我的美術館

導讀

跟著孩子去逛美術館

宋珮老師（圖畫書藝術研究者）

我們參觀藝術展覽的時候，如果不讀說明文字，不跟隨導覽，會是怎樣的情況？我們會不會仍然專注的盯著藝術品，細細思量，試著了解藝術家想表達什麼？或者評論一下畫面好不好看、自己喜不喜歡、畫的逼不逼真，也可能匆匆瀏覽過去，坦白表示自己看不懂。不論如何，成年人走進美術館，注目的焦點多半是展出的藝術品。

如果孩子獨自走進美術館，反應會和成人一樣嗎？大概不會，吸引他注意的東西一定很多，包括美術館獨特的空間、往來的人群，還有林林總總令他好奇的事物，而展出的藝術品只是其中的一部分。以孩子的眼光看藝術展覽，很可能比成年人更有趣！

這本書以一個小男孩為主角，一路帶領我們參觀美術館裡不同的展覽室。圖畫書作家廖倍恩不用文字描述，也不刻意介紹藝術品，而是讓我們跟著男孩，這位特別的導覽員，輕鬆的瀏覽美術館裡的人物、牆上和地面投射的光影、色彩的鮮明對比，和展出的藝術品，以及窗外的風景。耐人尋味的是，作家透過畫面佈局，凸顯真實生活和藝術品之間的視覺關聯，例如拿拖把的清潔人員和古典女神雕像、男子身上的刺青和瓷器上的藍色花紋、窗外色彩斑斕的大樹和莫內的蓮花池等等。發現生活與藝術間的關聯，正是閱讀這本書的一大樂趣。

書裡的美術館彙集了許多現代藝術作品，風格各異，包括仿自傑克森・波拉克(Jackson Pollock)抽象表現主義的畫作；像彈簧一樣蜷曲的連續圈圈，則來自賽・湯伯利 (Cy Twombly) 的塗鴉，長方形的色塊組合源於馬克．羅斯科（Mark Rothko）的作品，還有貼近米羅(Joan Miro)和蒙德里安(Piet Mondrian)風格的畫作、馬蒂斯(Henri Matisse)的拼貼，以及造型近似亨利・摩爾(Henry Moore)、卡達(Alexander Calder)、畢卡索(Pablo Picasso)、野口勇(Isamu Noguchi)等人的雕塑，雖然沒有用文字一一註明，這些藝術家的名字其實一開始就出現在畫面裡了（展覽地圖上）。

作家藉著展覽地圖列出藝術家的名字，供成人讀者參考，另一方面，也可說是交代了她的靈感來源。她的做法不只為提供相關資訊，更為了開啓讀者眼光，體會到抽象藝術其實反映著現實世界，是藝術家把現實簡化、純粹化的結果，也是他們內心與宇宙自然互相呼應的結果，因此湯伯利的圈圈和常春藤的蔓藤、蒙德里安的方格和窗格的影子、羅斯科的色塊和往來的遊客、摩爾的人體和女性及母親，都能產生聯想，連小男孩的影子也能化身成現代雕塑。

除了藝術與現實間的關聯外，作家也善於運用色彩的對比，黃色、橘色、藍色、粉紅色、綠色、黑、白的色塊，每一種顏色都煥發神采，同時也暗示著不同的光線。吸引人的色彩，配上樸拙的線條，既有童趣，又符合現代藝術的精神。其實，單單欣賞這本書的畫面，也彷如逛美術館一般，讓人得到精神上的飽足！