟誦般低迴，皆以同一句話開場，卻總把人帶往不同的遠方。重複、縫補，開拓新的紋理，揭開全新面向，為這幅破碎卻震撼人心的自畫像添加新的元素：一個真正屬於當下的女孩，尋找自己，也尋找——在他人、父母、伊斯蘭、郊區、法國與愛情強加的種種『真理』之中，某種平衡與真相。這正是我們期盼已久、代表當代的聲音。」——內莉・卡普列里安（Nelly Kaprièlian），《不羈》（Les Inrockuptibles）「寫就了一部既是女同志成長小說，也是一場與真主近身肉搏的作品。」——讓・比恩鮑姆（Jean Birnbaum），《世界報》書評（Le Monde des livres）「我從未想過，能在小說中感受到如此絕對且衝擊肉體的情感。」——丹尼爾・皮庫利（Daniel Picouly），《閱讀文學雜誌》（Lire Magazine littéraire）「藉由碎片化的結構，以及在阿拉伯語與法語之間的流動，其幽默既帶著溫柔亦不乏自嘲，《最小的女兒》擁有真正的文學素養。這段獨白連結了反種族主義、女性主義與平民運動的變革，正是其最精確的表達。」——皮耶・貝內蒂（Pierre Benetti），法國獨立調查新聞網Mediapart「法蒂瑪・達斯首部作品展現了震撼的抒情力道，敘事者行走在『禁忌』與欲望交界的稜線上。」 ——尚・J・羅斯（Sean J. Rose），《圖書週刊》（Livres Hebdo）「《最小的女兒》是一枚碎片彈，細緻且熱切地審視了身分認同的議題。」 ——克萊曼婷・戈札爾（Clémentine Goldszal），《Elle》雜誌「這份剖白伴隨口語化、生動且大膽的書寫，堪稱瑰寶。當文學敢於活得像生活本身，懂得跨越框架並撼動我們時，是多麼幸福的事！」 ——安・布欽斯基（Anne Burzynski），《Page》雜誌「儘管身負社會、性別與宗教的種種枷鎖，這位年輕作家仍展現出渴望自由生活的驚人熱忱。⋯⋯這部以碎片獨白構成的首作，憑藉其犀利、強勁且節律鮮明的風格，從一開始便令人著迷。」——穆麗葉・史坦梅茲（Muriel Steinmetz），《人道報》（L’Humanité）
◎ 她說：「因為羞恥，我才開始寫作。」◎ 當愛成為禁忌，情感與信仰拉扯，身體便成了靈魂的角力場。◎ 榮獲法國《不羈》（Les Inrockuptibles）文學獎最佳首作獎。◎ 坎城影展得獎電影原著小說。◎ 張亦絢：「這本書在小溪流淌的外貌下，字字都如驚濤駭浪——甚至，一浪還有一浪高。」林杏鴻（台灣國際酷兒影展創辦人）邱常婷（小說家）張亦絢（作家）楊佳嫻（詩人）——推薦我是法蒂瑪，我擁有聖徒的名字，卻是在真主與禁忌愛欲間流浪的靈魂。我叫法蒂瑪，我有伊斯蘭教中象徵性人物的名字，一個不能「玷汙」的名字。我是家裡最小的女兒，那個誰都沒有準備好迎接的孩子。我是阿爾及利亞裔的法國人。我是虔誠的穆斯林。我是每天得花三個多小時通勤到巴黎的克里希鎮居民。我像個觀光客，從郊區觀察著巴黎人的舉手投足。我是騙子，我是罪人。青少年時期，我是問題學生；成年後，我是個極度格格不入的邊緣人。我寫故事，是為了逃避自己的人生。我接受了四年的心理諮商——這竟是我維持過最長久的一段關係。在我們家，愛是禁忌，溫柔也是，性更是如此。我曾以為自己追求的是多重伴侶關係。直到妮娜闖入我的生命，我才發現自己再也無法辨認：究竟我需要什麼？又缺少了什麼？⋯⋯小說透過法蒂瑪對父母、姊姊、情人妮娜以及真主的對話，深刻探討了多重身分交織下的矛盾與掙扎。她在醫院的氣喘噴霧與清真寺的禱告聲中尋找出口，試圖在教義禁止的欲望與對家庭的忠誠之間，築起一道通往自我的橋梁。這不僅是一部關於性傾向認同的作品，更是一場關於語言、族裔與宗教的深層辯證。作者以其獨特的「多元交織女性主義」視角，撕開了移民二代在現代法國社會中那層看不見的隱形隔閡 。這是一份誠實到令人心痛的告解，也是一首獻給所有「格格不入者」的勇氣之歌。「法蒂瑪・達斯的獨白由碎片構築，彷彿以羅蘭・巴特與法蘭索瓦・莫里亞克這兩位大作家，為當代的克里希鎮進行了『更新』。她如同耐心且專注的雕塑家，細細雕琢出人物肖像⋯⋯又像是一位拆彈專家，深知每個詞彙都可能引爆一切，必須以極致的謹慎來精挑細選。「在這裡，書寫試圖創造出不可能：如何讓一切得以調和？如何在羞恥之中呼吸？如何在死胡同裡跳舞，直到在牆上開出一扇門？在這裡，書寫以低調姿態獲勝，不求喧嘩，卻對至親之人傾注了前所未有的溫柔；法蒂瑪・達斯正是憑藉其細膩敏銳的風格，鑿開了屬於她的突圍之路。」 ——維吉妮・德龐特（Virginie Despentes，作家、電影導演）各界好評「作者以一種對立交織的筆觸與敘事，確立了獨特風格。她將句子像重拳般甩出，卻又灌注滿滿溫柔。