女力設計100年

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內容簡介

設計的世界，她們撐起一片天！

◆第一本完整爬梳百年來頂尖女性設計師在設計&藝術史上的角色地位演變、作品風格和創作概念
◆以編年史方式，依序介紹各年代引領當代藝術流派風潮的女性設計師，如新藝術運動→包浩斯→現代主義→普普藝術→1980/1990/2000年代
◆完整收錄上百位頂尖女設計師，包括當今最知名最夯最具影響力的設計團隊、設計公司、設計品牌。全彩精印400餘張設計手稿、作品、史料
◆設計師涵蓋歐亞美三洲，設計領域包括建築、家具、燈具、繪畫、雕塑、器皿、飾品、織品、室內裝潢、平面設計等
◆另闢專欄介紹解析設計相關知識、運動潮流、組織產業，如設計學院、設計工坊、工藝聯盟、設計風格&品牌、養成教育、未來發展趨勢
◆訪問相關領域的專業人士，如博物館館長、設計協會會長和設計史學者，深入探討各種設計議題
◆中文書市尚未有以女性設計師為主題的專書，本書可補此缺憾。讓讀者知道在設計的世界裡，女性設計師的專業表現及精采創作已不可小覷，甚至超越男性！

從20世紀初起，設計就是為男性所主宰的世界，他們遍布在工業、工程及建築等領域；女性長久以來都是缺席的。然而有些女性設計師在家具設計，甚至在整個家居相關產業的發展史上，扮演著重要關鍵角色。羅丹與卡蜜兒，我們今天知道他們之間有所不同。但我們分辨得出柯比意的作品和法國女室內設計師夏洛‧佩里安（Charlotte Perriand）的創作有何差異嗎？

將近一個世紀後，女性設計師終於躍居第一線。不論是獨立創作者、出版發行人，還是藝廊經營者或策展人，她們都在各個領域發揮高度創造力，表現亮眼。從包浩斯的代表人物瑪麗安娜‧布蘭特（Marianne Brandt）到當代建築大師札哈‧哈蒂（Zaha Hadid），從國際頂尖設計大師安德蕾‧普特曼（Andree Putman）到法國首屈一指女設計師瑪妲莉‧格哈塞（Matali Crasset），本書透過400多件史料手稿和設計作品，帶你回顧並深入了解當代設計世界及現今新藝術領域裡，最偉大的女性設計師，其生平、作品、創作風格、設計概念。

名人推薦

【專文推薦】

林榮泰（台灣藝術大學設計學院院長）
看看本書傑出的女性設計師對設計的詮釋與看法，展現對設計不同的心境、態度與夢想。不難體會過去百年的設計發展，如果少了她們的貢獻與參與，「好設計」將遜色不少。

張光民（台灣創意設計中心執行長）
透過本書所描寫設計師的文章，我們能夠從中學習到更多思考的出發點，更多層面的設計可能性，並看見女性設計師在設計領域所付出的貢獻與成就。

【好感推薦】

王陳彩霞（夏姿設計總監）
王怡穎（設計師）
周育如（水越設計負責人）
徐莉玲（學學文創志業董事長）
馮亞敏（喜事國際創辦人）

設計界的女先驅，如英國的麥當諾姐妹、艾琳．格雷、夏洛特．佩里安、佛蘿倫絲．克諾、蓋兒．奧倫蒂，到今天的札哈．哈蒂、西班牙設計巨星派翠西亞．烏葵拉，以及瑞典天才四人組Front Design……瑪西詠．維尼亞的《女力設計100年》是第一本講述女性設計史的作品。令人愛不釋手！──Elle雜誌

總算有本書向女性創造力致敬。女設計師在一個仍以男性為主的領域工作，但其實她們一直都在：艾琳．格雷、夏洛特．佩里安、蓋兒．奧倫蒂和她大名鼎鼎的「蝙蝠燈」（Pipistrello）…… 今天，她們躍居第一線，個個是厲害角色：如流線風格代言人札哈．哈蒂；或派翠西亞．烏葵拉，滿腦子古怪奇幻的想像。這是一部豐富生動的人物誌。不可不收藏！──《電視全覽》（Telerama）

透過一系列女性創作者的人物介紹，瑪西詠．維尼亞將從19世紀末到21世紀初這段動人的女力設計史娓娓道來。太長一段時間，這些女創作人被侷限在男性設計的空間中。這部作品揭示了她們一路走來的艱辛。而這也正是本書最強大之處：它不僅是一本單純的設計史，讀者從字裡行間領略到的，更接近一部女性解放史！──《快報》（L’Express）

