認識建築思想【超‧圖‧解】：建築知識再進化，8年濃縮精煉，更簡明更易懂，用最短距離，圖解關鍵思潮&名家
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內容簡介
最可愛的建築圖鑑！
建築知識，再進化，更簡明更易懂
一而再、再而三地濃縮精煉
用最短距離，理解思潮＆大師
小小一本，含金量也太高了！
建築思想史＋世界&日本建築家64人＋年表＋旅行＋地圖＋建築書
●認識建築，懂這些就好●
▌誠意滿滿的「建築關鍵字」圖解書 ▌
折衷主義、現代主義、解構主義、田園都市、負建築…一次弄懂
文藝復興理想都市、巴洛克都市計畫、法隆寺與否重建論爭…重大建築事件前因後果
曾經聽過、看過的專有名詞和大師名字，全都變簡單了
從古希臘、文藝復興、現代到當代
日本4大建築學者究極專業，深入淺出│插畫家歷時8年圖解，
將建築思想演化＆技術工法，
變成專業滿滿，一看就懂的圖文
●不輸主文的精彩附錄圖表＆年表＆資料彙整●
桂離宮與日光東照宮，哪個比較有日本味？哪個比較美？
認識現代建築，需要知道柯比意的哪些主張和想法？
萊特建築的核心思想，與柯比意有何不同？
什麼是國際樣式？少即是多，這句話為何這麼威？
柯比意著名的模矩，是什麼樣的尺寸邏輯？
實的透明性／虛的透明性？如何理解呢？
常提到的日本代謝派，帶給世界建築如何深遠的影響？
為什麼要向拉斯維加斯學習？竟能從無聊的現代主義轉變為多樣化的後現代主義？
庫哈斯的巨大（Bigness），說明了「巨大建築物」的生成原理？
隈研吾的負建築主張，是從主動強大的「勝建築」，轉變為被動柔弱的「負建築」？
建築設計的演算法，到底怎麼算？數位製造，又是如何設計？
看完這本，只能說，小小一本，含金量也太高了吧！
【等了8年，終於完成的不可能任務】
這本書的企劃起因於一位年輕編輯，向建築學者提出將「建築思想」用【超圖解】的形式來出版的構想，希望用淺顯易懂文字與插圖來解說。直覺上似乎非常有趣，但同時也是非常困難的一件事。光是要將難以理解的內容單純化，經常都得承擔產生誤解與謬誤的風險。再說，究竟要找誰來畫插圖呢？真的存在能將建築思想繪製成插畫，完成這個不可能任務的插畫家嗎？歷經八年，在四位建築學者及插畫家的努力下，一而再、再而三地要點濃縮與精煉過程，最終打造出這本書。
【圖解建築入門書，說明建築思想概念與關鍵字！】
這本書是送給初學者的禮物，主要目標是將建築思想及名家，用易於理解的方式解說。因此不僅止於主修建築的大學生們，相信對高中生等一般讀者群來說也不會困難。而對身經百戰的專業人士、實務者們，也別小看本書，可能會發現過去那些沒好好理解的概念，竟然透過插畫輔助，用嶄新視點充分複習。
【麻雀雖小，五臟俱全的超值內容】
全書由五章組成，並且按照時代順序排列：第1章是「現代以前」，第2章（1851-1914）與第3章（1914-1945）是「現代」，第4章（1945-1970）與第5章是「當代」。全書共分成63個主題，每個主題以3-4頁構成；每篇有1000字左右「本文」、100字以內的「導讀文」、20-30字的「標語」配上「插畫」來促進全體內容的咀嚼、分解與消化，再藉由「相關作品」的引介以進一步深化理解。
不輸主文的精采資訊，從全書一開始的「建築思想地圖」與「建築思想相關年表」，理解思潮發展脈絡。各章之間還穿插「建築旅行」主題專欄。至於本書最後的附錄「建築書的影響力」以及「拓展建築思想的世界／日本建築家」，特別介紹彙整了擁有強大影響力的建築著作與建築家群像。
建築知識，再進化，更簡明更易懂
一而再、再而三地濃縮精煉
用最短距離，理解思潮＆大師
小小一本，含金量也太高了！
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折衷主義、現代主義、解構主義、田園都市、負建築…一次弄懂
文藝復興理想都市、巴洛克都市計畫、法隆寺與否重建論爭…重大建築事件前因後果
曾經聽過、看過的專有名詞和大師名字，全都變簡單了
從古希臘、文藝復興、現代到當代
日本4大建築學者究極專業，深入淺出│插畫家歷時8年圖解，
將建築思想演化＆技術工法，
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桂離宮與日光東照宮，哪個比較有日本味？哪個比較美？
認識現代建築，需要知道柯比意的哪些主張和想法？
萊特建築的核心思想，與柯比意有何不同？
什麼是國際樣式？少即是多，這句話為何這麼威？
柯比意著名的模矩，是什麼樣的尺寸邏輯？
實的透明性／虛的透明性？如何理解呢？
常提到的日本代謝派，帶給世界建築如何深遠的影響？
為什麼要向拉斯維加斯學習？竟能從無聊的現代主義轉變為多樣化的後現代主義？
庫哈斯的巨大（Bigness），說明了「巨大建築物」的生成原理？
隈研吾的負建築主張，是從主動強大的「勝建築」，轉變為被動柔弱的「負建築」？
建築設計的演算法，到底怎麼算？數位製造，又是如何設計？
看完這本，只能說，小小一本，含金量也太高了吧！
【等了8年，終於完成的不可能任務】
這本書的企劃起因於一位年輕編輯，向建築學者提出將「建築思想」用【超圖解】的形式來出版的構想，希望用淺顯易懂文字與插圖來解說。直覺上似乎非常有趣，但同時也是非常困難的一件事。光是要將難以理解的內容單純化，經常都得承擔產生誤解與謬誤的風險。再說，究竟要找誰來畫插圖呢？真的存在能將建築思想繪製成插畫，完成這個不可能任務的插畫家嗎？歷經八年，在四位建築學者及插畫家的努力下，一而再、再而三地要點濃縮與精煉過程，最終打造出這本書。
