藝術家和他們的女人
介紹了十二位藝術家與他們的女人們，包括畢卡索、維梅爾、克林姆與達利等人，透過藝術作品的討論與書信
活動訊息
內容簡介
每位藝術家背後都有一位偉大的女性
她們做為創作的靈感、藝術的繆思、藝術家的情人、生活中的伴侶、甚至照顧藝術家的生活起居、提供經濟上的援助。這些女人有些出自名門、有些為妓女、有些人的才華並不輸給藝術家本人，但她們的共同點是，都在藝術家的創作上，扮演了舉足輕重的角色。本書透過對藝術作品的討論及書信照片等紀錄，側寫了藝術家的生活形貌以及藝術創作的過程。
本書特色
本書介紹了十二位藝術家與他們的女人們，包括畢卡索、維梅爾、克林姆與達利等人，透過藝術作品的討論與書信、照片等紀錄側寫了藝術家的生活形貌。
她們做為創作的靈感、藝術的繆思、藝術家的情人、生活中的伴侶、甚至照顧藝術家的生活起居、提供經濟上的援助。這些女人有些出自名門、有些為妓女、有些人的才華並不輸給藝術家本人，但她們的共同點是，都在藝術家的創作上，扮演了舉足輕重的角色。本書透過對藝術作品的討論及書信照片等紀錄，側寫了藝術家的生活形貌以及藝術創作的過程。
本書特色
本書介紹了十二位藝術家與他們的女人們，包括畢卡索、維梅爾、克林姆與達利等人，透過藝術作品的討論與書信、照片等紀錄側寫了藝術家的生活形貌。
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目錄
最體貼的化身 - 蘇菲妮絲芭˙安貴叟拉的奶媽與僕人
一煞那的覺醒動人 - 維梅爾的卡瑟麗娜
激起漣漪的詩篇 - 愛德華˙馬內的柏絲
一萬個永恆的春天 – 古斯塔夫˙克林姆的愛蜜麗
引人遐思的性感尤物 – 古斯塔夫˙克林姆的安黛兒
慧眼下的獨立的靈魂 - 史帝格利茲的歐姬芙
生命中唯一的溫柔與美麗 - 維爾漢˙哈馬宿伊的艾妲
迴盪在0°與100°之間的愛情 - 畢卡索的竇拉
一隻飛舞雙翼的美麗蝴蝶 - 莫迪利安尼的珍妮
戒指、火紅、圍巾、與白日夢的遐想 - 溫德姆˙劉易斯的芙蘿安娜
人間不滅的形像 - 曼˙雷的琪琪
剪不斷、理還亂的情緒 - 羅蘭˙潘洛斯的薇仁譚
從妓女到聖母的搖擺形象 - 達利的卡拉
一煞那的覺醒動人 - 維梅爾的卡瑟麗娜
激起漣漪的詩篇 - 愛德華˙馬內的柏絲
一萬個永恆的春天 – 古斯塔夫˙克林姆的愛蜜麗
引人遐思的性感尤物 – 古斯塔夫˙克林姆的安黛兒
慧眼下的獨立的靈魂 - 史帝格利茲的歐姬芙
生命中唯一的溫柔與美麗 - 維爾漢˙哈馬宿伊的艾妲
迴盪在0°與100°之間的愛情 - 畢卡索的竇拉
一隻飛舞雙翼的美麗蝴蝶 - 莫迪利安尼的珍妮
戒指、火紅、圍巾、與白日夢的遐想 - 溫德姆˙劉易斯的芙蘿安娜
人間不滅的形像 - 曼˙雷的琪琪
剪不斷、理還亂的情緒 - 羅蘭˙潘洛斯的薇仁譚
從妓女到聖母的搖擺形象 - 達利的卡拉
序／導讀
推薦序
一場接一場的親密關係
在《藝術家與他們的女人》書裡，作者方秀雲探討十二位世界級藝術家的作品，年代涵蓋了從文藝復興到現代各個階段，像蘇菲妮絲芭、維梅爾、馬奈、克林姆、史帝格利茲、哈馬宿伊、畢卡索、莫迪利亞尼、路易斯、曼□雷、潘洛斯與達利，有趣的是，作者把焦點放在他們的創作靈感上，這些靈感泉源全來自於他們身邊的女人。在人物的選擇上，不外乎是藝術家的奶媽、情婦、伴侶與妻子，就因彼此的情感早已蘊釀到某種程度，所以，若用「深情」二字形容再恰當也不過了。裡面處理的每件作品都是藝術家經由「愛」與「美」來完成的，從作者的字裡行間，我可以猜測她一定秉持這兩個元素撰寫這本書，此觀點相信也是她想傳送給大家的吧！
