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內容簡介
駱以軍（知名作家）：
如果董啟章建築了一座看不見的城市，天工開物之香港；
那千萬別錯過潘國靈那鬼魅，如巨人腳底癬菌落，疾病隱喻的香港，
像妖術收在故事最初時光的黯影之城。
分裂的人、異化的物
身體囈語、冷酷奇境、究極詭異、殘酷成長
香港各大文學獎得主、城市文化冶遊者
──潘國靈最新中短篇小說集，重新定義「寓言」
用文字細味城市之盛衰、存在之幽微
潘國靈的小說，充滿寓言筆觸，多有意境的情緒光波，對尋常世界做成騷動。他觀察香港，他觀察香港，穿越邊界，犀利地寫出都市的景觀、意象與心性，以身體、疾病、城市為主題框架，構築出充滿肉身皺褶、疾病囈語、邊緣人物、都會寓言、情緒缺口的文字堡壘。
《靜人活物》收入潘國靈十篇短篇小說，一篇中篇小說，每篇獨立生成，小說手法多變、各有所寓，卻又合奏出一個主題結構。例如人物大多是靜默的，透過石頭來交付身世或作權力拔河的母子仨（石頭的隱喻）、噤聲不語聽著妻子從脖子說到額頭，將面孔不同部分印刻到生命不同場景的男子（〈面孔的皺褶〉）、對著一個俄羅斯套娃在掰開娃體也在解剖自身的思念者（〈俄羅斯套娃〉）、與櫥窗人偶作互動以至於重疊的流浪藝人（〈不動人偶〉）、密封於一室一城同時又撤離（不遂）的NADA／NANA（〈密封，缺口〉）、一人分演編輯／作者二身的娜達／幽靈者（〈「死魂靈」出版社〉）、對著文具自言自語的塗寫者（〈文具自語〉）、神迷於早期默片本身也不愛說話的少女編劇（〈悲喜劇場〉），以至於一人就是一個「分身重象」的「我─我」（〈分裂的人〉）。
潘國靈的中短篇小說集《靜人活物》，表現出對人性、存在及城市面相的敏感度和透視力，以靜默而又騷動、沉溺而又疏離、荒誕而又詩化的眼光書寫生命。
如果董啟章建築了一座看不見的城市，天工開物之香港；
那千萬別錯過潘國靈那鬼魅，如巨人腳底癬菌落，疾病隱喻的香港，
像妖術收在故事最初時光的黯影之城。
分裂的人、異化的物
身體囈語、冷酷奇境、究極詭異、殘酷成長
香港各大文學獎得主、城市文化冶遊者
──潘國靈最新中短篇小說集，重新定義「寓言」
用文字細味城市之盛衰、存在之幽微
潘國靈的小說，充滿寓言筆觸，多有意境的情緒光波，對尋常世界做成騷動。他觀察香港，他觀察香港，穿越邊界，犀利地寫出都市的景觀、意象與心性，以身體、疾病、城市為主題框架，構築出充滿肉身皺褶、疾病囈語、邊緣人物、都會寓言、情緒缺口的文字堡壘。
《靜人活物》收入潘國靈十篇短篇小說，一篇中篇小說，每篇獨立生成，小說手法多變、各有所寓，卻又合奏出一個主題結構。例如人物大多是靜默的，透過石頭來交付身世或作權力拔河的母子仨（石頭的隱喻）、噤聲不語聽著妻子從脖子說到額頭，將面孔不同部分印刻到生命不同場景的男子（〈面孔的皺褶〉）、對著一個俄羅斯套娃在掰開娃體也在解剖自身的思念者（〈俄羅斯套娃〉）、與櫥窗人偶作互動以至於重疊的流浪藝人（〈不動人偶〉）、密封於一室一城同時又撤離（不遂）的NADA／NANA（〈密封，缺口〉）、一人分演編輯／作者二身的娜達／幽靈者（〈「死魂靈」出版社〉）、對著文具自言自語的塗寫者（〈文具自語〉）、神迷於早期默片本身也不愛說話的少女編劇（〈悲喜劇場〉），以至於一人就是一個「分身重象」的「我─我」（〈分裂的人〉）。
潘國靈的中短篇小說集《靜人活物》，表現出對人性、存在及城市面相的敏感度和透視力，以靜默而又騷動、沉溺而又疏離、荒誕而又詩化的眼光書寫生命。
