未來的電影

前言
緣起

自一九九○年代初以來，電影的製作媒介由光化學和機械操作轉移到電子數位運作。這個革命性過程看似一蹴而就，實際上卻是一小步一小步的轉移：最初從音響開始，然後是剪輯，接著是數位攝製，最後是數位放映。電影現在幾乎全面數位化了。可是，對於往日的電影傑作，從默片到有聲電影以至其後更先進的製作，還有來自世界各地的傑出影片，我們總是懷抱著愛意和敬意，因此在創作新的電子化電影時，免不了受它們啟迪，幾乎總是以它們為楷模。
 
很多年輕電影攝製者捨不得放棄膠卷，殊不知膠卷正棄他們而去。紐約州羅徹斯特市的伊士曼柯達公司（Eastman Kodak ）工廠，以往雇用超過三千五百個工人，如今已縮減到三百五十人，因為柯達膠卷的需求大幅縮減，現在只有寥寥可數偏愛老式攝製法的電影製作者在採用──我的女兒蘇菲亞（Sofia）是其中一人。這種對膠卷的持堅是感人而完全可以理解的。膠卷和它代表的傳統，仍然受到鍾愛。我們仍然可以看到有攝影師採用塗上鹵化銀（silver halide）感光乳劑的玻璃底片，效果美妙非凡。毫無疑問，即使光化學膠卷終告停產，仍然會有少數滿腔熱情的愛用者用他們自己的方法去拍攝傳統膠卷電影。但擺在我們眼前無法改變的事實卻是，電影目前基本上已是一種電子數位媒體。

我不得不相信，不管我們怎麼尊崇用感光膠卷拍攝的眾多電影傑作，當前的數位化變革會對電影的本質造成深刻影響，把我們帶往全新方向。那是怎麼樣的新方向呢？

在數位世界，導演可以透過網際網路上的協作從事電影製作，並使用遊戲手把、搖桿、鍵盤和觸控螢幕等所有各種網路遊戲工具。他們還可以跨地域同時演出，也許由各地大型劇場裡的大批觀眾一起觀賞。觀眾可以投入角色扮演遊戲，代入並控制個別角色，參與創造劇中世界、界定劇中背景。透過虛擬實境，從不同視點觀察主要角色，可以產生新的電影模式。電影可以即時攝播，在世界各地的戲院、社區中心以至一般家庭播出。最終會出現具獨創性的電影創作者，利用這種電影形式從事最高層次的文學藝術創作，超乎我目前所能想像。

當然，自電視發明以來，就有現場攝播的電視節目；事實上，初期電視節目以現場攝播為主，踏進一九五○年代好一段日子以後，隨著錄影技術的發展，情況才改觀。可是我個人對現場電影（live cinema）的興趣萌生於二○一○年代。這本書無意沉溺於懷舊之情，不管那是現場電視還是早期電影攝製；本書的主旨在於探索現場電影這種新媒體，揭示它跟其他藝術形式有何區別，優點何在，有何要求，特別要看看它如何應用，技術怎麼傳授。

從本質上來說，這種新媒體是電影，不是電視劇；它從電影角度構思，而不失卻現場表演的刺激感。想到了它的所有隱含意義，我就想知道得更多──不光談論現場電影的可能性，還要實際做做看。因此我舉辦了兩次概念實驗工作坊（experimental proof-of-concept workshop）：一次是二○一五年在奧克拉荷馬市社區學院（Oklahoma City Community College，簡稱OCCC）所屬設施之內，另一次是次年在加州大學洛杉磯分校（UCLA）的戲劇、電影暨電視學院。我從這兩個工作坊獲益良多；我把OCCC工作坊的日誌放到本書的附錄，後面羅列了兩個工作坊的參與人員名錄。由此所獲的知識和所見的事實湧進我的腦海，我實際上還來不及完全消化，我決定了把它們記錄下來，編成一本好用的書，於是寫成了這本書。

因此，你現在閱讀的是一本手冊、一部指南，它在你嘗試從事現場電影演出時，幫助你面對將會碰上的很多複雜問題：包括演員方面至關重要的問題，還有演員的排練，以至在細節上談到怎樣善用原為電視轉播體育節目所發明的先進技術。當然，我的夢想是有一天能夠根據書中談到的做法，從事一次大型現場電影製作。可是如果由於種種原因這個夢想無法實現，我希望影壇後進讀了書中的紀錄，看到了我從現場電影工作坊學到的一切，能夠在這種新藝術形式之下把它付諸應用。