品味空虛：精神科北山醫師教你正視生活中的空白和情緒
活動訊息
內容簡介
在資訊過載與情緒倦怠的時代，
我們不再擅長「等待」，害怕「失落」，也逃避「空檔」。
於是用社群、購物與短影音填補心的空白，卻只換來更深的焦慮……
本書以精神分析的觀點，重新詮釋「空虛感」在日常生活中的運作。
從童年的依附到成年的失落，從母親的懷抱到智慧型手機的螢幕，追尋「喪失—幻滅—重生」的心靈軌跡。
空虛不是缺陷，而是靈魂的提醒：別忘了，仍有一個「自己」正在尋找意義。
不要急著填滿空白，讓空虛成為重新出發的力量！
搭車、等人的空檔，你是否會無意識地不斷滑著手機？
身旁明明有人陪著，內心為什麼還是感到空蕩蕩？
為什麼一停下來，就會覺得不安，好像徒費光陰？
體會人生中的「空虛感」極為重要。當你願意細細品味它，人生會因此更具深度。──北山醫師
同聲推薦
王意中∣王意中心理治療所 所長、臨床心理師
陳志恆∣諮商心理師、暢銷作家
（依來函順序排列）
【日本亞馬遜讀者好評】
．「心靈的泥沼」這說法真的戳中了我。人的心裡能有一個容納曖昧、空虛、寂寞等未被解決情緒的地方，其實是非常重要的！
．在匆忙的日常中「看不到立即成果」其實很讓人難受，但透過本書帶來的覺察，也開始希望自己能慢慢地往更具創造性的方向走去。
．當外界與內心的落差越大便容易感到空虛，如果能在那樣的「間隙」稍停下腳步，不急著求結果，讓心多一點餘裕，偶而嘆氣說句「算了啦」，並咀嚼、體會那份空虛——那麼，我的人生或許也能因此變得更豐富、更有深度。
．活著必然會遭遇一連串的失去，讀完本書後不禁讓我覺得一邊體會著這些失落，一邊努力活下去，或許也沒有那麼糟。
．本書從心理發展的角度解說「空虛」的成因，也結合精神醫學、日本文化與作者自身的經驗，告訴我們：為什麼帶著「空虛」活下去反而是重要的。或許正是從習慣、並學會與這份空虛共處開始，我才能真正活成「我自己」。
我們不再擅長「等待」，害怕「失落」，也逃避「空檔」。
於是用社群、購物與短影音填補心的空白，卻只換來更深的焦慮……
本書以精神分析的觀點，重新詮釋「空虛感」在日常生活中的運作。
從童年的依附到成年的失落，從母親的懷抱到智慧型手機的螢幕，追尋「喪失—幻滅—重生」的心靈軌跡。
空虛不是缺陷，而是靈魂的提醒：別忘了，仍有一個「自己」正在尋找意義。
不要急著填滿空白，讓空虛成為重新出發的力量！
搭車、等人的空檔，你是否會無意識地不斷滑著手機？
身旁明明有人陪著，內心為什麼還是感到空蕩蕩？
為什麼一停下來，就會覺得不安，好像徒費光陰？
體會人生中的「空虛感」極為重要。當你願意細細品味它，人生會因此更具深度。──北山醫師
同聲推薦
王意中∣王意中心理治療所 所長、臨床心理師
陳志恆∣諮商心理師、暢銷作家
（依來函順序排列）
【日本亞馬遜讀者好評】
．「心靈的泥沼」這說法真的戳中了我。人的心裡能有一個容納曖昧、空虛、寂寞等未被解決情緒的地方，其實是非常重要的！
．在匆忙的日常中「看不到立即成果」其實很讓人難受，但透過本書帶來的覺察，也開始希望自己能慢慢地往更具創造性的方向走去。
．當外界與內心的落差越大便容易感到空虛，如果能在那樣的「間隙」稍停下腳步，不急著求結果，讓心多一點餘裕，偶而嘆氣說句「算了啦」，並咀嚼、體會那份空虛——那麼，我的人生或許也能因此變得更豐富、更有深度。