名人推薦
潘國靈小說中的寓言色彩，是獨一無二的。他的「寓言」技巧其實就是一種反思：不僅是對於個人經驗的反省，也是對於我們所存在的這個現代情境（有人說是「困境」，所謂Modern Predicament）的一種「後設評論」。──李歐梵（中央研究院院士、香港中文大學冼為堅中國文化講座教授）
潘國靈以《病忘書》、《失落園》崛起於香港文壇，他身兼小說家和文化評論家的身分，創作時既充滿哲思，更不乏想像力，出入於常人並沒有涉及的領域，筆下荒誕，內在卻在在指向現實人間風雲，令讀者深思並且有所感悟。──陶然（小說家，《香港文學》總編輯）
潘國靈用他的方法本質地再現了容顏與情愛相生相剋又相戀相悖的弔詭的生存氛圍，那是一種由激情到平淡的緩慢的、日復一日無邊寂寞的生活，既沒有刻骨的抱怨，當然也没有無邊的奢望。在不急不躁、不慍不火卻機智過人的講述中，真的人生就這樣復活了。──鍾曉毅（廣東省社會科學院文學所所長）
給一個支點，潘國靈小說就能撬動世界。哪怕就是石頭、皺紋、套娃、不動人偶、蛋糕商場、電梯大堂這些微乎其微的支點，他也能由此創造出一套套的故事來，絕不重樣。──凌逾（廣州華南師範大學文學院教授）
物象、身體、寫作者的分裂和存在方式，潘國靈新作瀰漫幽微物語，並沉澱著一個作家對寫作本身的自省反思。詩化哀絕，在尋常中寫出詭異。──羅展鳳（電影音樂研究者、香港公開大學創意寫作與電影藝術課程講師）
潘國靈的小說雖然多為獨立中短篇小說，但其十餘年不斷地「短跑」其實相當於「長跑」，他所有小說從內部已構成一個連貫緊密的書寫系統。──鄧文娟（華南師範大學中文系哲學碩士研究生）
結構嚴密，感情埋藏克制而深遠，就如俄羅斯套娃。好小說。──廖偉棠（詩人、《明周》「日月文學」前特約主編）
潘國靈短篇小說〈密封，缺口〉中的「我」，在最日常真實的現代城巿景觀中，發現了異色魔幻。與其說這是身體上的游移飄蕩，毋寧說這是敘事眼光的調整，開列人與城巿之間的審美距離之戲劇化路徑。與其說現代空間的某種歷史偶然超逾常理，毋寧說這是人的結果，破碎如人與空間的關係、人與人的最後感通。回程並非歸路，破碎也是克制；在創作裡來回，好比從未出發，不曾離開文字城堡，缺口就是寫作。──黃靜（《字花》主編）
我們不妨說，「七一大遊行」正好以一種輕鬆的嘉年華形式，達成了一個沉重的政治任務。正是從這一有關輕和重的悖論組合那裡，潘國靈獲得了一種擺脫西西的政治局限性的寫作形式。──張歷君（香港中文大學文化及宗教研究系助理教授）
潘國靈以《病忘書》、《失落園》崛起於香港文壇，他身兼小說家和文化評論家的身分，創作時既充滿哲思，更不乏想像力，出入於常人並沒有涉及的領域，筆下荒誕，內在卻在在指向現實人間風雲，令讀者深思並且有所感悟。──陶然（小說家，《香港文學》總編輯）
潘國靈用他的方法本質地再現了容顏與情愛相生相剋又相戀相悖的弔詭的生存氛圍，那是一種由激情到平淡的緩慢的、日復一日無邊寂寞的生活，既沒有刻骨的抱怨，當然也没有無邊的奢望。在不急不躁、不慍不火卻機智過人的講述中，真的人生就這樣復活了。──鍾曉毅（廣東省社會科學院文學所所長）
給一個支點，潘國靈小說就能撬動世界。哪怕就是石頭、皺紋、套娃、不動人偶、蛋糕商場、電梯大堂這些微乎其微的支點，他也能由此創造出一套套的故事來，絕不重樣。──凌逾（廣州華南師範大學文學院教授）