她坦誠剖白，卻從不矯情啜泣；她一一指陳各種醜惡、不義與愛的匱乏，卻不自憐，反而以幽默加倍回應……文字在震動、在鳴響、在躍動，直擊肺腑。」 ——瑪汀娜・拉瓦爾（Martine Laval），《天使名冊》（Le Matricule des anges）「節奏強烈，句句鏗鏘；章節如吟誦般低迴，皆以同一句話開場，卻總把人帶往不同的遠方。重複、縫補，開拓新的紋理，揭開全新面向，為這幅破碎卻震撼人心的自畫像添加新的元素：一個真正屬於當下的女孩，尋找自己，也尋找——在他人、父母、伊斯蘭、郊區、法國與愛情強加的種種『真理』之中，某種平衡與真相。這正是我們期盼已久、代表當代的聲音。」——內莉・卡普列里安（Nelly Kaprièlian），《不羈》（Les Inrockuptibles）「寫就了一部既是女同志成長小說，也是一場與真主近身肉搏的作品。」——讓・比恩鮑姆（Jean Birnbaum），《世界報》書評（Le Monde des livres）「我從未想過，能在小說中感受到如此絕對且衝擊肉體的情感。」——丹尼爾・皮庫利（Daniel Picouly），《閱讀文學雜誌》（Lire Magazine littéraire）「藉由碎片化的結構，以及在阿拉伯語與法語之間的流動，其幽默既帶著溫柔亦不乏自嘲，《最小的女兒》擁有真正的文學素養。這段獨白連結了反種族主義、女性主義與平民運動的變革，正是其最精確的表達。」——皮耶・貝內蒂（Pierre Benetti），法國獨立調查新聞網Mediapart「法蒂瑪・達斯首部作品展現了震撼的抒情力道，敘事者行走在『禁忌』與欲望交界的稜線上。」 ——尚・J・羅斯（Sean J. Rose），《圖書週刊》（Livres Hebdo）「《最小的女兒》是一枚碎片彈，細緻且熱切地審視了身分認同的議題。」 ——克萊曼婷・戈札爾（Clémentine Goldszal），《Elle》雜誌「這份剖白伴隨口語化、生動且大膽的書寫，堪稱瑰寶。當文學敢於活得像生活本身，懂得跨越框架並撼動我們時，是多麼幸福的事！」 ——安・布欽斯基（Anne Burzynski），《Page》雜誌「儘管身負社會、性別與宗教的種種枷鎖，這位年輕作家仍展現出渴望自由生活的驚人熱忱。⋯⋯這部以碎片獨白構成的首作，憑藉其犀利、強勁且節律鮮明的風格，從一開始便令人著迷。」——穆麗葉・史坦梅茲（Muriel Steinmetz），《人道報》（L’Humanité）
〇 全球出版社、插畫家爭相合作的超級說書人——大衛．卡利——創意百寶箱，徹底解鎖！〇 沒時間？沒靈感？——沒問題！教你如何把發呆的時間，都變成迷人的故事！〇 想把寫作當飯吃？除了熱情、天賦，還需要懂門路——從搞定合約到跨國合作的實戰導航！「如果你問我，我花了這麼多心力鼓舞大家寫作，到底是為了什麼？我想是因為我相信每個人都需要故事，也都需要去講述故事。有時候我覺得，我們閱讀、我們寫作，其實是為了讓自己不再感到孤單。當生命中發生了巨大、重要，甚或是悲傷的事情時，若能將這些感受分享出去，那份沉重感彷彿就減輕了。閱讀別人的故事也是如此，當你在字裡行間找到共鳴，那種療癒的效果是樣的。」——大衛．卡利你是否也曾想過創作繪本，卻總是卡在「沒靈感」的起點？或是覺得自己不夠專業，擔心作品不被市場接受？又或者，你其實才華洋溢，卻在與插畫家、作者、出版社跨國溝通時，感到手足無措？《說故事》這本書，正是帶你離開這些煩惱迷霧的超級指南針。著作等身的義大利超級說書人，大衛．卡利，頭一次將自己的創意寶箱無私大公開，以幽默犀利的觀點，引導讀者航向職業創作者的大海。一些觀念：破解沒辦法寫作的「迷思」，幫你找到不會拖延的「創作動力」。並且拿放大鏡解密故事、影集共有的劇情結構。一些方法：教你從一個作品、一張畫、一個形狀、一個物品、周遭環境、個人經驗、真實故事⋯⋯之中擷取靈感的創作祕法——全世界都可以是你的寫作台！再多一些方法：破解「自己只會寫故事，需要跟插畫家合作」的困境。想要成為出書作家，卻沒有門路？夢想創作系列作品，成為國際作家？站在故事巨人的肩膀上，一眼收盡作家職人的全景圖。一些音樂：借鏡搖滾樂的五種態度，燃起創作故事的火苗。不論是剛到新手村的童書新手、深入寫作龍洞的繪本戰士，或是收集無數創作祕笈卻仍然在尋找「聖杯」的長篇小說法師⋯⋯《説故事》的船帆已為所有人展開——跟著大衛．卡利脫離苦海浮沉，一起航向故事之海。