【圖解建築入門書，說明建築思想概念與關鍵字！】
這本書是送給初學者的禮物，主要目標是將建築思想及名家，用易於理解的方式解說。因此不僅止於主修建築的大學生們，相信對高中生等一般讀者群來說也不會困難。而對身經百戰的專業人士、實務者們，也別小看本書，可能會發現過去那些沒好好理解的概念，竟然透過插畫輔助，用嶄新視點充分複習。
【麻雀雖小，五臟俱全的超值內容】
全書由五章組成，並且按照時代順序排列：第1章是「現代以前」，第2章（1851-1914）與第3章（1914-1945）是「現代」，第4章（1945-1970）與第5章是「當代」。全書共分成63個主題，每個主題以3-4頁構成；每篇有1000字左右「本文」、100字以內的「導讀文」、20-30字的「標語」配上「插畫」來促進全體內容的咀嚼、分解與消化，再藉由「相關作品」的引介以進一步深化理解。
不輸主文的精采資訊，從全書一開始的「建築思想地圖」與「建築思想相關年表」，理解思潮發展脈絡。各章之間還穿插「建築旅行」主題專欄。至於本書最後的附錄「建築書的影響力」以及「拓展建築思想的世界／日本建築家」，特別介紹彙整了擁有強大影響力的建築著作與建築家群像。
名人推薦
【建築專業‧好評推薦】
林靜娟。國立臺北科技大學建築系 專任副教授
凌宗魁。建築文資工作者
曾光宗。中原大學建築系特聘教授
曾成德。國立成功大學建築系講座教授／哈佛大學設計學院客座教授
楊恩達。準建築人手札網站創辦人
漆志剛。實踐大學建築設計學系副教授
褚瑞基。銘傳大學建築系專任副教授
龔書章。陽明交通大學建築研究所教授／建築師
林靜娟。國立臺北科技大學建築系 專任副教授
凌宗魁。建築文資工作者
曾光宗。中原大學建築系特聘教授
曾成德。國立成功大學建築系講座教授／哈佛大學設計學院客座教授
楊恩達。準建築人手札網站創辦人
漆志剛。實踐大學建築設計學系副教授
褚瑞基。銘傳大學建築系專任副教授
龔書章。陽明交通大學建築研究所教授／建築師
目錄
前言
建築思想地圖
建築思想相關年表
第1章 現代以前（-1851）
01. 調和比例論（橫手義洋）
02. 建築的柱式（橫手義洋）
03. 文藝復興的理想都市（松田達）
04. 《匠明》（小岩正樹）
05. 巴洛克都市計畫（橫手義洋）
06. 景畫式風格（橫手義洋）
07. 原始小屋（橫手義洋）
08. 類型學（戶田穣）
09. 建築樣式（橫手義洋）
10. 空想社會主義（林要次）
11. 羅斯金的建築保存論（頴原澄子）
去旅行吧❶
義大利：在羅馬「享用」2000年建築的傳統（橫手義洋）
第2章 現代 1（1851-1914）
12. 折衷主義（橫手義洋）
13. 結構合理主義（林要次）
14. 美術建築（林要次）
15. 美術與工藝運動（林要次）
16. 市區改正（松田達）
17. 形隨機能（林要次）
18. 建築進化論（倉方俊輔）
19. 裝飾與犯罪（本橋仁）
20. 我國（日本）未來建築所應有的樣式（林要次）
21. 田園都市（松田達）
22. 未來派（橫手義洋）
23. 法隆寺重建與否的爭論（野村俊一）
去旅行吧❷
歐洲：探索建築類型之旅──以劇場為例（林要次）
第3章 現代 2（1914-1945）
24. 建築非藝術論（林要次）
25. 俄羅斯前衛派（本田晃子）
26. 分離派建築會（天内大樹）
27. 新即物主義（川勝真一）
28. 義大利理性主義（鹿野正樹）
29. 考現學（川勝真一）
30. 現代建築五原則（林要次）
31. 有機建築（松田達）
32. 雅典憲章（川勝真一）
33. 真品／贗品（種田元晴）
34. 國際樣式（岩元真明）
35. 機械複製時代的藝術作品（砂山太一）
36. 少即是多（Less is More）（松田達）
去旅行吧❸
美國：芝加哥現代建築吃到飽之旅（川勝真一）
第4章 當代 1（1945-1970）
37. 模矩 （林要次）
38. 繩文與彌生（橫手義洋）
39. 實的透明性／虛的透明性（服部真吏）
40. 情境主義者國際（南後由和）
41. 代謝派（川勝真一）
42. 都市意象（吉村有司）
43. 插入式城市（木内俊彦）
44. 住宅是藝術（Sen Kuang）
45. 看不見的都市（松田達）
46. 群造形（松田達）
47. 一切皆建築（川勝真一）
48. 思想、方法、造形（浜田晶則）
49. 類比的都市（片桐悠自）
50. 向拉斯維加斯學習（高砂充希子）
去旅行吧❹
法國：在柯比意的世界旅行吧（松田達）
第5章 當代 2（1970-）
51. 臨場即興（Ad-hoc）（川勝真一）
52. 神殿或獄舍（林要次）
53. 後現代主義（松田達）
54. 解構主義建築（入江徹）
55. 樣相論（松田達）
56. 不沉浸消費之海，就不會有新建築（山本至）
57. 巨大（Bigness）（稲垣拓）
58. 構築術（高橋堅）
59. 東京製造（吉村英孝）
60. 動線體／決策規則，或其超載（西澤徹夫）
61. 負建築（中村航）
62. 演算法（松田達）
63. 數位製造（Digital Fabrication）（隈太一，Kuma Taichi）
去旅行吧❺
日本：建築旅行推薦‧都道府縣的私心Best 10（松田達）
附錄：
建築書的影響力（橫手義洋）
拓展建築思想的世界建築家32（川勝真一）
拓展建築思想的日本建築家32（川勝真一）
參考文獻
建築思想地圖
建築思想相關年表
第1章 現代以前（-1851）
01. 調和比例論（橫手義洋）
02. 建築的柱式（橫手義洋）
