榮獲威尼斯影展銀獅獎評審團大獎《邪惡根本不存在》3/22全台上映
★《偶然與想像》、《在車上》奧斯卡現象級導演‧濱口竜介‧首部中文作品集★
一流的創作是一個人真誠活過的證據
以《歡樂時光》為例
首度揭露濱口竜介的電影製作方法論
備受全球矚目的日本導演：濱口竜介風格集大成之作《歡樂時光》
●完整公開──導演方法論│原始劇本│衍生文本
●特別收錄關鍵電影劇照+作品創作自述
●盛浩偉、鄧九雲∣專文推薦導讀
「攝影機拍下的這個世界，是絕對不容小覷的。」
「在鏡頭前表演，在保有自己的情況下成為他人，將一切化為可能。」──濱口竜介
「人生在世不識《歡樂時光》，形同不知羞恥地向當代日本社會宣告自己的無知。
先看電影吧，然後展讀。」──蓮實重彥│日本重磅文藝評論家、電影評論家、小說家
「就像名廚公布獨家祕方，濱口竜介的慷慨分享，令人感動。」──聞天祥│台北金馬影展執委會執行長
▎繼是枝裕和、河瀨直美後，最具創造力的日本當代導演
濱口竜介2008年畢業於東京藝術大學影像研究所，2015年嶄露頭角，以《歡樂時光》拿下盧卡諾影展劇本特別提及獎、最佳女演員獎，引起國際影壇注意。2018年，年僅39歲的他以長片《睡著也好醒來也罷》入選第71屆坎城影展正式競賽，被譽為繼是枝裕和、河瀨直美後，最具創造力的日本當代導演。
2021年是濱口備受矚目的一年。他先以《偶然與想像》，勇奪柏林影展銀熊獎評審團大獎；4個月後，再以改編村上春樹小說的《在車上》，橫掃坎城影展最佳劇本獎等四項大獎，國際上接連獲獎無數，包括各大影評人協會獎、金球獎最佳外語片，以及奧斯卡金像獎最佳國際影片（這是日本電影睽違13年後再次獲獎），是影迷必看的作者型導演。
▎《歡樂時光》──濱口竜介的電影分水嶺
2015年，濱口竜介以《歡樂時光》於盧卡諾影展獲獎後，反覆被問及這部片的創作手法，以及他是如何透過表演工作坊和劇本讀本，引導四位不具表演經驗的素人演員，一舉獲得盧卡諾影展最佳女演員獎？當時，濱口面對每個問題都期望真誠以答，但多數時候只能在有限的時間中尋找答案，提問者也聽得一知半解。畢竟耗時約兩年的電影作品，無法僅以隻字片語解釋清楚，於是他趁甫得獎仍記憶猶新之時，為整個製作過程留下紀錄，完成了本書，當時的他感受到，這次的電影製作將會是他未來創作的「分水嶺」。
他在書中，從根本上重新探討攝影機的特性和表演的本質，一揭自己的導演方法論及電影製作全貌，並完整收錄《歡樂時光》的原始劇本及衍生文本（原先預設只會交給表演者看，用以釐清劇本中未提及的、角色之間的過去關係）。
▎紀錄片式的拍攝手法
明里、櫻子、芙美和純，四位摯友在一次因緣際會下，參加了「尋找身體的重心」工作坊，意外發現了純的祕密，四人之間的平衡也起了微妙變化。相約溫泉旅行的那一晚，她們彷彿重新認識了彼此，而人生軌道也像電車馳騁而過的隧道，每穿越一次，新的風景倏地展現於眼前。其中一位好友，也在旅行之後，做出了一個重要的決定……
《歡樂時光》部分場景採用了幾乎和實際時間相同長度的紀錄片式拍攝手法，使觀眾在此「真實時間」內充分代入到場景內，與主角們共同體會一段歡樂時光。這種拍攝方式也導致片長高達317分鐘。
全片素人演員均來自「即興表演工作坊 in Kobe」的學員，三位編劇則是該工作坊的培訓老師。本片劇本不僅是集體創作，也結合了演員的特點進行多次修改。
▎表演是脆弱的虛構