〇 全球出版社、插畫家爭相合作的超級說書人——大衛．卡利——創意百寶箱，徹底解鎖！〇 沒時間？沒靈感？——沒問題！教你如何把發呆的時間，都變成迷人的故事！〇 想把寫作當飯吃？除了熱情、天賦，還需要懂門路——從搞定合約到跨國合作的實戰導航！「如果你問我，我花了這麼多心力鼓舞大家寫作，到底是為了什麼？我想是因為我相信每個人都需要故事，也都需要去講述故事。有時候我覺得，我們閱讀、我們寫作，其實是為了讓自己不再感到孤單。當生命中發生了巨大、重要，甚或是悲傷的事情時，若能將這些感受分享出去，那份沉重感彷彿就減輕了。閱讀別人的故事也是如此，當你在字裡行間找到共鳴，那種療癒的效果是樣的。」——大衛．卡利你是否也曾想過創作繪本，卻總是卡在「沒靈感」的起點？或是覺得自己不夠專業，擔心作品不被市場接受？又或者，你其實才華洋溢，卻在與插畫家、作者、出版社跨國溝通時，感到手足無措？《說故事》這本書，正是帶你離開這些煩惱迷霧的超級指南針。著作等身的義大利超級說書人，大衛．卡利，頭一次將自己的創意寶箱無私大公開，以幽默犀利的觀點，引導讀者航向職業創作者的大海。一些觀念：破解沒辦法寫作的「迷思」，幫你找到不會拖延的「創作動力」。並且拿放大鏡解密故事、影集共有的劇情結構。一些方法：教你從一個作品、一張畫、一個形狀、一個物品、周遭環境、個人經驗、真實故事⋯⋯之中擷取靈感的創作祕法——全世界都可以是你的寫作台！再多一些方法：破解「自己只會寫故事，需要跟插畫家合作」的困境。想要成為出書作家，卻沒有門路？夢想創作系列作品，成為國際作家？站在故事巨人的肩膀上，一眼收盡作家職人的全景圖。一些音樂：借鏡搖滾樂的五種態度，燃起創作故事的火苗。不論是剛到新手村的童書新手、深入寫作龍洞的繪本戰士，或是收集無數創作祕笈卻仍然在尋找「聖杯」的長篇小說法師⋯⋯《説故事》的船帆已為所有人展開——跟著大衛．卡利脫離苦海浮沉，一起航向故事之海。
這是大衛．卡利與沙基．布勒奇攜手合作的浪漫作品，以一個個親吻，串起戀人之間的日常片段與旅行記憶。每一處的風景，都因愛而閃閃發光。那些看似平凡的瞬間，累積成一張專屬於兩人的愛情地圖，溫柔、親密而動人，讓人不禁想起心動的時刻與最想珍惜的人。適合送禮、告白、情人節或紀念日珍藏，是一本能替你說出愛意的繪本。《吻你》——用浪漫之吻寫成的戀人絮語每一次親吻，都是愛的縮影每一段文字，都像悄悄寫給心愛之人的小紙條每一幅圖像，都勾起最美好的回憶這是大衛．卡利（Davide Calì）與沙基．布勒奇（Serge Bloch）繼《我期待⋯⋯》與《敵人》之後攜手合作的動人之作。一本浪漫而貼近生活的繪本，捕捉戀人之間的親密時刻，在文字與圖像之間閃耀著甜蜜與幸福。這些親吻不僅是浪漫的象徵，也是一段段生活的註腳——清晨仍在睡夢中的妳、冬日海邊啃著三明治的我們、孩子們偷看大人世界的好奇、廚房裡妳被後頸的親吻弄得措手不及；還有那些旅行和記憶中的吻：火車隧道裡的黑暗時刻、海水鹹味殘留在嘴唇上的夏天、托斯卡尼的星夜、巴黎刺骨的寒風、雨中溼答答的街道、電梯裡八層樓不願停下的呼吸⋯⋯。每一次親吻，都讓我們彼此更加靠近。那些尋常的、瑣碎的、日常的時刻，全都因此變得獨一無二。書中，男子回望兩人一路走來的親密記憶：從「以為永遠不敢開口」的初吻，到「言歸於好後」令人心安的吻；從在城市間穿梭的吻，到在世界地圖上的吻；從年輕時心跳加速的吻，到如今在電影還沒播完就睡著、卻依舊被愛意包圍的吻⋯⋯這些回憶交織成一幅專屬於戀人的愛情地圖，而他仍在地圖上持續標記下一個想親吻對方的城市。大衛．卡利的文字像是情人耳邊的低語，讓人心頭洋溢著幸福。沙基．布勒奇以簡潔優雅的手繪線條，描繪出兩人世界裡的幽默與甜蜜，每一頁都像是相簿裡的一張照片，紀念著這段愛情的時時刻刻。翻開這本書，你會想起那些難忘的親吻，想起心跳不已的悸動，還有每一次溫暖的擁抱——然後，你會忍不住對那個最特別的人輕聲說：「愛你。」獲獎記錄2008 年入選「圖書之夜」——精裝書類別獎項各界好評「以浪漫與幽默的方式，歌頌每一個甜密的吻。」——澳洲出版社 Wilkins Farago「我非常喜歡書裡充滿詩意的文字⋯⋯真是一本難得的佳作。」——讀者 vpckat35「這是我美麗的太太在聖誕節送給我的一本美麗繪本。其他人的丈夫真該羨慕我！沙基．布勒奇簡潔、俏皮的線條與生活中隨手取材的元素，完美呼應大衛．卡利平實卻動人的文字，描繪出在日常生活中，對摯愛的渴望與情感。雖然很快就能讀完，但我知道自己會一次又一次重溫這本書。」——讀者 Matt「此書可說是一本迷你傳記，記錄了生活裡那些令人心動的親吻時光，以及背後無比美好的回憶，無論地點是在家中還是在國外。書中描繪兩人最初讓人心跳加速的邂逅，到直至如今『看電視二十分鐘就睡著』的平凡日常⋯⋯大衛．卡利的文字被才華洋溢的藝術家以生動的視覺畫面呈現出來，沙基．布勒奇的插畫既質樸又令人愉悅，他透過線條、剪影、攝影以及獨特的設計風格，讓每一頁都充滿驚喜，令人會心一笑，再次展現這對文學與插畫黃金搭檔的默契。」——澳洲作家 Tania McCartney 「這是一本在法國上市後引發話題的繪本。全書從頭到尾，每段簡短的文字都圍繞著「親吻」，搭配俐落又充滿風格的插畫。書中描繪了兩人的回憶之吻，也會問對方『你想在哪裡接吻呢？』——整本書充滿了與摯愛共度時光的溫暖與珍惜。翻閱時，或許會讓人臉紅心跳（畢竟在法國，親吻本來就是打招呼的方式），但正因為人與人之間的距離變得更遠，這本書才更值得一個人靜靜欣賞，或與最重要的人一同細細品味。」——日本繪本書店 yackyackbooks