．活著必然會遭遇一連串的失去，讀完本書後不禁讓我覺得一邊體會著這些失落，一邊努力活下去，或許也沒有那麼糟。
．本書從心理發展的角度解說「空虛」的成因，也結合精神醫學、日本文化與作者自身的經驗，告訴我們：為什麼帶著「空虛」活下去反而是重要的。或許正是從習慣、並學會與這份空虛共處開始，我才能真正活成「我自己」。
目錄
序 章 「空虛」的感覺
第一章 「失落感」消失的時代
第二章 「空虛感」從何而生？——心理發展的視角
第三章 無法填補的「間隙」——幻滅的體驗
第四章 永無止盡的「空虛感」——非黑即白的思維與「心靈泥沼」
第五章 品嘗「空虛感」
終 章 難以言喻的悲傷
後記
第一章 「失落感」消失的時代
第二章 「空虛感」從何而生？——心理發展的視角
第三章 無法填補的「間隙」——幻滅的體驗
第四章 永無止盡的「空虛感」——非黑即白的思維與「心靈泥沼」
第五章 品嘗「空虛感」
終 章 難以言喻的悲傷
後記
序／導讀
序章 「空虛」的感覺
落入空白的徬徨
「自己所做的事真的有意義嗎？」、「自己是否還擁有存在的價值？」這樣的疑問或許每個人都曾浮現腦海吧。即使拚命尋找某些「重要的事物」，卻怎麼也看不見它的身影。無論做什麼都變得味如嚼蠟，既苦澀又乏味，所有努力彷彿全都付諸流水。心裡就像被撕開了一個大洞，任由冷風呼嘯吹入，留下無法填補的空白。真是空虛——。
生活在現代社會，應該沒有人能完全免於這樣的感受。當然，我也不例外；甚至可以說比起一般人，我對於這種感受是更加敏感的。年輕時，我經常被空虛攫住，心中無法掩飾的惶然不安與嘆息接連湧現：「我為什麼要做這些事？」、「這些努力究竟有什麼意義？」這種感覺總是如影隨形，使我深受折磨。
直到近年，我才逐漸明白，這並非特殊或病態的體驗，而是人生中極為普通的一種感受。雖然誰都不希望空虛常常侵擾自己，但它其實就像喜怒哀樂一樣，屬於情緒光譜中無法抹除的一部分。
然而，若將這樣的經驗拿來與他人談論，通常得到的卻是負面的反應。大多數人會認為「空虛」是一種既無意義又可怕的心理狀態，是絕對不該出現的。
但是對我來說，空虛感有時反而成為提醒，讓我停下腳步，重新檢視自己。只是，在現代社會中，一般人往往極力迴避這種契機，不願面對。
舉個例子來說，在電車上，過去常常看到有人茫然地望著窗外發呆，如今這樣的景象幾乎消失了。大家幾乎一律低頭緊盯著手機螢幕。智慧型手機確實是便利的工具，它源源不絕地提供文字、音樂、影像，搜尋想要的內容也輕而易舉。於是，我們不必停下來檢視自己，也不需花時間深入思索。因為手機能立刻填補每一分空白，讓我們的注意力不至於游離。
換句話說，智慧型手機正不斷填補我們生活中的「間隙」，讓「間隙」無從出現。也不只是手機，我們身邊到處充斥著資訊、商品與娛樂場所，各式各樣的機制都在防止時間「間隙」的產生。過去，人們想要暫時抵禦那份空白時，可能會點上一支菸、喝上一杯酒，甚至只是無意識地嘆口氣。這種帶著曖昧與遲疑的「類比式間隙」使用方式，與今日透過手機不斷填充的「數位式間隙」相比，顯然是截然不同的經驗。
如今，我們已經極少真切地感受到「間隙」的存在。與此同時，城市空間裡的「間隙」也正在一一被抹去。從前，孩子們玩耍的空地隨處可見，如今卻日漸稀少，因為人們認為閒置就是浪費，於是紛紛興建豪宅與商業設施，清楚賦予土地使用的目的。在都會地區，那些毫無裝飾的白牆，或是看似無意義的空地，也漸漸被廣告看板與商業設計填滿。沒有特別意義、單純存在的「間隙」，彷彿成了不應容許存在的東西。