設計新寶典！
作者意不在知道所謂「女性設計」是否存在，而是在揭開歷史上不為人知或遭人遺忘的一面，為20世紀的女設計師討回公道。
這部作品圖文並茂，增添特地做的訪談，資料更臻完整。作者瑪西詠．維尼亞創造了一部經典參考書，兼具教育性與實用性，無論內行人或新手都能各取所需，得到滿足。──《費加洛增刊》（Figaro Plus）

女性設計師在男性創作者的陰影下度過了一整個世紀。今天，她們掌握了天下！──Cote Magazine

整本書架構出一段獨特的設計史：向『做』東西的女性（手工藝職人、設計師、創作者、發行商等）致上崇高的敬意。──Intramuros雜誌

女性的自由而發想力十足的設計筆觸處處可見：機能性的作品，充滿玩心的作品，討人喜歡，有時還撩人心弦。她們處理材質的手法極具個人風格。就憑著那麼一點比較有人味的小東西，設計不再屬於冰冷剛硬的高科技，而變得比較貼近我們的呼吸。──《裝潢萬歲》（Viva Deco）

你知道嗎？在Kartell、Front Design和Marimekko這些知名品牌背後，都藏著女人。《設計女力》是一本獨一無二的設計書！──《北方住宅》（Maisons du Nord）

《女力設計100年》彌補不公平，為正義發聲（誰還記得柯比意工作室出品的家具其實出自夏洛特．佩里安之手？）。──《藝術雜誌》（Art Magazine）

編輯推薦

Dears

先聲明，雖然這書從介紹的主角們、作者、譯者，再到編者、美術設計、行銷企畫，清一色都是女性，但絕無意挑起兩性議題爭端。我們也知道，好的設計不分性別、年齡或膚色。這些主角不僅是女性，更重要的是，她們的身分是設計師；用性別來評量她們的作品，未免魯莽草率。

然而，設計的世界從20世紀初起就長期為男性所主宰，卻也是不爭的事實。女性礙於受教育權、工作權和社會地位所限，在設計發展史上，一路走來都相當艱辛，甚至受到刻意打壓……

君不見，在1920年代的包浩斯學院，女性就被劃歸在具「女紅」意象的紡織和陶藝工坊學習；「陽剛」的木工和金屬工坊，則普遍被認為不是女生該來的地方；建築學科更是禁止女生選課，理由竟是：「我們反對養成女性建築師。」而各個工坊的女性講師更是闕如。

來到法國，大師柯比意則對一心景仰他，來到他工作室毛遂自薦的夏洛特‧佩里安（Charlotte Perriand），以斷然口吻拒絕：「小姐，我們這裡可不繡抱枕的。」之後則對佩里安進入工作室後的表現和貢獻，屢屢有意忽略不提。所以，你可知道柯比意工作室的家具設計多出自佩里安之手？（包括那金屬鋼管外露、人人都想擁有的不敗經典Grand Confort沙發）（而沙文作風、父權思維的這一面，在我早前編輯的《發現之旅：柯比意》一書中根本沒揭露。所以我眼裡的大師，一直都是才華橫益、拒斥窠臼、著述講演、提攜後進的現代建築標竿。）

即便到了21世紀，兩性理應平權的現代，建築師札哈‧哈蒂仍被刻意冠上「女暴君」、「角尺女神」封號；作品屢被評為「紙上建築」──不具功能性，難以實現；《時代》雜誌甚至說她的盛名來自「胎死腹中的計畫，而非實際完成的計畫。」（包括咱那座不見天日的台中古根漢美術館）但面對批評，大師繼續在各知名建築學院用創意撼動人心，而’03年美國辛辛那提的當代藝術中心落成開幕，則證明她的革命性設計確實能落實；‘04年成為普立茲克獎創立26年來首位獲獎的女性建築師，則肯定她的表現，還她公道。但大師仍只一本初衷地說：「我繼續相信不可能。」而回歸創作和設計本身，女性特質的展現──生活出發、回應需求、人性思考、感性訴求、傳遞情感、重視細節╱創意╱舒適╱美感……在在呼應也展現了設計的精神。