這是大衛．卡利與沙基．布勒奇攜手合作的浪漫作品，以一個個親吻，串起戀人之間的日常片段與旅行記憶。每一處的風景，都因愛而閃閃發光。那些看似平凡的瞬間，累積成一張專屬於兩人的愛情地圖，溫柔、親密而動人，讓人不禁想起心動的時刻與最想珍惜的人。適合送禮、告白、情人節或紀念日珍藏，是一本能替你說出愛意的繪本。《吻你》——用浪漫之吻寫成的戀人絮語每一次親吻，都是愛的縮影每一段文字，都像悄悄寫給心愛之人的小紙條每一幅圖像，都勾起最美好的回憶這是大衛．卡利（Davide Calì）與沙基．布勒奇（Serge Bloch）繼《我期待⋯⋯》與《敵人》之後攜手合作的動人之作。一本浪漫而貼近生活的繪本，捕捉戀人之間的親密時刻，在文字與圖像之間閃耀著甜蜜與幸福。這些親吻不僅是浪漫的象徵，也是一段段生活的註腳——清晨仍在睡夢中的妳、冬日海邊啃著三明治的我們、孩子們偷看大人世界的好奇、廚房裡妳被後頸的親吻弄得措手不及；還有那些旅行和記憶中的吻：火車隧道裡的黑暗時刻、海水鹹味殘留在嘴唇上的夏天、托斯卡尼的星夜、巴黎刺骨的寒風、雨中溼答答的街道、電梯裡八層樓不願停下的呼吸⋯⋯。每一次親吻，都讓我們彼此更加靠近。那些尋常的、瑣碎的、日常的時刻，全都因此變得獨一無二。書中，男子回望兩人一路走來的親密記憶：從「以為永遠不敢開口」的初吻，到「言歸於好後」令人心安的吻；從在城市間穿梭的吻，到在世界地圖上的吻；從年輕時心跳加速的吻，到如今在電影還沒播完就睡著、卻依舊被愛意包圍的吻⋯⋯這些回憶交織成一幅專屬於戀人的愛情地圖，而他仍在地圖上持續標記下一個想親吻對方的城市。大衛．卡利的文字像是情人耳邊的低語，讓人心頭洋溢著幸福。沙基．布勒奇以簡潔優雅的手繪線條，描繪出兩人世界裡的幽默與甜蜜，每一頁都像是相簿裡的一張照片，紀念著這段愛情的時時刻刻。翻開這本書，你會想起那些難忘的親吻，想起心跳不已的悸動，還有每一次溫暖的擁抱——然後，你會忍不住對那個最特別的人輕聲說：「愛你。」獲獎記錄2008 年入選「圖書之夜」——精裝書類別獎項各界好評「以浪漫與幽默的方式，歌頌每一個甜密的吻。」——澳洲出版社 Wilkins Farago「我非常喜歡書裡充滿詩意的文字⋯⋯真是一本難得的佳作。」——讀者 vpckat35「這是我美麗的太太在聖誕節送給我的一本美麗繪本。其他人的丈夫真該羨慕我！沙基．布勒奇簡潔、俏皮的線條與生活中隨手取材的元素，完美呼應大衛．卡利平實卻動人的文字，描繪出在日常生活中，對摯愛的渴望與情感。雖然很快就能讀完，但我知道自己會一次又一次重溫這本書。」——讀者 Matt「此書可說是一本迷你傳記，記錄了生活裡那些令人心動的親吻時光，以及背後無比美好的回憶，無論地點是在家中還是在國外。書中描繪兩人最初讓人心跳加速的邂逅，到直至如今『看電視二十分鐘就睡著』的平凡日常⋯⋯大衛．卡利的文字被才華洋溢的藝術家以生動的視覺畫面呈現出來，沙基．布勒奇的插畫既質樸又令人愉悅，他透過線條、剪影、攝影以及獨特的設計風格，讓每一頁都充滿驚喜，令人會心一笑，再次展現這對文學與插畫黃金搭檔的默契。」——澳洲作家 Tania McCartney 「這是一本在法國上市後引發話題的繪本。全書從頭到尾，每段簡短的文字都圍繞著「親吻」，搭配俐落又充滿風格的插畫。書中描繪了兩人的回憶之吻，也會問對方『你想在哪裡接吻呢？』——整本書充滿了與摯愛共度時光的溫暖與珍惜。翻閱時，或許會讓人臉紅心跳（畢竟在法國，親吻本來就是打招呼的方式），但正因為人與人之間的距離變得更遠，這本書才更值得一個人靜靜欣賞，或與最重要的人一同細細品味。」——日本繪本書店 yackyackbooks