03. 文藝復興的理想都市（松田達）
04. 《匠明》（小岩正樹）
05. 巴洛克都市計畫（橫手義洋）
06. 景畫式風格（橫手義洋）
07. 原始小屋（橫手義洋）
08. 類型學（戶田穣）
09. 建築樣式（橫手義洋）
10. 空想社會主義（林要次）
11. 羅斯金的建築保存論（頴原澄子）
義大利：在羅馬「享用」2000年建築的傳統（橫手義洋）
第2章 現代 1（1851-1914）
12. 折衷主義（橫手義洋）
13. 結構合理主義（林要次）
14. 美術建築（林要次）
15. 美術與工藝運動（林要次）
16. 市區改正（松田達）
17. 形隨機能（林要次）
18. 建築進化論（倉方俊輔）
19. 裝飾與犯罪（本橋仁）
20. 我國（日本）未來建築所應有的樣式（林要次）
21. 田園都市（松田達）
22. 未來派（橫手義洋）
23. 法隆寺重建與否的爭論（野村俊一）
歐洲：探索建築類型之旅──以劇場為例（林要次）
第3章 現代 2（1914-1945）
24. 建築非藝術論（林要次）
25. 俄羅斯前衛派（本田晃子）
26. 分離派建築會（天内大樹）
27. 新即物主義（川勝真一）
28. 義大利理性主義（鹿野正樹）
29. 考現學（川勝真一）
30. 現代建築五原則（林要次）
31. 有機建築（松田達）
32. 雅典憲章（川勝真一）
33. 真品／贗品（種田元晴）
34. 國際樣式（岩元真明）
35. 機械複製時代的藝術作品（砂山太一）
36. 少即是多（Less is More）（松田達）
美國：芝加哥現代建築吃到飽之旅（川勝真一）
第4章 當代 1（1945-1970）
37. 模矩 （林要次）
38. 繩文與彌生（橫手義洋）
39. 實的透明性／虛的透明性（服部真吏）
40. 情境主義者國際（南後由和）
41. 代謝派（川勝真一）
42. 都市意象（吉村有司）
43. 插入式城市（木内俊彦）
44. 住宅是藝術（Sen Kuang）
45. 看不見的都市（松田達）
46. 群造形（松田達）
47. 一切皆建築（川勝真一）
48. 思想、方法、造形（浜田晶則）
49. 類比的都市（片桐悠自）
50. 向拉斯維加斯學習（高砂充希子）
法國：在柯比意的世界旅行吧（松田達）
第5章 當代 2（1970-）
51. 臨場即興（Ad-hoc）（川勝真一）
52. 神殿或獄舍（林要次）
53. 後現代主義（松田達）
54. 解構主義建築（入江徹）
55. 樣相論（松田達）
56. 不沉浸消費之海，就不會有新建築（山本至）
57. 巨大（Bigness）（稲垣拓）
58. 構築術（高橋堅）
59. 東京製造（吉村英孝）
60. 動線體／決策規則，或其超載（西澤徹夫）
61. 負建築（中村航）
62. 演算法（松田達）
63. 數位製造（Digital Fabrication）（隈太一，Kuma Taichi）
日本：建築旅行推薦‧都道府縣的私心Best 10（松田達）
附錄：
建築書的影響力（橫手義洋）
拓展建築思想的世界建築家32（川勝真一）
拓展建築思想的日本建築家32（川勝真一）
參考文獻
序／導讀
前言
回想起來，在八年前完成『ようこそ 建築学科へ』（暫譯：歡迎來到建築系）這本書後不久，收到一封長久以來對我關照有加的編輯發來的電子郵件。
內容主要是提到，有一位年輕編輯同事向他提及關於《認識建築思想【超‧圖‧解】》的出版構想，希望可以和我碰面談談。簡單來說，這會是一本用淺顯易懂文字與插圖來解說有關「建築思想」的書籍。我直覺這企劃似乎很有趣，但同時也意識到當中的難處。畢竟，將建築思想做簡潔的說明已經夠難了，更何況還要用插圖來輔助說明？想必是更加棘手的吧。而且光是要將難以理解的內容單純化，經常都得承擔產生誤解與謬誤的風險。再說，究竟要找誰來畫插圖呢？真的存在能將建築思想繪製成插畫，完成這個「不可能任務」的插畫家嗎？我從一開始就有這類數不盡的各種疑問。
但總歸來說，我還是很想做出這本書。或者說，就是覺得應該把它做出來吧。因為深感「將艱澀難懂的內容做簡潔說明」這項無比困難的嘗試有著莫名的魅力，而且做出一本有高度「可讀性」的建築書，亦是前所未有的挑戰。為了讓讀者容易理解，想必會有削減掉許多內容的必要──這當然是不容易的。不過，面臨這樣的難處，反而更增添了希望實現這本書的想法。只不過就如同原先所預料的那樣──竟過了整整八年的歲月。
內容架構
本書是將構成「建築思想」的各種概念與關鍵字，以簡潔的文字和平易近人的插畫進行講解說明。全書共分成63個主題，每個主題均以3-4頁構成；每篇都有1000字左右的「本文」、100字以內的「導讀文」、20-30字的「標語」，以及代表整篇內容的「標題」所組成，並配上「插畫」來促進全體內容的咀嚼、分解與消化，再藉由「相關作品」的引介以進一步深化理解。雖然「本文」已針對該主題概念做出簡單扼要的重點式濃縮，但卻是在經過好幾個階段的精煉，方能針對某個「建築思想」做出說明。透過這個一而再、再而三地要點濃縮與精練的過程，才終於能夠以「最短距離」來理解建築思想──而這正是本書的核心價值。
編排邏輯
整本書是由按照時代順序排列的五個章節所組成：第1章是「現代以前」（Before Modern），第2章（1851-1914）與第3章（1914-1945）是「現代」（Modern），第4章（1945-1970）與第5章是「當代」（Present Time；Contemporary）的構成。全書一開始的「建築思想地圖」與「建築思想關聯年表」或許可以成為透過從空間與時間的關聯來理解建築思想的線索吧。各章之間還穿插了以建築旅行為主題的專欄。至於本書最後的附錄「建築書的影響力」以及「拓展建築思想的世界／日本建築家」，則介紹了擁有強大影響力的建築著作與建築家群像，相信會有助於更具體而全面地理解本書。