從這些設計師身上，我們看到人人都是一個時代設計精神的展現。而這本書，就是向這些設計繆思，還有她們的創作經歷、奇思妙想、設計風格、精采作品，致上最高敬意！100年，向大家推薦這本《女力設計100年》！還有限量精美贈品「典藏百年設計」月曆送給你！（文／繆思文化主編曹慧）

作者

瑪西詠‧維尼亞（Marion Vignal）

法國新聞工作者，1975年生，雙修文學與藝術史，廣泛涉獵鑽研各種文化。2000年進入L’Express雜誌工作，2004年起轉入L’Express Style負責「設計與建築」領域至今。同時擔任建築書（Archibooks）出版社「Design etc.」書系的編輯主任，透過大量訪談讓設計師發聲。

譯者

陳太乙

國立中央大學法文系畢業，法國Tours大學法國現代文學碩士，法國Grenoble第三大學法語外語教學碩士暨語言學博士候選人。曾任中學及大學法文講師。喜歡閱讀，快樂翻譯。已出版譯作：《馬諦斯》、《消失的小王子》、《偷臉》、《反骨：法國第一女律師的故事》、《法國女魅力小百科》、《王者，席丹》、《歐赫貝奇幻地誌學》套書、《我死了，但什麼也沒學到》及《最後的巨人》。

目錄

推薦序一　「交鋒」下的「好設計」──林榮泰（國立台灣藝術大學設計學院院長）
推薦序二 設計的精神，女性特質的展現──張光民（台灣創意設計中心）
推薦序三

序言

Ch1 新藝術
- 瑪格麗特&法蘭西絲‧麥當諾姊妹Margaret & Frances Macdonald（英國裝飾藝術設計師）
（專欄）格拉斯哥學院
- 尤塔‧希卡Jutta Sika（奧地利設計師）‧蒂妲‧莫澤Dita Moser（波蘭設計師）‧瓦莉‧維瑟提耶Vally Weiselthier（奧地利陶藝家）‧瑪麗亞‧史特勞斯-利卡茲Maria Strauss-Likarz（波蘭裔美國藝術家）
（專欄）維也納工坊
（專欄）凡妮莎‧貝爾Vanessa Bell（英國設計師）與歐米茄工坊
（分析）女性的創作領域

Ch2 包浩斯
- 安妮‧亞伯斯Anni Albers（猶太裔德國織品設計師）
（專欄）君妲‧史陶佐Gunta Stolzl，不讓鬚眉女大師
- 瑪麗安娜‧布蘭特Marianne Brandt（德國金工設計師）
- 莉莉‧瑞克Lilly Reich（德國室內設計師）
（專欄）工藝聯盟與女性
（專欄）法蘭克福廚房
（分析）女設計師的養成教育

Ch3 1920-1930年代
- 艾琳‧格雷Eileen Gray（愛爾蘭建築師暨家具設計師）
（專欄）E-1027，現代主義先驅
- 莉娜‧弗特蘭Line Vautrin（法國雕塑家暨珠寶設計師）
（專欄）卡斯泰因風格
（專欄）桑妮亞‧德洛內Sonia Delaunay（烏克蘭裝飾藝術畫家），集所有藝術於一身
- 夏洛特‧佩里安Charlotte Perriand（法國室內設計師）

Ch4 現代主義
- 伊娃‧澤索Eva Zeisel（匈牙利陶藝家）
- 佛蘿倫絲．克諾Florence Knoll（美國家具設計師）
（專欄）Knoll家具公司
- 蕾‧伊姆斯Ray Eames（美國家具設計師）
（專欄）女性在官方機構的形象
（訪談）寶拉‧安東尼里Paola Antonelli，紐約現代美術館設計部門主任及策展人
- 安諾．瑪賽奧‧阿爾托Aino Marsio Aalto（芬蘭建築師）
（專欄）Artek家具設計公司
- 露西安娜．戴Lucienne Day（英國織品設計師）
- 娜娜‧迪索爾Nanna Ditzel（丹麥家具設計師）
- 莉娜‧波‧巴迪Lina Bo Bardi（義大利建築師）
- 珍妮‧拉維利耶Janette Laverriere（瑞士家具暨室內設計師）

