塞尚解索：1906-1920：塞尚與柏格森續集（簡體中文版）
Cezanne Unbound: 1906-1920: Sequel to Cezanne and Bergson
活動訊息
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內容簡介
本書延續《塞尚與柏格森》立論，以柏格森哲學的角度，解索繼塞尚而起的現代繪畫三大流派：野獸主義、立體主義、未來主義之代表性成員，還有相關旁支：韻律主義、奧菲主義，以及重要藝術家杜象等六個主題。
首頁特別刊錄塞尚含有三種圓體(「圓柱體、球體、圓錐體」)的核心作品:《傑佛華畫像》與《佛拉畫像》，意在銜接筆者的首要發現: 塞尚在這二幅畫裡分別以柏格森著作裡的三個圖示(「蜆形」、「水準與垂直線」、「圓錐體」) 巧妙構圖，並且先後精心標示柏格森姓名縮寫「H.B.」，特別指引其畫作與柏格森哲學之密切關聯性，二個圖證明白可稽，彌足珍貴。
因而，依循塞尚的創作思維，並延續原有的「表像與實在」暨「直覺與理智」分析脈絡，進而解索其後繼者彼此較勁、多元且富於變化、甚至競爭對立的各式柏格森風格乃更加引人入勝，這個解釋框架不僅揭示了柏格森哲學的關鍵特徵，也為理解塞尚晚期作品和二十世紀早期現代繪畫中的「柏格森主義」開闢了一條重要途徑，有別於一般對此主題較為零星、片斷的討論。
本書不同於其它論述還在於: 跨哲學、繪畫與藝術社會學領域之對比與視域融合，因此，所見不同但獨到，至今仍屬此主題少見的專著之一，值得分享並祈指教。作者以嚴謹研究與圖像實證，重構被遺忘的「柏格森思潮」與現代藝術的交會，讓我們重新看見藝術與哲學激蕩出的創造火花，這不僅是藝術史的創見，更是一場跨越百年的精采探險。
This sequel to Cézanne and Bergson extends the Bergsonian interpretation to the major developments of modern painting after Cézanne, encompassing the key figures of Fauvism, Cubism, Futurism, Rhythmism, Orphism, and Marcel Duchamp.
Reconnecting with my earlier findings, the opening pages focus on two of Cézanne’s major works—Portrait of Gustave Geffroy and Portrait of Ambroise Vollard—both of which contain his signature spheres (cylinder, sphere, and cone). Moreover, Cézanne structured these paintings in accordance with Bergson’s well-known schemata (“the shell,” “the horizontal and vertical lines,” and “the cone”), while discreetly embedding the initials “H.B.” twice as tributes to the philosopher. The author gratefully uncovered these two pieces of evidence, respectively in 2002 and 2024—discoveries that are by no means mere illusions.
Building on this foundation and adopting the same approach, the present volume continues to examine how younger artists engaged in dialogue with Bergsonian philosophy, epistemologically through “intuition and reason” and metaphysically through “appearance and reality.” It also traces the intertextual resonances between philosophical symbols and artistic metaphors.
This interpretive framework not only reveals the key features of Bergsonian philosophy but also opens a significant path toward understanding Bergsonism in both Cézanne’s late works and early twentieth-century modern painting. This differs from the usual sporadic and fragmented discussions on this topic.
While it is widely recognized that younger artists turned to Cézanne in search of new stylistic directions, it is equally important to acknowledge that they also drew upon Bergsonian thought to articulate and validate their innovations. From this perspective, one of the defining features of modern painting emerges as the plural and inventive formal expressions of a distinctly Bergsonian style. This is not only an original contribution to art history but also a fascinating adventure that spans a century.
首頁特別刊錄塞尚含有三種圓體(「圓柱體、球體、圓錐體」)的核心作品:《傑佛華畫像》與《佛拉畫像》，意在銜接筆者的首要發現: 塞尚在這二幅畫裡分別以柏格森著作裡的三個圖示(「蜆形」、「水準與垂直線」、「圓錐體」) 巧妙構圖，並且先後精心標示柏格森姓名縮寫「H.B.」，特別指引其畫作與柏格森哲學之密切關聯性，二個圖證明白可稽，彌足珍貴。
因而，依循塞尚的創作思維，並延續原有的「表像與實在」暨「直覺與理智」分析脈絡，進而解索其後繼者彼此較勁、多元且富於變化、甚至競爭對立的各式柏格森風格乃更加引人入勝，這個解釋框架不僅揭示了柏格森哲學的關鍵特徵，也為理解塞尚晚期作品和二十世紀早期現代繪畫中的「柏格森主義」開闢了一條重要途徑，有別於一般對此主題較為零星、片斷的討論。
本書不同於其它論述還在於: 跨哲學、繪畫與藝術社會學領域之對比與視域融合，因此，所見不同但獨到，至今仍屬此主題少見的專著之一，值得分享並祈指教。作者以嚴謹研究與圖像實證，重構被遺忘的「柏格森思潮」與現代藝術的交會，讓我們重新看見藝術與哲學激蕩出的創造火花，這不僅是藝術史的創見，更是一場跨越百年的精采探險。
This sequel to Cézanne and Bergson extends the Bergsonian interpretation to the major developments of modern painting after Cézanne, encompassing the key figures of Fauvism, Cubism, Futurism, Rhythmism, Orphism, and Marcel Duchamp.
Reconnecting with my earlier findings, the opening pages focus on two of Cézanne’s major works—Portrait of Gustave Geffroy and Portrait of Ambroise Vollard—both of which contain his signature spheres (cylinder, sphere, and cone). Moreover, Cézanne structured these paintings in accordance with Bergson’s well-known schemata (“the shell,” “the horizontal and vertical lines,” and “the cone”), while discreetly embedding the initials “H.B.” twice as tributes to the philosopher. The author gratefully uncovered these two pieces of evidence, respectively in 2002 and 2024—discoveries that are by no means mere illusions.
Building on this foundation and adopting the same approach, the present volume continues to examine how younger artists engaged in dialogue with Bergsonian philosophy, epistemologically through “intuition and reason” and metaphysically through “appearance and reality.” It also traces the intertextual resonances between philosophical symbols and artistic metaphors.
This interpretive framework not only reveals the key features of Bergsonian philosophy but also opens a significant path toward understanding Bergsonism in both Cézanne’s late works and early twentieth-century modern painting. This differs from the usual sporadic and fragmented discussions on this topic.
While it is widely recognized that younger artists turned to Cézanne in search of new stylistic directions, it is equally important to acknowledge that they also drew upon Bergsonian thought to articulate and validate their innovations. From this perspective, one of the defining features of modern painting emerges as the plural and inventive formal expressions of a distinctly Bergsonian style. This is not only an original contribution to art history but also a fascinating adventure that spans a century.
