悲戀之歌：聆賞姚讚福

市長序

聆賞臺灣樂音，撫觸時代紋路臺中市長  林佳龍

音樂是不假任何外力，最純淨而直接沁人心脾的感情火焰；它是從口吸入的空氣，是生命的血管中流動的血液。

擁有「鋼琴之王」美名，匈牙利籍的音樂家李斯特（Franz Liszt）如是說過。

聲音是一種奇妙的人類特質。化作語言，就成了溝通的工具；焠煉成音樂，就更深入一層，觸及了靈魂。

臺中是個美好的國際都市。漫步臺中街頭，如果你稍微細心聆聽，一定會聽見一種專屬於臺中的城市音符。

今日的流行音樂多元寬廣又充滿豐沛的生命力，但我們也常須提醒自己，音樂若是一個時代的生命血液，那麼，那些曾在臺灣傳唱的美好聲音，在新的時代裡能否喚回屬於臺灣人生命精神中那些獨一無二的音軌？

可惜，臺灣的聲音或許仍被傳唱著，但極少人真正認識聲音的原創者。

1908年底，姚讚福在臺中牛罵頭（清水）的基督教家庭出生，而後進入臺語流行歌壇，從戰前到戰後創作未曾間斷。

1957年左右，為了養家活口，他隻身離開臺中到臺北教唱和「推銷」作品給唱片公司。辛苦掙來的錢，省吃儉用後，全部寄回臺中補貼家用。為了回家探視家人，他省下車資，騎著一臺腳踏車往返臺北、臺中，在碎石路上一趟趟顛簸往返，從清晨微光騎到滿天星斗才到家。如此勞苦地為生活與創作打拼，最後不到六十歲就病逝臺北，墓碑竟只是北投山區一處公墓裡的兩塊石頭，上面還沒有他的名字。

這故事每每讓我看得鼻酸。

我小時候常在父親工作的裁縫工廠裡，跟著離家來當學徒的大姊姊、大哥哥們一起聽〈孤女的願望〉、〈港都夜雨〉等充滿思鄉情懷的臺灣歌曲，臺灣的味道彷彿自然而然就儲存在血液裡。在聆聽姚讚福創作的〈心酸酸〉、〈我的青春〉、〈悲戀的酒杯〉、〈黃昏城〉、〈送君曲〉、〈日落西山〉、〈英俊少年家〉等流行歌曲時，我彷拂再次觸碰到他那個年代的生活紋路。

姚讚福辛苦為家人與創作奔波的故事，也讓我想起了父親。

父親是一位裁縫師，他國中畢業就赤手空拳從雲林麥寮離鄉背井到臺北艋舺工作，在那個物質匱乏的年代，父親和姚讚福一樣，為了家人日夜不停地工作，日子很苦、很累，但他們的內心不曾貧窮。

困苦的環境讓性格堅毅的人更能留下光明的寶貴資產，若沒有姚讚福這種為創作打拼的堅毅意志，那個時代的臺灣聲音必定會失去一大塊美好的傳奇。

美國CNN電視臺記者曾在CNN官網發表一篇題為「為何臺中是臺灣最適合居住的都市」（「Why Taichung is the most livable city in Taiwan？」）的專欄文章，羅列臺中擁有九點適合居住的魅力，而其中之一便是大讚臺中是臺灣的藝術中心。

臺中國家歌劇院在2016年啟用了，我相信，臺中未來也可以打造成一個國際化的音樂之都，音樂不但會成為臺中人血液中引以為傲的成分，音樂創作者也會在臺中獲得最多的尊重與掌聲。

音樂抒發了個人情感，承載了時代的內涵與人們的共同記憶。一個偉大的城市，必定都會留下在地與當代特質交融的樂音。

臺灣的聲音，還有許多消失在唱盤末端的「軌跡」等待我們去發掘，期待看見更多文化與藝術原創者的故事。臺中市文化局會繼續挖掘，讓這些故事被看見、被傳頌，這是向創作者致敬的最佳方式。

本書作者林良哲先生也是一位音樂創作者，我很佩服他投入許多心血，把音樂界前輩們的故事寫出來，讓我們清晰地看見，那些你或許熟悉、或許能朗朗上口的臺灣音樂背後，那個堅毅不饒、意志堅定的創作者身影。

音樂為我們留下屬於平民百姓日常生活中的曲調，還有大時代裡的樂章。

大家總說，臺灣最美的風景是「人」。

沒錯！好的音樂會讓人聽進血液裡，成為靈魂的一部分，讓人更加美好。

局長序

探尋原創故事，追索臺灣流行歌文化臺中市文化局局長  王志誠

自20世紀以來，流行歌以及其所衍生的文化影響了人類的文明。

流行歌是藉由留聲機、唱片、無線電收音機等科技，才能儲存、大量複製、販售以及傳播。從1877年愛迪生（Thomas Alva Edison，1847－1931）發明留聲機及唱片開始，配合著資本主義的市場經濟及資金的募集，唱片市場逐漸成形；之後，又隨著全球資金的快速流動及貨物的運輸便利，唱片及留聲機可以在短期間遠渡重洋，將這些音樂及新的流行文化散布於全球。