物象、身體、寫作者的分裂和存在方式，潘國靈新作瀰漫幽微物語，並沉澱著一個作家對寫作本身的自省反思。詩化哀絕，在尋常中寫出詭異。──羅展鳳（電影音樂研究者、香港公開大學創意寫作與電影藝術課程講師）
潘國靈的小說雖然多為獨立中短篇小說，但其十餘年不斷地「短跑」其實相當於「長跑」，他所有小說從內部已構成一個連貫緊密的書寫系統。──鄧文娟（華南師範大學中文系哲學碩士研究生）
結構嚴密，感情埋藏克制而深遠，就如俄羅斯套娃。好小說。──廖偉棠（詩人、《明周》「日月文學」前特約主編）
潘國靈短篇小說〈密封，缺口〉中的「我」，在最日常真實的現代城巿景觀中，發現了異色魔幻。與其說這是身體上的游移飄蕩，毋寧說這是敘事眼光的調整，開列人與城巿之間的審美距離之戲劇化路徑。與其說現代空間的某種歷史偶然超逾常理，毋寧說這是人的結果，破碎如人與空間的關係、人與人的最後感通。回程並非歸路，破碎也是克制；在創作裡來回，好比從未出發，不曾離開文字城堡，缺口就是寫作。──黃靜（《字花》主編）
我們不妨說，「七一大遊行」正好以一種輕鬆的嘉年華形式，達成了一個沉重的政治任務。正是從這一有關輕和重的悖論組合那裡，潘國靈獲得了一種擺脫西西的政治局限性的寫作形式。──張歷君（香港中文大學文化及宗教研究系助理教授）
目錄
睿思才慧巧筆墨──潘國靈小說集《靜人活物》短評／凌逾
石頭的隱喻
面孔的皺褶
俄羅斯套娃
不動人偶
密封，缺口
「死魂靈」出版社
一個自哭、自讀或自冷的地方
文具自語──塗抹的消失與進化
悲喜劇場
分裂的人
特別收入／我城零五
後記／靜人活物‧虛無湖鏡
各篇小說出處
石頭的隱喻
面孔的皺褶
俄羅斯套娃
不動人偶
密封，缺口
「死魂靈」出版社
一個自哭、自讀或自冷的地方
文具自語──塗抹的消失與進化
悲喜劇場
分裂的人
特別收入／我城零五
後記／靜人活物‧虛無湖鏡
各篇小說出處
序／導讀
後記
靜人活物．虛無湖鏡
在外國街頭，間見將自己塗滿一身銀漆（身上或插著一束國旗），表現凝止不動的流浪藝人，他們有一個名字叫tableau vivant，中譯「活人靜物」。這名字我覺得很好，人本是活的，他／她把自己凝固下來，以「不動」（immobile）作本領，同時也是自我物化的一則譬喻。寫作的人某程度上也是一具「活人靜物」，在他／她沉浸於寫作狀態之時，他／她將自己從世界中「括」出來，盤坐沉思一如羅丹的雕塑Le Penseur，只是托著下巴的手可能換成握著筆或敲著鍵盤，而沉思的樣子又多幾分對世界的疑惑，沉默不語同時不斷在玩著無人聽見的腹語術，直至文字抖落紙上，或蒸發於空中。
人們自古思動，早期哲學思索上帝的存在，稱其為「原動者」（prime mover）。我們欣賞各式動態─如不同形態的舞蹈、形體劇場、移動的影像，以致韻律泳、步操等等，有節奏的，有輕重的，有克制的，有狂悖的，有個人的，有集體的，有高度設計的，有即興爆發的。舞台上每一個動作背後，都經過無數次的重複、排練，才至穩定、準繩，再而求突破、超越。迪加（Degas）將舞者後台的舞姿瞬間凝定成永恆畫格，相對來說，寫作背後的過程無甚「展演性」，有著更多的遲緩、停頓，又常近於隱蔽。然而靜即是動，把腿放下來，不提、不踢、不跺，將念力凝固於筆尖，靜默地感受身體幽微深處如何從一個最少的傷口裂開，也是必不可少的過程。到起立「行動」時又可能切換了身分（如浪遊者、說話者、能動者、妥協者），我始終記著杜拉斯所言：「身處一個洞穴之中，身處一個洞穴之底，身處幾乎完全的孤獨之中，這時，你會發現寫作會拯救你。」必要的孤獨，為了寫作，有時連孤獨都是自製，比伏特加或咖啡因還更需要。