★建築師與魔法師攜手組成守護同盟。★科技與魔法，兩種信仰體系交會，既有衝突，也有印證，共同踏上追尋真理之路。★葉李華老師最新原創小說系列，三千年前建築大師的冒險傳奇續章！★人氣漫畫家柚子YUZU繪製全新原創封面。巨石陣出現異象，聖城內眾神喧嘩靈脈劇烈震動，大地之母命懸一線在德魯伊的聖地巨石陣，大祭司米里丁觀測到大地異常震動，預見了即將發生的大災難。為了追查真相，他決心帶領三位天賦異稟的弟子：布蘭溫、艾琳娜、奧圖，承擔起「守望者」的使命，展開前往遙遠東方的征途。一行人橫越英吉利海峽，踏上歐洲大陸，沿途與高盧德魯伊、黑森林守護者、腓尼基星相術士等人交流，各個文明的智慧似乎印證了同一結論：一場足以改變世界的災變即將爆發。與此同時，建築大師魯巴卸下了匠人公會會長職務，雲遊四方，繼續以幾何和力學瞭解世界。但在他離開耶路撒冷之後，原本獨尊一神的聖城竟然引進異邦神祇，霎時眾神爭相鬥法──神像移動、祭壇自燃、天上出現巨大的神祇幻影，讓聖城籠罩在不可測的危機中。魯巴相信世間一切皆可丈量，皆能用科學證據解釋；米里丁則信仰古老神秘的德魯伊秘法。當兩種信仰體系相遇，彼此如何相輔相成？隨著地脈異象越發頻繁，兩人決定攜手合作，一同追尋真相。而在歐亞大陸的另一端，一個神秘富饒的王國示巴，女王也正以智慧之眼觀測劇變，她或許擁有解開一切謎團的鑰匙。《慧眼》是魯巴三部曲的第二部，敘述幾位西方守望者由不列顛島出發，沿途與各地的先知、智者相遇，並結識了埃及的建築大師魯巴，一行人為了追查地脈異變、拯救生靈免於荼炭而奔波。本作結合了亞歐非的古代歷史、神話與神秘學，構築出一部探尋古老智慧、守護自然平衡的史詩。【各界聯合推薦】冬陽｜復興電台「故事與它們的產地」主持人馬可多｜光劍鑄造師 喬齊安｜台灣犯罪作家聯會理事楊谷洋 ｜陽明交大電機系教授趙恬儀｜台大外文系教授「三千年前，所羅門王的人神大戰，由科幻作家葉李華來書寫，會迸發出什麼樣的輝光呢？一位三千年死人，如何來面對如此窘迫的難題呢？就讓我們看下去。」──馬可多 「作者從理論物理走向科幻想像，以亦真還假、講古論今的文筆交織成一篇動人的故事。」──楊谷洋 「從不列顛到耶路撒冷的壯闊旅程，《慧眼》書寫跨越宗教文化國界的冒險故事，氣勢磅礴，誠摯推薦！」──趙恬儀
★建築師與魔法師攜手組成守護同盟。★科技與魔法，兩種信仰體系交會，既有衝突，也有印證，共同踏上追尋真理之路。★葉李華老師最新原創小說系列，三千年前建築大師的冒險傳奇續章！★人氣漫畫家柚子YUZU繪製全新原創封面。巨石陣出現異象，聖城內眾神喧嘩靈脈劇烈震動，大地之母命懸一線在德魯伊的聖地巨石陣，大祭司米里丁觀測到大地異常震動，預見了即將發生的大災難。為了追查真相，他決心帶領三位天賦異稟的弟子：布蘭溫、艾琳娜、奧圖，承擔起「守望者」的使命，展開前往遙遠東方的征途。一行人橫越英吉利海峽，踏上歐洲大陸，沿途與高盧德魯伊、黑森林守護者、腓尼基星相術士等人交流，各個文明的智慧似乎印證了同一結論：一場足以改變世界的災變即將爆發。與此同時，建築大師魯巴卸下了匠人公會會長職務，雲遊四方，繼續以幾何和力學瞭解世界。但在他離開耶路撒冷之後，原本獨尊一神的聖城竟然引進異邦神祇，霎時眾神爭相鬥法──神像移動、祭壇自燃、天上出現巨大的神祇幻影，讓聖城籠罩在不可測的危機中。魯巴相信世間一切皆可丈量，皆能用科學證據解釋；米里丁則信仰古老神秘的德魯伊秘法。當兩種信仰體系相遇，彼此如何相輔相成？隨著地脈異象越發頻繁，兩人決定攜手合作，一同追尋真相。而在歐亞大陸的另一端，一個神秘富饒的王國示巴，女王也正以智慧之眼觀測劇變，她或許擁有解開一切謎團的鑰匙。《慧眼》是魯巴三部曲的第二部，敘述幾位西方守望者由不列顛島出發，沿途與各地的先知、智者相遇，並結識了埃及的建築大師魯巴，一行人為了追查地脈異變、拯救生靈免於荼炭而奔波。本作結合了亞歐非的古代歷史、神話與神秘學，構築出一部探尋古老智慧、守護自然平衡的史詩。【各界聯合推薦】冬陽｜復興電台「故事與它們的產地」主持人馬可多｜光劍鑄造師 喬齊安｜台灣犯罪作家聯會理事楊谷洋 ｜陽明交大電機系教授趙恬儀｜國立台灣大學外國語文學系教授「三千年前，所羅門王的人神大戰，由科幻作家葉李華來書寫，會迸發出什麼樣的輝光呢？一位三千年死人，如何來面對如此窘迫的難題呢？就讓我們看下去。」──馬可多 「作者從理論物理走向科幻想像，以亦真還假、講古論今的文筆交織成一篇動人的故事。」──楊谷洋 「從不列顛到耶路撒冷的壯闊旅程，《慧眼》書寫跨越宗教文化國界的冒險故事，氣勢磅礴，誠摯推薦！」──趙恬儀