Ch5 普普年代
- 安娜‧卡斯特里‧費里耶利Anna Castelli Ferrieri（義大利建築師暨家具設計師）
（專欄）Kartell，一個家族企業
- 蓋兒‧奧倫蒂Gae Aulenti（義大利室內及工業設計師）
（專欄）Prisu風格
（分析）趨勢顧問公司，風格的推手
- 南妲‧維戈Nanda Vigo（義大利藝術家暨設計師）
- 瑪麗亞‧佩葛Maria Pergay（法國藝術家暨設計師）
- 克蘿德‧拉拉納Claude Lalanne（法國珠寶及家具設計師）
（專欄）Marimekko，一則女人們的故事

Ch6 1980年代
- Cocktail（德國設計二人組）
- 娜妲莉‧杜巴斯吉耶Nathalie du Pasquier（法國畫家暨設計師）
（專欄）曼菲斯震撼彈
- 瑪汀‧貝丹Martine Bedin（法國藝術家暨設計師）
- 伊莉莎白‧嘉胡斯特Elisabeth Garouste（法國藝術家暨設計師）
（專欄）瑪麗-克莉絲汀．朵內Marie-Christine Dorner（法國設計師），「新一代的夏洛特‧佩里安」
- 安德蕾‧普特曼Andree Putman（法國室內建築師）
（專欄）伊莎貝拉‧艾貝Isabelle Hebey（法國工業設計師），男性世界中的女性觀點
（訪談）傑哈‧萊澤Gerard Laize，巴黎「室內設計創新加值協會」會長
（專欄）設計刊物女推手

Ch7 1990年代
- 寶拉‧納弗內Paolo Navone（義大利家具設計師）
- Tse & Tse Associees（法國設計二人組）
- 瑪妲莉‧格哈塞Matali Crasset（法國工業設計師）
- Bless（德奧設計二人組）
- 赫拉‧尤格魯斯Hella Jongerius（荷蘭工業設計師）
（訪談）芮妮‧拉梅克斯Renny Ramakers（荷蘭設計史學者）
（專欄）設計女神榜

Ch8 2000年代
- 札哈‧哈蒂Zaha Hadid（伊拉克裔英國建築師）
- 喬安娜‧葛拉溫德Johanna Grawunder（義大利建築師暨設計師）
（訪談）瓦蕾莉．紀堯姆Valerie Guillaume，巴黎現代藝術博物館暨工業設計中心設計資產部部長
- 派翠西亞‧烏葵拉Patricia Urquiola（西班牙建築師暨設計師）
- 英迪婭‧馬達維India Mahdavi（埃及伊朗裔室內建築及家具設計師）
- 佛蘿倫絲．多雷雅克Florence Doleac（法國藝術家暨設計師）
（專欄）依娜克．漢斯Ineke Hans（荷蘭家具設計師）的黑色物件
- 英嘉‧桑貝Inga Sempe（法國工業設計師）
- 露薏絲．坎貝爾Louis Campbell（丹麥工業設計師）
（專欄）內妲．艾爾-阿斯瑪Nedda El-Asmar（巴勒斯坦裔比利時籍），精工設計師
- 蒙妮卡‧弗斯特Monica Forster（瑞典工業設計師）
- 琪琪．范艾克Kiki van Eijk（荷蘭工業設計師）
（專欄）薇琪‧桑瑪斯Wieki Somers（荷蘭藝術家暨設計師），未來主義手工藝
- 茱莉亞．洛曼Julia Lohmann（德國工業設計師）
- Front Design（瑞典設計四人組）

大事紀
參考書目
圖片版權出處

序／導讀

序言

2008年1月。在巴黎舉行的國際時尚家飾展（Le Salon professionnel Maison & Objet）剛剛宣布，將「年度創作者」的四個獎項頒發給四位女設計師。那是巴黎盛事史上頭一遭。得獎的四位中有：角尺女神札哈．哈蒂（Zaha Hadid）、米蘭設計界的西班牙巨星派翠西亞．烏葵拉（Patricia Urquiola），這兩位女性代表占據了檯面上的最高地位。於是我立即決定獻出我在《時尚快報》（L’Express Styles）的專欄篇幅，撰寫我所觀察到的時代徵兆：沒錯，在向來由男性稱霸的設計界，女性（終於）占有一席之地。我一共介紹了八位女性。然而其他值得上專欄的女設計師還有多少？太多太多。但向她們致敬的專書有幾本？可說一本也沒有。