書中討論的內容大都牽涉到人物的肖像作品，說來，從遠古的文明發展到當代，人們用顏料記錄他人的臉與身體的習慣從未消失，當「肖像已死」的論調在近幾年來被宣揚之際，我反而覺得，隨人類活動的改變，肖像的內容與形式一直不斷有更多的創新。像以往強調的社會地位、階級、財富、衣服質料、社會禮儀……等因素，卻在當今漸漸的式微，我們現在比較常見的是那些去除假象的外殼，剝下沉重或虛偽面具，反倒用赤裸裸的袒露方式，真實地突顯人的深沉面，包括內在的情狀與心理的圖像。
其實在每件肖像作品中，我們目睹的不只是一張臉，而是創作者的不同角度與企圖，也注入了自身與模特兒的性格，更表現他們之間觸動、和諧、爭執，甚至到最後的妥協過程，說來，這不就等同於一場親密的人際關係嗎？
如何能在一場接一場的人際關係裡拿捏的恰到好處呢？作者一五一十的揭露開來，呈現出來的不單單只是情愛的糾結，最重要的還是引領我們找到藝術的本質何謂「美」？藝術之「美」也因「愛」的元素變得不平凡，甚至更遠源流長。
我深有同感，那您呢？
袁金塔
藝術創作者，前國立臺灣師範大學美術研究所所長
序
愛與美的驚嘆！
藝術家與繆思之間的關係，是我近幾年來不斷思考的問題，雖然過去十年在英國唸藝術史，但這議題與我的學術專攻一點都沾不上邊，反而成了我私底下的藝術偏好。在生活上一向穩定的我，對於進入藝術家們的情色世界，簡直等同於一場接一場精彩的激吻與床戲，然而，我卻樂此不疲。
藝術家？繆思？大概是兩年前吧！我曾向一位好朋友吐露：「如果能讓我選擇的話，在藝術家與繆思之間，我想當前者。」那時只覺得繆思者們總能賜予靈感，滿足藝術天才們的欲望，不但如此，她們美麗的臉與身影還要經歷不斷地被看，被欣賞，被回味無窮，有多好啊！而藝術家得要下很多工夫，最後才能被肯定，幹嘛這麼累人呢！現在回想起來，覺得自己有夠愚蠢的了，我怎能「選擇」當繆思？或是「選擇」當藝術家呢？
原來，我犯了一個很大的錯誤，就像發生在十多年前的例子一樣，話說我在臺北唸書時，一位國文老師介紹我閱讀佛洛姆的《愛的藝術》，正處在青春期的尷尬年齡，一直被柏拉圖式的愛情所吸引，所以發現這本書的時候，簡直視它如珍寶。直到我認識了一個男人，在一次一個月的短暫分離，我寄上明信片給他，上面引用佛洛姆的話語：「愛是決定的，愛是評價的，愛是承諾的。」然而看到之後，他卻質疑整句話的荒謬性，愛怎能被決定呢？
沒錯，愛怎麼可以被決定呢？愛是意外的，愛是化學變化的，愛是深植人的本性，像似宿命的前世今生，人或許能選擇婚姻，但絕不可能選擇愛！
再回歸剛剛的議題，我不可能當繆思，也不可能當藝術家，因為這是我無法決定的，但我可以寫詩，寫文章，寫藝評，為什麼呢？我已經找到自己的特質，每當看一件藝術作品，我總興奮的、好奇的，迫不及待的想探知那背後的故事，怎麼開始的？過程怎樣進行的？如何完成的？蘊藏什麼祕密呢？一百個，一千個，一萬個，無數的問題冒出來……，一種發自內心的渴望，如今，我對自己的定位不再胡思亂想，這樣「認命」得來的快樂，也是人生最大的滿足。
那麼，何謂「靈感」呢？何謂「繆思」呢？這兩個名詞意思一樣嗎？