在這樣的環境裡，我們與「間隙」相處的能力逐漸削弱。平日生活早已習慣全面迴避空白，當某一天突然出現一個無法填補的縫隙時，內心往往會陷入茫然，不知該如何面對，甚至感到難以承受。於是，在當代社會中，「間隙」逐漸被視為不祥之物，令人心生畏懼。
從間隙中生出可能
回顧人生，我逐漸發現自己似乎相當擅長利用那些時間「間隙」，許多歌曲正是在旅途中不經意誕生的。比如說，清晨抵達目的地前，在夜行列車上度過的片刻；又或是在電車中無所事事的時光；甚至因為飛機延誤而滯留在機場、哪裡也去不了的時候；抑或颱風來襲、航班停飛，只得多待在飯店一夜的境遇。正是在這些無處可逃的縫隙裡，我寫下了不少歌曲。
這樣的經驗並非我所獨有。無論是藝術創作，還是科學發明，凡是涉及創新的事物，多半來自「間隙」之中。例子是數不勝數。
英文裡有個說法叫做kill time，意思是「消磨時間」。但若細細琢磨，這其實也暗示著「殺死」（kill）了那原本可能孕育價值的「時間」（time）。正如「時間就是金錢」（time is money）這句話所揭示的觀念，時間被視為必須拿來創造生產價值之物。然而對我而言，令人欣慰的是創作歌曲不只是填補時間的方式，它同時讓我得以與最真實的自己相遇。
從「間隙」中誕生的創意，往往並非來自刻意的消耗或計畫，而是在不帶目的性的狀態下自然浮現。事實上，我相信這種並未預設目標的創造，或許更具價值。當然，一首歌未必能成為暢銷曲，而如今的我也已不必為了商業上的成功而創作。再說，要讓世人理解作品的真正價值，有時需要極為漫長的醞釀與等待。
這麼比喻或許有些失禮，不過就像畫家梵谷，他的作品在生前幾乎是不被理解的，直到死後才獲得極高評價。像這樣的例子在藝術史上比比皆是。可以說，直至近現代才有更多創作者能在生前得到社會的肯定。
然而，現代社會往往無法容忍「間隙」的存在，總是急著將其填滿。如此一來，不僅壓縮了創意萌芽的可能，也讓那些需要長時間等待世人認可的作品，失去了沉澱與等待的空間。
在我從事精神分析臨床的過程中，常見不少患者正是因為「間隙」而受苦。當縫隙出現，自我檢視的瞬間便隨之而來，而痛苦也就從此湧現。只要有一點空閒，他們過去的傷痛便會浮上心頭，令人覺得自己毫無價值，人生空洞至極，甚至害怕被這份痛苦澈底吞沒。這種隱約的不安與異樣感往往演變成心理疾病。對這些人來說，「間隙」是個可怕的陷阱。
的確，「間隙」一方面潛藏著孕育創意的契機，但另一方面也蘊含著墮落與危險。短暫的歹念若在縫隙中滋生，便可能引人誤入歧途，所謂「著魔」，正是這樣的「魔」。
這並不僅限於患者的案例。許多人為了逃避縫隙所帶來的不安，選擇酗酒或吸毒，只為填補那片空白。結果，他們失去的不是空隙，而是自己的人生。換言之，「間隙」若被誤解或錯用便可能釀成嚴重的後果。正因如此，深入理解「間隙」並找到應對之道，成了人生中極其重要的課題。尤其當代，人們早已習慣杜絕間隙的出現，更缺乏與之相處的經驗，因此更需要認真地重新思考與討論。
若不懂得如何應對突如其來的「間隙」，當龐大的空虛感真正襲來，人便難以恢復心理平衡。我寫下這本書的重要動機之一，正是為了避免人們落入這樣的困境。
華麗舞台與平凡日常的落差