於此說來，本小說集內作品，或可將「活人靜物」倒過來說，稱它們為一輯「靜人活物」。人物大多是靜默的，「內向」的、「封閉」的、與人隔絕的，如果有話，他／她將話語寄託給物喻、寓言，如石頭、皺紋、套娃、人偶、玻璃、櫥窗等，通過類物世界（thing-like world）做媒介，外部世界方有可能接通（或始終阻隔）。內心的隧道挖至極限，可能又通回一個共生的表象世界；至最後「物／我」的邊界消融，人自身與世界無可復圜地走向物化的命運。我一向偏好存在哲思性的小說，裡頭自然也融入了一點「社會性」的城市現象。這輯小說有不少物的意象，其中〈石頭的隱喻〉是第一篇開筆的；石頭是世上奇妙的東西，單調而又千變萬化，是封閉體同時是生命體；形形色色的石頭，在小說中成了身世寄寓、感情連結以致權力拔河的隱喻，到最後一小片石子長到母親的腎上來，這令我想到Robert Smithson的詩句：「時間將隱喻變成了東西。」（Time turns metaphors into things.）到最後，身體也化作一張寫作的羊皮紙，是為寫作終極的邊界塗抹。這「後記」旨在點出作者在創作這些小說的幾年間的一些思考和心緒，作者自我解說作品多少難以啟齒，也只能是一點想法，其他物的意象和作用，願讀者自行領會詮釋。
《靜人活物》是我第五本小說集，自一九九七年正式發表小說，十六年間約完成了六十個短、中篇作品。我沉迷於短篇小說的多變性和實驗性，也試圖以其作建構自我文字城堡的磚塊組件，是以每一本小說集，短中篇雖獨立而行，但個別與個別連起來，又有望浮起一個較整全的脈絡或系統，表現於小說的主題、意象或結構（是以小說雖可隨意跳讀，但目錄編排則是有層次的）。物的意象之外，這幾年我特別執迷於寫作的本質、寫作的行為與藝術（act／art of writing）關切，做為一個「每天也要服用一定寫作劑量作毒／解藥的人」，這構成了我大量的閱讀、創作、生活，以致成為一個重大的「存在的母題」。這集子中的一些作品，可說也是圍繞著這母題做軸心旋轉；書中不少角色，都可廣義地稱為「書寫的人」或「作家們」。有些明言，如〈密封，缺口〉中的NADA╱NANA、〈「死魂靈」出版社〉中既是編輯也是默默書寫者的娜達、〈文具自語〉中邊寫邊擦的塗寫者、〈悲喜劇場〉中跌進默片光影裡的綜藝節目少女編劇、〈不動人偶〉中的流浪藝人及〈分裂的人〉中的「分靈體」；沒明言的，似乎也成了一個個欲說還休的說故事者，在演練人生也在解構自我。我想像這些各行其是或隱隱然互有關聯的人物，都是世上「隱修群體」的一員，他們在各自的寫作迴廊中繞圈沉思打轉，將眼目所及之物─一塊石頭、一張面孔、一塊櫥窗、一面牆等等都變成照見出自我或世界的一面虛無鏡湖，穿過黑暗的玻璃，而猶在鏡中。一時以為瞥見真相，卻是看進空無（void）。他們與影子共存、共舞，內化同時外化，碎裂成雙重、三重以致多重的倒影、分身、重象、他我與反自我，其中一些不一定是人，而混同著身體、模型與雕塑，尋常生活場景變身一片幽靈國度，背後自是少不了作者觀照現世的一雙「陰陽」眼睛。小說大多呈迴環結構，這一方面寄存著作者在本集子中的形式實驗，另方面也是內容、意境、人物心象的投射，生命的處境如一道道自轉漩渦，寫作的痕跡也如影隨形地變成了一闕迴文形狀。