本書定位
首先，這是針對初學者所編著的一本深入淺出專門書。主要目標在於盡可能用相對淺顯易懂的方式來說明「關於建築及其內在思想」的知識。因此，除了學習建築的大學生們，相信對於高中生等一般讀者群來說，讀起來都不算是那麼難以親近的內容；而對於身經百戰、從事建築實務的專業者而言，讀起來甚至會覺得有趣而感到津津有味吧。主要的原因在於他們過去曾讀過的經典中可能遭遇的晦澀難懂，似乎變得清晰而明白了；或者說「那些可能沒有好好理解的概念」，在透過本書中生動插畫的輔助，得以用全新的視角充分複習。
接下繪製插畫重任的，是曾經在《歡迎來到建築系》一書中也提供大量協助的寺田晶子小姐。即便明知這是個強人所難的請求，結果還是拜託她一個人來繪製全書插畫。令人驚訝的是，她可能比原作者都還更加勤奮地探索相關建築原典、透過詳細的研究來理解所有篇章的內容，並在融會貫通各作者的速寫與備忘錄後，再由自己執行全體內容的重組與構成，進而繪製出所有插畫。這份只有寺田小姐才能辦得到的艱難工作，花了八年時間才終於得以實現。
本書的主要編者與各自負責撰寫的部分，分別是橫手義洋先生（第1章）、林要次先生（第2章）、川勝真一先生（第3章）與我本人（第4、5章）共四個人。寶貴的是全體內容並不會拘泥在各別章節的闡述，而是彼此連貫、緊密相連編纂而成的結果。對於長久以來持續與我並肩作戰的各位老師，我的內心滿懷著無盡的感謝。
對於活躍在第一線的各篇章執筆夥伴們，在充滿感激之餘，我也誠摯地想親自向每一位鞠躬致謝。這是因為如果讀者有多麼感到內容明白易懂，就代表撰寫者們接下的任務有多艱難。
最初提出本書構想的年輕編輯是神谷彬大先生。雖然從企劃到實現，有著超越想像般的困難存在，但在這趟漫長的旅途中，依然展現出堅強的韌性而將本書完成。在深感佩服的同時，想藉這個機會向他致上由衷的謝意。真的萬分感謝你。衷心期盼本書能夠為今後打算學習建築、甚或是想要重新學習建築的各類讀者們提供些許動力，並成為一份得以獲得理想學習的契機。
2023年8月 松田達
回想起來，在八年前完成『ようこそ 建築学科へ』（暫譯：歡迎來到建築系）這本書後不久，收到一封長久以來對我關照有加的編輯發來的電子郵件。
內容主要是提到，有一位年輕編輯同事向他提及關於《認識建築思想【超‧圖‧解】》的出版構想，希望可以和我碰面談談。簡單來說，這會是一本用淺顯易懂文字與插圖來解說有關「建築思想」的書籍。我直覺這企劃似乎很有趣，但同時也意識到當中的難處。畢竟，將建築思想做簡潔的說明已經夠難了，更何況還要用插圖來輔助說明？想必是更加棘手的吧。而且光是要將難以理解的內容單純化，經常都得承擔產生誤解與謬誤的風險。再說，究竟要找誰來畫插圖呢？真的存在能將建築思想繪製成插畫，完成這個「不可能任務」的插畫家嗎？我從一開始就有這類數不盡的各種疑問。
但總歸來說，我還是很想做出這本書。或者說，就是覺得應該把它做出來吧。因為深感「將艱澀難懂的內容做簡潔說明」這項無比困難的嘗試有著莫名的魅力，而且做出一本有高度「可讀性」的建築書，亦是前所未有的挑戰。為了讓讀者容易理解，想必會有削減掉許多內容的必要──這當然是不容易的。不過，面臨這樣的難處，反而更增添了希望實現這本書的想法。只不過就如同原先所預料的那樣──竟過了整整八年的歲月。
內容架構
本書是將構成「建築思想」的各種概念與關鍵字，以簡潔的文字和平易近人的插畫進行講解說明。全書共分成63個主題，每個主題均以3-4頁構成；每篇都有1000字左右的「本文」、100字以內的「導讀文」、20-30字的「標語」，以及代表整篇內容的「標題」所組成，並配上「插畫」來促進全體內容的咀嚼、分解與消化，再藉由「相關作品」的引介以進一步深化理解。雖然「本文」已針對該主題概念做出簡單扼要的重點式濃縮，但卻是在經過好幾個階段的精煉，方能針對某個「建築思想」做出說明。透過這個一而再、再而三地要點濃縮與精練的過程，才終於能夠以「最短距離」來理解建築思想──而這正是本書的核心價值。
編排邏輯
整本書是由按照時代順序排列的五個章節所組成：第1章是「現代以前」（Before Modern），第2章（1851-1914）與第3章（1914-1945）是「現代」（Modern），第4章（1945-1970）與第5章是「當代」（Present Time；Contemporary）的構成。全書一開始的「建築思想地圖」與「建築思想關聯年表」或許可以成為透過從空間與時間的關聯來理解建築思想的線索吧。各章之間還穿插了以建築旅行為主題的專欄。至於本書最後的附錄「建築書的影響力」以及「拓展建築思想的世界／日本建築家」，則介紹了擁有強大影響力的建築著作與建築家群像，相信會有助於更具體而全面地理解本書。
本書定位
首先，這是針對初學者所編著的一本深入淺出專門書。主要目標在於盡可能用相對淺顯易懂的方式來說明「關於建築及其內在思想」的知識。因此，除了學習建築的大學生們，相信對於高中生等一般讀者群來說，讀起來都不算是那麼難以親近的內容；而對於身經百戰、從事建築實務的專業者而言，讀起來甚至會覺得有趣而感到津津有味吧。主要的原因在於他們過去曾讀過的經典中可能遭遇的晦澀難懂，似乎變得清晰而明白了；或者說「那些可能沒有好好理解的概念」，在透過本書中生動插畫的輔助，得以用全新的視角充分複習。
