藝術100關鍵詞

這本書要獻給我最親愛的母親。
在規劃撰寫《藝術100關鍵詞》之初，其實並沒有太多複雜的想法，只是期待自己能一邊回想自身的求學過程，一邊從中找到理解美術史更便捷的方法。從高中時代的藝術與人文課程、大學中西方美術史課程、就讀美術研究所所學習到的藝術評論課程、一直到現在專注藝術史研究的經驗中，汲取那些讓我挫折、疑惑，也讓我印象深刻的美術史關鍵點，藉著重新閱讀、思索、探究與撰述，給自己一個一邊複習、一邊釐清的機會，把那些在美術教育中，較為主觀且無法從字面上理解的關鍵詞，集中進行編寫。
然而，就在我進行寫作到一半的時候，我發現最初撰寫《藝術100關鍵詞》的想法太淺薄了。在翻閱許多美術史文獻的同時，我發現那些歷史故事逐漸從書本中幻化成為現實，立體且真實的呈現在我眼前。撰寫的過程中，我經常墜入那些精彩的作品中久久無法自拔，當我寫到華美而精緻的矯飾主義，我便想像自己成為皇宮裡的公主（汗顏！）想像著身邊環繞著許多貴族們精心為我挑選的高超手藝的夢幻逸品，這件精緻，那件更精緻！
當我寫到了達達主義，我便又成為了那些癲狂失序，不知所謂也毫無所謂的不羈子弟，當我寫到了包浩斯主義，又會看著自己手中握著的馬克杯，心想：這麼簡潔又實用的物件，才是人間極品啊！反而唾棄那個幾週以前沉迷於華而不實的矯飾作品的自己，甚至開始著手進行家中的「斷捨離」。
我就在這一百個關鍵詞中，時而疑惑、時而激動、時而托腮沉思、時而點頭如搗蒜，我十分享受這段準備出版的過程，在每一個新的篇章都有新的發現，也意識到，原來藝術史的轉折處就在那極端進行、消極沉淪、在秩序與失序的一念之間。而我們也不難發現，藝術的發展是貼近著歷史，貼近人民，貼近生活的。
《藝術100關鍵詞》是以檢索的形式簡要而精準的描述那些曾經出現在美術史中的「關鍵名詞」，希望讀者能從熟悉到不熟悉的關鍵詞，從疑惑中產生好奇，從好奇中發掘答案，再從答案中找到自己對美術史的共鳴。例如：「拉斐爾前派」，究竟是誰這樣稱呼它們，「前」是在前什麼派？拉斐爾又是指誰？
細讀之後發現，原來是英國的三位藝術家認為，文藝復興的拉斐爾畫風造成了他們所就讀的皇家藝術學院畫風僵化，他們對中世紀以前，拉斐爾畫風尚未流行的文化相當著迷，主張繪畫應回到15世紀文藝復興初期那些運用強烈色彩的風格，因此才將他們的團體命名為：「拉斐爾前派」。又例如：「維也納分離派」，是誰跟誰在分離？分離些什麼？原來，是一群藝術家為了要從保守保皇黨的「藝術家協會」中分裂出來，創立一個創新、實用且合理的新派別而定義的名詞。
那麼，如果再這麼「前」又「分離」下去，是不是「新藝術」也可稱為「工業化前派」？「象徵主義」可以稱為「資本主義前派」？達達主義可以稱為「秩序分離派」？頹廢藝術可稱為「希特勒審美分離派」呢？這樣的思考或許天馬行空，卻能加深對這些關鍵詞的印象，也對用來描述它們的詞彙能有不一樣的認識。
期待讀者也可以將這些「關鍵詞」的意義延伸在生活中，將《藝術100關鍵詞》看作是一本線性描述的美術史，也可以看成是隨身的檢索工具書，搭配精彩的配圖，隨時挖掘美術史的樂趣，與千年的美的歷程，共舞。

黃可萱 謹識
2020年於台中