本書因而問世；我要明白指出事實：女性在設計演進中扮演了舉足輕重的角色，然而受忽視的程度卻令人訝異。這本書只對女性的設計感興趣？我們必須承認，這個企畫主題的確引發了兩極化的反應；有人抱持質疑，有人熱切期待。而受本書關注的女性，正是最先發難提醒的人：她們不僅是女性，更重要的是身分是設計師，而這個職業不分性別、年齡或膚色。此外，預設立場，以她們的性別來評量她們的作品，未免太草率魯莽。只是，問題是，當代女性創作即使已能自由地全心投入工作，而媒體以及越來越多的機構也將醒目的位置獻給她們，但在歷史上，女設計師仍屬於遭冷落遺忘的一群。

人們從什麼時候開始知道，柯比意（Le Corbusier）工作室出品的所有經典家具都出自夏洛特．佩里安（Charlotte Perriand）的設計？又，大家什麼時候才知道，現代主義珍寶的海濱別墅E-1027，其建築師正是艾琳．格雷（Eileen Gray）？得等上好幾十年，等到幾位熱心人士辛苦奔波，這些偉大傑作的真正原作者才得以公諸於世。而就在不久之前，德國女作家克莉思蒂安娜．朗格（Christiane Lange） 在其著作中揭露：一項20世紀重要設計的原創人長久遭到張冠李戴。1930年以木頭和鋼管完成的作品〈日躺椅〉，又稱〈休憩床〉，一直以來都歸在德國建築師密斯．凡德羅（Mies van der Rohe）的名下，但那其實是大師低調的合作伙伴兼伴侶，莉莉．瑞克（Lilly Reich）的私人創作。

設計的歷史同屬於女性與男性，然而後者──即使有時並非出於自願──仍盡享所有光環。打從裝飾藝術起源之初，女性就沒缺席過，憑藉一切僅被允許，少得可憐的資源，為了發揮她們的創造力，就連一尺布或一套瓷器也不放過。但設計這門專業誕生於20世紀初的工業革命初期，長期專屬於男性的世界，由男性工程師與建築師所掌控。男性因為有機會受教育，能自由出入公共場所，所以出任第一線主角。他們負責建造，構想家具，開發家居物件，弔詭的是，這個部分一直屬於女性的領域。只有在奮鬥不懈，爭取到受教育及基本公民權之後，女性才能在私人空間表達自我，而那正是最佳設計場域。

時至今日，她們已累積許多饒富趣味且深具意義的成品，足以展現從新藝術風格到現今的軌跡，呈現出這門學問的各種歷史面貌，並透過男女創造者的形象，不斷演進。20世紀前半葉的女性創作者需要一定的勇氣，才能克服受限於家庭的刻板命運，擁抱藝術生涯。要做到這一點，不得不犧牲生活上的安逸，甚至連盡母親的職責都受到波及，因為她們必須投注全副心力在創作中。其間有那麼多另類行程、臨時大轉變、不斷出發上路、累積經驗、一次又一次的會面，以實現成品，而有些成品的風格著實古怪奇特。我們的目的，正是向這些受20世紀動盪搖撼的命運，獻上最高敬意。即使間隔了幾十年，她們的作品仍繼續互相對話。安德蕾．普特曼（Andree Putman）所尋求的那種低調不張揚的奢華，讓人憶起離經叛道的艾琳．格雷，在1930年代，她致力追求現代舒適感。瑪妲莉．格哈塞（Matali Crasset）無論在外表或社會層面上，都渴望打破既有規範，與1950年代極為前衛、以空間活力著稱的丹麥女設計師娜娜．迪索爾（Nanna Ditzel），相互呼應。

以往，在建築與設計各學派中，女性是少數弱勢，甚至完全缺席。正如蓋兒．奧倫蒂（Gae Aulenti）所言直指：「我們從一個極端跨到另一個極端。」整個行業改朝換代，成為女性的天下。無論哪一個階段，發行、生產、出版、各行各業，都看得到她們的身影。然而不該因此就將這股「女力」（girl power）與創作界的「女性化」畫上等號。從此以後，每個個體都能自由表達自己的獨特之處。所以，正如丹麥女設計師露薏絲．坎貝爾（Louise Campbell）所說：「某些最充滿感情的設計是男人的作品。」比如，法國布胡列克兄弟檔設計師（Bouroullec）、荷蘭設計師陶德．布恩傑（Tord Boontje）、馬塞．汪德斯（Marcel Wanders）、尤根．貝（Jurgen Bey），這幾位男性的工作方式非常細膩，似乎是每位女性都擁有的那種特質。坎貝爾繼續闡釋：「在今日，性別已不再那麼重要，創作本身才是重點。」所以，我們該停止濫貼無謂的標籤，就讓作品自己說話吧！在設計長達一世紀的歷史中，作品本身就是最好的證明，才能真正還給女性一個公道。