接下繪製插畫重任的，是曾經在《歡迎來到建築系》一書中也提供大量協助的寺田晶子小姐。即便明知這是個強人所難的請求，結果還是拜託她一個人來繪製全書插畫。令人驚訝的是，她可能比原作者都還更加勤奮地探索相關建築原典、透過詳細的研究來理解所有篇章的內容，並在融會貫通各作者的速寫與備忘錄後，再由自己執行全體內容的重組與構成，進而繪製出所有插畫。這份只有寺田小姐才能辦得到的艱難工作，花了八年時間才終於得以實現。
本書的主要編者與各自負責撰寫的部分，分別是橫手義洋先生（第1章）、林要次先生（第2章）、川勝真一先生（第3章）與我本人（第4、5章）共四個人。寶貴的是全體內容並不會拘泥在各別章節的闡述，而是彼此連貫、緊密相連編纂而成的結果。對於長久以來持續與我並肩作戰的各位老師，我的內心滿懷著無盡的感謝。
對於活躍在第一線的各篇章執筆夥伴們，在充滿感激之餘，我也誠摯地想親自向每一位鞠躬致謝。這是因為如果讀者有多麼感到內容明白易懂，就代表撰寫者們接下的任務有多艱難。
最初提出本書構想的年輕編輯是神谷彬大先生。雖然從企劃到實現，有著超越想像般的困難存在，但在這趟漫長的旅途中，依然展現出堅強的韌性而將本書完成。在深感佩服的同時，想藉這個機會向他致上由衷的謝意。真的萬分感謝你。衷心期盼本書能夠為今後打算學習建築、甚或是想要重新學習建築的各類讀者們提供些許動力，並成為一份得以獲得理想學習的契機。
2023年8月 松田達
試閱
02 建築的柱式
撐起古典主義兩千年的造形原理
以古代建築作為理想，重新梳理整合獲得設計之基本形式的古典主義，是以西元前1世紀維特魯威的《建築十書》為開端，在歷經文藝復興時期的重整與復甦之後，就成為了西洋建築設計的基石。建築的柱式在建築教育中也一直被遵守與堅持，到20世紀現代主義抬頭之前，都堪稱是建築設計中的王道。
古代羅馬建築師維特魯威在他的著作《建築十書》〔→p.234〕中，從希臘建築裡找到了理想建築的造形原則，其中之一就是建築的柱式（Order）。例如神殿，從基座立起柱子，柱子上架設樑（entablature，又稱柱頂），斜屋面則是以三角楣飾（pediment；三角形山牆）支撐，形成屋頂形狀，而這些部位的尺寸、平衡、裝飾都立下了系統化的規定，稱之為Order（秩序／柱式）。維特魯威所揭示的柱式，原本是將地域性格的呈現，轉化成建築表現的文法並加以規則化─多利斯人（Dōris）所使用的多立克柱式（Doric Order），被視為帶有簡素而頑強的男性特質；愛奧尼亞人（Ionian）的愛奧尼柱式（Ionic Order），則被解讀成帶有優雅而高貴的女性特質。這兩種柱式雖然成為希臘建築的主流，但在羅馬帝政時期，為了強調帝國的權威與榮耀，更偏好帶有裝飾性格的第三種柱式：柯林斯柱式（Corinthian Order）。
15世紀文藝復興時期的建築師們，再次關注維特魯威的教導，啟動造形原理的重整。期間，又加入來自義大利的托斯坎柱式（Tuscan Order），以及混合了愛奧尼柱式與柯林斯柱式、充滿裝飾性的混合柱式（Composite Order），造就了常見的五種經典柱式規範。
來自於希臘神殿的柱式，由於原本是要作為結構要素的表現，因此當初是基於重力作用，藉由各部位的疊砌及層積所帶來的安定感為基本原則。但隨著牆面透過灰泥（stucco）的雕刻性裝修技法進展，削弱了原本拘泥於以積層構造來凸顯安定感的必要性。漸漸地，開始出現嘗試擺脫既定慣例的表現方式。
著重表現技法（Maniera）的16世紀矯飾主義，以及更進一步提升表現力的17世紀巴洛克建築，都是古典主義傳統下對於造形的挑戰。堅持古典主義教育的法國布雜學院（École des Beaux–Arts，原意為「美術學院」），在19世紀聚集了許多來自歐洲與美國的學生。尤其是回到本國任教的美國人，直到20世紀前半為止，都以「美國布雜」為名，立下了讓古典主義得以存續的功績。
20世紀，在現代主義（Modernism）瀰漫下，古典主義傳統逐漸受到排斥，但1970年以降的後現代主義〔→53〕，在最新的建築設計中，出現了古典主義主題再次被使用的案例。這群建築師找出了被現代主義所否定的「歷史性」與「裝飾性」意義，摸索出嶄新的建築表現手法。（橫手義洋）
50 向拉斯維加斯學習
在拉斯維加斯發現的，從無聊的現代主義轉變為多樣化的後現代主義
范裘利夫妻在批判現代主義建築單調的同時，從拉斯維加斯的建築中採集提煉出兩種形態：建築功能化身為形式的「鴨子」（DUCK），以及將建築功能符號化為扁平招牌看板、建築本身只是普通的「裝飾小屋」的這兩種建築，而他們認為後者更具潛力。
建築家羅伯特‧范裘利（Robert Venturi, 1925-2018）對於以歐美諸國為中心的現代主義，基於機能而將建築的型態徹底純粹化、單純化的藝術品（Fine Arts）感到違和，而表示關於「豐盛的消費型態」，有時候具體的意義性、故事性是更重要的。純粹的藝術本來就是從民俗藝術發展而來。基於空間概念與工業技術的抽象表現，或許是帶有潔癖的美感，但他卻從凸顯豐富資本，作出具體的、圖像學式表現的普通建築中發現了趣味。
與妻子黛尼斯‧史考特‧布朗（Denise Scott Brown） 合著的《向拉斯維加斯學習》（Learning from Las Vegas, 1972）中，把拉斯維加斯的建築分成兩類：一種是「鴨子」，而另一種則是「裝飾小屋」，並舉出具體的案例來比較兩者。
