Sylvia，s法式自然風手綁花

自序

2017，一如往昔，忙碌的生活𥚃，我依舊展開了多次的旅行。

無論在日本或是歐洲，總是看見令人嚮往的風景。在超市、電車上、市集𥚃……不分男女老少，拎著花束或植物回家，彷彿那是每天生活必備的養分一般，不可或缺！

習花之後，自己也特別喜歡手綁花、尤其是從自己花園𥚃擷取來的花草，無論是簡單或是複雜的技巧、可以完全不受限、沒有既定的框架，只有自己的美感演繹出的創作。這樣的過程，透過雙手傳遞著美的概念，是如此幸福！

永遠記得，那年夏天在巴黎上課時，每天將幾個作品拆了綁成簡單手綁花分送給路人，當時他們臉上燦爛的笑容，一直在我心

感性是習花的人必備的重要性格，以豐富的情感挹注在作品𥚃，增添厚度及生命力，延續著歲月𥚃藴育已久的想法，呈現在每個細節上，這不就是我們的花草日常？於是有了這本書的靈感！

如何譲第一次上手、或是商業的手綁花、時尚感的設計、可以透過書𥚃提到簡單處理過程、作品示範、色彩的配置，讓不同使用者可以完成各自風格的手綁花！

很多來上課的學生都會問到：「Sylvia老師 您的作品很法式！到底怎麼才能設計出這樣的作品呢？」

我想所謂「法式花藝」所要傳達的是一個情感的氛圍，色彩相對性重要，如何在空間演繹出完美的整體設計、是一個中心主軸！Parisian Florist風格要強調的不是複雜的花藝技巧，而是如何依消費者所需的不同方式將花草融入生活

當然還是有很多花藝設計的技巧蕴藏其中但卻不是完全表露在作品的第一印象𥚃！如何掌握法式的風格一直以來我追尋著，從不同色調的溫潤程度，表現在花材𥚃需注意的各種細節，到場域氛圍的營造烘托⋯⋯就如同新的素材如何融入舊的空間而不違和，廷伸出完美的效果一樣的難度！

法式花藝不僅僅是浪漫主義，，這樣的說法僅是對法式花藝清晰可見的特質浮光掠影的認識而已，卻未竟全貌！

簡單、個人情感藴醸的意境表達，透過花草設計如何在空間裡呈現，讓使用者無法區分出自然實物和建築物內本身的裝置設計，何者才是藝術品！如此流露的豐厚美感底藴，是Parisian Florist最重要的課題！

花藝作品代表著一個人的性格、其實這就如同我經常提到的，「一個好的設計，不一定是強烈線條、繽紛色彩，而是將感情注入作品裡，以生活累積經驗，蘊育出的美感勾勒堆砌出作品的輪廓後，再和色彩作出對的比例與配置。很多時候，作品的意境是在有和無之間拉鋸，總是需要用心琢磨、思索與領會。美，其實沒有標準答案，只有親身感受，才了解其中曼妙堂奧！」

在花藝創作這條路上，我對於學習求知的狂熱，已超乎自己想像的！謝謝我愛的人和愛我的家人朋友、以及一路陪伴我的所有老師及學生們，因為有您們我才能不斷地練習，淬煉出屬於自己的風格！

從喜愛花草的心出發，在森林野地𥚃、田野間、或是前庭花園，感受著四季更迭，任何時刻都可以親身體驗，輕鬆取材完成一把自然風格的手綁花，回到最初花草植物帶給我們的美好感動，不斷地學習，用心延續分享，回到生命的本質，探索花草自然簡單的美好，是這本書𥚃，最想帶給大家的！