目錄
Abstract
自序
目錄
圖解目錄
附圖目錄
●緒論●
第一章 柏格森哲學概說
一、前言
二、柏格森熱潮與爭議
三、柏格森思想的特徵與概述
四、小結
第二章 綿延與韻律：野獸主義者馬諦斯與佛嘉頌
一、前言
二、馬諦斯的「綿延」- 繪畫
三、德洛内的「同时性」
四、佛嘉頌的「韻律」
五、小結
第三章 運動與過程：立體主義者梅津傑與葛列茲
一、前言
二、立體主義者之柏格森風
三、〈立體主義與傳統〉的「運動」與「過程」
四、《立體主義》的時間觀
五、小結
第四章 動力性：未來主義者薄邱尼
一、前言
二、薄邱尼的「動力主義」
三、薄邱尼批判立體主義
四、小結
第五章 同時性：奧菲主義者德洛內
一、前言
二、薄邱尼與德洛內之比較
四、德洛內的同心圓造形
五、小結
第六章 生成與現成：杜象藝術
一、前言
二、杜象與立體主義
三、杜象的「現成物」
四、杜象的《大玻璃》
五、小結
參考書目
自序
目錄
圖解目錄
附圖目錄
●緒論●
第一章 柏格森哲學概說
一、前言
二、柏格森熱潮與爭議
三、柏格森思想的特徵與概述
四、小結
第二章 綿延與韻律：野獸主義者馬諦斯與佛嘉頌
一、前言
二、馬諦斯的「綿延」- 繪畫
三、德洛内的「同时性」
四、佛嘉頌的「韻律」
五、小結
第三章 運動與過程：立體主義者梅津傑與葛列茲
一、前言
二、立體主義者之柏格森風
三、〈立體主義與傳統〉的「運動」與「過程」
四、《立體主義》的時間觀
五、小結
第四章 動力性：未來主義者薄邱尼
一、前言
二、薄邱尼的「動力主義」
三、薄邱尼批判立體主義
四、小結
第五章 同時性：奧菲主義者德洛內
一、前言
二、薄邱尼與德洛內之比較
四、德洛內的同心圓造形
五、小結
第六章 生成與現成：杜象藝術
一、前言
二、杜象與立體主義
三、杜象的「現成物」
四、杜象的《大玻璃》
五、小結
參考書目
序／導讀
自序
本書為《塞尚與柏格森》之續集，延續以柏格森哲學詮釋塞尚(1839-1906)之後現代繪畫的蓬勃發展，包含野獸主義、韻律主義、立體主義、未來主義，奧菲主義之代表性成員，以及杜象等六個主題，具多元且獨立的內容。
事實上，兩書的綱要同屬筆者1999年有幸獲得多倫多大學沈清松教授指導的博士研究計畫的一部分。那時數據有限探討不易，才疏學淺誠惶誠恐，可說憑著直覺在撲朔迷離與憂愁猶疑中找到這個方向，幸運的是: 沈教授的激勵與越洋指導增強了我的動能；其他先進的研究成果與前輩藝術家的文獻，適時提供了材料與滋養；而同儕的切磋互助，則提振了學習的士氣，以致於當時一鼓作氣，奮力寫出前段、論證塞尚晚年藉由柏格森哲學辯證於印象主義與古典主義之間，達成對後二者的批判、綜合與超越，而開創新畫風，竟能獨立成篇。
畢業、任教後因公私兩忙，當年未竟的後段專案經常盤旋腦際，曾多次鼓勵同學們參與，惜乏人問津；乃設定目標，逐年自行探索，經歷幾番曲折，未料將近十年才勉強暫歇，即為此續集，曾於2013年由臺北暖暖出版社發行繁體版《創造與變現: 現代繪畫的柏格森風》，今年的簡體版改為現名，並增添新發現，以示前、後段的關聯性。
百年前的柏格森思潮有如一條繁盛多時，但隨後幾近湮滅的神秘古道，當年，多少時傑俊彥、詩人雅士與藝界奇才，曾經風靡其間，爭放異彩；二、三十年毀譽交加的熱潮過後，古道卻迅速崩塌，眾人或背離遠走、或另闢蹊徑、或偶而追憶。一個世紀後的末學小子無意間倘佯其間，仍依稀感受當年的吉光片羽，乃好奇地嘗試在周遭的斷垣殘壁，以及土石埋沒的地表下，挖尋前輩們遺留的斷簡殘篇與秘密通道，雖然辛苦，但卻也著迷於一些發現，而欲罷不能。
二本拙作即是相關的過程記錄。為方便讀者們同游于追尋前輩風華與古道興衰，本書附有畫作圖版參照，少部分囿於版權則以簡單的臨摹呈現。首頁特別刊錄塞尚含有三種圓體(「圓柱體、球體、圓錐體」的重要作品:《傑佛華畫像》與《佛拉畫像》，意在銜接筆者前段的首要發現: 塞尚在此二幅畫裡還分別以柏格森著名圖示(「蜆形」、「水準與垂直線」、「圓錐體」) 巧妙構圖，並且精心標示柏格森姓名縮寫「H.B.」，特別指引畫作與柏格森哲學之密切互文，筆者分別于2002與2024年苦心發現這二個重要圖證，彌足珍貴，其它論證亦經得起檢驗。
一般周知: 二十世紀初三大藝術流派野獸主義、立體主義與未來主義與其旁支皆承繼塞尚而起，並以批判印象主義為共同出發點，但對於其中的原因、背景和方法則較少探究；本書則指出：時間觀的差異是其主因，而柏格森的綿延哲學更是關鍵。即如前頁摘錄本書結論的「柏格森『綿延』概念的家族類似性」(圖解二十三)，例示現代繪畫發展的特性之一，清晰明瞭可見一斑。
因而，依循塞尚的創作思路，並秉持原計劃具柏格森哲學特徵的「表像與實在」暨「直覺與理智」分析脈絡，進而解索其後繼者彼此較勁、多元且富於變化、甚至競爭對立的各式柏格森風格更加引人入勝。其餘討論亦皆根據原始圖文資料，循序推展。本書(與前段拙作)不同于一般藝術史或文化史論述之處在於: 跨哲學、繪畫與藝術社會學領域之對比與視域融合，因此所見不同，但至今仍屬此主題少見專著之一，應值得分享，並祈讀者先進們惠予指教。
總之，本書重現百年前的哲學論述與藝術創作互相激蕩的精彩軌跡，豐富了文化與創作內涵。本書各章內容的期刊發表，前後曾經《哲學與文化》、《東吳哲學學報》、與諸多匿名前輩、評審們指正，獲益良多；亦感謝沈清松教授、John Rewald教授、P. A. Y. Gunter教授、Noreen Larinde教授、劉千美教授、王哲雄教授、曾曬淑教授、鈕則誠教授、尤煌傑教授、廖仁義教授與楊彬甫教授、李鴻賓先生、陳慶鐘先生、李台安女士、陳美育女士、劉立華女士、王如男女士、廖美華女士各方面的協助。且承蒙EHGBooks、陳沛雲與李明菲二位設計師協助編輯出版，謹此一併致謝。
尤昭良 2025 臺北
本書為《塞尚與柏格森》之續集，延續以柏格森哲學詮釋塞尚(1839-1906)之後現代繪畫的蓬勃發展，包含野獸主義、韻律主義、立體主義、未來主義，奧菲主義之代表性成員，以及杜象等六個主題，具多元且獨立的內容。
事實上，兩書的綱要同屬筆者1999年有幸獲得多倫多大學沈清松教授指導的博士研究計畫的一部分。那時數據有限探討不易，才疏學淺誠惶誠恐，可說憑著直覺在撲朔迷離與憂愁猶疑中找到這個方向，幸運的是: 沈教授的激勵與越洋指導增強了我的動能；其他先進的研究成果與前輩藝術家的文獻，適時提供了材料與滋養；而同儕的切磋互助，則提振了學習的士氣，以致於當時一鼓作氣，奮力寫出前段、論證塞尚晚年藉由柏格森哲學辯證於印象主義與古典主義之間，達成對後二者的批判、綜合與超越，而開創新畫風，竟能獨立成篇。
畢業、任教後因公私兩忙，當年未竟的後段專案經常盤旋腦際，曾多次鼓勵同學們參與，惜乏人問津；乃設定目標，逐年自行探索，經歷幾番曲折，未料將近十年才勉強暫歇，即為此續集，曾於2013年由臺北暖暖出版社發行繁體版《創造與變現: 現代繪畫的柏格森風》，今年的簡體版改為現名，並增添新發現，以示前、後段的關聯性。