若要思考「間隙」與「空虛感」之間的關係，我想我過去的演藝經驗應該可以派上用場。那是在我仍是醫學院學生的時候，彷彿上天開了個玩笑，我竟然意外地踏入了演藝圈。
我站在燈光璀璨的舞台上，接受觀眾與聽眾的熱烈歡呼。然而一旦下了舞台，先前的狂熱便如潮水般退去，日常又恢復到極度普通的模樣，這時「空虛感」便會排山倒海而來。那些聲浪與掌聲究竟是怎麼一回事？如今又消散到何處去了？舞台上的自己，與走下舞台後的自己，哪一個才算是真實呢？而那個在日常裡無人喝采的自己，是否還有存在的價值？
舞台的華麗與舞台下的平凡，這兩者之間的巨大落差，往往帶來難以承受的「空虛感」。不僅是我，樂團的夥伴同樣被這份反差折磨，大家都曾共同品嘗過這種痛苦。
只要仔細凝望，便能發現舞台與日常之間的斷裂有多麼殘酷。即使私底下的生活無聊甚至淒苦，藝人仍必須在舞台上散發光彩，讓自己看起來光鮮亮麗，並以此取悅觀眾與聽眾。人們常說，從事演藝工作的人甚至可能錯過至親臨終的最後一面。由此可見，舞台下的日常與舞台上的絢爛之間，確實存在著強烈的落差與矛盾。
許多人承受不了這樣的反差。當舞台角色卸下了妝，回到了日常生活，往往會迎來深刻的「空虛感」。新聞裡屢見不鮮的報導——歌手吸毒、藝人自殺——我認為多半與這種巨大的落差脫不了干係。
我們時常以小丑來比喻這般處境，小丑戴著誇張的白色笑臉面具，在華麗的馬戲舞台上表演滑稽動作，逗得觀眾捧腹大笑。但那份看似歡樂的背後，實際上可能隱藏著扮演小丑之人深切的痛苦與掙扎，只是被面具與表演掩蓋，使旁人無從察覺。
小丑的象徵意涵
在美國漫畫《蝙蝠俠》中，有一名經典的反派角色——小丑。二○一九年由陶德．菲利普斯（Todd Phillips）執導的電影《小丑》（Joker，圖1）便出色地將這種「落差」推向極致，使小丑的存在顯得更加鮮明。故事的主角亞瑟（Arthur）在悲慘的家庭環境中長大，以扮演小丑為業。他長期受到某種疾病所苦，在最不合時宜的之際便會放聲大笑，而這份與世界格格不入的特質，最終在某個偶然的契機下，使亞瑟搖身一變，成為披著小丑面具的殺人魔。
儘管亞瑟的一生充滿悲慘，他卻總是得戴著小丑的外殼，以滑稽的舉止取悅大眾。最後，他甚至以那張「詼諧歡樂」的小丑臉孔行凶，澈底轉變為令社會陷入恐懼的邪惡象徵。當瓦昆．菲尼克斯（Joaquin Phoenix）飾演的亞瑟，在鏡子前親手替自己畫上白色的小丑妝容，臉龐邊緣的一滴眼淚正恰如其分地描繪了小丑角色所象徵的矛盾與衝突。
我身邊也有幾位朋友是喜劇演員。他們之中有不少人都曾歷經悲慘而艱辛的童年，有些甚至是為了克服內心的傷痛才追求詼諧的表演。或許，唯有真切的笑聲才能幫助他們對抗童年的陰影。
即使不是藝人，一般人也可能體會過類似的落差。與朋友相聚時的喧鬧歡笑，散場後一個人靜下來的孤獨；祭典結束後，街道回歸寂寥時的空洞感……這些都是每個人一生中無可避免的經驗。不同之處在於藝人所承受的反差不僅更為巨大，也比常人更頻繁、更強烈。
或許正因如此，描繪藝人或歌手生活的傳記、小說、電影等作品才會層出不窮，而我們對此總能產生強烈共鳴。因為在他們的故事裡，我們也看見了自己生命中那些熟悉卻難以名狀的落差。
落入空白的徬徨
「自己所做的事真的有意義嗎？」、「自己是否還擁有存在的價值？」這樣的疑問或許每個人都曾浮現腦海吧。即使拚命尋找某些「重要的事物」，卻怎麼也看不見它的身影。無論做什麼都變得味如嚼蠟，既苦澀又乏味，所有努力彷彿全都付諸流水。心裡就像被撕開了一個大洞，任由冷風呼嘯吹入，留下無法填補的空白。真是空虛——。
