我有破壞自己的權利

序
要麼創作，要麼殺人——金英夏《我有破壞自己的權利》的暴烈與頹廢
石芳瑜

「在現今這個時代，對於渴望成為神的人來說，他只有兩條路。要麼創作，要麼殺人。」在小說中讀到這句話時，許多創作者恐怕不免一愣，心想金英夏這個傢伙未免太誠實了。他甚至創造了一個「兩者兼具」的角色，以「自殺嚮導」為職業，並且將委託人的故事做為創作題材，讓他們透過他的手獲得新生。

金英夏的「殺人」意圖，其實也是雙面，殺人及自殺。

大學讀企管，卻醉心藝術的他，在二十八歲人生正值徬徨高點時寫下《我有破壞自己的權利》，多少反映他的內心。彼時的他憤世嫉俗，他詛咒社會體系、詛咒國家所做的任何事，積極擁護對政治冷漠，還有不工作及懶惰的權利，並且嘲笑所有積極參與政治的陣營。如此消極的叛逆或許源自於所學（現實的企管）和所愛（「無用的」藝術）嚴重衝突，而這樣的衝突在他成長的七○、八○年代並不意外，因為同樣的情況也出現在台灣（想想我們那一代的父母是多麼熱切地主導孩子學習有用的學科，如醫學、商學和工程）。慾望與興趣被龐大的社會體制所剝奪，彼時的他將這一切的憤怒和怨恨指向國家，甚或父母，一如書中的人物，他們對生活充滿了倦怠，他們選擇逃跑，甚至渴望死亡。金英夏自承當時的自己迷上飆車，曾經在高速公路上企圖追撞一台不停對他按喇叭且試圖超越他的車子，以至於失速撞上分隔島。殺人與自殺企圖終歸失敗後，金英夏寫下了撼動社會的成名作《我有破壞自己的權利》，時間是一九九六年。

閱讀這部作品我們不得不回顧那個時代，即使這部充滿幻想的作品如今讀來仍現代感十足。九○年代的韓國與台灣同屬「亞洲四小龍」之列，熱錢翻騰，國家社會在一片拚經濟的口號與政策之中。資本主義加上科技起飛將社會與個人推向一個「壓縮時代」，對照現今韓國的成功，確實要歸功於韓國政府對經濟的計畫與扶植，只不過當時反對這些社會功利與國家控制的金英夏，將該時代生命急速壓縮的苦悶經驗，轉換成作品中的「自殺美學」——「不知道壓縮的人是可恥的，無可奈何地延長自己卑微的人生，這樣的人同樣可恥。」並且用性愛、旅行與藝術，為自殺穿上歡愉的外衣。

小說反映了那一代年輕人的痛苦，卻意外預言了一個當時並不存在的行業—「自殺嚮導」，且往後幾年韓國的自殺率也一直居高不下。幻想成為現實，金英夏作品受到的關注也就可想而知。

《我有破壞自己的權利》成功之後，金英夏確實為自己的生命突圍，他最終成為職業小說家，以藝術為工作。但矛盾的是這部作品後續的成功卻須借助資本主義和全球化的運作，一九九八年《我》成功賣出法國版權，將他推向國際作家之林。不過換著角度想，誰說藝術不是門好生意？

然而成功後的金英夏，在「自我生命延長」之後，他的內心思考與角色必然有了劇烈的變動。已成為中年男人的他自陳：「現在，我不會在任何道路上超速駕駛了。」他似乎從小說中自殺嚮導的角色，轉為想正面鼓勵人們釋放囚禁內心的慾望。

在二○一○年TED的影片中，他向大眾宣揚：「現在就當個藝術家吧！」他說：我們生來就是藝術家，這從每個小孩身上就可以得到證明。我們胡亂塗鴉、唱歌跳舞，無止盡地玩耍，享受這些藝術時刻且不覺厭倦。我們做這些事並不是為了工作、也不是為了賺錢。他引用法國作家米歇爾．圖尼埃的一句話：「工作違反人性，其證明是它讓我們疲倦。」這聽起來不正是他年輕時擁護不工作的叛逆主張？

而當我們長大了，這些藝術的慾望被封閉或扼殺了。可是即使如此，我們對藝術的渴望不會消失，我們仍想表達自我，這些被壓抑的藝術慾望只是以比較隱晦的方式表現。於是他熱烈疾呼：「現在就當個藝術家吧！」他甚至幽默地說：「藝術惡魔」會以各種理由告訴你不能成為藝術家，你必須要快點逃跑，而且「藝術惡魔」大半以父母的形象出現。中年時能如此談笑風生的金英夏，在年輕時可不是如此，《我有破壞自己的權利》展現的是暴烈且頹廢的挑釁。而二十世紀末，我們一部分的人確實曾企圖與高壓、現實的「父親」（包括國家與社會）進行決鬥，找尋自我的人生目的。

「藝術是最終的目的，它拯救我們的靈魂，使我們活得快樂。幫助我們表達自我，讓我們不用靠酒精或藥物就能快樂。」金英夏如是說。「弒父」後的他一直以藝術為追求，並且樂此不疲。走過早期對社會的憤怒反抗，如今的他成了藝術的佈道者。而一九六八年出生的金英夏顯然仍處在創作的高峰期。

金英夏的作品讀起來極具時代感與都會感。這部上個世紀末創作的作品即使冷冽、尖銳，但仍透著一股玩世不恭，有如死神輕輕走過，讀起來並非那麼沉重。而這個神會跟你一起喝酒、看展覽、聽音樂以及做愛，並且拉起你的手，微笑地直視你內心崩壞的那一塊，問你：接下來是否往下跳？

優秀的小說家總是能夠精準描繪社會當下的氣息，甚至引領出一種風潮。村上春樹如此，金英夏也如此。

同樣走過青春時的迷惘，村上春樹早期的作品不管是《挪威的森林》、《1973年的彈珠玩具》都帶著一種疏離與飄忽感。但即使作品一樣帶有大量幻想，金英夏對社會的疲憊感卻顯得暴烈也真實許多，包括性愛與死亡的描寫。就算慢慢躺入浴缸，輕輕拿起刀，但鮮血仍迅速地在水裡蔓延開來。

如果拿這部作品和技藝高超的韓江相比，她的《素食者》也如神一般，竟能夠透視精神疾病患者的內心。瑰麗的文字意象、逼真的性愛描寫，都讓讀者喘不過氣來。而金英夏的《我》藉由他者的反照，則帶有更多的自剖，文字讀起來鬆一點、顆粒粗一點，但那樣的「鬆」卻如海綿，留下的空隙，填入個人的經驗與想像，隨意壓擠，便流出許多汁液。讀起來不難，卻也不容易。

許多人說金英夏是「韓國的卡夫卡」。倘若借用他自己在TED裡引用羅蘭．巴特說福婁拜的小說：「福婁拜並不是寫小說，他只是把句子接起來。字句間奇妙的愛，就成為福婁拜小說的本質。」金英夏的小說基本上也是如此。他想表達對這個世界的憤怒與絕望，編造了一個不存在的職業，接著讓這個故事合理化，小說就這樣誕生了。

而小說這件事妙就妙在每一天、每一個國家都有不同的人出來說故事。他們寫出的故事就成為人類的心靈史、全球史。