台灣數位表演與科技劇場：歷史、美學與創作

推薦序

給下一個，改變觀看的世代
文／邱媛（臺中國家歌劇院藝術總監）

2018年春，NTT-TIFA 歌劇院--台灣國際藝術節邀請法國編舞家克里斯汀．赫佐策展，介紹非典型劇場形式的作品給台中觀眾，我是這系列的觀眾，也在這系列尾聲入主臺中國家歌劇院。為了非典型劇場創作與數位表演藝術的育成、發展與交流，我在歌劇院籌辦「LAB X 藝術跨域實驗平台」，邀請邱誌勇教授到歌劇院開講，他提供了非常完整的科藝、新媒體發展簡史，讓我們很快進入狀態，對於未來的策展以及與觀眾溝通有很大的助益。

這兩年「永續」是最熱搜的關鍵字，在劇場的創作上，跨領域、科藝新媒也越來越火紅，成為表演藝術領域搜尋關鍵字，更經常與劇場永續創作連結在一起。誌勇老師不僅擔任歌劇院「數位11月」（2019）、「面向未來—共感聯覺」（2021）等國際論壇的主持或主講者，更是歌劇院跨領域創作評選／創作陪伴、內部教育訓練、各種講座的講師，原因無它，就是誌勇老師的論述基礎非常紮實，溝通調理清楚有力，是我最欣賞的地方。

典型劇場的觀眾透過第四面牆去欣賞（觀察）舞台上演出（發生）的一切，在黑暗裡、在眾人之中，無論哭或笑都有一層保護膜；等科技進入非典型劇場之後，不論是AR、VR、XR、MR，沉浸的體感更多了、感官被擴大，我們也失去了保護膜，被丟進場景裡，整個人被包圍了。不像傳統劇場能讓人「放心」的躲在黑暗中將情緒全心投入，在科藝劇場裡，我反而有了思想的空間，去提問我跟事件、跟物件之間的距離是什麼？虛擬實境作品：周東彥與狠劇場《霧中．凝視》如此直白，究竟是想要告訴我什麼？郭文泰與河床劇團《遺留》、《彩虹彼端》與演員直眼凝視，令人心虛！人與AI演算共舞：謝杰樺與安娜琪舞蹈劇場《肉身賽伯格》，「半數據人」是我們的未來？！右腦編舞左腦寫程式的黃翊說機械手臂庫卡是他的soul mate。這些作品不論是留白、讓人自由聯想，或是自省深思，都說明了未來的劇場不是哭、笑一陣子就沒了，觀眾會回歸自我去思考，而不僅是為了心靈洗滌、釋放壓力而進劇場。

身為劇場工作者，節目看得比一般人多，本來自有一套歸類、整理的直覺，但誌勇這本書回答了我更多，不僅從理論中剝繹出觀看的視角，還提示了延伸思考的方向，解析了創作的技法，也帶讀者進去看幕後，那些沒有參與製作就不知道的事。最重要的，他完整了作品背後的知識系統，可以協助強化劇場工作者的論述，以及和觀眾之間的溝通。

身為一個資深的表演藝術劇場工作者，我看過的節目永遠少於沒看過的節目，但這恰恰提醒我，表演藝術在科藝新媒體介入後的世代裡有太多想像空間，藉助觀察別人的創作或是閱讀，可以知道可能性在哪裡，以及有多少種可能性。

誌勇教授的這本新書，正是給創作者思考的路徑、讓觀眾知道「原來如此」的回味，給劇場工作者知其所以然的概念性存在。而我，也在做中學。