百年前的柏格森思潮有如一條繁盛多時，但隨後幾近湮滅的神秘古道，當年，多少時傑俊彥、詩人雅士與藝界奇才，曾經風靡其間，爭放異彩；二、三十年毀譽交加的熱潮過後，古道卻迅速崩塌，眾人或背離遠走、或另闢蹊徑、或偶而追憶。一個世紀後的末學小子無意間倘佯其間，仍依稀感受當年的吉光片羽，乃好奇地嘗試在周遭的斷垣殘壁，以及土石埋沒的地表下，挖尋前輩們遺留的斷簡殘篇與秘密通道，雖然辛苦，但卻也著迷於一些發現，而欲罷不能。
二本拙作即是相關的過程記錄。為方便讀者們同游于追尋前輩風華與古道興衰，本書附有畫作圖版參照，少部分囿於版權則以簡單的臨摹呈現。首頁特別刊錄塞尚含有三種圓體(「圓柱體、球體、圓錐體」的重要作品:《傑佛華畫像》與《佛拉畫像》，意在銜接筆者前段的首要發現: 塞尚在此二幅畫裡還分別以柏格森著名圖示(「蜆形」、「水準與垂直線」、「圓錐體」) 巧妙構圖，並且精心標示柏格森姓名縮寫「H.B.」，特別指引畫作與柏格森哲學之密切互文，筆者分別于2002與2024年苦心發現這二個重要圖證，彌足珍貴，其它論證亦經得起檢驗。
一般周知: 二十世紀初三大藝術流派野獸主義、立體主義與未來主義與其旁支皆承繼塞尚而起，並以批判印象主義為共同出發點，但對於其中的原因、背景和方法則較少探究；本書則指出：時間觀的差異是其主因，而柏格森的綿延哲學更是關鍵。即如前頁摘錄本書結論的「柏格森『綿延』概念的家族類似性」(圖解二十三)，例示現代繪畫發展的特性之一，清晰明瞭可見一斑。
因而，依循塞尚的創作思路，並秉持原計劃具柏格森哲學特徵的「表像與實在」暨「直覺與理智」分析脈絡，進而解索其後繼者彼此較勁、多元且富於變化、甚至競爭對立的各式柏格森風格更加引人入勝。其餘討論亦皆根據原始圖文資料，循序推展。本書(與前段拙作)不同于一般藝術史或文化史論述之處在於: 跨哲學、繪畫與藝術社會學領域之對比與視域融合，因此所見不同，但至今仍屬此主題少見專著之一，應值得分享，並祈讀者先進們惠予指教。
總之，本書重現百年前的哲學論述與藝術創作互相激蕩的精彩軌跡，豐富了文化與創作內涵。本書各章內容的期刊發表，前後曾經《哲學與文化》、《東吳哲學學報》、與諸多匿名前輩、評審們指正，獲益良多；亦感謝沈清松教授、John Rewald教授、P. A. Y. Gunter教授、Noreen Larinde教授、劉千美教授、王哲雄教授、曾曬淑教授、鈕則誠教授、尤煌傑教授、廖仁義教授與楊彬甫教授、李鴻賓先生、陳慶鐘先生、李台安女士、陳美育女士、劉立華女士、王如男女士、廖美華女士各方面的協助。且承蒙EHGBooks、陳沛雲與李明菲二位設計師協助編輯出版，謹此一併致謝。
尤昭良 2025 臺北
試閱
緒論
本書是以二十世紀初期風行法國多年的柏格森（Henri Bergson, 1859-1941）思潮之角度， 去探討同一時期西方現代繪畫裡潛藏的柏格森哲學質素的跨領域研究計畫之第二部分。該研究計畫之第一部分可初步參考拙作《塞尚與柏格森》， 乃首度有關「現代繪畫之父」塞尚（Paul Cézanne, 1839-1906）與柏格森哲學之研究專書，內容涵蓋1889-1906時期。本書延續其論旨，將討論範圍延伸至1920年間，並擴充其結論中可再發展之議題，而為相關但獨立的第二部分，是以相同的角度但多元的內容，進一步探討繼塞尚而起的現代繪畫三大流派：野獸主義（Fauvism, 1905）、立體主義（Cubism, 1907）， 以及未來主義（Futurism, 1909）之代表性成員，還有相關旁支：野獸主義支派韻律主義（Rhythmism, 1912）、與日後抽象繪畫有關的立體主義分支：奧菲主義(Orphism,1912)，以及與後來達達(Dada)藝術關係密切的重要藝術家杜象(Marcel Duchamp,1887-1968)等六個主題；前三大流派乃第一部份結論之擴充與深化 ，餘三個單元屬於新開發議題。 希望由此密切的前、後段相關研究，得以較合宜地檢視：現代繪畫發展裡的柏格森熱潮之文化與社會背景，以及涵蘊于代表性藝術家的創作思維裡，既有的柏格森式概念與觀點。 希望藉此增益對現代繪畫與柏格森思潮的瞭解。
西方學界有關柏格森哲學與現代藝術的相關性之討論興趣，雖然自二十世紀初以來未曾間斷，然而，較廣泛的論述至今仍以文學(意識流)為主要討論範圍，這可由先前的柏格森研究書目彙編，以及有關柏格森與法、英、美、俄等國文學的專門研究，可見一斑。 相對的，柏格森與現代繪畫的關係之研究，則不但在質與量上，均遠不及文學領域研究成果之豐碩，事實上，西方藝術史學界長久以來，大都仍將柏格森視為邊緣人物，而專門論述寥寥可數；好像歷時逾二十年，充滿魅力、風靡社會的「柏格森風尚」（Bergsonian Vogue），或稱之為「柏格森熱潮」（Bergson Heat），或「柏格森主義」（Bergsonism）與當時蓬勃的藝術發展鮮少關聯。 一般而言，或者，直覺地說，這個落差現象顯然並不合乎所謂「熱潮」意指：事物風靡流行，被廣泛熱烈討論的情況，尤其這「熱潮」為時頗長、範圍亦廣、爭議也多；為何「柏格森熱」反映于文化與社會諸多層面，但卻鮮少藝術層面之呈現？再就理論言，這也有違藝術與社會背景有如花果之於土壤般密切關係，且柏格森哲學為二十世紀初法國重要的文化與社會背景之一的事實；對上述問題的反思與嘗試解答，乃是本書主要的研究動機。
目前有關柏格森哲學或現代繪畫二領域的個別研究堪稱豐富，可惜的是：針對二者之間交會的主題迄未充份呈現；因此，本書特別聚焦於跨領域之溝通與理解，主要內容為：現代繪畫的柏格森式質素之探討；而非純然對於柏格森哲學的專論或批判，也不是對於現代繪畫作品的詳細介紹或考證。參考文獻的有限，可說是本研究較困難，也是極具挑戰性的地方；而藝術家隱晦、含蓄的表達方式，可能也是落差的主要原因之一。所以，本書試圖藉由多位代表性藝術家的畫論與畫作裡，所分別顯示的關鍵性柏格森式語彙與隱喻，探討柏格森式重要概念與觀點被藝壇接受、應用或轉化為創作母題（motives）的正面接受部分； 致於藝壇負面抗拒、批判柏格森思潮的面向， 或柏格森可能受現代繪畫影響的反向思考，或相同藝術家可能同時也接受其他思想的探討，則礙於此類線索與文獻目前更加有限，且與本書主旨較無直接關連，不得不暫予排除。
事實上，由現存的有限研究與少數有關柏格森與諸藝術運動的相關性之期刊論文，即依稀透露出其中所蘊涵的若干可能層面， 就此而言，安特利夫（Mark Antliff）一九九三年的《發明柏格森: 文化政治學與巴黎前衛藝術》可算是最早討論柏格森與現代藝術的相關性之專著； 他以藝術社會史的角度，剖析了立體主義與野獸主義之旁支韻律主義，于二十世紀初分別受柏格森哲學影響的社會層面，頗不同于其他學者對類似主題的輕描淡寫或簡短概述。