隨不同的時代，不同創作者的個人經驗，繆思的界定也不一樣，表現的方法與形式也會有所不同。「繆思」一詞來自於西方古代文學，讀過荷馬的史詩《伊里亞德》或《奧德塞》嗎？若沒讀過，拿來翻一翻，就會發現一開始進入故事情節之前，都會先有一段長長的敘述，用來呼喊繆思，邀請她的到訪，然後在他的細胞裡串流，以便激起創作的泉源，此繆思指的就是女神，靈感的同義詞。尤其《伊里亞德》這部，一共四百八十九行都在醞釀這樣的思緒，占用的篇幅之多可想一般。直到今天，繆思的範圍變得很廣，只要你曾經看過的人事物，能感動你，在胸中產生一份衝動，想記錄下來，想畫下來，不需金錢的驅使，就可稱之為繆思。我稱這動力因素叫「化學變化」，像一支揮棒的魔術精靈，創作者通常得靠這樣的靈感來刺激他們。
其實，一枝筆，一張紙，就可以畫畫，就可以寫作。現代的話，可能需要具備一臺電腦。不過有趣的是，很多藝術家在多年以後回過頭來看自個兒的作品，常會驚嘆的叫出：「我怎麼可能寫出這樣的好東西呢？」或「我當初怎麼畫得這麼好呢？」連創作者本人都感到意外，這也是推動我好好去思考他們背後那一股神祕力量的一大主因。
當看到一件好作品，通常八九不離十，我們的讚詞會落在藝術家的身上，焦點也很容易放在他們的家庭背景、教育程度、畫風、技巧……等，對隱藏在後面的那一群繆思，總感覺沒必要了解似的，我記得有一名權威的藝評家還曾經說過：「開什麼玩笑？研究繆思不就等同於研究一盤水果嗎？」這樣的觀點早已深植在人們的心中了。她們的確被忽略，被遺忘，最終的下場僅只是藝術家的「影子」而已。但，這情何以堪？世上若沒有他們，藝術家的思緒將沒入枯竭，美的東西、感動的部分也無法浮現；若有他們，靈感可源源不絕，而我呢？多想探索這群人怎能有如此的能耐，給予藝術家們無限的思緒，讓他們的作品變得如此偉大？
在這本書裡，除了〈最體貼的化身：蘇菲妮絲芭．安貴叟拉的奶媽與僕人〉那一章之外，我把範圍縮小到
性畫家與女性繆思的關係，我始終認為，當男性的天才遇到女性的美，迸出的火花絕對相當驚人，當然裡面帶有情色，帶有愉悅，帶有一種我一直在擁抱的青春、活力與美的享受，作品的影響力也因此產生化學變化，達到不可思議的效果，往往這樣的美最後能夠飛升，升到一個神性的境界。
當我越深入繆思的背景，越發現他們既不完美，更是一群失落的靈魂。我這樣說，似乎殘酷的把人們長久以來附與的迷思打破了。當人們不再有幻想，不再有浪漫時，或許肉身剩下的只是一攤攤動物的肉，就像英國兩位現代藝術家佛蘭西斯．培根與陸西安．佛洛伊德一樣，他們用殘酷的，血淋淋的，醜化的方式來看待人體，但這並非我的態度；相反的，我用美的，讚頌的，甚至感激的心來看待，也因如此，讓我覺得有趣，想更加親近，更有擁抱肉身的欲望。
不少人把肉身與靈魂分開來談，但我常在想：沒有前者，怎會有後者呢？兩者應共依共存，缺一不可。在藝術裡，唯獨透過愛與美，肉體才能夠升華。
培根與佛洛伊德的問題出在哪兒呢？很簡單，他們缺乏了愛與美兩個元素。
探索繆思與靈感一事自古就有，但在西方所有的藝術運動裡，探討最深入的莫過於二十世紀掘起的「超現實主義」，我舉一個例子，被稱「超現實教宗」的安卓．布魯敦是一名詩人，他本身也做照片拼貼，在一件以「創作」為題的作品中，他正用一架顯微鏡發現新的事物，背景有一名女子站在柵欄的後面，她嬌媚的望著他。她幹嘛被關在那裡呢？原來，她扮演一個繆思的角色，象徵引發詩人的靈感，顯微鏡前端湧出的馬匹，則代表創作的源源不絕。從這張拼貼，我們很明顯的觀察到超現實主義直接點出了繆思、靈感與創作之間的關聯。
