楚辭探析

前言

楚辭優秀，金相玉質，百世無匹。劉勰《文心雕龍•辨騷》對此有一段十分精闢的議論，其云：

（楚辭）雖取熔經意，亦自鑄偉辭。故《騷經》《九章》，朗麗以哀志；《九

歌》《九辯》，綺靡以傷情；《遠遊》《天問》，環詭而慧巧；《招魂》《大招》，耀豔

而深華；《卜居》標放言之致，《漁父》寄獨往之才。故能氣往轢古，辭來切今，

驚采絕豔，難與並能矣。

因此，千百年來，無數文人學士喜愛有加，爭相誦讀。楚辭已被公認為是中華民族文學寶庫中一顆永遠璀璨奪目的明珠。在漫長的中國文學史上，楚辭已經成了與《詩經》並列的一座高標。

那麼，怎樣欣賞楚辭的“驚采絕豔”呢？劉勰還有一段名言：

（楚辭）其衣披詞人，非一代也。故才高者菀其鴻裁，中巧者獵其豔辭，吟

諷者銜其山川，童蒙者拾其香草……酌奇而不失其真，玩華而不墜其實……

這段話可從兩個方面理解：一是講不同文化層次的人欣賞楚辭的角度和對象不同；二是講一個人對楚辭的欣賞有個漸進的過程，由低到高，一步一步來，最高檔次是“菀其鴻裁”。“菀”，“剜”的假借，取的意思。所謂“菀其鴻裁”，就是講要把著眼點放到楚辭作品宏大的結構體制上來。而要搞清作品的結構體制，關鍵在層次分析。如果連楚辭各篇的層次都沒有搞清楚，還能侈談什麼“思想藝術”的賞析呢？

從理論上講，文學創作，以形象思維為主，但也必須輔之以抽象思維。如高爾基所說：“藝術家應該努力使自己的想像和邏輯、直覺、理性的力量平衡起來。”這種“抽象思維”或曰“理性思維”，行文時就體現在層次井然、綱目清晰上。如劉勰所雲：“章句在篇，如繭之抽緒；原始要終，體必鱗次”；“外文綺交，內義脈注”；“搜句忌於顛倒，裁章貴於順序”；“凡大體文章，類多枝派。整派者依源，理枝者循幹。是以附辭會義，務總綱領，驅萬塗於同歸，貞百慮於一致，使眾理雖繁，而無倒置之乖；群言雖多，而無棼絲之亂。”這些都是中外歷代文學批評家對於作品層次重要性的闡述。文學批評作為一種科學活動，儘管允許角度各異，方法多樣，甚至不妨多元並存，兼收並蓄，但有一個共同點，即必須強調理性認識，必須從對作品形象的感知中抽象出理性的結論，必須將分散的、片斷的、表面的感性印象加以集中歸納，找出各部分印象之間的內在聯繫，獲得由局部到整體，又由整體到局部的正確理念；如果只是停留在作品各個部分的孤立掃描上，或者乾脆尚未理清作品本身的層次脈絡，那麼，就恐怕很難準確地判斷出作品的思想藝術價值。

從楚辭研究史的角度看，自王逸開始，到朱熹之前，中國的楚辭研究往往忽略作品的層次分析，一味“順文滾解”。朱熹是第一個開始重視對楚辭進行層次分析的人，《楚辭集注》和《楚辭辯證》二書中對王逸“順文滾解”式的研究方法進行過尖銳的批評。其曰：

今王逸為《騷》解，乃於上半句下便入訓詁，而下半句下又通上半句文義而再

釋之，則其重複而繁碎甚矣。