另一方面來看，筆者于前段拙作中，對眾所公認的「現代繪畫之父」： 塞尚晚年藝術的基本層面之哲學性探究，亦首度採取兼具時代性與思想性的柏格森哲學詮釋進路。此一進路除了相應于塞尚本人晚年思想的特點與藝術表現之外，筆者同時也以畫作的比較與觀念的分析，論證塞尚藉由柏格森哲學辯證於印象主義與古典主義之間，達成對後二者之批判與超越；並於結論中初步發現: 此一詮釋進路亦合乎塞尚之後，長期激烈競爭的三大藝術流派之重要成員，以及相關旁支藝術家們；意即：他們一方面為人所熟知地，各自精煉塞尚晚年畫作中的不同元素與特點，而樹立個別的藝術風格；另一方面他們還較鮮為人知地，吸收柏格森哲學的重要觀點以鞏固自己的理論立場，或批判對手； 這是拙作略為觸及的議題，而成為本書主題的重要部份。
因此，本書將探討柏格森哲學于塞尚之後，其重要概念與觀點如：綿延、韻律、運動、過程、動力性、同時性、生成、現成、直覺、實在…等，在多位代表性藝術家之間發展與激蕩的梗概；藝術家可能傾向一個或多個概念創作。但本書各章標題則選擇各代表性藝術家于柏格森熱時期之核心概念為焦點，並依據其重要畫論、訪談與作品做深入探討，但不表示該藝術家，甚或該畫派之創作思維即僅限於此，而一成不變。事實上，各家的核心概念之間亦有所關聯、重迭與辯證；正如藝術家個人亦多所嘗試與創新；而藝術家之間更是經常既互相觀摩與借鏡，又彼此激烈競爭與批判。上述內容亦可接續前段的研究，綜合例示現代繪畫所含有「現代性」的重要特質之一，可以較具體且更貼切地由柏格森思潮的背景與其哲學的角度詮釋為：以塞尚晚年為先導、以隨後各流派為接續，一個富有變化的柏格森式「時間革命」之各種具體藝術表現，有別於目前常見之形式或畫派分析的研究，增益現代繪畫之內涵。在此意義下，本書具有議題的創新性、論題的延續性，並可為藝術與哲學、藝術與文化背景之密切關係提供更多具體的新例證。
本書重要的參考文獻依其性質歸類可分成三大類：一、諸藝術家畫論與柏格森的重要著作；二、學界關於藝術家與柏格森之關聯性的研究成果；三、相關文化史、藝術史、社會史等研究文獻。其中較重要者簡介如下：首先，就第一類各藝術家之畫論而言，野獸主義的主要人物馬諦斯(Henri Matisse, 1869-1954)之諸多畫論可見諸佛聯（Jack Flam）所編著的《馬諦斯論藝》，其中，又以一九o八年的〈一個畫家的筆記〉乙文最為重要； 在該文中，馬諦斯至少二度使用柏格森式主導概念：「綿延」（durée）來為自己的藝術辯護。而立體主義者的諸多畫論文獻則可見諸富來（Edward F. Fry）所編著的《立體主義》乙書， 其中包含諸藝術家如雷傑（Fernand Léger, 1881-1955）、藝評家如阿波利奈爾(Guillaume Apollinaire, 1880-1918)，以及主要理論家梅津傑（Jean Metzinger, 1883-1956）與葛列茲（Albert Gleizes, 1881-1953）的重要理念陳述，有助於比較藝術家與柏格森觀念之異同。而馬佐塔（Gabriele Mazzotta）所編著的《未來主義宣言》乙書則羅列諸多未來主義者的繪畫觀點，其中尤以薄邱尼（Umberto Boccioni, 1882-1916）之明言主張柏格森哲學的動力主義最為確定與顯著。 奧菲主義者德洛內的畫論文集可見諸《色彩的新藝術》。 杜象的畫論可參閱《杜象文集》， 以及《杜象訪談錄》， 以上皆屬於第一手資料有助於瞭解藝術家的創作理念。
致於此期間所要探討的柏格森重要著作，除了先前拙作曾經有所探討的三本著作：《時間與自由意志》（1889）、《物質與記憶》（1896）與《形而上學導論》（1903）仍屬密切相關， 並將繼續研討外；也包含一九o七年的《創造進化論》(簡稱《創化論》)， 此書以生命的創造力詮釋宇宙的進化論，並于當時為柏格森贏得世界性聲名，以及爾後諾貝爾文學獎；而一九o o年的《笑：論詼諧的意義》(簡稱《笑》)集中討論詼諧的形成原因與製造方法， 雖然討論主題與性質不同於前，但其立論架構仍屬前述著作之變相與延伸，有助於瞭解柏格森哲學之多元內容，並提供不同詮釋的另類思考。至於柏格森其他散論文章與演講，或其哲學的整體內容，則不在討論之範圍內。
至於第二類相關學者的研究成果，在專著方面則目前僅見前述《發明柏格森》，此書之重要性在於：呈現韻律主義（野獸主義旁支）與立體主義之柏格森哲學質素，如此一來，正可將之前的塞尚與爾後的薄邱尼加以銜接，使得自一八八九年的塞尚晚年，以至一九o九年的未來主義等藝術發展與當時流行的柏格森文化背景連成一氣。至於其他兼論則有：佛聯一九八六年的《馬諦斯：其人與其藝術》探討馬諦斯與其熱愛柏格森哲學的博物館學朋友皮起亞（Matthew Stewart Prichard,1865-1936）之間的藝文交往與哲學談論； 葛瑞(Christopher Grey)一九五三年的《立體主義的美學理論》認為: 表現動態是立體主義者的主要目標之一，其方法是畫家環繞著物件移動，將物象的各個面像描繪下來。 斯蓓特(Virginia Spate)則於《奧菲主義—巴黎非具象繪畫的演變，1910-1914》中探討奧菲主義與柏格森哲學的關連。 此外，巴克貝蘿(Sherry Buckberrough)於《德洛內：同時性的發現》中，亦肯定柏格森哲學是德洛內許多畫論的主要背景因素之一。 韓德生（Linda Dalrymple Henderson）於一九九八年出版《脈絡中的杜象》專著多處論及柏格森，她還指出杜象的「現成物」一詞極可能來自柏格森。 韋拉（Theodoze Villa）也於同一年的《杜象與克魯泡特金暨柏格森之烏托邦式哲學》探討柏格森的「既定概念」 (ready-made concept)與杜象的「現成物」(ready-made)之相似性。
再就期刊專文而言，則探討柏格森與立體主義的重要文章有：貝克（George Beck）一九七六年的〈運動與實在：柏格森與立體主義〉； 以及安特利夫一九八八年的〈柏格森與立體主義：一個重估〉。 而有關未來主義與柏格森哲學的專文，則可見諸佩趨（Brian Petrie）一九七四年的 〈薄邱尼與柏格森〉； 大衛斯（Ivor Davies）於一九七五年的〈一九一四年前為尼采與柏格森所影響的西歐藝術形式－特指義大利的未來主義與法國的奧菲主義〉則分別地探討未來主義、奧菲主義與柏格森哲學的關係； 前述斯蓓特另在〈奧菲主義〉一文中指出：奧菲主義者關切意識的運作，類似于柏格森對於意識活動的深刻解析。 貝爾（Lucia Beier）則於一九七六年發表＜時間機器：「大玻璃」的柏格森式進路＞， 探討杜象與柏格森二者許多觀念類似的地方。前述大衛斯另於一九七九年＜大玻璃的新解：杜象非理性作品的最具邏輯性來源＞以柏格森的《笑》裡有關製造詼諧的觀點，去解釋《大玻璃》裡類似的幽默質素。
