圖解重配和聲 樂風編曲法：八大音樂風格和弦技巧一次學起來，樂曲氛圍任你自由變化

序

引言 重配和聲的基礎

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重配和聲是什麼？

重新建構和聲

重配和聲的步驟

重視樂曲整體的協調性

和弦進行的基礎知識

記住形成樂曲故事的要素吧

和弦的種類

基礎譜～「The Water Is Wide」

「基礎譜」的概要

採用知名民謠當作重配和聲的原曲

利用主三和音來配和弦

「基礎譜」的和弦解說

選擇多時就靠「感覺」

在哪裡使用主音的結束感很重要

活用本書的方法

關於樂譜範例與附屬CD

有想法就要立刻嘗試！

PART 1爵士Jazz

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爵士重配和聲譜

CONCEPT和聲進行複雜化與增添引伸音

採用咆勃爵士樂的手法

創造「爵士味」的要素是？

STEP 1 「增添爵士味」的第一步是副屬和弦

1-1為了使用引伸音而存在的副屬和弦

1-2想像最終成品的模樣來增添終止式

1-3利用代理和弦增加自然和弦數量

1-4挑選和弦憑感覺及經驗

STEP 2 配置副屬和弦

2-1副屬和弦是什麼？

2-2實際配置看看

2-3副屬和弦的取捨

STEP 3 利用引伸音增添爵士味

3-1調配整體的引伸音

3-2分割屬七和弦

3-3下屬和弦也能分割

3-4在自由發想下做取捨

3-5自然引伸音類Ⅱm7→Ⅴ7

3-6變化引伸音類Ⅱm7→Ⅴ7

3-7引伸音從屬七和弦開始加

3-8自然還是變化？

3-9建議引伸音初學者使用9th

3-10關於沒有添加引伸音的和弦

3-11引伸音相關知識統整

STEP 4♭Ⅱ7是「爵士味」的關鍵！

4-1把Ⅴ7替換成♭Ⅱ7①

4-2把Ⅴ7替換成♭Ⅱ7②

STEP 5 利用分數和弦寫出流暢的根音旋律行進

5-1掛留四度型分數和弦

5-2轉位型分數和弦

5-3四度和弦的聲位

STEP 6 利用下屬小和絃替樂曲增添色彩

6-1能夠使用下屬小和絃的重點是？

STEP 7 利用持續音替樂曲創造對比

7-1想營造大場面時的有效技法

STEP 8 站在編曲視角重配和聲

8-1 加上♯9th的聲響

PART 2巴薩諾瓦Bossa Nova

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巴薩諾瓦重配和聲譜

CONCEPT 模糊和弦定位的調式方法

調式是什麼？

四度和弦聲位是掌握「調式氛圍」的關鍵

STEP 1 減少和弦的種類

1-1 改變各小節的功能，創造平緩的和弦進行

1-2 替換成代理和弦

STEP 2 做出四度和弦的聲位

2-1 做出四度和弦聲位的方法①

2-2 做出四度和弦聲位的方法②

2-3 C的上部3音能直接適用於F

2-4 擁有四度和弦聲響的聲位

2-5 四度和弦聲位的使用時機很重要

STEP 3 常用模組與下屬小和弦

3-1 保持悠緩感創造展開的手法

3-2 用下屬小和弦表現鄉愁氣氛

STEP 4 用二五進行做出結束感

4-1 配置副屬和弦

4-2 應用♭Ⅱ7做出常用模組

4-3 完成前追加結尾

PART 3搖滾Rock

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搖滾重配和聲譜

CONCEPT 目標是具備速度感的吉他聲響

考慮吉他特性，設定為B大調

STEP 1 為了做出筆直大路的功能變更

1-1 多用主和弦

STEP 2 用♭Ⅶ做出意料之外地展開

2-1 利用同主調的自然和弦

2-2 實踐替換♭Ⅶ

2-3 樂曲開始後第二個和弦很重要

STEP 3 以Badd9為主軸創造出複數個和弦

3-1 利用add9做出四度聲位

3-2 替換掉Badd9最低音的和弦組成

3-3 和緩的轉彎

STEP 4 整理引伸音及完成收尾

4-1 從根音旋律行進來發想

4-2 同時要留意結尾的小節數

PART 4節奏藍調R&B

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節奏藍調重配和聲譜

CONCEPT 利用小調重配和聲

該如何讓樂曲變得又「酷」又「性感」？

STEP 1 平行調的基礎知識和實驗