生活在現代社會，應該沒有人能完全免於這樣的感受。當然，我也不例外；甚至可以說比起一般人，我對於這種感受是更加敏感的。年輕時，我經常被空虛攫住，心中無法掩飾的惶然不安與嘆息接連湧現：「我為什麼要做這些事？」、「這些努力究竟有什麼意義？」這種感覺總是如影隨形，使我深受折磨。
直到近年，我才逐漸明白，這並非特殊或病態的體驗，而是人生中極為普通的一種感受。雖然誰都不希望空虛常常侵擾自己，但它其實就像喜怒哀樂一樣，屬於情緒光譜中無法抹除的一部分。
然而，若將這樣的經驗拿來與他人談論，通常得到的卻是負面的反應。大多數人會認為「空虛」是一種既無意義又可怕的心理狀態，是絕對不該出現的。
但是對我來說，空虛感有時反而成為提醒，讓我停下腳步，重新檢視自己。只是，在現代社會中，一般人往往極力迴避這種契機，不願面對。
舉個例子來說，在電車上，過去常常看到有人茫然地望著窗外發呆，如今這樣的景象幾乎消失了。大家幾乎一律低頭緊盯著手機螢幕。智慧型手機確實是便利的工具，它源源不絕地提供文字、音樂、影像，搜尋想要的內容也輕而易舉。於是，我們不必停下來檢視自己，也不需花時間深入思索。因為手機能立刻填補每一分空白，讓我們的注意力不至於游離。
換句話說，智慧型手機正不斷填補我們生活中的「間隙」，讓「間隙」無從出現。也不只是手機，我們身邊到處充斥著資訊、商品與娛樂場所，各式各樣的機制都在防止時間「間隙」的產生。過去，人們想要暫時抵禦那份空白時，可能會點上一支菸、喝上一杯酒，甚至只是無意識地嘆口氣。這種帶著曖昧與遲疑的「類比式間隙」使用方式，與今日透過手機不斷填充的「數位式間隙」相比，顯然是截然不同的經驗。
如今，我們已經極少真切地感受到「間隙」的存在。與此同時，城市空間裡的「間隙」也正在一一被抹去。從前，孩子們玩耍的空地隨處可見，如今卻日漸稀少，因為人們認為閒置就是浪費，於是紛紛興建豪宅與商業設施，清楚賦予土地使用的目的。在都會地區，那些毫無裝飾的白牆，或是看似無意義的空地，也漸漸被廣告看板與商業設計填滿。沒有特別意義、單純存在的「間隙」，彷彿成了不應容許存在的東西。
在這樣的環境裡，我們與「間隙」相處的能力逐漸削弱。平日生活早已習慣全面迴避空白，當某一天突然出現一個無法填補的縫隙時，內心往往會陷入茫然，不知該如何面對，甚至感到難以承受。於是，在當代社會中，「間隙」逐漸被視為不祥之物，令人心生畏懼。
從間隙中生出可能
回顧人生，我逐漸發現自己似乎相當擅長利用那些時間「間隙」，許多歌曲正是在旅途中不經意誕生的。比如說，清晨抵達目的地前，在夜行列車上度過的片刻；又或是在電車中無所事事的時光；甚至因為飛機延誤而滯留在機場、哪裡也去不了的時候；抑或颱風來襲、航班停飛，只得多待在飯店一夜的境遇。正是在這些無處可逃的縫隙裡，我寫下了不少歌曲。
這樣的經驗並非我所獨有。無論是藝術創作，還是科學發明，凡是涉及創新的事物，多半來自「間隙」之中。例子是數不勝數。
英文裡有個說法叫做kill time，意思是「消磨時間」。但若細細琢磨，這其實也暗示著「殺死」（kill）了那原本可能孕育價值的「時間」（time）。正如「時間就是金錢」（time is money）這句話所揭示的觀念，時間被視為必須拿來創造生產價值之物。然而對我而言，令人欣慰的是創作歌曲不只是填補時間的方式，它同時讓我得以與最真實的自己相遇。