至於第三類的著作，則不乏藝術文化史學者，極力強調柏格森哲學對瞭解現代藝術之重要性，並視之為當時藝術發展的主要背景因素之一。例如：佛列明（William Fleming）於其《藝術與觀念》中，指出「科學方法」與「以時間的觀點去詮釋經驗」為瞭解當時藝術的兩個關鍵性觀念， 對於後者，佛列明直接指出柏格森的時間理論以為代表，並說：「十九世紀末，柏格森的時間理論在藝壇上的運用可說是深具啟發性。」 再如：哈裡斯（Karsten Harries）於其一九六八年《現代藝術的意義》中亦主張：柏格森的時間論述對瞭解現代藝術的重要性。 甚至，德國哲學家哈柏瑪斯(Jürgen Habermas)在談到「現代性」(modernity)的一篇論文中也觀察到「美學的現代性特徵表現於人們的看法，時間意識的改變成為共同焦點。此一時間意識藉由前衛藝術的隱喻獲得表達。〔…〕新的時間意識進入了柏格森哲學著作，表達社會的變動、歷史的推進以及日常生活的斷裂經驗，其影響不僅於此。」
有關柏格森熱於上個世紀之交的影響，葛羅金（Robert C. Grogin）的《柏格森風於法國的爭議》， 探討柏格森哲學於一九oo至一九一四年間帶給當時社會一種精神解放的原因，同時也詳論其「新哲學」的魅力所造成的社會性與爭議性；此書提供一個文化背景的參考，同時也相對地顯示出柏格森因素對於當時政治、宗教、文學與文化環境普遍具有的衝擊。而畢斯蒂（Marguerite Bistis）的《美好年代裡的柏格森風》， 則較側重于刻劃柏格森熱潮於流行時尚與大眾文化面向的發展。
經由上述文獻的初步檢討可知: 柏格森哲學之于現代繪畫確實含有不可忽視的藝術社會史與文化史意義，且其對部分藝術流派的重要性已為不少學者所主張與論述，並可相輔相成、進而統合於本書裡。「柏格森熱」之正確起迄年代因地區、物件與熱度而異，難以一概論斷；但本書主要討論的藝術單元集中在一九o 六至一九二o之間，大致仍屬於「柏格森熱」時期，殆無疑義。然而，為了背景說明與脈絡銜接之需要，部份討論也自然延伸至塞尚晚年(1889-1906)的創作，包含筆者新近發現的重要圖證 (如塞尚《佛拉畫像》裡的二個柏格森圖式暨關鍵「H.B.」符號)；且一九o o年是柏格森哲學更廣泛發展的一個重要關鍵，同時也正是新世紀藝術運動蘊釀的肇端，先前「第一部分」之研究雖然對此有所著墨，但仍非主要討論對象，因此將加以補充。此外，第一次世界大戰(1914-18)是期間的大事，柏格森戰時曾以學者身份步入政界，歷任駐西班牙和美國大使，但本書圖文內容與戰爭少有關連，因此，戰爭的因素並不在本書討論範圍內。
由於目前相關參考文獻並未十分充足，因此，所將討論的範圍無法涵蓋各畫派的全體成員，亦非單一藝術家之生平全貌，而是選擇具有代表性與重要性，並留有相關資料可供研究之藝術家的特定時期或特定作品。若干重要藝術家，如立體主義的畢卡索(Pablo Ruiz Picasso,1881-1973)與布拉克(Georges Braque,1882-1963)，則由於其本身較乏當時自述理念之第一手文獻，且原始資料的獲得尚有困難，雖然亦有前輩學者之探索， 但仍寥寥無幾，目前僅能由情況佐證，尚非本書主題；諸藝術運動之其他眾多成員們，亦無法逐一詳論。
本書內容雖然獨立於先前「第一部分」的研究，但研究方法則保持一致性，因此，此處亦延續原先認識論、形上學、藝術社會學與對比的研究方法，意即：以認識論的分析進路探究柏格森與各藝術家所強調的心智能力，如：直覺、理智、知覺與感官等作用，於其認知或創作活動中所發揮的各種功能，藉以比較其重要觀點之異同。其次，在日常生活、哲學思考、文學寫作與藝術創作中，常有一種「事物表面看來如何」與「事物實際上是如何」的分別，而這乃是關於形上學裡「表像」（appearance）與「實在」（reality）的一個基本問題。 由於它與前述的認識作用息息相關，因此，探究各柏格森與藝術家分別對此一問題的分辨，亦屬必要。
接著就藝術社會學的進路而言，學者們主張：藝術無法脫離社會而獨立存在或發展。就此而言，二十世紀之交以巴黎為中心的「柏格森熱潮」，廣為哲學與文化界所周知，但是對於它與現代繪畫潮流之間的可能關連，或許偶被提及或強調，其實至今仍鮮見充份之討論，因此，檢視現代藝術潮流與柏格森熱潮之社會背景的可能互動，有助於史實的考掘，並可強化理論詮釋的現實基礎。
而在分別地探討柏格森與各藝術家相關的思想與社會背景之際，對於此二領域間的可能關係，本書則以「對比法」加以論證，此因「柏格森哲學」與「繪畫」之間的對比關係，有如「詩與畫」：語言文字與圖像形體之間──同中有異，異中存同──語彙暨隱喻皆可互換的密切關係； 對比不但可以施於方法的操作，它也透顯於存有的樣態與歷史的演進裡。以藝術發展為例，如果柏格森哲學是時代背景之一，則對比存在于藝術家們在此環境中彼此交互運作的不同層面與發展趨勢，對比也存在於各藝術流派之間創作的競爭、影響勢力之消長與論述的辯論之中。值得注意的是：「對比」除了有其對立的面向之外，本書亦特別著重其對話與互動的面向: 正如柏格森經常運用各種藝術專案為論述之例證；藝術家們亦可由柏格森的著作中，汲取創作靈感。
此外，現象學所強調的意向性、返回現象、擺脫成見與考究普遍本質等方法；詮釋學要求一種具有歷史意識的理解與跨領域之視域融合；以及運用辯證法之批判、提升、綜合與超越於藝術創作層面之考察，都對於探究本文的基本問題—「現代繪畫的柏格森式質素之探討」提供相當有幫助的研究方向，也有助於克服下列的詰難。
或問：以「單一」角度來瞭解不同流派的藝術家，是否詮釋過度？對此，筆者必需申明：本書是對現代繪畫進行柏格森式質素的考掘，而非消除其他質素或否認已有的研究成果；柏格森思潮只是歷史的一個重要部分，或藝術表現的一個面向，或一段重要創作時期，無論就歷史演進或藝術發展而言，它皆非「唯一」，也無法全面涵蓋，因而，應可避免詮釋過度的問題。此外，由於本書只選擇有適度文獻可供討論之代表性藝術家，因此亦較少憑空杜撰、牽強附會之虞。實質地說，柏格森哲學觀點，絕非嶄新、亦非美化觀點；而應是頗符合當時社會與文化背景的原始觀點之一。此觀點看似「單一」，卻頗多元變化，例如「綿延」一詞，即包含許多不同的表現特性，此外，還有諸多柏格森式二元對立、正反辯證、鮮活隱喻、新穎語彙，以及許多創新的見解與實證；有如法國哲學家德勒茲(Gilles Deleuze,1925-95)對柏格森觀點的說明：單純性並不排除質的和潛在的多様性，也不排除單純性在其中自我實現的不同方向。
尤其，如果沒有相當的一手文獻做為依據，或沒有專家前輩們先前所累積的研究成果與線索，本書亦不能無中生有，強行解讀。即使隱晦難懂如杜象，經過文獻的長期探討，他的言談與文字本身仍然顯示出極為濃厚的柏格森式思維，遠遠超乎筆者先前預期。而令人訝異的是：經由持續地搜集資料，柏格森哲學與現代藝術發展的主題，確實仍有極大的發展空間，另外也包含了音樂、建築、文學、雕塑、攝影與電影等潛在領域，並非僅于少數畫家之零星個案。