這裡的「鴨子」是保羅‧魯道夫設計的「克勞福德莊園大廈」（Crawford Manor），「裝飾小屋」則是范裘利自己的作品「基爾特公寓」（Guild House）。兩者在用途、規模、建設時期等條件都一樣，是高齡者專用的高層公寓。克勞福德莊園大廈是現代主義的代表作，給人的第一印象是「堂堂正正獨具一格」、「高貴」的感覺。另一方面，基爾特公寓在其生硬粗魯的建物造形、窗戶結構以及廣告招牌等直接表現，看起來「醜陋而平凡」、「廉價」。然而，從這兩個印象抽離，繼續往下挖掘的話，最終反而會發現這樣的表現述說著基爾特公寓有著「堂堂正正做自己」的諷刺性事實。
基爾特公寓看起來似乎並不優雅，具象且顯得廉價。然而，其正面玄關的招牌上，大大方方地表達出了「我即是基爾特公寓」的主張，相較於現代主義的委婉表現，更帶有「堂堂正正獨具一格」的規格。就這個意義而言，基爾特公寓就是經過建築家設計的「裝飾小屋」，而不是伯納德‧魯道夫斯基（Bernard Rudofsky）所說的那種「沒有建築師的建築」。
過去，對於商業建築的一般印象都是沒有品味，甚至被視為低俗。但范裘利卻大聲疾呼，認為有重新加以思考的必要。過於固執而束縛於建築元素上的現代主義手法，就結果來說，就是做出無聊的建築。建築的豐盛無法只用「印象」、「外觀」來述說，其背後或許還帶有重要的啟示。（高砂充希子）
61 負建築
從主動而強大的「勝建築」到被動而柔弱的「負建築」
20世紀是以場鑄混凝土造建築來推動經濟，形塑出都市的「勝建築」時代。在建築的權威性與強大到變得惹人嫌的21世紀，建築該何去何從呢？在敗給業主、環境、法規與經濟的同時，溫柔地悄悄埋進土地裡的「負建築」，隈研吾所思考的是屬於下一個世代建築（師）的形象。
所謂的「負建築」，是隈研吾（1954-）在2000年左右開始主張的建築論述。那是相對於過去權威、自我主張強烈的「勝建築」，作為另類存在的「小而弱，且被動的建築」。
20世紀以前，建築是以君王與貴族為業主，為了彰顯其權力，或者是為了吸引人們而建造。建築是權力者的所有物，受到人們的羨慕，是人手所無法觸及的存在。到了20世紀，在「住宅政策」背景下，為了個人的小建築（住宅），以及為了大眾「公共事業政策」的大建築（公共建築），在世界各地大量建造，建築開始為人們所需要。然而，在那當中真正的需求，其實不是「建築」，而是「建設」，在建設下所達成的經濟發展，才成了建築家主張的勝建築基礎。後現代主義期間，雖然也有人主張建造更為強大的建築，卻因為泡沫經濟的崩壞，急轉直下地惹人嫌惡。從20世紀末開始，作為「箱物」（箱子般）的公共建築受到批判，逐漸轉變成被稱為「從混擬土邁向人」的時代。
從那時候開始，過去是為了如何「獲勝」以成為英雄，因而一直相互競爭的建築家們，實在沒辦法了，也只能變成「負敗」的演出。成了需要透過「輸與落敗」的作法，以閃避各式各樣批判的時代。建築雜誌中，羅列著因為基地形狀改變的緣故、法規的限制、低成本⋯⋯等，以「負面條件」為藉口的邊界條件，說服對方來實現自己思想的這
類作法已經成為過去。建築家被視為吸收市民意見的協調者，在不知不覺中，建築的理論從主動變成了被動。
然而，即便再怎麼假裝成落敗或輸掉，由於建築本來就是既龐大且強勢的存在，建築家無法從那樣的宿命中脫逃。隈研吾對於這樣的責任產生自覺，於是開始追求那種不再透過演出及藉口來隱藏的、人們真正需要的建築。
敗給業主、環境、法規與經濟，透過輸／負敗，建築與人們得以靠近。讓身體置身於社會流動中，同時把對於社會的批判作為原動力，和在地特色及地方素材於抗衡下所完成的建築論，就是「負建築」。並不是任何地方都可以用場鑄混凝土，而是以在地材料建造的建築，是接受各種外力、使用自然素材的建築。在重視地域、素材、人的同時，也是民主的、溫柔的建築，是否能夠慢慢地，帶著柔軟的身段，將它打造出來呢？這便是隈的「負敗」哲學。（中村航）
去旅行吧❺
日本：建築旅行推薦‧都道府縣的私心Best 10
雖然說是日本，但範圍也相當廣大。因此，請容許我以都道府縣為區分，任性推薦我個人私心的Best 10建築旅行地點，與各位分享。希望這份資料能夠成為讀者旅行時的入門提示與參考。
第10名是青森。在十和田有十和田市現代美術館（西澤立衛）、十和田市地域交流中心（藤本壯介），城市街道與藝術一體化。青森縣立美術館（青木淳）、八戶市美術館（西澤徹夫、淺子佳英等）也很近。第9名是靜岡。芹澤銈介美術館是白井晟一的晚年重要作品。沼津的菊竹清訓建築、從浜松到袋井的藤森照信自宅也很推。第8名是廣島。丹下健三的廣島和平紀念資料館、村野藤吾的世界平和紀念聖堂，當然非看不可。而廣島市西消防署（山本理顯）、廣島市環境局中工廠（谷口吉生，以下「谷口」），任何一個都是令人屏息震撼的空間。第7名是新瀉。在瀉博物館（青木淳）請務必體驗「動線體」﹝→60﹞。新瀉市民藝術文化會館（長谷川逸子）就爬上屋頂吧。也可以把腳步延伸到村上與十日町。第6名是福岡，在北九州是有北九州市立中央圖書館等為數不少的磯崎新建築可以看。Aldo Rossi的旅店也很棒。舊八幡市有村野藤吾建築。福岡市的GurinGurin（伊東豊雄）、太宰府的星巴克咖啡太宰府表參道店（隈研吾）等現代建築也很有趣。
接下來是前5名了。第5名是石川。金沢市的21世紀美術館（SANAA）與鈴木大拙館（谷口）是必遊的，寺町的谷口吉郎、谷口吉生紀念金沢建築館（谷口）的建築展也不容錯過。加賀市的片山津溫泉總湯（谷口）、山代溫泉古總湯可稍做喘息。第4名是群馬。群馬縣的名建築很多，姑且就以舊館林市廳舍（菊竹清訓）、太田市美術館／圖書館（平田晃久）、高崎的群馬音樂中心（Antoni Raymond）這三個為代表。第3名是東京。丹下健三的東京天主教堂、代代木競技場是最頂尖的建築。江戶東京建物園則有前川國男自宅等許多被整理好的建築，一起看也很有意思。第2名是京都。再怎麼說，國立京都國際會館（大谷幸夫）就非常精彩。然後，雖然參觀需要申請，但修學院離宮之美，以及其空間展開之絕妙，是以筆舌所難以道盡的。第1名是香川。有地中美術館等安藤忠雄的建築、海之驛站等妹島和世＋西澤立衛聯合建築師事務所（SANAA）建築的直島（Naoshima），也是建築聖地之一。豊島、犬島等近鄰的瀨戶內海諸島的巡覽也很棒。近一步橫渡到高松，丹下的香川縣廳舍就近在咫尺。