從「間隙」中誕生的創意，往往並非來自刻意的消耗或計畫，而是在不帶目的性的狀態下自然浮現。事實上，我相信這種並未預設目標的創造，或許更具價值。當然，一首歌未必能成為暢銷曲，而如今的我也已不必為了商業上的成功而創作。再說，要讓世人理解作品的真正價值，有時需要極為漫長的醞釀與等待。
這麼比喻或許有些失禮，不過就像畫家梵谷，他的作品在生前幾乎是不被理解的，直到死後才獲得極高評價。像這樣的例子在藝術史上比比皆是。可以說，直至近現代才有更多創作者能在生前得到社會的肯定。
然而，現代社會往往無法容忍「間隙」的存在，總是急著將其填滿。如此一來，不僅壓縮了創意萌芽的可能，也讓那些需要長時間等待世人認可的作品，失去了沉澱與等待的空間。
在我從事精神分析臨床的過程中，常見不少患者正是因為「間隙」而受苦。當縫隙出現，自我檢視的瞬間便隨之而來，而痛苦也就從此湧現。只要有一點空閒，他們過去的傷痛便會浮上心頭，令人覺得自己毫無價值，人生空洞至極，甚至害怕被這份痛苦澈底吞沒。這種隱約的不安與異樣感往往演變成心理疾病。對這些人來說，「間隙」是個可怕的陷阱。
的確，「間隙」一方面潛藏著孕育創意的契機，但另一方面也蘊含著墮落與危險。短暫的歹念若在縫隙中滋生，便可能引人誤入歧途，所謂「著魔」，正是這樣的「魔」。
這並不僅限於患者的案例。許多人為了逃避縫隙所帶來的不安，選擇酗酒或吸毒，只為填補那片空白。結果，他們失去的不是空隙，而是自己的人生。換言之，「間隙」若被誤解或錯用便可能釀成嚴重的後果。正因如此，深入理解「間隙」並找到應對之道，成了人生中極其重要的課題。尤其當代，人們早已習慣杜絕間隙的出現，更缺乏與之相處的經驗，因此更需要認真地重新思考與討論。
若不懂得如何應對突如其來的「間隙」，當龐大的空虛感真正襲來，人便難以恢復心理平衡。我寫下這本書的重要動機之一，正是為了避免人們落入這樣的困境。
華麗舞台與平凡日常的落差
若要思考「間隙」與「空虛感」之間的關係，我想我過去的演藝經驗應該可以派上用場。那是在我仍是醫學院學生的時候，彷彿上天開了個玩笑，我竟然意外地踏入了演藝圈。
我站在燈光璀璨的舞台上，接受觀眾與聽眾的熱烈歡呼。然而一旦下了舞台，先前的狂熱便如潮水般退去，日常又恢復到極度普通的模樣，這時「空虛感」便會排山倒海而來。那些聲浪與掌聲究竟是怎麼一回事？如今又消散到何處去了？舞台上的自己，與走下舞台後的自己，哪一個才算是真實呢？而那個在日常裡無人喝采的自己，是否還有存在的價值？
舞台的華麗與舞台下的平凡，這兩者之間的巨大落差，往往帶來難以承受的「空虛感」。不僅是我，樂團的夥伴同樣被這份反差折磨，大家都曾共同品嘗過這種痛苦。
只要仔細凝望，便能發現舞台與日常之間的斷裂有多麼殘酷。即使私底下的生活無聊甚至淒苦，藝人仍必須在舞台上散發光彩，讓自己看起來光鮮亮麗，並以此取悅觀眾與聽眾。人們常說，從事演藝工作的人甚至可能錯過至親臨終的最後一面。由此可見，舞台下的日常與舞台上的絢爛之間，確實存在著強烈的落差與矛盾。
許多人承受不了這樣的反差。當舞台角色卸下了妝，回到了日常生活，往往會迎來深刻的「空虛感」。新聞裡屢見不鮮的報導——歌手吸毒、藝人自殺——我認為多半與這種巨大的落差脫不了干係。