瑪西詠．維尼亞導讀

「交鋒」下的「好設計」
林榮泰（國立台灣藝術大學設計學院院長）

2011年即將在台北市舉辦的世界設計大會，以「Design at the Edges」作為大會主題，中文則以「交鋒」來表達設計與各領域的互動。當設計在面對「Design at the Edges」的挑戰時，我們只注意到「傳統與現代」的「交鋒」，只想到「科技與人文」的「交鋒」，強調的是「跨界、跨領域或異業結盟」的「交鋒」。回顧百年來的設計發展史，男性陽剛的機能主義融合女性的感性訴求，陰陽調和成就了近代多采多姿的設計史，女性設計師自有其不可忽視的地位。不可諱言，女性設計師在設計發展的歷史，不經意地被遺忘，或刻意被忽略，不但不公平，也不完美。看看本書幾個傑出的女性設計師對設計的詮釋與看法，展現對設計不同的心境、態度與夢想。不難體會過去百年的設計發展，如果少了她們的貢獻與參與，「好設計」將遜色不少。

‧瑪妲莉．格哈塞（Matali Crasset）：
「我提供生活場景，可能發生的場景。設計就在生活中，而生活也在設計中。我的敏感比美感更能牽動關係。」

‧派翠西亞．烏葵拉（Patricia Urquiola）：
「我的語言中有某種追求美感的形式，或許總帶著一絲諷刺、輕浮和性感。在工業製作領域，女性該帶來一種遊戲和奇幻狂想的觀念，這點很重要。」

‧露意絲．坎貝爾（Louise Campbell）：
「工作上，我越以女人的身分思考和反應，成效就越好。」

‧安娜．卡斯特里．費里耶利（Anna Castelli Ferrieri）
「我堅持走自己的路，每當我在一個已經過於擁的世界裡，再加上一樣新事物，我都非常清楚自己的責任。」

因此，當設計面對「交鋒」追求「好設計」時，如何透過與「女力設計」的「交鋒」來激發創新，就益形重要。值此關鍵時刻，《女力設計一百年》的出版，所呈現的正是「交鋒」下的「好設計」的最佳見證，這也是本人樂於推薦本書的原因。

設計隨著體驗經濟興起與消費型態的轉變，消費的象徵意義已從滿足最基本的使用需求，演變成消費者追求自我風格認同與生活價值的體現。因此，未來產品核心價值，已經從過去「使用（use）」的滿足變成賦予「使用者（user）」的愉悅，所謂的“From Use to User”；從過去產品「功能（function）」的體現到使用者「感性（feeling）」的體驗，所謂“From Function to Feeling”；最後，產品價值也從過去的追求「高科技（hi-tech）」的品質變成訴求「高感受（hi-touch）」的品味，所謂“From Hi-tech to Hi-touch”。因此，商品背後無形的感性價值逐漸超越商品的使用價值，成為影響設計思維與消費者購買行為的關鍵因素。這也正是《女力設計一百年》所展現「好設計」應該努力的目標。

從Use到User的感性設計

過去產品的設計思考，著眼點一切為「使用」（use），未來創意產品的設計思考，其主體則是「人」（user）。創意產品講求「藝術」的美學特色，工業產品講求「標準」的科技規格，差異在「藝術」的美學特色是對「人」的要求；「標準」的科技規格則是對「物」的品質管制。創意產品是「人性」的表現，工業產品是「物性」的追求；創意產品是「感性」的訴求，工業產品是「理性」的需求；創意產品注重的是「故事性」，工業產品追求的是「合理性」。我們需要一些故事來點綴我們的生活，好的設計創意通常都有一個動人的故事，這也是設計思考動人的地方。誠如本書中傑出的女性設計師英迪婭．馬達維（India Mahdavi）所說：「場所是整段故事和整個計畫的出發點。若說每個故事不一樣，那我們的計畫都是獨一無二，每一次都是第一次。」