談到超現實，我們得將時間拉到將近一世紀前，第一次世界大戰帶來死傷無數，整個歐洲陷入一場人間悲慘的煉獄，許多年輕人與知識分子在此時對傳統的社會價值發出強烈的質疑，他們急切的想丟棄道德、理性與宗教的約束，尋找一個烏托邦的理想國，超現實圈的集會也因而興起，他們開始探索人的潛意識、夢幻、自動性、性愛……，藉由深入心理層面，人才可能活得自由快樂。
講到心理探索與女繆思的關聯，讓我想到刊登在《超現實的革命》的三張圖片：
一、藝術家馬格利特的〈我沒看到藏在森林的女人〉，中間的「女人」一詞被一位裸女所取代，周圍的十六位知名男性藝術家全閉上了眼睛，對看不見的性感尤物作各種天馬行空的遐想。
二、跟裸女與閉眼男眾很不同的另一張照片，被刊登於一九二四年十二月那一期，中間這名留著短髮的女子，名叫裘門．柏頓，她是左派無政府主義者，有一天走進一家右派的法蘭西行動報社，射殺了「國王的報販」首腦人物梅利爾斯．普雷圖。此舉震驚了各界，更讓每位超現實藝術家「張大了眼睛」，直視著她，佩服她的勇氣。其中，詩人路易斯．阿拉貢對她讚美有加，說道：「值得崇拜的完美女人……最美麗的異議分子」。
三、一九二八年，布魯敦撰寫一篇文章，宣布「痙攣之美」，裡面伴隨了幾張照片，這些都是在瘋人院拍下來的，我們不難想像這位女子早就發瘋了。文章裡還下了一句斷語：「歇斯底里是表情的極致。」照片女子的憨笑、懼怕、矯揉造作、直視發呆……，所有的豐富表情與身體的姿態使她成為藝術家們眼中最棒的模特兒。
這些圖像有一個共通點：女子「非理性」與「反道德」的作風，吸引了男性藝術家們的注意。
一場接一場的親密關係
在《藝術家與他們的女人》書裡，作者方秀雲探討十二位世界級藝術家的作品，年代涵蓋了從文藝復興到現代各個階段，像蘇菲妮絲芭、維梅爾、馬奈、克林姆、史帝格利茲、哈馬宿伊、畢卡索、莫迪利亞尼、路易斯、曼□雷、潘洛斯與達利，有趣的是，作者把焦點放在他們的創作靈感上，這些靈感泉源全來自於他們身邊的女人。在人物的選擇上，不外乎是藝術家的奶媽、情婦、伴侶與妻子，就因彼此的情感早已蘊釀到某種程度，所以，若用「深情」二字形容再恰當也不過了。裡面處理的每件作品都是藝術家經由「愛」與「美」來完成的，從作者的字裡行間，我可以猜測她一定秉持這兩個元素撰寫這本書，此觀點相信也是她想傳送給大家的吧！
書中討論的內容大都牽涉到人物的肖像作品，說來，從遠古的文明發展到當代，人們用顏料記錄他人的臉與身體的習慣從未消失，當「肖像已死」的論調在近幾年來被宣揚之際，我反而覺得，隨人類活動的改變，肖像的內容與形式一直不斷有更多的創新。像以往強調的社會地位、階級、財富、衣服質料、社會禮儀……等因素，卻在當今漸漸的式微，我們現在比較常見的是那些去除假象的外殼，剝下沉重或虛偽面具，反倒用赤裸裸的袒露方式，真實地突顯人的深沉面，包括內在的情狀與心理的圖像。
其實在每件肖像作品中，我們目睹的不只是一張臉，而是創作者的不同角度與企圖，也注入了自身與模特兒的性格，更表現他們之間觸動、和諧、爭執，甚至到最後的妥協過程，說來，這不就等同於一場親密的人際關係嗎？
如何能在一場接一場的人際關係裡拿捏的恰到好處呢？作者一五一十的揭露開來，呈現出來的不單單只是情愛的糾結，最重要的還是引領我們找到藝術的本質何謂「美」？藝術之「美」也因「愛」的元素變得不平凡，甚至更遠源流長。