又問：以柏格森式二元論述探討複雜的藝術創作與柏格森哲學是否失之過簡？對此而言，藝術創作與哲學論述皆有其複雜性是事實，但本書試圖在眾多複雜的藝術現象裡疏理其中原有的柏格森式哲學質素，因而，如前所言，細述個別藝術家作品的複雜細節、或詳述柏格森哲學與其二元論之內容皆非本書主旨；反而，本書的特點在於此二領域的交會，屬於哲學與藝術間跨領域研究。由於，柏格森哲學與其熱潮本身亦含有許多複雜性，甚至爭議性，所以，長久以來，此一詮釋進路或者隱而不彰，或者片斷支離，不但難窺全貌，甚至被長期棄而不論。在此混沌未明、第一手與第二手文獻皆仍有限的情況下，本書嘗試將其整理、聯結，為避免雜然無序，繁複失焦，行文中需要把握經常出現於諸多(或同一)畫論裡的柏格森式論述，並聚焦於其中的概念與隱喻等特徵，依不同的討論內容附加系列圖解分析，雖不是用來代表柏格森哲學之全貌，但應較能突顯原先即隱含於原始文獻與藝術發展中的重要特質，如前段的塞尚研究。這本非筆者強行套用、或武斷僵化，亦無法事先預知。因此，這裡必須強調：二元論述的特徵看似一再重複，其實是它本身難得具有貫穿前、後段論證的一致性，也是溝通、揭露藝術發展裡潛藏的柏格森式脈絡，進而達到跨領域之視域融合，豐富現代繪畫意涵所不可或缺的重要途徑。
總之，上述各種研究進路之提出，並非僅於方法操作之運用，而是為了達到兼顧思想性與社會背景的柏格森式詮解之目的。希望相關主題之逐步完成，將可提供世人較有脈絡地瞭解二十世紀初現代繪畫的一個新途徑，此一進路雖然不是唯一的，卻也是極關鍵性，但可惜為世人所忽視之因素，這對於增進藝術文化的瞭解，應有所幫助。
本書是以二十世紀初期風行法國多年的柏格森（Henri Bergson, 1859-1941）思潮之角度， 去探討同一時期西方現代繪畫裡潛藏的柏格森哲學質素的跨領域研究計畫之第二部分。該研究計畫之第一部分可初步參考拙作《塞尚與柏格森》， 乃首度有關「現代繪畫之父」塞尚（Paul Cézanne, 1839-1906）與柏格森哲學之研究專書，內容涵蓋1889-1906時期。本書延續其論旨，將討論範圍延伸至1920年間，並擴充其結論中可再發展之議題，而為相關但獨立的第二部分，是以相同的角度但多元的內容，進一步探討繼塞尚而起的現代繪畫三大流派：野獸主義（Fauvism, 1905）、立體主義（Cubism, 1907）， 以及未來主義（Futurism, 1909）之代表性成員，還有相關旁支：野獸主義支派韻律主義（Rhythmism, 1912）、與日後抽象繪畫有關的立體主義分支：奧菲主義(Orphism,1912)，以及與後來達達(Dada)藝術關係密切的重要藝術家杜象(Marcel Duchamp,1887-1968)等六個主題；前三大流派乃第一部份結論之擴充與深化 ，餘三個單元屬於新開發議題。 希望由此密切的前、後段相關研究，得以較合宜地檢視：現代繪畫發展裡的柏格森熱潮之文化與社會背景，以及涵蘊于代表性藝術家的創作思維裡，既有的柏格森式概念與觀點。 希望藉此增益對現代繪畫與柏格森思潮的瞭解。
西方學界有關柏格森哲學與現代藝術的相關性之討論興趣，雖然自二十世紀初以來未曾間斷，然而，較廣泛的論述至今仍以文學(意識流)為主要討論範圍，這可由先前的柏格森研究書目彙編，以及有關柏格森與法、英、美、俄等國文學的專門研究，可見一斑。 相對的，柏格森與現代繪畫的關係之研究，則不但在質與量上，均遠不及文學領域研究成果之豐碩，事實上，西方藝術史學界長久以來，大都仍將柏格森視為邊緣人物，而專門論述寥寥可數；好像歷時逾二十年，充滿魅力、風靡社會的「柏格森風尚」（Bergsonian Vogue），或稱之為「柏格森熱潮」（Bergson Heat），或「柏格森主義」（Bergsonism）與當時蓬勃的藝術發展鮮少關聯。 一般而言，或者，直覺地說，這個落差現象顯然並不合乎所謂「熱潮」意指：事物風靡流行，被廣泛熱烈討論的情況，尤其這「熱潮」為時頗長、範圍亦廣、爭議也多；為何「柏格森熱」反映于文化與社會諸多層面，但卻鮮少藝術層面之呈現？再就理論言，這也有違藝術與社會背景有如花果之於土壤般密切關係，且柏格森哲學為二十世紀初法國重要的文化與社會背景之一的事實；對上述問題的反思與嘗試解答，乃是本書主要的研究動機。
目前有關柏格森哲學或現代繪畫二領域的個別研究堪稱豐富，可惜的是：針對二者之間交會的主題迄未充份呈現；因此，本書特別聚焦於跨領域之溝通與理解，主要內容為：現代繪畫的柏格森式質素之探討；而非純然對於柏格森哲學的專論或批判，也不是對於現代繪畫作品的詳細介紹或考證。參考文獻的有限，可說是本研究較困難，也是極具挑戰性的地方；而藝術家隱晦、含蓄的表達方式，可能也是落差的主要原因之一。所以，本書試圖藉由多位代表性藝術家的畫論與畫作裡，所分別顯示的關鍵性柏格森式語彙與隱喻，探討柏格森式重要概念與觀點被藝壇接受、應用或轉化為創作母題（motives）的正面接受部分； 致於藝壇負面抗拒、批判柏格森思潮的面向， 或柏格森可能受現代繪畫影響的反向思考，或相同藝術家可能同時也接受其他思想的探討，則礙於此類線索與文獻目前更加有限，且與本書主旨較無直接關連，不得不暫予排除。
事實上，由現存的有限研究與少數有關柏格森與諸藝術運動的相關性之期刊論文，即依稀透露出其中所蘊涵的若干可能層面， 就此而言，安特利夫（Mark Antliff）一九九三年的《發明柏格森: 文化政治學與巴黎前衛藝術》可算是最早討論柏格森與現代藝術的相關性之專著； 他以藝術社會史的角度，剖析了立體主義與野獸主義之旁支韻律主義，于二十世紀初分別受柏格森哲學影響的社會層面，頗不同于其他學者對類似主題的輕描淡寫或簡短概述。
另一方面來看，筆者于前段拙作中，對眾所公認的「現代繪畫之父」： 塞尚晚年藝術的基本層面之哲學性探究，亦首度採取兼具時代性與思想性的柏格森哲學詮釋進路。此一進路除了相應于塞尚本人晚年思想的特點與藝術表現之外，筆者同時也以畫作的比較與觀念的分析，論證塞尚藉由柏格森哲學辯證於印象主義與古典主義之間，達成對後二者之批判與超越；並於結論中初步發現: 此一詮釋進路亦合乎塞尚之後，長期激烈競爭的三大藝術流派之重要成員，以及相關旁支藝術家們；意即：他們一方面為人所熟知地，各自精煉塞尚晚年畫作中的不同元素與特點，而樹立個別的藝術風格；另一方面他們還較鮮為人知地，吸收柏格森哲學的重要觀點以鞏固自己的理論立場，或批判對手； 這是拙作略為觸及的議題，而成為本書主題的重要部份。
因此，本書將探討柏格森哲學于塞尚之後，其重要概念與觀點如：綿延、韻律、運動、過程、動力性、同時性、生成、現成、直覺、實在…等，在多位代表性藝術家之間發展與激蕩的梗概；藝術家可能傾向一個或多個概念創作。但本書各章標題則選擇各代表性藝術家于柏格森熱時期之核心概念為焦點，並依據其重要畫論、訪談與作品做深入探討，但不表示該藝術家，甚或該畫派之創作思維即僅限於此，而一成不變。事實上，各家的核心概念之間亦有所關聯、重迭與辯證；正如藝術家個人亦多所嘗試與創新；而藝術家之間更是經常既互相觀摩與借鏡，又彼此激烈競爭與批判。上述內容亦可接續前段的研究，綜合例示現代繪畫所含有「現代性」的重要特質之一，可以較具體且更貼切地由柏格森思潮的背景與其哲學的角度詮釋為：以塞尚晚年為先導、以隨後各流派為接續，一個富有變化的柏格森式「時間革命」之各種具體藝術表現，有別於目前常見之形式或畫派分析的研究，增益現代繪畫之內涵。在此意義下，本書具有議題的創新性、論題的延續性，並可為藝術與哲學、藝術與文化背景之密切關係提供更多具體的新例證。