☆ 萬華職人家族的——人情社會學×江湖經濟學 ☆ 《到不了的地方》二十週年，再次出發 ☆ 學會市場的規矩，就是學會人生的規矩 要理解一座城市，要從它的淵源、最接地氣的地方開始。 很多人以為萬華只是「小朋友不可以去」的地帶：蛇類群集的華西街、黑道角頭火拚的巷口、漆黑神祕的「花街」……但導演李鼎花六年走進巷弄後發現，這裡不是禁忌的集合，而是臺北真正的底盤、這座城市的第一道光。 在萬華這片容易被忽略的土地上，藏著三段足以重寫你對「臺北」想像的真實故事： l 掌握北臺灣九成昆布、海帶貨源的三兄弟，掌握全球動向、情報的速度比新聞還快。 l 靠賣肉圓買下一棟樓、祖傳三代的蘇來傳，從路邊攤起家，一路做進米其林必比登。 l 在四個角頭地盤中游刃有餘的「在地喬王」，一邊煮純天然飲料，一邊教你「怎麼做人才不會得罪人」。 這些人不是都市傳說，而是李鼎在西城裡真正交到的朋友。每一個故事，都在告訴我們：市場是最真實的社會學、從頭做生意是江湖經濟學。懂得市場的規矩，就是懂得人生的規矩。 《到得了的地方》，不是一部渲染「老街光環」的城市導覽，而是李鼎六年「蹲點」萬華的真實體悟：活跳跳的職人家族憑藉自己的智慧、挑戰、挫折、成功， 超出了在地的侷限、點燃臺灣獨特的火力。他們靠生意、手藝、耐性、運氣與時代搏鬥——並活得好好的。 在這樣的西城，你會發現一件事：你不必裝得完美，也不必融入什麼，只要敢走進自己的生活，就會找到一個不會讓你格格不入的地方。那個地方，或許就是你一直以為到不了，但其實一直在等你的「到得了的地方」——那裡非常臺灣感性、臺灣好笑、臺灣多元，也非常臺灣奇蹟。 深情推薦（依姓名筆畫排序） 李桐豪 作家 張修修 自我成長型 YouTuber 曹銘宗 台灣文史作家 蔡康永 作家 萬華職人家族名錄 北臺灣昆布、海帶小霸王——禾宥 袁氏三兄弟 108臺北市萬華區環河南路二段245號1樓蔬菜區51、52攤 三代傳承米其林肉圓——露店蘇來傳 108臺北市萬華區和平西路三段176巷4號 「在地喬王」古味飲品—艋角冰飲店 108臺北市萬華區廣州街與梧州街轉角 即日起至2026年1月1日（優惠數量有限，兌完為止） ◎ 北臺灣昆布、海帶小霸王——禾宥 袁氏三兄弟 持本書至店家消費，即贈 昆布木耳嚐鮮包一份 ◎ 三代傳承米其林肉圓——露店 蘇來傳 持本書至店家消費，即贈 芋粿一份 ◎「在地喬王」天然飲料——艋角冰飲店 持本書至店家消費，飲品 買一送一 ＊大塊文化與各店家保留對活動內容、贈品品項及其發放方式進行最終調整、變更、暫停與解釋之權利。
一本以「紅線」串起生命旅程的經典繪本，描繪人生中 24 種等待的心情。從孩童期待長大、雨停、節日，到成人面對愛情、家庭與離別，每一次期待，都蘊含著渴望、喜悅、失落與希望。大衛．卡利以簡潔真摯的文字勾勒人生片刻；沙基．布勒奇以極簡線條與一條紅線串連全書，讓情感在畫面間緩緩流動。讀來餘韻深長，久久難忘。長銷 20 年不墜 ★ 法國童書大獎經典繪本以紅線串起生命故事，描繪 24 種等待的心情義大利故事大師——大衛．卡利法國重量級插畫家——沙基．布勒奇強強聯手，打造最具代表性、最廣為人知的口碑之作授權德、西、美、日、韓等 20 多國語言，溫暖全世界讀者的心一本讀過就難以忘懷、長久留在你心裡的書⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯故事從書名頁開始，一條細細的紅線引領你翻過這一頁，只見它垂落在跨頁底部，被右側的小男孩緊緊拉著，他說：「我期待⋯⋯快點長大」。他也等不及睡前的晚安吻、即將出爐的蛋糕，當然還有聖誕節。隨著劇情展開，我們在日常生活中最平凡的場景裡，看見他的成長：遇見愛人、入伍、參與戰爭、結婚生子、工作，甚至迎接孫子的出生。主角的人生充滿各種等待——有快樂，也有痛苦與忐忑。在人生的每個階段，我們都在等待著某些事。作者大衛・卡利（Davide Calì）以「我期待⋯⋯」為開頭，每一幅跨頁都呈現一種期待的心情：從天真的童年時光，到成長後對愛情、孩子、假期的嚮往，甚至更深沉的期待——戰爭的終止、春天的回歸、生命的盡頭與再次相聚。插畫家沙基・布勒奇（Serge Bloch）以極簡的黑白線條構成畫面，唯獨一條紅線貫穿全書，成為視覺與敘事的靈魂。這條紅線時而是媽媽頭上的髮帶、壁面的裝飾、戲院外的紅龍柱、母子間的臍帶，時而只是一抹客廳裡的燭光，呈現時間的推進、情感的連結，也象徵愛、希望與記憶的流動。這一切，貫穿著我們的一生。故事的最後，畫面以 Fil（線） 取代 Fin（終） 作結——象徵延續與傳承，生命不斷被牽引、交織，也代表人與人、時間與記憶之間永不停歇的連結。這本書最初上市時，曾在歐洲多國創下前所未有的銷售紀錄。它適合各年齡層，內容既貼近生活，又蘊含哲思，不僅是學校與圖書館常用的閱讀書目，也是許多人心中送禮與收藏的首選。透過簡潔文字與大量留白，作者與繪者邀請讀者去感受、思考與回味。整本書不提供答案，而是輕輕訴說——生命中最深的感動。