1-1 平行調的自然和弦是什麼？

1-2 平行調的實驗

STEP 2 改變功能及七和弦的和弦編排

2-1 3種音階

2-2 預測樂曲走向改變功能

2-3 以重複2個和弦為基礎來配和弦

STEP 3 利用常用和弦進行與二五進行增添變化

3-1 利用暫時轉調增添對比

3-2 在小調上的二五進行

3-3 將Ⅴm7改成有結束感的和弦進行！

3-4 試著確認音調

STEP 4 整理引伸音並加上結尾

4-1 考量到音調與共通音的引伸音①

4-2 考量到音調與共通音的引伸音②

4-3 考量過旋律的引伸音

4-3 添增小調氣息的結尾

PART 5放克Funk

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放克重配和聲譜

CONCEPT 忘掉樂理，專注在7th

目標是吉他彈奏的正統放克

從藍調來的放克味

STEP 1 做出成為根基的和弦進行

1-1 利用七和弦穩固放克味的基礎

1-2 檢查與旋律打架的程度

STEP 2 利用♭Ⅱ7提升放克味

2-1 利用♭Ⅱ7做出半音下行的行進

2-2 下屬小和弦的代理和弦

STEP 3 加上引伸音整理和弦聲位

3-1 利用9th展現出流暢的進行

3-2 將整體變成時下流行的風格

3-3 吉他獨特的聲位

3-4 靠重複2個和弦作結

PART 6民謠Folk

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民謠重配和聲譜

CONCEPT 刻意不使用引伸音的方法

引伸音頂多是「香料」

思考吉他的聲位

STEP 1 展現單純聲響的美好

1-1 在功能上幾乎與基礎譜相同

1-2 前半用三和弦來思考

STEP 2 思考使用副屬和弦的時機

2-1 最具效果的時機為何？

2-2 追加關係Ⅱm7與暫時轉調

STEP 3 利用調式內轉增添色彩

3-1 以三和弦型態使用同主調自然和弦

3-2 先把第8小節改成B♭

3-3 將A♭改成第16小節並追加結尾

STEP 4 以流暢根音旋律進行與掛留四度收尾

4-1 納入常用和弦進行

4-2 加入4度的聲響

4-4 最後追加9th&7th

PART 7日本流行樂J-POP①

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J-POP①重配和聲譜

CONCEPT 考慮樂曲結構

段落的基礎知識

在A—B—C的固定模式上重配和聲

STEP 1 考量過主和弦多樣型的功能變更

1-1 重視彈性與靈感

1-2 變更處只有2個

STEP 2 從副歌和弦開始替換

2-1 擁有主和弦機能的3個和弦

2-2 選擇肅穆的氣氛

STEP 3 A段落在前半和後半加上起伏

3-1 前半用簡單且讓人心動的進行

3-2 納入4度堆疊的和弦

3-3 A的後半要意識著有開放感的順暢流動

3-4 在副歌前的小節加上戲劇性變化

3-5 利用反向進行讓副歌前的旋律突出

STEP 4 B段落以4度聲位為中心組成

4-1 以根音旋律行進的動態為主軸

4-2 利用小調的♭Ⅶ創造驚喜的進行

STEP 5 C段落要多用根音旋律行進的半音下行

5-1 從二五進行著手

5-2 結尾不可思議的和弦

PART 8日本流行樂J-POP②

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J-POP②重配和聲譜

CONCEPT 利用簡單的和弦進行讓人們起舞

套入常用的和弦進行

多留意壓抑動態的最高音

STEP 1 功能變更與替換成代理和弦

1-1 利用Ⅱm7→Ⅴ7→Ⅰ△7揭開樂曲序幕

1-2 下屬小和弦

STEP 2 利用分數和弦做出流暢的聲位

2-1 掛留四度型分數和弦與自然引伸音類

2-2 讓屬和弦特性一致的重要性

2-3 分數和弦的反向進行

STEP 3 利用副屬和弦做出起伏

3-1 利用Ⅱm7(9)→Ⅴ7(9,13)

3-2 想要更加深化屬和弦特性的解法

STEP 4 利用段落或常用和弦進行替樂曲增添色彩

4-1 平行移動與Ⅳ△7→Ⅲm7→Ⅱm7

4-2 最高音的常用模式

4-3 下屬小和弦的代理和弦

4-4 統整引伸音，完成

結語

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