流行歌文化在資本市場中生成、茁壯，在20世紀初期，歐美資金挾帶著新興科技而進入東方，原本屬於民間的民謠、俚曲，在商業唱片公司的運作下灌錄成唱片來銷售，之後又配合都市化社會的產生及市民階級的形成，讓唱片市場愈加穩固，而唱片公司為了滿足大眾之口味，推出了符合市場需求的流行音樂文化，並不時要推陳出新，創造出新的流行潮流。

在1920年代以降，流行歌又透過無線電臺的放送擴大了傳播的影響層面，讓流行歌時代就此誕生。臺灣自然也不能自外於世界潮流，從1930年代之後，流行歌文化在臺灣生根、發芽，孕育出本土的臺語流行歌，也開創出不同凡響的黃金歲月，〈望春風〉、〈雨夜花〉、〈月夜愁〉、〈四季紅〉、〈心酸酸〉、〈青春嶺〉、〈悲戀的酒杯〉等歌曲，迄今仍為人所傳唱，成為代表臺灣的「聲音」。

由於流行歌為平民百姓所傳唱，多年來不獲學術界所重視，相關研究付之闕如，直到近年來臺灣社會對於本土文化開始重視，不只是音樂界開始研究，更有不少有心人士從歷史、文學、社會學或是人類學等方面投注心血，讓流行歌的研究大放異彩，尤其在日治時期臺灣流行歌的原版唱片陸續被發掘出來後，我們對於當時的歌詞、歌曲，甚至是唱片公司的發展情況，才逐漸明朗。

近來，對於臺灣流行歌的研究也開始轉變，從原本的歌曲、歌詞研究更深一步，進入對於創作者或是歌手的探尋，例如作曲家鄧雨賢、許石、作詞家慎芝以及歌手文夏、紀露霞等人，都有相關傳記或回憶錄出版，而新竹縣政府文化局也為鄧雨賢召開了相關的研討會並出版論文集。而對於出身於臺中市的作曲家姚讚福而言，不但相關研究相當少見，對於其生平記載以及作品介紹也經常有誤，我接任臺中市政府文化局長後，即有意出版姚讚福之相關傳記。

本書的作者林良哲曾與知名歌手陳明章、朱約信等人合作，創作臺語流行歌，在二十年前即開始蒐集臺灣的流行歌、戲曲、廣播劇等唱片，並以〈日治時期臺語流行歌詞之研究〉論文，取得中興大學臺灣文學與跨國文化研究所碩士學位，對於臺灣的流行歌研究投注不少心血。而他在一個偶然的機會下，與姚讚福的長子姚香山先生相識，經過一番勸說，讓姚讚福的八位子女同意加入「社團法人臺灣音樂著作權人聯合總會（MCAT）」，並與外界接觸，接受媒體、電臺的訪問。

此次，臺中市政府文化局即委託林良哲先生，將其對於姚讚福的一生故事以及作品加以整理，並發表出書，希望藉由本書的出版，讓世人更能認識姚讚福的歌曲以及生命歷程，也從中了解那段屬於臺灣流行歌的故事。

作者序

人生飲苦酒，運命嘆心酸

1991年，我進入唱片發行的商業體制並參與臺語流行歌詞創作工作，作品先後在水晶、寶麗金、滾石、魔岩唱片等公司發行。在創作之餘，我對於臺灣流行歌產生興趣，從1995年開始蒐集日治時期所發行的臺灣流行歌及戲劇唱片 期盼能以此資料來建立研究之基礎。然而在投入流行歌壇之後發現，在臺灣的學術研究中，流行歌曲常被視為大眾文化之一，長期以來不受重視，且在國家機器的壓制下，經常受到扭曲與牽制，甚至必須配合國家政策來發展。

2005年，我進入中興大學臺灣文學研究所就讀，並以〈日治時期的臺語流行歌詞之研究〉做為論文主題取得學位。在我看來，流行歌的歌詞其並非一個獨立的個體，必須配合歌曲的旋律、配樂的鋪陳、歌手的演唱技巧等條件。更重要的是，流行歌曲為唱片商業體系之產品，在商業行銷的考量下，歌詞的結構與內容必須顧及大眾之需求，才能符合商業利益的考量。

而在研究所就學期間，我也對臺語流行歌的創作者以及歌手產生興趣，因而認識了第一代的女歌手「愛愛」（周簡月娥）女士，在訪談中，她多次提及〈心酸酸〉的作曲家姚讚福之往事，希望能找出其後代。此時因一個偶然的巧遇，我又認識了姚香山先生，從中得知了在姚讚福過世之後，姚家子女的心路歷程。

姚讚福早期的作品，因其教育、宗教背景之影響，被