阮劇團2021劇作選劇本農場IX

《幻日》創作自述

幻日，一種大氣光學現象，雲裡的冰晶折射太陽光，在天空生成多個太陽。常出現於日出或日落間，接近地平線。

時間裡散落的記憶都躲藏起來。

《幻日》的書寫，像是在對那些記憶喊著：「躲好了沒？」同時在不斷的回聲之中，將之找尋、召喚。

聲音在寂靜時更容易聽見，存在在消失時更為彰顯。

我們愛上自己或是自我消弭？
消失是真的能發生的嗎？
母愛是人類自然湧出的情感嗎？我們可以接納其中存在有兼愛與破壞嗎？
無論取得多少成就，是否都無法自我認可？
是不是或多或少，我們都渴望成為一個自己不會是的人？

生活和創作裡，有許多的發生，它們互相討伐、抵消或共生。
常覺得眼前的、感受到的，筆抓不住，言語說不出。
如果一個東西，跟之前見過的任何東西都不相似，要如何說這個東西像什麼？
有時候找到起頭了，結尾也很清楚，中間的故事卻一直長出來，充滿源源不絕的路徑、走不盡的迷宮。
我只能先寫到這裡。

人常去給愛命名，所以才有更多偽裝成愛的事物出現在這個世界上吧。
想寫那些本想要好好跟著世界行進，但後來脫隊的人。希望可以寫出人對愛的渴盼與匱乏，尊重每個人對於這個世界的答覆。

同時，如果可以把這個傳達出去就太好了：
雖然可能有人無法愛你，但這世上總會有人愛著你。

《紅舞鞋》創作自述

「紅舞鞋」這個經典童話，曾經帶給我驚悚般的奇想，故事裡的小女孩渴望一雙紅色的舞鞋，沒想到卻被天使指控虛榮，並被懲罰跳舞不停至死方休。為了贖罪，即使央求鐵匠替自己砍去了後腳，詛咒卻仍未休止，天使說除非她能獲得無條件的真愛，才能重新行走......。十九世紀的歐洲仍是一個上帝色彩濃厚的社會，安徒生透過童話訴諸道德寓意，但在當下的台灣，要如何將原典翻新，便是這次寫作過程的核心課題。我很快地聯想到，台灣也有一段對藝術創作極盡規訓的歷史，並埋入了白恐時代的探索，而後才被舞者蔡瑞月、流麻溝十五號的故事所召喚。

即使在最困厄的集中營，「人」仍渴望以兩腳行走，為了活著、為了堅信某些事物而前行，也在我很喜歡的小說家—李維菁的《人魚紀》中讀到，「你要忘掉舞蹈這個概念，跳舞就是走路。我們一生要的，就是漂亮地走路，沒有別的」。我不曉得，「紅舞鞋」童話裡的女孩何時才會脫離詛咒的循環，但或許創作可以讓我接受自己的不安分，繼續行走，沒有別的。

最後，非常感謝政翰老師、希文老師、如芳老師、孟寰（大資）老師過往至今的提攜，感謝友輝老師、農場夥伴麗雯的建議和鼓勵，感謝士瑜的作曲為劇本注入了生命，以及感謝阮劇團的行政和製作團隊的付出。此外在定稿之前的校內讀劇會，則要感謝北藝大的表演組同學，以及佰拾劇創組的同學，謝謝你們在各種意義上的接納與幫助。
《紅舞鞋》作曲  創作自述
《紅舞鞋》描寫在恐怖的壓抑時代中，女主角透過舞蹈追尋自由與自我認同的歷程故事。場景包含：台灣五、六零年代壓抑氛圍、傳統信仰小鎮、神明出巡。互動事件包括：長官與村民、祖孫逗嘴、陌生者挑釁、各類關係對話等。在音樂風格的應用上，包含進行曲、民謠、華爾滋、Tango、抒情、說唱等。整齣劇以客家八音《大團圓》旋律為素材基底，樂曲使用可跳舞的樂風之外，搭配上恐怖時代背景加上傳統文化元素，揉合創作出屬於本劇的歌樂質地。
為台語、民間信仰、跳舞故事題材作曲一直是我很想嘗試的。兒時接觸民間信仰、和家人以台語溝通、學習傳統音樂、樂器迄今，後來因興趣開始跳舞，這些生命經驗，幫助我在創作歌曲時，有更深的感觸，也有非常獨特的組織體驗。
在劇本農場中，見證故事從概念到文字、歌曲，最後在劇場中集結眾人之力，讓這雙《紅舞鞋》更加立體，創作旅程中也收穫滿滿：看見劇組製作細節、導演巧思、演員們的能量，前輩們誠懇建議、觀眾回饋等。
夜深人靜時，覺得這整個過程像是一份禮物。感謝政翰老師、希文老師的提攜與指導，謝謝農場陪伴創作的友輝老師、兆謙老師與夥伴麗雯，謝謝行政團隊、製作團隊、導演與演員們對《紅舞鞋》的付出與用心，謝謝北藝中心與北藝大同學在階段呈現中的協助，謝謝恆益的故事，有你作為創作夥伴真好，最後謝謝阮劇團與劇本農場，這段創作軌跡好珍貴。祝福《紅舞鞋》未來的旅程。