本書重要的參考文獻依其性質歸類可分成三大類：一、諸藝術家畫論與柏格森的重要著作；二、學界關於藝術家與柏格森之關聯性的研究成果；三、相關文化史、藝術史、社會史等研究文獻。其中較重要者簡介如下：首先，就第一類各藝術家之畫論而言，野獸主義的主要人物馬諦斯(Henri Matisse, 1869-1954)之諸多畫論可見諸佛聯（Jack Flam）所編著的《馬諦斯論藝》，其中，又以一九o八年的〈一個畫家的筆記〉乙文最為重要； 在該文中，馬諦斯至少二度使用柏格森式主導概念：「綿延」（durée）來為自己的藝術辯護。而立體主義者的諸多畫論文獻則可見諸富來（Edward F. Fry）所編著的《立體主義》乙書， 其中包含諸藝術家如雷傑（Fernand Léger, 1881-1955）、藝評家如阿波利奈爾(Guillaume Apollinaire, 1880-1918)，以及主要理論家梅津傑（Jean Metzinger, 1883-1956）與葛列茲（Albert Gleizes, 1881-1953）的重要理念陳述，有助於比較藝術家與柏格森觀念之異同。而馬佐塔（Gabriele Mazzotta）所編著的《未來主義宣言》乙書則羅列諸多未來主義者的繪畫觀點，其中尤以薄邱尼（Umberto Boccioni, 1882-1916）之明言主張柏格森哲學的動力主義最為確定與顯著。 奧菲主義者德洛內的畫論文集可見諸《色彩的新藝術》。 杜象的畫論可參閱《杜象文集》， 以及《杜象訪談錄》， 以上皆屬於第一手資料有助於瞭解藝術家的創作理念。
致於此期間所要探討的柏格森重要著作，除了先前拙作曾經有所探討的三本著作：《時間與自由意志》（1889）、《物質與記憶》（1896）與《形而上學導論》（1903）仍屬密切相關， 並將繼續研討外；也包含一九o七年的《創造進化論》(簡稱《創化論》)， 此書以生命的創造力詮釋宇宙的進化論，並于當時為柏格森贏得世界性聲名，以及爾後諾貝爾文學獎；而一九o o年的《笑：論詼諧的意義》(簡稱《笑》)集中討論詼諧的形成原因與製造方法， 雖然討論主題與性質不同於前，但其立論架構仍屬前述著作之變相與延伸，有助於瞭解柏格森哲學之多元內容，並提供不同詮釋的另類思考。至於柏格森其他散論文章與演講，或其哲學的整體內容，則不在討論之範圍內。
至於第二類相關學者的研究成果，在專著方面則目前僅見前述《發明柏格森》，此書之重要性在於：呈現韻律主義（野獸主義旁支）與立體主義之柏格森哲學質素，如此一來，正可將之前的塞尚與爾後的薄邱尼加以銜接，使得自一八八九年的塞尚晚年，以至一九o九年的未來主義等藝術發展與當時流行的柏格森文化背景連成一氣。至於其他兼論則有：佛聯一九八六年的《馬諦斯：其人與其藝術》探討馬諦斯與其熱愛柏格森哲學的博物館學朋友皮起亞（Matthew Stewart Prichard,1865-1936）之間的藝文交往與哲學談論； 葛瑞(Christopher Grey)一九五三年的《立體主義的美學理論》認為: 表現動態是立體主義者的主要目標之一，其方法是畫家環繞著物件移動，將物象的各個面像描繪下來。 斯蓓特(Virginia Spate)則於《奧菲主義—巴黎非具象繪畫的演變，1910-1914》中探討奧菲主義與柏格森哲學的關連。 此外，巴克貝蘿(Sherry Buckberrough)於《德洛內：同時性的發現》中，亦肯定柏格森哲學是德洛內許多畫論的主要背景因素之一。 韓德生（Linda Dalrymple Henderson）於一九九八年出版《脈絡中的杜象》專著多處論及柏格森，她還指出杜象的「現成物」一詞極可能來自柏格森。 韋拉（Theodoze Villa）也於同一年的《杜象與克魯泡特金暨柏格森之烏托邦式哲學》探討柏格森的「既定概念」 (ready-made concept)與杜象的「現成物」(ready-made)之相似性。
再就期刊專文而言，則探討柏格森與立體主義的重要文章有：貝克（George Beck）一九七六年的〈運動與實在：柏格森與立體主義〉； 以及安特利夫一九八八年的〈柏格森與立體主義：一個重估〉。 而有關未來主義與柏格森哲學的專文，則可見諸佩趨（Brian Petrie）一九七四年的 〈薄邱尼與柏格森〉； 大衛斯（Ivor Davies）於一九七五年的〈一九一四年前為尼采與柏格森所影響的西歐藝術形式－特指義大利的未來主義與法國的奧菲主義〉則分別地探討未來主義、奧菲主義與柏格森哲學的關係； 前述斯蓓特另在〈奧菲主義〉一文中指出：奧菲主義者關切意識的運作，類似于柏格森對於意識活動的深刻解析。 貝爾（Lucia Beier）則於一九七六年發表＜時間機器：「大玻璃」的柏格森式進路＞， 探討杜象與柏格森二者許多觀念類似的地方。前述大衛斯另於一九七九年＜大玻璃的新解：杜象非理性作品的最具邏輯性來源＞以柏格森的《笑》裡有關製造詼諧的觀點，去解釋《大玻璃》裡類似的幽默質素。
至於第三類的著作，則不乏藝術文化史學者，極力強調柏格森哲學對瞭解現代藝術之重要性，並視之為當時藝術發展的主要背景因素之一。例如：佛列明（William Fleming）於其《藝術與觀念》中，指出「科學方法」與「以時間的觀點去詮釋經驗」為瞭解當時藝術的兩個關鍵性觀念， 對於後者，佛列明直接指出柏格森的時間理論以為代表，並說：「十九世紀末，柏格森的時間理論在藝壇上的運用可說是深具啟發性。」 再如：哈裡斯（Karsten Harries）於其一九六八年《現代藝術的意義》中亦主張：柏格森的時間論述對瞭解現代藝術的重要性。 甚至，德國哲學家哈柏瑪斯(Jürgen Habermas)在談到「現代性」(modernity)的一篇論文中也觀察到「美學的現代性特徵表現於人們的看法，時間意識的改變成為共同焦點。此一時間意識藉由前衛藝術的隱喻獲得表達。〔…〕新的時間意識進入了柏格森哲學著作，表達社會的變動、歷史的推進以及日常生活的斷裂經驗，其影響不僅於此。」
有關柏格森熱於上個世紀之交的影響，葛羅金（Robert C. Grogin）的《柏格森風於法國的爭議》， 探討柏格森哲學於一九oo至一九一四年間帶給當時社會一種精神解放的原因，同時也詳論其「新哲學」的魅力所造成的社會性與爭議性；此書提供一個文化背景的參考，同時也相對地顯示出柏格森因素對於當時政治、宗教、文學與文化環境普遍具有的衝擊。而畢斯蒂（Marguerite Bistis）的《美好年代裡的柏格森風》， 則較側重于刻劃柏格森熱潮於流行時尚與大眾文化面向的發展。