✦ 獲獎紀錄2005 年比利時 Libbylit 最佳繪本獎2005 年法國巴歐巴童書獎2006 年法國文學家協會（SGDL）青少年圖書大獎2006 年比利時 Bernard Versele 獎（11–14 歲）2006 年法國盧昂青少年書展 SNCF 青少年圖書獎（圖畫書類別）2006 年法國 Chronos 青少年文學獎（幼兒園至小學一年級組）2014 年法國 Bagneux 文學獎✦ 各界讚譽王小苗｜詩人、作詞人 方序中｜究方社創意總監 瓦 力｜音樂故事人 董十行｜視覺藝術家 盧建彰｜作家 謝佩霓｜藝評人、策展人（依照姓名筆劃排序）✦ 感動推薦「這本書的美妙之處在於它的簡潔，也在於它能觸動你身心的方方面面——從內心深處湧起的感動到皮膚上泛起的雞皮疙瘩——甚至會讓人忍不住流下幾滴眼淚。成年人會自然而然地「明白」這本書的意義，儘管孩子們尚未經歷人生百態、無法真正體會到如此深刻的情感，但他們依然能夠理解內容。插畫家細膩的線條畫和巧妙運用紅色繡線，為作家動人的文字增添了更多韻味和深意。女人圓潤腹部的一簇線頭、垂落的紅色生命線、錯綜糾結的線團⋯⋯此書堪稱藝術詮釋的巔峰之作。」—— 澳洲讀者 Jackie French「故事讓人意識到時間的流逝，人生既有喜悅也有悲傷，涵蓋了各種情緒。我覺得寫得非常巧妙，特別喜歡每幅插畫中出現的紅線概念，以及書本的尺寸和排版。它以簡短對話和簡潔插畫打動人心，能以這種方式傳遞如此強烈的訊息，真的展現了極高的才華⋯⋯為大衛．卡利與沙基．布勒奇鼓掌！！！」—— 法國讀者 Mima「作者巧妙地運用紅線，描繪了人們一生之中可能遇到的各種情境。 而且，這些情境並非少數人才有的專屬經歷，而是每個人都可能遇到的，因此很能引發讀者的共鳴。 本書圍繞著「等待」這個主題，以紅線生動地展現了豐富多彩的場景，充分展現了作者的創意。」—— 韓國讀者 차니「讀完覺得心裡暖暖的。我買了一本給自己和女兒，也準備了幾本送給剛生完孩子的朋友。這本書採橫向設計，排版和插畫都很有品味。不只是孩子，成人也能樂在其中。書中用可愛的插畫搭配簡短文字，描繪一個人的人生，非常容易理解，但讀完後又會引發對人生的思考，是一本很棒的繪本。我覺得大人小孩都會喜歡，也很適合作為禮物。」—— 日本讀者 なお「這是我最愛的書。雖然簡單，卻傳遞了直抵心靈的訊息。每次需要準備特別的禮物，我都會選它。」—— 西班牙讀者 CRISTINA
一本以「紅線」串起生命旅程的經典繪本，描繪人生中 24 種等待的心情。從孩童期待長大、雨停、節日，到成人面對愛情、家庭與離別，每一次期待，都蘊含著渴望、喜悅、失落與希望。大衛．卡利以簡潔真摯的文字勾勒人生片刻；沙基．布勒奇以極簡線條與一條紅線串連全書，讓情感在畫面間緩緩流動。讀來餘韻深長，久久難忘。長銷 20 年不墜 ★ 法國童書大獎經典繪本以紅線串起生命故事，描繪 24 種等待的心情義大利故事大師——大衛．卡利法國重量級插畫家——沙基．布勒奇強強聯手，打造最具代表性、最廣為人知的口碑之作授權德、西、美、日、韓等 20 多國語言，溫暖全世界讀者的心一本讀過就難以忘懷、長久留在你心裡的書⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯故事從書名頁開始，一條細細的紅線引領你翻過這一頁，只見它垂落在跨頁底部，被右側的小男孩緊緊拉著，他說：「我期待⋯⋯快點長大」。他也等不及睡前的晚安吻、即將出爐的蛋糕，當然還有聖誕節。隨著劇情展開，我們在日常生活中最平凡的場景裡，看見他的成長：遇見愛人、入伍、參與戰爭、結婚生子、工作，甚至迎接孫子的出生。主角的人生充滿各種等待——有快樂，也有痛苦與忐忑。在人生的每個階段，我們都在等待著某些事。作者大衛・卡利（Davide Calì）以「我期待⋯⋯」為開頭，每一幅跨頁都呈現一種期待的心情：從天真的童年時光，到成長後對愛情、孩子、假期的嚮往，甚至更深沉的期待——戰爭的終止、春天的回歸、生命的盡頭與再次相聚。插畫家沙基・布勒奇（Serge Bloch）以極簡的黑白線條構成畫面，唯獨一條紅線貫穿全書，成為視覺與敘事的靈魂。這條紅線時而是媽媽頭上的髮帶、壁面的裝飾、戲院外的紅龍柱、母子間的臍帶，時而只是一抹客廳裡的燭光，呈現時間的推進、情感的連結，也象徵愛、希望與記憶的流動。這一切，貫穿著我們的一生。故事的最後，畫面以 Fil（線） 取代 Fin（終） 作結——象徵延續與傳承，生命不斷被牽引、交織，也代表人與人、時間與記憶之間永不停歇的連結。這本書最初上市時，曾在歐洲多國創下前所未有的銷售紀錄。它適合各年齡層，內容既貼近生活，又蘊含哲思，不僅是學校與圖書館常用的閱讀書目，也是許多人心中送禮與收藏的首選。透過簡潔文字與大量留白，作者與繪者邀請讀者去感受、思考與回味。整本書不提供答案，而是輕輕訴說——生命中最深的感動。