最後收入的中篇小說〈我城零五〉，是集內城市味道最重的一篇。這小說原是二○○五年應香港藝術中心之邀，為「西西《我城》三十週年」委約創作的「致敬」之作。構思的時候，就想到以西西小說的文本互涉做為創作手法，其中有所指涉對話的小說其實不僅止於《我城》，還有《美麗大廈》、〈浮城誌異〉、「肥土鎮系列」等，熟悉西西作品的讀者或會讀出另外的層次來。這寫法有別於我一貫較偏向的沉鬱詩意風格，有一種遊戲感、模擬性，但又將「我城」的思考帶到當下，遂有阿果、阿髮、嫲嫲阿娥、阿北等新時代角色設計，其中我自覺比較滿意的，是悠悠這個憂傷敏感女子的角色創造。悠悠在整篇小說中始終沒有現身，她暫時從我城也從阿果（她的情人）的生命中撤離了，只以對話的回憶和她創作的城市小說片段存在。她在小說中也是一個「書寫的人」。小說以○三年香港七一遊行五十萬人上街的場景拉開帷幕，文學不服膺於政治但不迴避政治，末處則以一連串「門」的意象作結，通向未可知的將來。
靜人活物．虛無湖鏡
在外國街頭，間見將自己塗滿一身銀漆（身上或插著一束國旗），表現凝止不動的流浪藝人，他們有一個名字叫tableau vivant，中譯「活人靜物」。這名字我覺得很好，人本是活的，他／她把自己凝固下來，以「不動」（immobile）作本領，同時也是自我物化的一則譬喻。寫作的人某程度上也是一具「活人靜物」，在他／她沉浸於寫作狀態之時，他／她將自己從世界中「括」出來，盤坐沉思一如羅丹的雕塑Le Penseur，只是托著下巴的手可能換成握著筆或敲著鍵盤，而沉思的樣子又多幾分對世界的疑惑，沉默不語同時不斷在玩著無人聽見的腹語術，直至文字抖落紙上，或蒸發於空中。
人們自古思動，早期哲學思索上帝的存在，稱其為「原動者」（prime mover）。我們欣賞各式動態─如不同形態的舞蹈、形體劇場、移動的影像，以致韻律泳、步操等等，有節奏的，有輕重的，有克制的，有狂悖的，有個人的，有集體的，有高度設計的，有即興爆發的。舞台上每一個動作背後，都經過無數次的重複、排練，才至穩定、準繩，再而求突破、超越。迪加（Degas）將舞者後台的舞姿瞬間凝定成永恆畫格，相對來說，寫作背後的過程無甚「展演性」，有著更多的遲緩、停頓，又常近於隱蔽。然而靜即是動，把腿放下來，不提、不踢、不跺，將念力凝固於筆尖，靜默地感受身體幽微深處如何從一個最少的傷口裂開，也是必不可少的過程。到起立「行動」時又可能切換了身分（如浪遊者、說話者、能動者、妥協者），我始終記著杜拉斯所言：「身處一個洞穴之中，身處一個洞穴之底，身處幾乎完全的孤獨之中，這時，你會發現寫作會拯救你。」必要的孤獨，為了寫作，有時連孤獨都是自製，比伏特加或咖啡因還更需要。
於此說來，本小說集內作品，或可將「活人靜物」倒過來說，稱它們為一輯「靜人活物」。人物大多是靜默的，「內向」的、「封閉」的、與人隔絕的，如果有話，他／她將話語寄託給物喻、寓言，如石頭、皺紋、套娃、人偶、玻璃、櫥窗等，通過類物世界（thing-like world）做媒介，外部世界方有可能接通（或始終阻隔）。內心的隧道挖至極限，可能又通回一個共生的表象世界；至最後「物／我」的邊界消融，人自身與世界無可復圜地走向物化的命運。我一向偏好存在哲思性的小說，裡頭自然也融入了一點「社會性」的城市現象。這輯小說有不少物的意象，其中〈石頭的隱喻〉是第一篇開筆的；石頭是世上奇妙的東西，單調而又千變萬化，是封閉體同時是生命體；形形色色的石頭，在小說中成了身世寄寓、感情連結以致權力拔河的隱喻，到最後一小片石子長到母親的腎上來，這令我想到Robert Smithson的詩句：「時間將隱喻變成了東西。」（Time turns metaphors into things.）到最後，身體也化作一張寫作的羊皮紙，是為寫作終極的邊界塗抹。這「後記」旨在點出作者在創作這些小說的幾年間的一些思考和心緒，作者自我解說作品多少難以啟齒，也只能是一點想法，其他物的意象和作用，願讀者自行領會詮釋。