經由上述文獻的初步檢討可知: 柏格森哲學之于現代繪畫確實含有不可忽視的藝術社會史與文化史意義，且其對部分藝術流派的重要性已為不少學者所主張與論述，並可相輔相成、進而統合於本書裡。「柏格森熱」之正確起迄年代因地區、物件與熱度而異，難以一概論斷；但本書主要討論的藝術單元集中在一九o 六至一九二o之間，大致仍屬於「柏格森熱」時期，殆無疑義。然而，為了背景說明與脈絡銜接之需要，部份討論也自然延伸至塞尚晚年(1889-1906)的創作，包含筆者新近發現的重要圖證 (如塞尚《佛拉畫像》裡的二個柏格森圖式暨關鍵「H.B.」符號)；且一九o o年是柏格森哲學更廣泛發展的一個重要關鍵，同時也正是新世紀藝術運動蘊釀的肇端，先前「第一部分」之研究雖然對此有所著墨，但仍非主要討論對象，因此將加以補充。此外，第一次世界大戰(1914-18)是期間的大事，柏格森戰時曾以學者身份步入政界，歷任駐西班牙和美國大使，但本書圖文內容與戰爭少有關連，因此，戰爭的因素並不在本書討論範圍內。
由於目前相關參考文獻並未十分充足，因此，所將討論的範圍無法涵蓋各畫派的全體成員，亦非單一藝術家之生平全貌，而是選擇具有代表性與重要性，並留有相關資料可供研究之藝術家的特定時期或特定作品。若干重要藝術家，如立體主義的畢卡索(Pablo Ruiz Picasso,1881-1973)與布拉克(Georges Braque,1882-1963)，則由於其本身較乏當時自述理念之第一手文獻，且原始資料的獲得尚有困難，雖然亦有前輩學者之探索， 但仍寥寥無幾，目前僅能由情況佐證，尚非本書主題；諸藝術運動之其他眾多成員們，亦無法逐一詳論。
本書內容雖然獨立於先前「第一部分」的研究，但研究方法則保持一致性，因此，此處亦延續原先認識論、形上學、藝術社會學與對比的研究方法，意即：以認識論的分析進路探究柏格森與各藝術家所強調的心智能力，如：直覺、理智、知覺與感官等作用，於其認知或創作活動中所發揮的各種功能，藉以比較其重要觀點之異同。其次，在日常生活、哲學思考、文學寫作與藝術創作中，常有一種「事物表面看來如何」與「事物實際上是如何」的分別，而這乃是關於形上學裡「表像」（appearance）與「實在」（reality）的一個基本問題。 由於它與前述的認識作用息息相關，因此，探究各柏格森與藝術家分別對此一問題的分辨，亦屬必要。
接著就藝術社會學的進路而言，學者們主張：藝術無法脫離社會而獨立存在或發展。就此而言，二十世紀之交以巴黎為中心的「柏格森熱潮」，廣為哲學與文化界所周知，但是對於它與現代繪畫潮流之間的可能關連，或許偶被提及或強調，其實至今仍鮮見充份之討論，因此，檢視現代藝術潮流與柏格森熱潮之社會背景的可能互動，有助於史實的考掘，並可強化理論詮釋的現實基礎。
而在分別地探討柏格森與各藝術家相關的思想與社會背景之際，對於此二領域間的可能關係，本書則以「對比法」加以論證，此因「柏格森哲學」與「繪畫」之間的對比關係，有如「詩與畫」：語言文字與圖像形體之間──同中有異，異中存同──語彙暨隱喻皆可互換的密切關係； 對比不但可以施於方法的操作，它也透顯於存有的樣態與歷史的演進裡。以藝術發展為例，如果柏格森哲學是時代背景之一，則對比存在于藝術家們在此環境中彼此交互運作的不同層面與發展趨勢，對比也存在於各藝術流派之間創作的競爭、影響勢力之消長與論述的辯論之中。值得注意的是：「對比」除了有其對立的面向之外，本書亦特別著重其對話與互動的面向: 正如柏格森經常運用各種藝術專案為論述之例證；藝術家們亦可由柏格森的著作中，汲取創作靈感。
此外，現象學所強調的意向性、返回現象、擺脫成見與考究普遍本質等方法；詮釋學要求一種具有歷史意識的理解與跨領域之視域融合；以及運用辯證法之批判、提升、綜合與超越於藝術創作層面之考察，都對於探究本文的基本問題—「現代繪畫的柏格森式質素之探討」提供相當有幫助的研究方向，也有助於克服下列的詰難。
或問：以「單一」角度來瞭解不同流派的藝術家，是否詮釋過度？對此，筆者必需申明：本書是對現代繪畫進行柏格森式質素的考掘，而非消除其他質素或否認已有的研究成果；柏格森思潮只是歷史的一個重要部分，或藝術表現的一個面向，或一段重要創作時期，無論就歷史演進或藝術發展而言，它皆非「唯一」，也無法全面涵蓋，因而，應可避免詮釋過度的問題。此外，由於本書只選擇有適度文獻可供討論之代表性藝術家，因此亦較少憑空杜撰、牽強附會之虞。實質地說，柏格森哲學觀點，絕非嶄新、亦非美化觀點；而應是頗符合當時社會與文化背景的原始觀點之一。此觀點看似「單一」，卻頗多元變化，例如「綿延」一詞，即包含許多不同的表現特性，此外，還有諸多柏格森式二元對立、正反辯證、鮮活隱喻、新穎語彙，以及許多創新的見解與實證；有如法國哲學家德勒茲(Gilles Deleuze,1925-95)對柏格森觀點的說明：單純性並不排除質的和潛在的多様性，也不排除單純性在其中自我實現的不同方向。
尤其，如果沒有相當的一手文獻做為依據，或沒有專家前輩們先前所累積的研究成果與線索，本書亦不能無中生有，強行解讀。即使隱晦難懂如杜象，經過文獻的長期探討，他的言談與文字本身仍然顯示出極為濃厚的柏格森式思維，遠遠超乎筆者先前預期。而令人訝異的是：經由持續地搜集資料，柏格森哲學與現代藝術發展的主題，確實仍有極大的發展空間，另外也包含了音樂、建築、文學、雕塑、攝影與電影等潛在領域，並非僅于少數畫家之零星個案。
又問：以柏格森式二元論述探討複雜的藝術創作與柏格森哲學是否失之過簡？對此而言，藝術創作與哲學論述皆有其複雜性是事實，但本書試圖在眾多複雜的藝術現象裡疏理其中原有的柏格森式哲學質素，因而，如前所言，細述個別藝術家作品的複雜細節、或詳述柏格森哲學與其二元論之內容皆非本書主旨；反而，本書的特點在於此二領域的交會，屬於哲學與藝術間跨領域研究。由於，柏格森哲學與其熱潮本身亦含有許多複雜性，甚至爭議性，所以，長久以來，此一詮釋進路或者隱而不彰，或者片斷支離，不但難窺全貌，甚至被長期棄而不論。在此混沌未明、第一手與第二手文獻皆仍有限的情況下，本書嘗試將其整理、聯結，為避免雜然無序，繁複失焦，行文中需要把握經常出現於諸多(或同一)畫論裡的柏格森式論述，並聚焦於其中的概念與隱喻等特徵，依不同的討論內容附加系列圖解分析，雖不是用來代表柏格森哲學之全貌，但應較能突顯原先即隱含於原始文獻與藝術發展中的重要特質，如前段的塞尚研究。這本非筆者強行套用、或武斷僵化，亦無法事先預知。因此，這裡必須強調：二元論述的特徵看似一再重複，其實是它本身難得具有貫穿前、後段論證的一致性，也是溝通、揭露藝術發展裡潛藏的柏格森式脈絡，進而達到跨領域之視域融合，豐富現代繪畫意涵所不可或缺的重要途徑。
總之，上述各種研究進路之提出，並非僅於方法操作之運用，而是為了達到兼顧思想性與社會背景的柏格森式詮解之目的。希望相關主題之逐步完成，將可提供世人較有脈絡地瞭解二十世紀初現代繪畫的一個新途徑，此一進路雖然不是唯一的，卻也是極關鍵性，但可惜為世人所忽視之因素，這對於增進藝術文化的瞭解，應有所幫助。
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