這四位素人女演員，更是促使濱口寫下書中專文的第二個原因。他稱頌以四位女主角為首的表演群，並讚賞《歡樂時光》最大的魅力就是這群表演者。當中採用的「表演」方法極其普通──記誦劇本、說出台詞並扮演另一個人。然而她們不是角色本身，而攝影機正猶如戳破「國王沒穿衣服」的孩子，如實記錄下「表演是脆弱的虛構」這件事，它總是拍出形同兒戲的努力。打從開拍之前，濱口就一直誠懇、殷切地提醒她們此事，而她們依然選擇站到攝影機前面，令濱口不禁稱頌她們的這份勇氣。
一流的創作是一個人真誠活過的證據。攝影機（或麥克風）是記錄的機器，它記錄下真誠活過的證據，並無數次重播。濱口竜介談論表演的風險與價值所在，為的是鼓勵所有「在鏡頭前表演」的人，而這也是他的創作心法與導演方法論。
▎《歡樂時光》橫掃全球各大電影節，開啟日本電影又一黃金時代
★2015年第68屆盧卡諾影展最佳女演員獎
★2015年第68屆盧卡諾影展劇本特別提及獎
★2015年第68屆盧卡諾影展金豹獎（入圍）
★2015年第26屆新加坡國際電影節亞洲劇情長片（入圍）
★2015年第26屆新加坡國際電影節最佳導演獎
★2015年第37屆南特影展觀眾票選獎
★2015年第37屆南特影展銀熱氣球獎
★2015年第89屆日本電影旬報最佳電影第三名
影劇界一致好評推薦
女神殿│粉專「女神殿」殿長
瓦力│音樂與鄉愁的murmur患者
重點就在括號裡│粉專「重點就在括號裡」主筆
翁煌德│粉專「無影無蹤」主筆
張全琛│東昊影業負責人
盛浩偉│作家
黃以曦│影評人
聞天祥│台北金馬影展執委會執行長
鄧九雲│演員／作家／編導
膝關節│台灣影評人協會副理事長
簡莉穎│大慕影藝內容總監
CharMing的投幣式置物櫃│影評人
好評推薦
「從紀錄片到表演工作坊，培養皿般反覆調配，《歡樂時光》四女在忽暗又明的電影語言前，自顯得平實又立體。」──女神殿│粉專「女神殿」殿長
「無論是對電影本身的崇敬，或是對劇組的謝意，濱口竜介的誠懇與真摯，熱烈散落在此書字裡行間。」──張全琛│東昊影業負責人
「這些方法論，從來不止是關乎電影、關乎表演，更直接關乎我們自身，作為一個人，如何面對他人，也面對自己。」──盛浩偉│作家
「濱口說『表演是一種脆弱的虛構』。於是他的方法論不談扮演，談脆弱──也就是人的羞恥心。而攝影機是毫不留情審查拍攝者與被拍者的機器，每顆鏡頭都會呈現出拍攝者與被攝者面對彼此的方式。」──鄧九雲│演員／作家／編導
前言
攝影機是可懼的，絕對不能小看它。
然而攝影機拍下的這個世界，也同樣是絕對不容小覷的。
二○一五年八月，五小時十七分鐘的電影《歡樂時光》，在第六十八屆盧卡諾影展進行首映。主演的田中幸惠、菊池葉月、三原麻衣子和川村莉拉在影展中獲得最佳女演員獎，HATANO KOUBOU（はたのこうぼう，由濱口竜介、野原位和高橋知由組成的編劇團隊）的劇本獲得特別提及獎。
在超過一年的籌備與拍攝期間，她們在鏡頭前的表現一直令我驚豔。因此，我的第一個感想就是，這是她們應得的殊榮。與此同時，為了輔助她們的表演而一路寫來的劇本能被提及，讓我多多少少感覺有了回報。
本書收錄了製作電影《歡樂時光》衍生的相關文本，我會在全新專文〈《歡樂時光》的方法論〉中詳述每個文本的特性以及電影製作的全貌，歡迎參考本篇專文。
