人體雕塑法

王維妮（楊英風美術館館長）

城邦集團易博士出版社繼「肖像雕塑法」出版後，又火力推出美國著名雕塑家彼得．魯比諾（Perter Rubino）著作的《人體雕塑法》，是學習人像雕塑技法的進階版。雕塑家循續漸進地指導從軀幹塑像的基本原理、觀察人體骨骼比例、泥塑步驟到完整的人體肌肉表現；對於表層皮膚質感的呈現、難度高的手指腳趾細節，都有十分細膩的分析解剖。連黏土在泥塑中噴霧密封的保養方式都仔細叮嚀，如同老師分身在身邊教學。

寫實人體技巧熟練後，繼而著手將人體抽象化，由繁到簡，這是昇華的開始，由形體、動作、姿態中捕捉人體生命力的精髓。創作抽象造型，需要塑者個人培養美學修養、美學觀察力，和豐富的想像力，如斜臥的人體，你能想像成綿延的山脈，或者一片沙漠的起伏，一股洶湧的波濤，恣意發揮無窮的創作力。

師父領進門，這本雕塑進階版，除了幫助塑者在清楚的步驟中，學到更扎實的技巧，更能在累積熟練經驗後，進一步創作屬於個人風格的抽象作品。

陳銘（國立臺灣藝術大學雕塑學系副教授）

從人類的藝術發展史過程中，我們不斷發現「人」的形體被各種表現形式所記錄、歌頌、描繪和形容著。在在地突顯「人」這個議題，在人類的各種創作領域中的重要性。

「人體藝術」千百年來在人類的藝術發展史中，始終佔有非常重要的份量與地位，藝術家們用盡各種不同的素材、表現方式，去構築個人對於人體「美」的意象，從寫實、寫意到抽象，「人體」一直是藝術家們念念不忘的題材。雖歷經各世紀美術思潮的洗鍊、沖刷，以及千百萬藝術家的詮釋，但它依然可以以各種新的風貌出現在各世紀的美術領域中，這完全植基於人類對於「人體」圖像議題的熟習、認知與喜好。

本書作者彼得．魯比諾將人體構造做成剖析，用極簡單的幾何區塊來分析人體結構。除頭部和四肢外，他視人體主幹為一個球狀物連結兩個獨立的長方形區塊所構成，主體動態結構來自於胸腔、腹部與骨盆腔間的變化，它決定了人體的架構主軸；再加上頭臉和四肢的演譯，被塑載體的情態得以抒發，雕塑作品就由一堆無生命的泥土，抒發出作者所寄予的生命與情感。

彼得．魯比諾用他自己多年創作的雕塑語法與教學經驗編寫本書，其間並配以剖析圖，目的在幫助雕塑新鮮人易於進入觀察、思考與了解，用一種輕鬆的結構方式去運作人體雕塑的成型過程與方法。是其繼「肖像雕塑法」之後，再一次的力作。

法國雕塑家阿普．尚（漢斯）Arp, Jean（Hans）說：「藝術像是從人的肌肉中長出來的果實、是從一棵樹上掉落下來的種子、或是從母體內生下來的嬰兒。」我們塑製一個形體，無論寫實與否，不是要去複製，而是要去創造。但創作並非「無中生有」，有秩序地去了解與學習，再從了解中「化解」秩序的框架，才得以形塑自我心中的瑰寶。這應該也是彼得．魯比諾先生書寫此書的目的吧！