不只視.奏

推薦序Foreword

西方音樂從中世紀以後，因記憶法逐漸完善，使得音樂演奏唱之教學從原本較單純的口傳發展成視譜奏唱的方式，數世紀以來，記譜與視譜已成為音樂記錄與傳習的重要方法。鋼琴，因為本身多元的特性，自被發明之初即經常地被廣泛運用於各種表演型態中，包括獨奏、重奏、協奏、合奏、伴奏等形式，合作對象涵蓋聲樂、各種器樂及舞蹈等與音樂相關之表演藝術，層面相當廣泛。

「鋼琴合作藝術」在西方音樂中之發展可上溯約二百年歷史，近數十年更是受到音樂教育體系的重視，積極將此專業所需的基本技術與知識納入學院音樂教育體系，並授予學位。臺南藝術大學音樂學院於民國92年成立鋼琴合作藝術研究所，成為國內第一個專門研究「鋼琴合作藝術」及提供其相關訓練之大學系所。任教於改所的潘怡儀老師，自幼學習鋼琴演奏，臺南藝術大學音樂系鋼琴主修畢業後隨即赴美留學，在奧勒岡大學取得碩士，並在明尼蘇達大學完成鋼琴合作暨歌劇指導音樂藝術博士學位，平日在校除認真教學與演奏外，還兼有行政工作，並對學術研究不遺餘力。

《不只視．奏》是潘老師近年以鋼琴為主的教學與演奏之經驗彙整，內容包括：正確的音、正確的記譜法、正確的律動、正確的節奏等主題。以及如何面對快速音群、和弦、音堆；如何閱讀指法、雙手位置、寬廣音域的記譜、踏板、音量記號；如何選擇速度；如何演奏重音與拍號、兩手不對稱樂句、不規則韻律；如何詮釋裝飾音、手指跨不到的和弦等。同時輔以包括巴赫、莫札特、貝多芬、孟德爾頌、蕭邦、舒曼、布拉姆斯、柴可夫斯基、法雅、巴爾托克、普羅高菲夫、普朗克等作曲家的名作譜例加以分析及解釋。內容深入淺出，周延且實用，要言不煩，見解明確，相信本書的出版，定能為音樂界在鍵盤演奏和鋼琴合作藝術上，提供相當大的助益。
 

國立臺南藝術大學音樂學院 院長 施德華

推薦序Foreword

很喜歡這本書令人玩味的標題《不只視．奏》，其內容除了闡述視奏的基本概念，以不同的主題探討如何「看見」並「做到」音樂的各個面向，更將一般大家刻板印象害怕面對的視奏技能提升至追求音樂美感的層次；視奏，不是只有彈音，亦不是只有看見樂譜表面上所載的音符、記號等細節，更是要能夠深入看懂、讀懂隱藏於樂譜中的秘密而奏出優美動人的音樂。

精緻細膩、準備完善的演出當然絕不會是以視奏的狀態體現，然而，平時除了自我練習與考試要求外，鋼琴合作者經常會面臨「不得不接受視奏高壓挑戰」的處境。也因此，本書所指引的核心除了協助鋼琴學習者提升更靠近作曲家與作品的樂譜認知能力外，同時更貼近現實面的提供「如何與實際發生的視奏戰場共存，以更有效率的方法達到演奏效果」的秘笈。值得一提的是，書中輔以豐富多樣的譜例、手模示範照片與可愛的插畫，使學習者更易於理解書中資訊並增加閱讀的樂趣。此外，樂譜範例除了鋼琴獨奏曲外，也包含室內樂作品，進一步培養更具眼觀四面、耳聽八方的敏銳鋼琴合作家。

換言之，視奏能力的養成可視為一種認識音樂風格、訓練腦、有效率整合技術與音樂性，以因應各種音樂表演型態的學習過程。倘若從小在練琴時就能養成良好的「聆聽、品味聲音」的習慣，再經由不斷加強「解碼分析樂譜的同時將音樂表現自然流露」的視奏能力後，必能看著樂譜就可以讀懂樂曲，並在心耳、腦中感受到音樂、聽見並奏出其最原始真誠的聲音樣貌，而這也正是我讀到書中最珍貴、最精華的分享。

和怡儀老師一直有著一份特殊且深刻的緣分，她是我回國後在南藝任教的第一批學生，當時即對學習態度認真、個性甜美的她印象非常深刻，一路走來也持續看見她無論在學術上、演奏上，抑或是生命的探索上均不斷自我更新，很高興再她學成歸國後有緣可以成為同事以及生活上的好朋友，一起為鋼琴合作藝術領域努力；一起體驗、豐富人生，並藉由此書出版，獻上我最真摯的祝福。
 

國立臺南藝術大學鋼琴合作藝術研究所所長 洪珮綺