《靜人活物》是我第五本小說集，自一九九七年正式發表小說，十六年間約完成了六十個短、中篇作品。我沉迷於短篇小說的多變性和實驗性，也試圖以其作建構自我文字城堡的磚塊組件，是以每一本小說集，短中篇雖獨立而行，但個別與個別連起來，又有望浮起一個較整全的脈絡或系統，表現於小說的主題、意象或結構（是以小說雖可隨意跳讀，但目錄編排則是有層次的）。物的意象之外，這幾年我特別執迷於寫作的本質、寫作的行為與藝術（act／art of writing）關切，做為一個「每天也要服用一定寫作劑量作毒／解藥的人」，這構成了我大量的閱讀、創作、生活，以致成為一個重大的「存在的母題」。這集子中的一些作品，可說也是圍繞著這母題做軸心旋轉；書中不少角色，都可廣義地稱為「書寫的人」或「作家們」。有些明言，如〈密封，缺口〉中的NADA╱NANA、〈「死魂靈」出版社〉中既是編輯也是默默書寫者的娜達、〈文具自語〉中邊寫邊擦的塗寫者、〈悲喜劇場〉中跌進默片光影裡的綜藝節目少女編劇、〈不動人偶〉中的流浪藝人及〈分裂的人〉中的「分靈體」；沒明言的，似乎也成了一個個欲說還休的說故事者，在演練人生也在解構自我。我想像這些各行其是或隱隱然互有關聯的人物，都是世上「隱修群體」的一員，他們在各自的寫作迴廊中繞圈沉思打轉，將眼目所及之物─一塊石頭、一張面孔、一塊櫥窗、一面牆等等都變成照見出自我或世界的一面虛無鏡湖，穿過黑暗的玻璃，而猶在鏡中。一時以為瞥見真相，卻是看進空無（void）。他們與影子共存、共舞，內化同時外化，碎裂成雙重、三重以致多重的倒影、分身、重象、他我與反自我，其中一些不一定是人，而混同著身體、模型與雕塑，尋常生活場景變身一片幽靈國度，背後自是少不了作者觀照現世的一雙「陰陽」眼睛。小說大多呈迴環結構，這一方面寄存著作者在本集子中的形式實驗，另方面也是內容、意境、人物心象的投射，生命的處境如一道道自轉漩渦，寫作的痕跡也如影隨形地變成了一闕迴文形狀。
最後收入的中篇小說〈我城零五〉，是集內城市味道最重的一篇。這小說原是二○○五年應香港藝術中心之邀，為「西西《我城》三十週年」委約創作的「致敬」之作。構思的時候，就想到以西西小說的文本互涉做為創作手法，其中有所指涉對話的小說其實不僅止於《我城》，還有《美麗大廈》、〈浮城誌異〉、「肥土鎮系列」等，熟悉西西作品的讀者或會讀出另外的層次來。這寫法有別於我一貫較偏向的沉鬱詩意風格，有一種遊戲感、模擬性，但又將「我城」的思考帶到當下，遂有阿果、阿髮、嫲嫲阿娥、阿北等新時代角色設計，其中我自覺比較滿意的，是悠悠這個憂傷敏感女子的角色創造。悠悠在整篇小說中始終沒有現身，她暫時從我城也從阿果（她的情人）的生命中撤離了，只以對話的回憶和她創作的城市小說片段存在。她在小說中也是一個「書寫的人」。小說以○三年香港七一遊行五十萬人上街的場景拉開帷幕，文學不服膺於政治但不迴避政治，末處則以一連串「門」的意象作結，通向未可知的將來。
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