為什麼要寫這篇專文？第一，在盧卡諾影展之後，我常常被問到《歡樂時光》這部電影的創作手法。獲獎的四名女演員都沒有表演經驗，這似乎為電影的成立增添了「謎團」。我面對每一個問題都期望能真誠以答，但是多數時候我得在有限的時間中找答案，所以這些答案感覺「坑坑疤疤」的，提問者多半也聽得一知半解。耗時約兩年的製作過程，終究無法以隻字片語解釋清楚，我也不敢說自己掌握了整體電影製作的全貌。儘管如此，我仍然希望趁著記憶猶新時，為整個製作過程留下紀錄，對我而言，這次的電影製作恐怕會是未來的「分水嶺」。
因此，本書所寫的頂多是我個人的「方法論」。我的書寫立場有時可能宛如在為全體工作人員和編劇團隊的代言，不過沒有表演者與工作人員提供各式各樣的方法，也就沒有電影《歡樂時光》，他們未來都可以再去闡述這些方法論。我在本書所闡述的電影製作全貌，僅僅是立基於我的脈絡和觀點。書寫這篇專文，為的是讓自己梳理清楚。
寫專文的第二個原因，是為了稱頌她們。而當我用「她們」二字的時候，我內心想到的未必只有那四位主角。後文在提及《歡樂時光》表演者時，我的重點就是四名女主角，因此用「她們」二字。不過希望各位閱讀時可以理解，既然「他們」通常不限男，「她們」自然也可以不限女。
電影《歡樂時光》的最大魅力就是她們這群表演者本身，她們的存在，解救了創作者自述電影方法論的愚蠢。她們是電影的核心，是解無可解的謎團。
她們的表現真的很精彩，這與得獎與否毫無瓜葛，在拍攝她們之前，我就一直覺得精彩無比。她們毫不掩飾自己的精彩站在鏡頭前，這也讓我由衷感到驕傲。至少我認為，這件事並不容易。
表演者的工作是表演，《歡樂時光》採用的「表演」極其普通──記誦紙上的文字、說出台詞並扮演另外一個人。然而她們不是角色本身，如此不爭的事實，卻會如此輕易地顯現出來。表演是一種脆弱的虛構，只要來個小孩說出「國王沒穿衣服」，彈指間就灰飛煙滅。
攝影機正猶如大剌剌戳破「國王沒穿衣服」的孩子，它如實記錄下「表演是脆弱的虛構」這件事，它總是拍出形同兒戲的努力，因此再怎麼強調「在鏡頭前表演」的風險都不為過。打從開拍之前，我就一直誠懇、殷切地提醒她們此事，而她們依然選擇站到攝影機前面，我想稱頌她們的這份勇氣。
這份讚許其實也是獻給未來「在鏡頭前表演」的所有人，你們所做的比你們以為的更偉大。未來每一天，這個世界都會因為你們在鏡頭前的表演而增值或貶值。我言過其實了嗎？這篇前言就是寫給覺得我言過其實的讀者。
學生時期，我投注大量時間在電影和音樂上，在大學畢業、當上商業電影的副導後，我卻被澆了頭冷水，因為我發現那些經驗對於拍攝現場的實務毫無益處可言。在這個會被踹屁股的環境中，「電影和音樂對我見死不救」的念頭使我萬念俱灰。那些我珍視的、甚至願意奉獻一生時間的東西竟然無法幫助我一絲一毫，真的是痛到骨子裡的體悟。
隨著時間流逝，在事過境遷後，我所堅信的嚴格來說已與當時完全相反──我相信電影和音樂對生命是有所助益的，因為一流的創作，是一個人真誠活過的證據。攝影機（或麥克風）是記錄的機器，它記錄下真誠活過的證據，並且無數次重播。在你看過聽過那些鐵錚錚的證據之後，它會成為養分，鼓舞你活下去。我之所以敢如此鐵口直斷，是因為我親身經歷過。
現在，我談論表演的風險與價值所在，為的是鼓勵各位「在鏡頭前表演」。而談論這些，也相當於在談《歡樂時光》的方法論。
我要將本書獻給願意站在鏡頭前的表演者、在鏡頭後陪伴我的工作人員，以及將這一切化為可能的所有人。
濱口竜介
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