我深有同感，那您呢？
袁金塔
藝術創作者，前國立臺灣師範大學美術研究所所長
序
愛與美的驚嘆！
藝術家與繆思之間的關係，是我近幾年來不斷思考的問題，雖然過去十年在英國唸藝術史，但這議題與我的學術專攻一點都沾不上邊，反而成了我私底下的藝術偏好。在生活上一向穩定的我，對於進入藝術家們的情色世界，簡直等同於一場接一場精彩的激吻與床戲，然而，我卻樂此不疲。
藝術家？繆思？大概是兩年前吧！我曾向一位好朋友吐露：「如果能讓我選擇的話，在藝術家與繆思之間，我想當前者。」那時只覺得繆思者們總能賜予靈感，滿足藝術天才們的欲望，不但如此，她們美麗的臉與身影還要經歷不斷地被看，被欣賞，被回味無窮，有多好啊！而藝術家得要下很多工夫，最後才能被肯定，幹嘛這麼累人呢！現在回想起來，覺得自己有夠愚蠢的了，我怎能「選擇」當繆思？或是「選擇」當藝術家呢？
原來，我犯了一個很大的錯誤，就像發生在十多年前的例子一樣，話說我在臺北唸書時，一位國文老師介紹我閱讀佛洛姆的《愛的藝術》，正處在青春期的尷尬年齡，一直被柏拉圖式的愛情所吸引，所以發現這本書的時候，簡直視它如珍寶。直到我認識了一個男人，在一次一個月的短暫分離，我寄上明信片給他，上面引用佛洛姆的話語：「愛是決定的，愛是評價的，愛是承諾的。」然而看到之後，他卻質疑整句話的荒謬性，愛怎能被決定呢？
沒錯，愛怎麼可以被決定呢？愛是意外的，愛是化學變化的，愛是深植人的本性，像似宿命的前世今生，人或許能選擇婚姻，但絕不可能選擇愛！
再回歸剛剛的議題，我不可能當繆思，也不可能當藝術家，因為這是我無法決定的，但我可以寫詩，寫文章，寫藝評，為什麼呢？我已經找到自己的特質，每當看一件藝術作品，我總興奮的、好奇的，迫不及待的想探知那背後的故事，怎麼開始的？過程怎樣進行的？如何完成的？蘊藏什麼祕密呢？一百個，一千個，一萬個，無數的問題冒出來……，一種發自內心的渴望，如今，我對自己的定位不再胡思亂想，這樣「認命」得來的快樂，也是人生最大的滿足。
那麼，何謂「靈感」呢？何謂「繆思」呢？這兩個名詞意思一樣嗎？
隨不同的時代，不同創作者的個人經驗，繆思的界定也不一樣，表現的方法與形式也會有所不同。「繆思」一詞來自於西方古代文學，讀過荷馬的史詩《伊里亞德》或《奧德塞》嗎？若沒讀過，拿來翻一翻，就會發現一開始進入故事情節之前，都會先有一段長長的敘述，用來呼喊繆思，邀請她的到訪，然後在他的細胞裡串流，以便激起創作的泉源，此繆思指的就是女神，靈感的同義詞。尤其《伊里亞德》這部，一共四百八十九行都在醞釀這樣的思緒，占用的篇幅之多可想一般。直到今天，繆思的範圍變得很廣，只要你曾經看過的人事物，能感動你，在胸中產生一份衝動，想記錄下來，想畫下來，不需金錢的驅使，就可稱之為繆思。我稱這動力因素叫「化學變化」，像一支揮棒的魔術精靈，創作者通常得靠這樣的靈感來刺激他們。
其實，一枝筆，一張紙，就可以畫畫，就可以寫作。現代的話，可能需要具備一臺電腦。不過有趣的是，很多藝術家在多年以後回過頭來看自個兒的作品，常會驚嘆的叫出：「我怎麼可能寫出這樣的好東西呢？」或「我當初怎麼畫得這麼好呢？」連創作者本人都感到意外，這也是推動我好好去思考他們背後那一股神祕力量的一大主因。