以上都只是部分案例而已。到日本全國任何地方旅行都能享受參訪建築的樂趣。姑且就先試著輕鬆踏出你的腳步吧。（松田達）
撐起古典主義兩千年的造形原理
以古代建築作為理想，重新梳理整合獲得設計之基本形式的古典主義，是以西元前1世紀維特魯威的《建築十書》為開端，在歷經文藝復興時期的重整與復甦之後，就成為了西洋建築設計的基石。建築的柱式在建築教育中也一直被遵守與堅持，到20世紀現代主義抬頭之前，都堪稱是建築設計中的王道。
古代羅馬建築師維特魯威在他的著作《建築十書》〔→p.234〕中，從希臘建築裡找到了理想建築的造形原則，其中之一就是建築的柱式（Order）。例如神殿，從基座立起柱子，柱子上架設樑（entablature，又稱柱頂），斜屋面則是以三角楣飾（pediment；三角形山牆）支撐，形成屋頂形狀，而這些部位的尺寸、平衡、裝飾都立下了系統化的規定，稱之為Order（秩序／柱式）。維特魯威所揭示的柱式，原本是將地域性格的呈現，轉化成建築表現的文法並加以規則化─多利斯人（Dōris）所使用的多立克柱式（Doric Order），被視為帶有簡素而頑強的男性特質；愛奧尼亞人（Ionian）的愛奧尼柱式（Ionic Order），則被解讀成帶有優雅而高貴的女性特質。這兩種柱式雖然成為希臘建築的主流，但在羅馬帝政時期，為了強調帝國的權威與榮耀，更偏好帶有裝飾性格的第三種柱式：柯林斯柱式（Corinthian Order）。
15世紀文藝復興時期的建築師們，再次關注維特魯威的教導，啟動造形原理的重整。期間，又加入來自義大利的托斯坎柱式（Tuscan Order），以及混合了愛奧尼柱式與柯林斯柱式、充滿裝飾性的混合柱式（Composite Order），造就了常見的五種經典柱式規範。
來自於希臘神殿的柱式，由於原本是要作為結構要素的表現，因此當初是基於重力作用，藉由各部位的疊砌及層積所帶來的安定感為基本原則。但隨著牆面透過灰泥（stucco）的雕刻性裝修技法進展，削弱了原本拘泥於以積層構造來凸顯安定感的必要性。漸漸地，開始出現嘗試擺脫既定慣例的表現方式。
著重表現技法（Maniera）的16世紀矯飾主義，以及更進一步提升表現力的17世紀巴洛克建築，都是古典主義傳統下對於造形的挑戰。堅持古典主義教育的法國布雜學院（École des Beaux–Arts，原意為「美術學院」），在19世紀聚集了許多來自歐洲與美國的學生。尤其是回到本國任教的美國人，直到20世紀前半為止，都以「美國布雜」為名，立下了讓古典主義得以存續的功績。
20世紀，在現代主義（Modernism）瀰漫下，古典主義傳統逐漸受到排斥，但1970年以降的後現代主義〔→53〕，在最新的建築設計中，出現了古典主義主題再次被使用的案例。這群建築師找出了被現代主義所否定的「歷史性」與「裝飾性」意義，摸索出嶄新的建築表現手法。（橫手義洋）
50 向拉斯維加斯學習
在拉斯維加斯發現的，從無聊的現代主義轉變為多樣化的後現代主義
范裘利夫妻在批判現代主義建築單調的同時，從拉斯維加斯的建築中採集提煉出兩種形態：建築功能化身為形式的「鴨子」（DUCK），以及將建築功能符號化為扁平招牌看板、建築本身只是普通的「裝飾小屋」的這兩種建築，而他們認為後者更具潛力。
建築家羅伯特‧范裘利（Robert Venturi, 1925-2018）對於以歐美諸國為中心的現代主義，基於機能而將建築的型態徹底純粹化、單純化的藝術品（Fine Arts）感到違和，而表示關於「豐盛的消費型態」，有時候具體的意義性、故事性是更重要的。純粹的藝術本來就是從民俗藝術發展而來。基於空間概念與工業技術的抽象表現，或許是帶有潔癖的美感，但他卻從凸顯豐富資本，作出具體的、圖像學式表現的普通建築中發現了趣味。
與妻子黛尼斯‧史考特‧布朗（Denise Scott Brown） 合著的《向拉斯維加斯學習》（Learning from Las Vegas, 1972）中，把拉斯維加斯的建築分成兩類：一種是「鴨子」，而另一種則是「裝飾小屋」，並舉出具體的案例來比較兩者。
這裡的「鴨子」是保羅‧魯道夫設計的「克勞福德莊園大廈」（Crawford Manor），「裝飾小屋」則是范裘利自己的作品「基爾特公寓」（Guild House）。兩者在用途、規模、建設時期等條件都一樣，是高齡者專用的高層公寓。克勞福德莊園大廈是現代主義的代表作，給人的第一印象是「堂堂正正獨具一格」、「高貴」的感覺。另一方面，基爾特公寓在其生硬粗魯的建物造形、窗戶結構以及廣告招牌等直接表現，看起來「醜陋而平凡」、「廉價」。然而，從這兩個印象抽離，繼續往下挖掘的話，最終反而會發現這樣的表現述說著基爾特公寓有著「堂堂正正做自己」的諷刺性事實。
基爾特公寓看起來似乎並不優雅，具象且顯得廉價。然而，其正面玄關的招牌上，大大方方地表達出了「我即是基爾特公寓」的主張，相較於現代主義的委婉表現，更帶有「堂堂正正獨具一格」的規格。就這個意義而言，基爾特公寓就是經過建築家設計的「裝飾小屋」，而不是伯納德‧魯道夫斯基（Bernard Rudofsky）所說的那種「沒有建築師的建築」。
