原創音色套書(共三冊)：合成器音樂創作法＋合成器入門＋電子音樂創作法

野崎貴朗
福島縣白河市人。於日本大學藝術學部音樂學科學習作曲。信念是創作上必須發揮筆記型電腦的機動性。不時得更新最新技術，天生具備貪婪的烈士體質。同時運用數位和類比技術從事作曲、編曲、重新混音、錄音、混音、成音等全面性的聲音製作。曾經參與製作小島麻由美、ICE、Fayray、廣瀨香美、SOON、聖堂教父等眾多作品。近年則參與了Michiyo Honda、橿渕哲郎、EHAMIC、高橋瞳、Sonodaband、Gekkan Probowler、Bremen、MEXICO等人的作品。除了音樂製作方面，亦曾推動「G-yu.org」，嘗試在音樂界中導入免費增值（Freemium）模式。東京音樂專門學校（Tokyo School of Music）、福岡音樂專門學校（Fukuoka School of Music）兼任講師。傳言同時也以其他名義活動，詳細內容未定。著有《圖解合成器音樂創作法：99種技法一次學會，原創音色隨心所欲》等。

相關著作：《圖解合成器音樂創作法：99種技法一次學會，原創音色隨心所欲》

松前公高
1985年和兩位友人組成「きどりっこ（kidoriko）」流行電子音樂樂團，發行5張黑膠唱片、3張CD專輯等。1987年進入阿爾發唱片公司（Alfa Records Inc. ）的GMO label（日本第一個遊戲音樂製作室），與山口優組成「EXPO」出道。翌年組成SEGA認證的遊戲音樂樂團「S.S.T. BAND」。以聲音工程師、編曲家的身分參與過許多錄音、Live巡迴、以及遊戲音樂等工作。作品包含NHK〈おしりかじり虫（Oshiri Kajiri Mushi）〉、〈大科學實驗〉，動漫〈愛殺寶貝（Baby, please kill me.）〉等作編曲、製作。

相關著作：《圖解合成器入門：只要懂構造原理與操作概念，任何聲音都能製造出來！》

竹內一弘
以音樂一切大小事為主業的音樂家。
2010年成立獨立品牌「Whereabouts Records」，主要發行日本國內外藝人的音樂作品，作品都具有鮮明的風格。本身也是一名搖滾吉他手，因此對古典搖滾與70～80年代搖滾瞭若指掌。
近年將重心放在DAW電子音樂製作上。過去曾以藝人身分發行專輯，但基於個人對於兩種不同身分的區別原則，在此恕不公開藝名及相關介紹。
此外，在自營的Whereabouts Records Mastering工作室裡也擔任母帶後期製作工程師一職，長期與獨立廠牌、藝人合作建立很好的信賴關係。
精通爵士樂理論，著有理論類或演奏技巧類等書籍。採譜方面也是專家，採譜類型從演歌到當代爵士，範圍相當廣泛，集結出版品不計其數。著有《圖解電子音樂創作法：從基礎知識到風格活用，徹底解說專業混音與聲音製造技巧》等。

相關著作：《圖解電子音樂創作法：從基礎知識到風格活用，徹底解說專業混音與聲音製造技巧》

譯者簡介

王意婷
曾赴日學習音控，回台後曾在live house及音樂祭擔任舞台音響、燈光技術人員。目前專職日中、中日翻譯。譯有《圖解合成器音樂創作法》等

陳弘偉
音樂製作人、AskaMixing Studio負責人。畢業於日本Osaka School of Music製作編曲系，續往英國Kent大學Music Technology科深造數位音樂。2015年回國，目前為AskaMixing音樂總監。致力於系統混音教學，與推廣數位音樂教育，同時為石田流混音課程講師。並有多年音樂相關日文翻譯、主持日本音樂表演團體在台友好交流活動。2016年擔任北城浩志大師班現場主持及課程口譯等。譯有《圖解編曲入門》、《POP金曲裏技》等書。

黃大旺
高雄路竹後鄉人，1975年生於台北市。
2002年開始公開表演與發表作品，並參加各種樂團與合作計畫。
2011年參加環境即興／聲音拼貼組合「民国百年」，獲得2012年奧地利林茲市Ars Electronica電子藝術獎聲音藝術類榮譽獎。
2014年參加「造音翻土：戰後台灣聲響文化的探索」台北與高雄的展出，同年受Ars Electronica邀請，於林茲市中心擔任開幕演出。
2015年6月至紐約電子藝術節展出作品與演出，紀錄片《台北抽搐》（林婉玉導演）獲得台北電影節評審團特別獎。
2016年5月於倫敦「FORMLESS」音樂節演出，並參加與德國科隆媒體藝術學院（Kunsthochschule fuer Medien Koeln）的現場連線音樂會（台北）。
音樂譯作《圖解電子音樂創作法》、《圖解作曲‧配樂》、《圖解PRO作曲法》、《圖解音控全書》、《圖解樂風編曲入門》、《圖解重配和聲入門》、《圖解錄音混音全書》（以上均由易博士出版）。