從Function到Feeling的人性設計

20世紀以來，隨著科技的進步，設計發展的歷史大致可以區分成五個階段，每個階段可以用一個「F」來代表，包括：1. 1930年代的機能設計（Design for Function）；2. 1950年代的親人性設計（Design for Friendly）；3. 1970年代的趣味性設計（Design for Fun）；4. 1990年代的新奇性設計（Design for Fancy）；5. 21世紀人性化貼心設計（Design for Feeling）。台灣設計的發展也大致循著這個軌跡，其設計的核心價值基本上就是從機能與生理的需求，演進到美學與心理的需求；簡言之，就是從機能（Function）的滿足到體驗（Feeling）的設計。以人為中心的設計思考，是本書展現女性觀點的論述重點之一。科技始終來自於人性，說明了科技與人性在設計思考中的重要性。科技越發達，產品的人性化越需要強調，人的價值越需要肯定。人性設計的概念已經普遍應用在生活產品設計中，如何應用創新的「設計思考」，經由「掌握科技，賦予人性」，結合科技與人性；正是《女力設計100年》一書的主要內容。誠如本書中傑出的女性設計師英嘉．桑貝（Inga Sempe）：「一只開瓶器比一幅馬內的畫更令我著迷。我感興趣的是日常生活用品。每一件都有設計巧思。要是雨傘是我發明的該有多好。」

從Hi-Tech到Hi-Touch的感質創意

金融風暴後，消費者的購買行為被改變了。我們習慣用3C來代表高科技的資訊產業，即所謂的電腦（Computer）、通訊（Communication）與消費性電子產品（Consumer electronics）。過去，這類大量生產的3C產品給消費者的感覺是比較冷酷的，沒有個性的，消費者無法感受到生產者或設計師的人性。相對於高科技的3C產業，感質創意是4C產業，也就是文化的（Cultural）、精選的（Collective）、愉悅的（Cheerful）與創意的（Creative），這也是感質商品設計的4C原則。未來的感質商品將以「硬體簡單化，軟體豐富化」為基本理念，透過魅力（Attractiveness）、美感（Beauty）、創意（Creativity）、精緻（Delicacy）與工學（Engineering）等五大感質力的核心元素，營造「感質創意」的核心價值。
誠如本書中傑出的女性設計師蓋兒．奧倫蒂（Gae Aulenti）所說：「我一直試著用腦海中過去的記憶來創造新的東西。」；又如瑪汀．貝丹（Martine Bedin）說的：「從文化觀點來看，設計微不足道的小物件與設計偉大的建築，並無區別。」

另外，台灣設計教育雖然蓬勃發展，惟設計科系學生追求的卻是速成的創意，沒有深度的設計思考，無法感動消費者。就文化創意產業的設計思考而言，「文化」是一種生活型態，「設計」是一種生活品味，「創意」是經由感動的一種認同，「產業」則是實現文化設計創意的媒介、手段或方法。因此，就文化的層面來看，設計透過文化創意經由產業實現一種設計品味，形成一種生活型態。文化是花錢的產業，產業也可以成為賺錢的文化。文化創意表現在設計產業的關鍵，就是經由設計思考來達成創新的文化創意，也是《女力設計一百年》所要表達女性不同於傳統的「形於產品，用於生活」的設計哲理。誠如本書中傑出的女性設計師夏洛特．佩里安（Charlotte Perriand）說道：
「藝術無所不在，在一種姿態、一口花瓶、一個鍋子、一只杯子、一座雕像、一項珠寶、一種生活方式裡，都可以看到。」

因此，繆思出版社，在文化創意產業推展如火如荼的當下，適時推出《女力設計一百年》，更具時代意義，有助於提升「交鋒」下「好設計」的內涵。本書所呈現正是交鋒下的設計思維：

科技是設計思考之本，講求「感性科技」；人性是設計思考之始，注重「人性設計」；文化是設計思考之源，追求「文化創意」。因此，現代的設計師必須融合「感性科技」與「人性設計」的設計思考，營造一個具有「文化創意」的人性化的組織與生活環境。

假如您同意上述的觀點，那您不能錯過──《女力設計一百年》。本人樂於推薦本書給所有希望「好設計」的讀者。

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• • ISBN
  • 9789866665769
  • 分級
  • 普通級
• • 頁數
  • 248
  • 商品規格
  • 19*25*0
• • 出版地
  • 台灣
  • 適讀年齡
  • 全齡適讀
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中文書＞藝術設計＞設計＞設計概論

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