當看到一件好作品，通常八九不離十，我們的讚詞會落在藝術家的身上，焦點也很容易放在他們的家庭背景、教育程度、畫風、技巧……等，對隱藏在後面的那一群繆思，總感覺沒必要了解似的，我記得有一名權威的藝評家還曾經說過：「開什麼玩笑？研究繆思不就等同於研究一盤水果嗎？」這樣的觀點早已深植在人們的心中了。她們的確被忽略，被遺忘，最終的下場僅只是藝術家的「影子」而已。但，這情何以堪？世上若沒有他們，藝術家的思緒將沒入枯竭，美的東西、感動的部分也無法浮現；若有他們，靈感可源源不絕，而我呢？多想探索這群人怎能有如此的能耐，給予藝術家們無限的思緒，讓他們的作品變得如此偉大？
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當我越深入繆思的背景，越發現他們既不完美，更是一群失落的靈魂。我這樣說，似乎殘酷的把人們長久以來附與的迷思打破了。當人們不再有幻想，不再有浪漫時，或許肉身剩下的只是一攤攤動物的肉，就像英國兩位現代藝術家佛蘭西斯．培根與陸西安．佛洛伊德一樣，他們用殘酷的，血淋淋的，醜化的方式來看待人體，但這並非我的態度；相反的，我用美的，讚頌的，甚至感激的心來看待，也因如此，讓我覺得有趣，想更加親近，更有擁抱肉身的欲望。
不少人把肉身與靈魂分開來談，但我常在想：沒有前者，怎會有後者呢？兩者應共依共存，缺一不可。在藝術裡，唯獨透過愛與美，肉體才能夠升華。
培根與佛洛伊德的問題出在哪兒呢？很簡單，他們缺乏了愛與美兩個元素。
探索繆思與靈感一事自古就有，但在西方所有的藝術運動裡，探討最深入的莫過於二十世紀掘起的「超現實主義」，我舉一個例子，被稱「超現實教宗」的安卓．布魯敦是一名詩人，他本身也做照片拼貼，在一件以「創作」為題的作品中，他正用一架顯微鏡發現新的事物，背景有一名女子站在柵欄的後面，她嬌媚的望著他。她幹嘛被關在那裡呢？原來，她扮演一個繆思的角色，象徵引發詩人的靈感，顯微鏡前端湧出的馬匹，則代表創作的源源不絕。從這張拼貼，我們很明顯的觀察到超現實主義直接點出了繆思、靈感與創作之間的關聯。
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一、藝術家馬格利特的〈我沒看到藏在森林的女人〉，中間的「女人」一詞被一位裸女所取代，周圍的十六位知名男性藝術家全閉上了眼睛，對看不見的性感尤物作各種天馬行空的遐想。
二、跟裸女與閉眼男眾很不同的另一張照片，被刊登於一九二四年十二月那一期，中間這名留著短髮的女子，名叫裘門．柏頓，她是左派無政府主義者，有一天走進一家右派的法蘭西行動報社，射殺了「國王的報販」首腦人物梅利爾斯．普雷圖。此舉震驚了各界，更讓每位超現實藝術家「張大了眼睛」，直視著她，佩服她的勇氣。其中，詩人路易斯．阿拉貢對她讚美有加，說道：「值得崇拜的完美女人……最美麗的異議分子」。
三、一九二八年，布魯敦撰寫一篇文章，宣布「痙攣之美」，裡面伴隨了幾張照片，這些都是在瘋人院拍下來的，我們不難想像這位女子早就發瘋了。文章裡還下了一句斷語：「歇斯底里是表情的極致。」照片女子的憨笑、懼怕、矯揉造作、直視發呆……，所有的豐富表情與身體的姿態使她成為藝術家們眼中最棒的模特兒。
這些圖像有一個共通點：女子「非理性」與「反道德」的作風，吸引了男性藝術家們的注意。
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