我們時常以小丑來比喻這般處境，小丑戴著誇張的白色笑臉面具，在華麗的馬戲舞台上表演滑稽動作，逗得觀眾捧腹大笑。但那份看似歡樂的背後，實際上可能隱藏著扮演小丑之人深切的痛苦與掙扎，只是被面具與表演掩蓋，使旁人無從察覺。
小丑的象徵意涵
在美國漫畫《蝙蝠俠》中，有一名經典的反派角色——小丑。二○一九年由陶德．菲利普斯（Todd Phillips）執導的電影《小丑》（Joker，圖1）便出色地將這種「落差」推向極致，使小丑的存在顯得更加鮮明。故事的主角亞瑟（Arthur）在悲慘的家庭環境中長大，以扮演小丑為業。他長期受到某種疾病所苦，在最不合時宜的之際便會放聲大笑，而這份與世界格格不入的特質，最終在某個偶然的契機下，使亞瑟搖身一變，成為披著小丑面具的殺人魔。
儘管亞瑟的一生充滿悲慘，他卻總是得戴著小丑的外殼，以滑稽的舉止取悅大眾。最後，他甚至以那張「詼諧歡樂」的小丑臉孔行凶，澈底轉變為令社會陷入恐懼的邪惡象徵。當瓦昆．菲尼克斯（Joaquin Phoenix）飾演的亞瑟，在鏡子前親手替自己畫上白色的小丑妝容，臉龐邊緣的一滴眼淚正恰如其分地描繪了小丑角色所象徵的矛盾與衝突。
我身邊也有幾位朋友是喜劇演員。他們之中有不少人都曾歷經悲慘而艱辛的童年，有些甚至是為了克服內心的傷痛才追求詼諧的表演。或許，唯有真切的笑聲才能幫助他們對抗童年的陰影。
即使不是藝人，一般人也可能體會過類似的落差。與朋友相聚時的喧鬧歡笑，散場後一個人靜下來的孤獨；祭典結束後，街道回歸寂寥時的空洞感……這些都是每個人一生中無可避免的經驗。不同之處在於藝人所承受的反差不僅更為巨大，也比常人更頻繁、更強烈。
或許正因如此，描繪藝人或歌手生活的傳記、小說、電影等作品才會層出不窮，而我們對此總能產生強烈共鳴。因為在他們的故事裡，我們也看見了自己生命中那些熟悉卻難以名狀的落差。
配送方式
-
台灣
- 國內宅配：本島、離島
-
到店取貨：
不限金額免運費
-
海外
- 國際快遞：全球
-
港澳店取：
訂購/退換貨須知
加入金石堂 LINE 官方帳號『完成綁定』，隨時掌握出貨動態：
提醒您！！
金石堂及銀行均不會請您操作ATM! 如接獲電話要求您前往ATM提款機，請不要聽從指示，以免受騙上當！
退換貨須知：
**提醒您，鑑賞期不等於試用期，退回商品須為全新狀態**
-
依據「消費者保護法」第19條及行政院消費者保護處公告之「通訊交易解除權合理例外情事適用準則」，以下商品購買後，除商品本身有瑕疵外，將不提供7天的猶豫期：
- 易於腐敗、保存期限較短或解約時即將逾期。（如：生鮮食品）
- 依消費者要求所為之客製化給付。（客製化商品）
- 報紙、期刊或雜誌。（含MOOK、外文雜誌）
- 經消費者拆封之影音商品或電腦軟體。
- 非以有形媒介提供之數位內容或一經提供即為完成之線上服務，經消費者事先同意始提供。（如：電子書、電子雜誌、下載版軟體、虛擬商品…等）
- 已拆封之個人衛生用品。（如：內衣褲、刮鬍刀、除毛刀…等）
- 若非上列種類商品，均享有到貨7天的猶豫期（含例假日）。
- 辦理退換貨時，商品（組合商品恕無法接受單獨退貨）必須是您收到商品時的原始狀態（包含商品本體、配件、贈品、保證書、所有附隨資料文件及原廠內外包裝…等），請勿直接使用原廠包裝寄送，或於原廠包裝上黏貼紙張或書寫文字。
- 退回商品若無法回復原狀，將請您負擔回復原狀所需費用，嚴重時將影響您的退貨權益。
商品評價