✦ 獲獎紀錄2005 年比利時 Libbylit 最佳繪本獎2005 年法國巴歐巴童書獎2006 年法國文學家協會（SGDL）青少年圖書大獎2006 年比利時 Bernard Versele 獎（11–14 歲）2006 年法國盧昂青少年書展 SNCF 青少年圖書獎（圖畫書類別）2006 年法國 Chronos 青少年文學獎（幼兒園至小學一年級組）2014 年法國 Bagneux 文學獎✦ 各界讚譽王小苗｜詩人、作詞人 方序中｜究方社創意總監 瓦 力｜音樂故事人 董十行｜視覺藝術家 盧建彰｜作家 謝佩霓｜藝評人、策展人（依照姓名筆劃排序）✦ 感動推薦「這本書的美妙之處在於它的簡潔，也在於它能觸動你身心的方方面面——從內心深處湧起的感動到皮膚上泛起的雞皮疙瘩——甚至會讓人忍不住流下幾滴眼淚。成年人會自然而然地「明白」這本書的意義，儘管孩子們尚未經歷人生百態、無法真正體會到如此深刻的情感，但他們依然能夠理解內容。插畫家細膩的線條畫和巧妙運用紅色繡線，為作家動人的文字增添了更多韻味和深意。女人圓潤腹部的一簇線頭、垂落的紅色生命線、錯綜糾結的線團⋯⋯此書堪稱藝術詮釋的巔峰之作。」—— 澳洲讀者 Jackie French「故事讓人意識到時間的流逝，人生既有喜悅也有悲傷，涵蓋了各種情緒。我覺得寫得非常巧妙，特別喜歡每幅插畫中出現的紅線概念，以及書本的尺寸和排版。它以簡短對話和簡潔插畫打動人心，能以這種方式傳遞如此強烈的訊息，真的展現了極高的才華⋯⋯為大衛．卡利與沙基．布勒奇鼓掌！！！」—— 法國讀者 Mima「作者巧妙地運用紅線，描繪了人們一生之中可能遇到的各種情境。 而且，這些情境並非少數人才有的專屬經歷，而是每個人都可能遇到的，因此很能引發讀者的共鳴。 本書圍繞著「等待」這個主題，以紅線生動地展現了豐富多彩的場景，充分展現了作者的創意。」—— 韓國讀者 차니「讀完覺得心裡暖暖的。我買了一本給自己和女兒，也準備了幾本送給剛生完孩子的朋友。這本書採橫向設計，排版和插畫都很有品味。不只是孩子，成人也能樂在其中。書中用可愛的插畫搭配簡短文字，描繪一個人的人生，非常容易理解，但讀完後又會引發對人生的思考，是一本很棒的繪本。我覺得大人小孩都會喜歡，也很適合作為禮物。」—— 日本讀者 なお「這是我最愛的書。雖然簡單，卻傳遞了直抵心靈的訊息。每次需要準備特別的禮物，我都會選它。」—— 西班牙讀者 CRISTINA
☆ 萬華職人家族的——人情社會學×江湖經濟學☆ 《到不了的地方》二十週年，再次出發☆ 學會市場的規矩，就是學會人生的規矩要理解一座城市，要從它的淵源、最接地氣的地方開始。很多人以為萬華只是「小朋友不可以去」的地帶：蛇類群集的華西街、黑道角頭火拚的巷口、漆黑神祕的「花街」……但導演李鼎花六年走進巷弄後發現，這裡不是禁忌的集合，而是臺北真正的底盤、這座城市的第一道光。在萬華這片容易被忽略的土地上，藏著三段足以重寫你對「臺北」想像的真實故事：l 掌握北臺灣九成昆布、海帶貨源的三兄弟，掌握全球動向、情報的速度比新聞還快。l 靠賣肉圓買下一棟樓、祖傳三代的蘇來傳，從路邊攤起家，一路做進米其林必比登。l 在四個角頭地盤中游刃有餘的「在地喬王」，一邊煮純天然飲料，一邊教你「怎麼做人才不會得罪人」。這些人不是都市傳說，而是李鼎在西城裡真正交到的朋友。每一個故事，都在告訴我們：市場是最真實的社會學、從頭做生意是江湖經濟學。懂得市場的規矩，就是懂得人生的規矩。《到得了的地方》，不是一部渲染「老街光環」的城市導覽，而是李鼎六年「蹲點」萬華的真實體悟：活跳跳的職人家族憑藉自己的智慧、挑戰、挫折、成功， 超出了在地的侷限、點燃臺灣獨特的火力。他們靠生意、手藝、耐性、運氣與時代搏鬥——並活得好好的。在這樣的西城，你會發現一件事：你不必裝得完美，也不必融入什麼，只要敢走進自己的生活，就會找到一個不會讓你格格不入的地方。那個地方，或許就是你一直以為到不了，但其實一直在等你的「到得了的地方」——那裡非常臺灣感性、臺灣好笑、臺灣多元，也非常臺灣奇蹟。深情推薦（依姓名筆畫排序）李桐豪 作家張修修 自我成長型 YouTuber曹銘宗 台灣文史作家蔡康永 作家萬華職人家族名錄北臺灣昆布、海帶小霸王——禾宥 袁氏三兄弟108臺北市萬華區環河南路二段245號1樓蔬菜區51、52攤三代傳承米其林肉圓——露店蘇來傳108臺北市萬華區和平西路三段176巷4號「在地喬王」古味飲品—艋角冰飲店108臺北市萬華區廣州街與梧州街轉角即日起至2026年1月1日（優惠數量有限，兌完為止）◎ 北臺灣昆布、海帶小霸王——禾宥 袁氏三兄弟 持本書至店家消費，即贈 昆布木耳嚐鮮包一份◎ 三代傳承米其林肉圓——露店 蘇來傳 持本書至店家消費，即贈 芋粿一份◎「在地喬王」天然飲料——艋角冰飲店 持本書至店家消費，飲品 買一送一＊大塊文化與各店家保留對活動內容、贈品品項及其發放方式進行最終調整、變更、暫停與解釋之權利。