過去，對於商業建築的一般印象都是沒有品味，甚至被視為低俗。但范裘利卻大聲疾呼，認為有重新加以思考的必要。過於固執而束縛於建築元素上的現代主義手法，就結果來說，就是做出無聊的建築。建築的豐盛無法只用「印象」、「外觀」來述說，其背後或許還帶有重要的啟示。（高砂充希子）
61 負建築
從主動而強大的「勝建築」到被動而柔弱的「負建築」
20世紀是以場鑄混凝土造建築來推動經濟，形塑出都市的「勝建築」時代。在建築的權威性與強大到變得惹人嫌的21世紀，建築該何去何從呢？在敗給業主、環境、法規與經濟的同時，溫柔地悄悄埋進土地裡的「負建築」，隈研吾所思考的是屬於下一個世代建築（師）的形象。
所謂的「負建築」，是隈研吾（1954-）在2000年左右開始主張的建築論述。那是相對於過去權威、自我主張強烈的「勝建築」，作為另類存在的「小而弱，且被動的建築」。
20世紀以前，建築是以君王與貴族為業主，為了彰顯其權力，或者是為了吸引人們而建造。建築是權力者的所有物，受到人們的羨慕，是人手所無法觸及的存在。到了20世紀，在「住宅政策」背景下，為了個人的小建築（住宅），以及為了大眾「公共事業政策」的大建築（公共建築），在世界各地大量建造，建築開始為人們所需要。然而，在那當中真正的需求，其實不是「建築」，而是「建設」，在建設下所達成的經濟發展，才成了建築家主張的勝建築基礎。後現代主義期間，雖然也有人主張建造更為強大的建築，卻因為泡沫經濟的崩壞，急轉直下地惹人嫌惡。從20世紀末開始，作為「箱物」（箱子般）的公共建築受到批判，逐漸轉變成被稱為「從混擬土邁向人」的時代。
從那時候開始，過去是為了如何「獲勝」以成為英雄，因而一直相互競爭的建築家們，實在沒辦法了，也只能變成「負敗」的演出。成了需要透過「輸與落敗」的作法，以閃避各式各樣批判的時代。建築雜誌中，羅列著因為基地形狀改變的緣故、法規的限制、低成本⋯⋯等，以「負面條件」為藉口的邊界條件，說服對方來實現自己思想的這
類作法已經成為過去。建築家被視為吸收市民意見的協調者，在不知不覺中，建築的理論從主動變成了被動。
然而，即便再怎麼假裝成落敗或輸掉，由於建築本來就是既龐大且強勢的存在，建築家無法從那樣的宿命中脫逃。隈研吾對於這樣的責任產生自覺，於是開始追求那種不再透過演出及藉口來隱藏的、人們真正需要的建築。
敗給業主、環境、法規與經濟，透過輸／負敗，建築與人們得以靠近。讓身體置身於社會流動中，同時把對於社會的批判作為原動力，和在地特色及地方素材於抗衡下所完成的建築論，就是「負建築」。並不是任何地方都可以用場鑄混凝土，而是以在地材料建造的建築，是接受各種外力、使用自然素材的建築。在重視地域、素材、人的同時，也是民主的、溫柔的建築，是否能夠慢慢地，帶著柔軟的身段，將它打造出來呢？這便是隈的「負敗」哲學。（中村航）
日本：建築旅行推薦‧都道府縣的私心Best 10
雖然說是日本，但範圍也相當廣大。因此，請容許我以都道府縣為區分，任性推薦我個人私心的Best 10建築旅行地點，與各位分享。希望這份資料能夠成為讀者旅行時的入門提示與參考。
第10名是青森。在十和田有十和田市現代美術館（西澤立衛）、十和田市地域交流中心（藤本壯介），城市街道與藝術一體化。青森縣立美術館（青木淳）、八戶市美術館（西澤徹夫、淺子佳英等）也很近。第9名是靜岡。芹澤銈介美術館是白井晟一的晚年重要作品。沼津的菊竹清訓建築、從浜松到袋井的藤森照信自宅也很推。第8名是廣島。丹下健三的廣島和平紀念資料館、村野藤吾的世界平和紀念聖堂，當然非看不可。而廣島市西消防署（山本理顯）、廣島市環境局中工廠（谷口吉生，以下「谷口」），任何一個都是令人屏息震撼的空間。第7名是新瀉。在瀉博物館（青木淳）請務必體驗「動線體」﹝→60﹞。新瀉市民藝術文化會館（長谷川逸子）就爬上屋頂吧。也可以把腳步延伸到村上與十日町。第6名是福岡，在北九州是有北九州市立中央圖書館等為數不少的磯崎新建築可以看。Aldo Rossi的旅店也很棒。舊八幡市有村野藤吾建築。福岡市的GurinGurin（伊東豊雄）、太宰府的星巴克咖啡太宰府表參道店（隈研吾）等現代建築也很有趣。
接下來是前5名了。第5名是石川。金沢市的21世紀美術館（SANAA）與鈴木大拙館（谷口）是必遊的，寺町的谷口吉郎、谷口吉生紀念金沢建築館（谷口）的建築展也不容錯過。加賀市的片山津溫泉總湯（谷口）、山代溫泉古總湯可稍做喘息。第4名是群馬。群馬縣的名建築很多，姑且就以舊館林市廳舍（菊竹清訓）、太田市美術館／圖書館（平田晃久）、高崎的群馬音樂中心（Antoni Raymond）這三個為代表。第3名是東京。丹下健三的東京天主教堂、代代木競技場是最頂尖的建築。江戶東京建物園則有前川國男自宅等許多被整理好的建築，一起看也很有意思。第2名是京都。再怎麼說，國立京都國際會館（大谷幸夫）就非常精彩。然後，雖然參觀需要申請，但修學院離宮之美，以及其空間展開之絕妙，是以筆舌所難以道盡的。第1名是香川。有地中美術館等安藤忠雄的建築、海之驛站等妹島和世＋西澤立衛聯合建築師事務所（SANAA）建築的直島（Naoshima），也是建築聖地之一。豊島、犬島等近鄰的瀨戶內海諸島的巡覽也很棒。近一步橫渡到高松，丹下的香川縣廳舍就近在咫尺。
以上都只是部分案例而已。到日本全國任何地方旅行都能享受參訪建築的樂趣。姑且就先試著輕鬆踏出你的腳步吧。（松田達）
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